# Rennes
Art
Année 3
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## Présentation de l'année

Coordination Art

François Perrodin

Coordination Année 3

Gaëlle Hippolyte

Équipe pédagogique

Dominique Abensour

Amanda Auffray-Liddiard

Soizic Debons

Reynald Drouhin

Christelle Familiari

Nicolas Floc’h

Julie C. Fortier

Benoît Fougeirol

Gaëlle Hippolyte

Raphaële Jeune

Guillaume Kazerouni

Luc Larmor

Laurence Lépron

François Perrