# Rennes
Ateliers de Recherche & Création
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## Présentation des Arc

Les Ateliers de Recherche et de Création (ARC), accessibles dès la 3e année, sont les lieux de l’expérimentation, de la recherche et de la création. Ils sont conçus comme les moments de l’interaction, de la transversalité et de la transdisciplinarité, de la confrontation des idées et de la remise en cause des démarches créatives. Menés par les enseignant·e·s de l’école, ils·elles associent, selon leur teneur, des interlocuteur·trice·s extérieur·e·s. Bien que l’étudiant·e s’y inscrive individuellement selon l’orientation qu’il·elle souhaite donner à son parcours, les ARC favorisent la pensée et la création collective, les situations d’échange et la pluralité des points de vue.
Ils participent à l’autonomisation des étudiant·e·s en leur permettant une première approche de la recherche, participant par là-même au développement progressif de leur projet personnel de deuxième cycle et à la problématisation de leurs pratiques.

Tableau des ARC

ARC | Art | Design | Design Graphique
3e | 4e | 5e | 3e | 4e | 5e | 3e | 4e | 5e
Affiches politiques |  |  |  |  |  |  | × | × | ×
Art, Design et Savoir-faire |  | × | × |  | × | × |  |  |
Arts et Olfaction Images volatiles, impressions durables |  | × | × | × | × | × | × | × | ×
Bunker archéologie 2020 | × | × | × | × | × | × | × | × | ×
Ça ne ressemble à rien | × | × | × |  |  |  |  |  |
Chronologie sous-marine | × | × | × | × | × | × | × | × | ×
Dataflow | × | × | × | × | × | × | × | × | ×
Des mots et des choses |  |  |  |  |  |  | × | × | ×
Édition | × | × | × | × | × | × | × | × | ×
Errances | × | × |  | × | × |  | × | × |
L’instant du son | × | × | × | × | × | × | × | × | ×
Présence animale | × | × | × | × | × | × | × | × | ×

## Programme des Arc

Affiches politiques

Catherine de Smet, Kevin Donnot, Isabelle Jégo

Option Design graphique, 4e et 5e années

Contenu

En octobre 2020 débutera au Musée de Bretagne l’exposition « Affiches Politiques » qui fait suite à celle, présentée à la BDIC en 2016, « Internationales graphiques ». Cette exposition, à travers un très large corpus d’affiches réalisées des années 1960 à nos jours, mettra à jour des réseaux, des correspondances, des circulations dans les modalités d’engagement ou de style des graphistes actifs·ves durant cette période.

Notre participation à cet événement s’organisera en trois temps :

1- Indexation/Analyse/Organisation/

Appropriation du fonds d’affiches

2- Conception d’un événement en direction du public

3- Organisation d’une journée d’études

Outre ces pistes de travail collectif, chaque participant·e à l’ARC sera amené·e à concevoir un projet personnel à partir du corpus exposé, qu’il·elle nourrira de ses recherches et de son regard critique et documenté, et auquel il·elle donnera une forme autonome.

Méthode

Le travail s’organise sous la forme d’un atelier hebdomadaire. Des rencontres régulières seront mises en place avec l’équipe du Musée de Bretagne.

Évaluation

L’évaluation tiendra compte de la présence, de la participation à la réflexion collective ainsi que de la qualité des réalisations

Bibliographie

- Liz McQuiston, Graphic Agitation, Phaidon, 1993

Cécile Tardy et Valérie Tesnière (dir), Internationales graphiques, BDIC, 2016.

- Michel Wlassikoff, Mai 68, l’affiche en héritage, éditions alternatives, 2018.

- See red women’s workshop, Feminist Posters 1974-1990, Four corners books, 2016.

- Catherine de Smet et Béatrice Fraenkel (dir), Études sur le collectif Grapus, 1970-1990…, éditions B42, 2016.

- Amélie Gastaut (dir.), Roman Cieslewicz, La fabrique des images, Les arts décoratifs, 2018.

Art, Design et Savoir-faire

Christelle Familiari et Manon Leblanc

Options Art et Design, 4e et 5e années

ARC ouvert à 12 étudiant·e·s

Dans la continuité de l’ARC Art, design et savoir-faire, mené depuis 2011, un workshop au CIAV, Centre International d’Art Verrier de Meisenthal, est proposé à 6 étudiant·e·s en Art et 6 étudiant·e·s en Design de l’EESAB-site de Rennes.

Workshop « Étonnant »

Du 16 au 20 mars 2020

Le CIAV incarne, pour les étudiant·e·s des écoles d’Art et de Design, un atelier délocalisé d’expérimentation autour de la création appliquée aux techniques de production du verre. Le lieu même de résidence (une friche industrielle reconvertie, à la force symbolique importante) est le reflet de la démarche du CIAV, qui, outre sa capacité à accompagner des recherches innovantes (formes, fonction, décor...), ne fait pas l’économie de son patrimoine. En effet, travailler à Meisenthal n’est pas simplement l’occasion de travailler le verre, mais de découvrir une filière économique traditionnelle. Depuis sa création en 1992, le CIAV a constitué une moulothèque de 1500 formes anciennes. Les étudiant·e·s sont invité·e·s à utiliser ces moules anciens et ainsi porter un regard et des questionnements nouveaux sur un héritage technique.

Nous questionnerons une nouvelle approche de la notion de multiples, à travers la production d’éléments en verre. Un même objet pourrait avoir différentes façons d’être montré, manipulé et/ou utilisé. Les axes de regard ou le décor peuvent modifier notre perception de ces formes… Ces volumes peuvent nous surprendre, nous cacher par de multiples points de vue ! Par le biais de ce workshop, les étudiant·e·s appréhenderont la conception d’objets en verre, en tenant compte des exigences d’un matériau et d’un savoir-faire.

Une exposition révèlera ces nombreuses réalisations en verre et permettra de découvrir l’univers personnel de chaque étudiant·e en Art et en Design.

Nous demandons aux étudiant·e·s qui veulent participer un texte de motivation, un dossier artistique (des images de leurs travaux accompagnées d’un texte de présentation) et une note d’intention avec un pré-projet (croquis, maquette…)

Nous travaillerons en amont sur les projets.

Nous demandons une assiduité sans faille à tous les rendez-vous. Nous voulons des projets innovants qui reflètent une réflexion sensible. Une grande participation dans le groupe est nécessaire.

Arts et OlfactioN
Images volatiles, impressions durables

Julie C. Fortier

Toutes options 3-4-5

Option Art, 4e et 5e années

ARC ouvert à 16 étudiant·e·s

Contenu

Mettre en place graduellement un atelier de recherche et de création autour de l’olfaction dont les enjeux sont articulés autour de trois axes : usages, représentations et diffusion.

Objectifs

À partir d’une méthodologie à la fois scientifique et expérimentale, il s’agit de permettre aux étudiant·e·s d’élargir leur sensibilité et leurs moyens d’expression et de considérer ce sens trop longtemps négligé comme un territoire de réflexion théorique et de création plastique.

Méthode

Tous les quinze jours, ainsi qu’un workshop en octobre et un en février.

Au premier semestre, il s’agit tout d’abord de mettre en place ce laboratoire : de construire notre outil et espace de travail. Construction d’un laboratoire escamotable dans une armoire que nous pouvons fermer à clef.

Ensuite, des premières expérimentations pourront être conduites à partir de la collecte de matériaux odorants (objets, plantes, aliments, épices, bonbons, vêtements, produits d’hygiène, etc.) pour apprendre à sentir et cultiver sa sensibilité aux odeurs. Nous pourrons également envisager la mise en place d’une culture de plantes à parfums au sein de l’école pour avoir différents matériaux odorants à portée de main. La mise en œuvre de projets d’installations, de performances, de sculptures, de dessins ou de peintures (sans limitation de médiums) à partir de ces matériaux odorants permettra d’éprouver et d’interroger ce que les odeurs apportent au travail.

Au second semestre, nous nous attacherons à conserver et extraire l’odeur des matériaux pour n’en conserver que la trace olfactive par l’apprentissage de techniques de distillation, macération, etc. et fabriquer nos propres ingrédients.

Nous pourrons ensuite aborder le travail de formulation à partir de nos ingrédients, d’huiles essentielles et de molécules de synthèse pour créer des illusions olfactives et aussi générer des compositions plus abstraites détachées d’un support matériel précis.

Avec les extraits d’odeurs, qu’ils soient bruts ou formulés, se pose la question de leur diffusion dans l’espace. Nous pourrons expérimenter divers dispositifs et supports, imaginer des situations performatives ou des éditions, pour diffuser et partager les odeurs créées.

Tout ce travail sera structuré par l’apprentissage de l’histoire de la parfumerie en relation avec l’art contemporain et soutenu par un travail de réflexion pour penser la relation entre odeurs, images, temporalité, récits et usages.

Évaluation

Évaluation continue sur la qualité de la participation et l’assiduité aux cours.

Un projet personnel est évalué dans le cadre du contrôle continu et aux bilans de fin de semestre. Il portera sur la qualité et la justesse des réalisations et la pertinence dans le choix du mode de monstration-diffusion.

Au second semestre : production d’un texte 5000 signes sur une problématique émergeant des expérimentations plastiques.

Bibliographie

- Chandler Burr, L’homme qui entend les parfums, Autrement, 2004.

- Chantal Jacquet, Philosophie de l’odorat, PUF, 2010.

- André Holley, Éloge de l’odorat, Odile Jacob, 1999.

- Annick Le Guérer, Le Parfum, des origines à nos jours, Odile Jacob, 2005.

- Annick Le Guérer, Les pouvoirs de l’odeur, Odile Jacob, 2002.

- Alain Corbin, Le miasme et la jonquille, Flammarion champs Histoire, 2008.

Bunker archéologie 2020

George Dupin

Toutes options 3-4-5

ARC ouvert à 8 étudiant·e·s

Cet Atelier de Recherche et de Création sur les îles anglo-normandes a pour objet la construction d’un regard sur les traces de la guerre 1939-1945 sur le paysage de l’île de Jersey, à travers la confrontation des points de vue, celui de l’envahisseur par la mer, celui du défenseur sur les côtes. Ces rôles s’étant alternés pendant le déroulement de la guerre, les logiques et les types de représentation se sont permutés. Enfin, l‘archive, de par l’évolution du regard porté sur les documents ou récits, nous permettra de retracer cette évolution d’un autre point de vue. L’ARC aura pour échéance, en mai 2020, une exposition à l’Arts Centre de Jersey à l’occasion du 75e anniversaire de la libération des îles.

Trois points de vue sont à élaborer et à confronter :

- le point de vue depuis la mer (soit le point de vue de l’envahisseur)

- le point de vue depuis les côtes des îles anglo-normandes (c’est-à-dire le point de vue défensif.) Visite et photographie des sites et bunkers qui bornent les rives de l’île de Jersey. Beaucoup ont été réaménagés pour de multiples activités, et sont visitables.
https://www.condorferries.fr/sinspirer/articles/le-souterrain/
- l’archive ; par l’étude de l’ouvrage de Paul Virilio, Bunker archéologie, édité en 1975 et par l’exploration des archives de la Channel Islands Occupation Society..

Les étudiant·e·s doivent être disponibles du 11 au 15 novembre 2019 et du 5 au 8 mai 2020 pour les séjours à Jersey.

Ça ne ressemble à rien

François Perrodin

Option Art 3-4-5

Derrière ce titre en guise d’expression commune se cache une réflexion sur le statut de l’art et la possibilité de sa visibilité qui, faisant le constat de l’absence de référent connu, interroge la validation de sa perception et de sa reconnaissance.

La palette que recoupe cette expression est large et relève, pour en poser à titre d’exemple quelques termes, d’une évidence présupposée des codes de la représentation réaliste, d’un faire correspondant à un code établi, d’un référencement obligé des pratiques.

On se retrouve, dans cette situation d’absence, à faire le constat que les points d’ancrage des acceptations possibles de l’art nous échappent. Si les pratiques artistiques n’échappent pas à ce qui vient d’être énoncé, c’est-à-dire des codes, leurs acceptations, les moyens qui les accompagnent et qui permettent que se réalisent les enjeux de communication et de sens que porte l’art, elles en interrogent aussi, de manière très volontaire depuis cent-cinquante ans, la périphérie et les limites. En avançant par ruptures, qui mettent un moment en défaut les hypothèses de perception et d’enjeux partagés, ces déplacements redéfinissent de nouveaux champs d’acceptation de ce que nous considérons comme relevant de la notion d’art.

Ce qui nous amènerait à problématiser la question sous la forme suivante : à une période où les codes contemporains, dans l’affirmation de leur diversité ouverte et la finalité d’une inscription dans le réel, impliquent les objectifs positifs de visibilité, d’efficacité, de sens et de réseau comme des critères et des repères d’évidence, comment envisager des stratégies qui, plus que la justification de ce qui n’est jamais qu’une certaine conception, en permette l’interrogation ?

Cet axe de recherche a été conçu pour s’étendre sur plusieurs années, chacune consacrée à une approche particulière de la question.

Un premier sur le statut contemporain de l’abstraction qui, par la rupture du lien analogique de représentation et les conceptions autonomes de la matière et de la forme qui peuvent y être liées, a été le premier à donner forme à une telle rupture.

Un second sur les déplacements possibles des codes liés au réalisme qui sont un référent essentiel dans les diffusions des informations par les moyens de communication numérique, et sur le remplacement des référents concrets par les référents virtuels porté par l’omniprésence de l’image.

Un troisième sur les conceptions des mécanismes de la vision et leurs relations aux théories de la connaissance, interrogera cette question du référent autour de la notion de modélisation, c’est-à-dire des stratégies de représentation et d’intelligence du réel qui y sont en jeu.

2019/2020

Après une année 2017/2018 consacrée aux glissements de définition qu’apportèrent les pratiques modernistes, en particulier la succession des avant-gardes et les velléités successives de redéfinition de l’art et de ses pratiques, puis une année 2018/2019 consacrée à l’abstraction, ses définitions et les réinvestissements récents dont elle a pu faire l’objet, l’année 2019/2020 va introduire, en guise de conclusion à cette recherche, à certaines hypothèses précisant les conditions de la visibilité contemporaine du monde.

Il s’agit de faire le point sur ce que les connaissances et les outils dont nous disposons, dans la complexité de leurs dimensions techniques mais aussi conceptuelles, nous permettent de rendre visible et sur les formes particulières que prennent ces visibilités.

Les notions de dispositif, de transparence et de résistance, de ruptures et de crises, de situation et d’identité, de création, d’intelligible et de sensible forment un ensemble de mots clés qui permettent de présenter le champ des notions abordées. La recherche, sous forme d’un séminaire par mois, tentera d'en préciser les enjeux afin de positionner ces termes comme des axes de réflexions dans les débats artistiques actuels.

Bibliographie

- Henri Focillon, La vie des formes, PUF, 2013.

- Martin Heidegger, De l’origine de l’œuvre d’art, Rivages, 2014.

- Theodor Adorno, Théorie esthétique, Klincksieck, 2011.

- Ludwig Wittgenstein, Le cahier bleu et le cahier brun, Gallimard, 2004.

- John Dewey, L’art comme expérience, Gallimard, 2010.

- Arthur Danto, La transfiguration du banal, Seuil, 1989.

- Roger Pouivet, L'ontologie de l’œuvre d’art, Jacqueline Chambon, 1999.

Chronologie sous-marine

Programme de recherche de l’EESAB, UR Demain l’Océan – projet NEPTUNE, Région Bretagne – En partenariat avec l’UMR CReAAH, l’ADRAMAR et le DRASSM.

Nicolas Floc’h

Toutes options 3-4-5

ARC ouvert à 10 étudiant·e·s

L’espace sous-marin est un espace que nous imaginons comme naturel, habité par la faune et la flore et où toute chose, n’appartenant pas à ce milieu, semble se disloquer dans les flots. Nous percevons, à notre échelle temporelle, le trait de côte comme un élément peu mobile. Cependant des variations de plusieurs dizaines de mètres du niveau de la mer ont marqué les temps passés. À l’échelle humaine, des amplitudes plus réduites nous rappellent qu’il y a quelques millénaires, nous allions à pied aux îles Chausey et que ce qui est aujourd’hui le début du plateau continental fut un espace arpenté et habité par l’homme. La mer elle-même, parsemée d’îles et de récifs est un lieu de navigation et par conséquent de naufrages. En ces temps de variations du niveau de la mer, de transformation du paysage dû au changement global, de migrations climatiques, se pencher sur le passé immergé et sa représentation peut nous aider à mieux appréhender l’avenir.

Dans une région aux côtes découpées, battues par les vents, le patrimoine archéologique sous-marin est fait d’éléments qui se dispersent, s’amenuisent avec le temps, plus que dans n’importe quel autre espace. Les épaves et les traces prises dans le substrat se conservent ou se disloquent dans ce milieu hautement dynamique. « Chronologie sous-marine » permet de se centrer sur la représentation de cette fragmentation au travers des âges et des histoires qui se reconstituent à partir de cette multiplicité d’éléments, en apparence disparates. Avec le groupe d’étudiant·e·s et les scientifiques partenaires, nous sélectionnerons sur le territoire de Bretagne un ensemble d’épaves ou d’éléments, en choisissant un site par siècle ou époque, et en tentant de remonter le plus loin possible dans le temps.

Dans « Chronologie sous-marine », il s’agira de travailler avec les étudiant·e·s sur des documents, archives, objets, textes dans l’objectif de réaliser des propositions plastiques convoquant différents médiums : sculpture, photographie, installation, film, performance. Ces propositions traiteront chacune d’un site submergé et d’une époque. Une exposition et une édition liées seront produites.

Dataflow

Reynald Drouhin

Toutes options 3-4-5

« Effondrements »

Objectifs

Le travail demandé dans cet atelier initié en 2018 est de produire un ou plusieurs projets individuels et/ou un projet(s) collectif(s) sur la thématique.

Contenu

Lieu de travail, de production, de recherche et d’échanges dans le domaine des arts contemporains, l’atelier propose de rendre visible et de réaliser un projet plastique sur le sujet choisi.

Les échanges permettent à chaque étudiant·e d’articuler sa pratique plastique personnelle autour des notions d’effondrements, d’Anthropocène et de son étude (la collapsologie).

Intervenants, en partenariat avec Nicolas Floc’h :

- Gilles Clément, jardinier, paysagiste et écrivain - conférence le 10 février 2020 à 18h

- Corinne Morel Darleux, femme politique et militante écosocialiste – conférence le 25 novembre 2019 à 18h

Le blog « DataFlow » permet d’archiver des documentations, les recherches et projets des étudiant·e·s. Ce blog est, en soi, un projet collectif de recherche : http://dataflow.reynalddrouhin.net

Tous les médias sont acceptés (photo, vidéo, peinture, sculpture, installation, dessin…)

Une « exposition » est susceptible d’être organisée (sur un site réel ou sur un site Internet) et une publication est envisagée en RISO.

Méthode

Réunions de groupe, références, présentations, accrochages, workshop, conférences.

Suivi de projets individuels.

Des mots et des choses

Marjolaine Lévy, Benjamin Gomez, George Dupin

Option Design graphique, 4e et 5e années

Contenu

L’arc « Des mots et des choses » reviendra sur l’exposition éponyme qui s’est tenue au Frac Bretagne au printemps 2019. Dans cette exposition, était célébrée la rencontre entre le langage et les images, à partir d’une trentaine d’œuvres et de plus de 150 livres d’artistes issus de la collection du Frac. Si les mots et les images étaient mis à l’honneur, aucun travail éditorial n’a été produit à cette occasion. L’enjeu de cet ARC est de se replonger dans ce corpus d’œuvres et de livres, et de réfléchir à travers un laboratoire d’expérimentations graphiques, à toutes les formes éditoriales qu’un tel objet curatorial peut susciter.

Objectifs

Produire des objets éditoriaux, print ou numériques, interrogeant à tous points de vue (formel, théorique, graphique, typographique…) les œuvres et livres de l’exposition.

Méthode

Travail hebdomadaire en petits groupes à la documentation du Frac.

Évaluation

- Assiduité et présence en cours

- Participation active

- Témoigner d’une recherche approfondie

- Réflexion et analyse écrite sur le fond et la forme des objets

- Exposé oral

Bibliographie

- Michel Foucault, Les mots et les choses (1966), Paris, Tel Gallimard, 1990.

- Jérôme Dupeyrat, Perspectives contemporaines sur les publications d’artistes, Incertain sens, 2018.

Édition

François Perrodin, Guillaume Pinard, Laurence Lépron

Toutes options 3-4-5

Rendez-vous bimensuels le lundi de 17h00 à 19h30 suivant un calendrier transmis aux étudiant·e·s

Contenu

L’ARC interroge l’édition comme espace de diffusion et les diverses formes que celle-ci peut prendre, du papier à l’objet mais aussi aux formes dématérialisées que permet le numérique.

La thématique de l’ARC pour cette année est « La chronique ». La chronique est par définition un recueil de faits (souvent historiques) présentés selon leur déroulement chronologique ou encore un récit mettant en scène des personnages réels ou fictifs, tout en évoquant des faits sociaux et historiques authentiques, et en respectant l’ordre de leur déroulement. Elle peut aussi être un ensemble de nouvelles vraies ou fausses, de propos souvent défavorables, qui se propagent voire un article de journal ou de revue, émission de radio ou de télévision, produits régulièrement et consacrés à des informations, des commentaires sur un sujet précis.

La chronique possède la nécessité impérieuse du temps, de la durée, ainsi que celle de la régularité.

Narration, histoire, nouvelle, journal, souvenir, rubrique, article, correspondance, propos, commentaire (...) sont des éléments clés de la définition du projet et devront faire l’objet d’un choix d’axe de recherche et de développement régulier impliquant la nécessité de s’interroger sur des notions d’archiver, de restituer, d’organiser, de compléter, de rythmer, d’articuler, d’additionner, etc.

Les formes des réalisations devront s’inscrire dans une logique de diffusion effective affirmée dès l’origine, en privilégiant des projets concrets.

Méthode

Chaque rendez-vous sera l’occasion de présenter des ouvrages, des réalisations autour de la notion ouverte de l’édition et de suivre les projets des participant·e·s. Les séances de l’ARC seront articulées autour des réalisations et non pas des intentions.

Évaluation

L’évaluation s’établira sur les qualités de la recherche, le développement et l’évolution du projet, de l’engagement et des productions.

Errances

Thierry Moré

Toutes options, 3e et 4e années

Objectifs

Cet ARC vise à l’émergence de livres d’Auteur·e·s.
http://www.errances-editions.fr/pages/livres.html

Semestre 1

L’errance

Méthode

Le travail se fait en deux phases bien distinctes. La première que nous appelons « Errances » a pour objectif de produire des matériaux créatifs. Il s’agit de libérer la créativité des étudiant·e·s par une pratique régulière. Les participant·e·s doivent publier tous les jours une création (dessin, photo, vidéo, son, objet, dispositifs interactifs, etc.) sur un site internet dédié.
http://www.errances.fr/

Le principe de ce travail est directement inspiré de témoignages de nombreux·ses artistes et auteur·e·s qui pensent que le sens émerge (ou peut émerger) par la production.

- Pierre Soulages : « C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche. »

- Antonio Lobo Antunes : « La première version du texte est longue et lente, je remplis des pages et des pages et des pages. Puis je travaille à partir de ce matériau, j’essaie de le structurer, de le vertébrer. Dans cette seconde phase du processus, la partie créative du travail a déjà eu lieu, vous êtes plutôt comme un prof, en train de corriger un texte mal écrit. Et vous coupez, vous coupez, pour donner à tout cela une forme, peut-être un sens. »

- Laura Kasischke : Écrire, c’est « déterrer des objets oubliés, les nettoyer, les observer, les identifier… Et repartir au fond du trou, avec sa pelle. »

- Jacques Lacan : « je parle, après je pense. »

- Mœbius : « Ce travail part d’un postulat selon lequel le geste inconscient participe de la création. Le jeu consiste à prendre une plume et à jeter sur une feuille des traits nettoyés de toute intention, en essayant le plus sincèrement possible de n’avoir aucun but. (…) Ce n’est qu’ensuite que je reprends ma raison, et mon savoir-faire, pour tirer une forme de ces lignes. »

Mais aussi Pablo Picasso : « Si je sais quel tableau je vais peindre, pourquoi le peindre ? »

Le site internet favorise le travail de groupe et crée une vraie dynamique entre les participant·e·s. Cette étape est non directive et doit être très libre en dehors de la contrainte de la publication quotidienne. Les étudiant·e·s sont mis·e·s en confiance pour qu’ils·elles puissent « oser » expérimenter. Toutes les interventions de l’équipe d’encadrement visent à diversifier et multiplier les pratiques par les étudiant·e·s.

Un travail spécifique sur l’écriture et son développement est développé et encadré par Anna Boulanger.

Résidence

Trois jours résidentiels auront lieu à la fin du premier mois. L’objectif est triple, souder le groupe (participant·e·s et équipe pédagogique) provenant des trois options, bien faire passer la « philosophie de l’ARC » et produire une matière autonome (en dehors du blog). Des ateliers d’écriture (Anna Boulanger) sont également organisés pendant ce séjour.

Semestre 2

Vers la Cohérence.

C’est la partie la plus importante du processus. Les participant·e·s doivent élaborer une édition d’auteur·e. Chacun·e doit questionner le sens qu’il·elle souhaite donner à son édition et la cohérence des formes à mettre en place pour le partager avec le lecteur·rice. Cette deuxième phase oblige l’étudiant·e à questionner les problématiques de la communication et à trouver les réponses graphiques appropriées. Le fait qu’il s’agisse d’un propos d’auteur·e crée une implication forte.

L’étudiant·e peut se servir de toutes les créations de la première phase mais il doit choisir celles qu’il·elle garde et compléter par une production spécifique pour créer une narration complète, autonome et pertinente.

Un workshop « reliure » animé par Annie Robine permet la production effective de cette édition. Quatre jours organisés en une journée théorique et trois jours de réalisation effective de l’édition

http://www.annierobine-reliure.fr

Les livres sont des livres papiers intégrant les moyens réflexifs et formels développés mais questionnent aussi leur mise en lecture sur le web.

http://www.errances-editions.fr/pages/livres.html

Évaluation

Engagement et édition finale.

L’instant du son

Luc Larmor

Toutes options 3-4-5

L’improvisation libre permet de relier disponibilité à l’instant et jeu collectif.

L’ARC propose un contact direct et partagé avec le son, au sein d’ateliers collectifs développés à partir de protocoles d’improvisations (vocales, instrumentales, gestuelles, corporelles). Seront abordées théoriquement et pratiquement les questions de geste musicien, de disponibilité dans l’écoute, de dynamique individuelle, de relations interpersonnelles, ainsi que les enjeux spatiaux, sonores et humains d’un partage (utopique) de gestes, d’espace et de sons.

Modalité

Un éventail de protocoles gestuels, contextuels, instrumentaux, performés conduisant à explorer les ressources et les enjeux de l’improvisation collective.

L’ARC sera suivi, en février 2020, par un workshop de quatre jours, sous la direction artistique de Soizic Lebrat, musicienne, violoncelliste, et ceci en lien avec un groupe d’élèves du Conservatoire participant aux ateliers d’improvisation proposés par Hervé Le Bitter.

Le workshop s’achèvera avec une performance publique réalisée sous la direction musicale de Soizic Lebrat par le groupe d’étudiant·e·s ayant participé à l’ARC et au workshop, renforcé par le groupe d’élèves du Conservatoire. Cette performance sera au programme de l’événement public « Immersion à la Chapelle #8 », qui aura lieu le samedi 15 février 2020 à la Chapelle du Conservatoire à partir de 18h00, où se produiront également le duo Radimalfuttu et Soizic Lebrat.

Soizic Lebrat donnera également une conférence à l’auditorium de l’EESAB-site de Rennes, le jeudi 13 février 2020 à 18h00.

Présence animale

Guillaume Pinard en partenariat avec le Musée des beaux-arts de Rennes et Guillaume Kazerouni

Toutes options 3-4-5

ARC ouvert à 15 étudiant·e·s

Contenu

Pour la deuxième année consécutive, cet ARC se penche sur la présence animale dans l’histoire et l’actualité de l’art. Si la première année s’est constituée comme un état des lieux général de ce sujet, cette deuxième année se fixera strictement sur l’actualité de cette question et sur le rôle que peuvent jouer les créateurs·rices dans ce débat.

Méthode

L’ARC se développe en collaboration avec Guillaume Kazerouni, responsable des collections anciennes du Musée des beaux-arts de Rennes.

Des séances se déroulent au Musée des beaux-arts de Rennes.

Évaluation

Présence assidue et fort engagement.

Participation active aux moments collectifs.

Qualité de la recherche et des réalisations.

Bibliographie

Une bibliographie ainsi que des références seront proposées au début du semestre et au cours des différents rendez-vous.

Des mots et des choses, Exemplaires 2019
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Maquette de Thomas Gaugain, ARC Fer Feu, février 2019
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ARC Fer Feu, février 2019
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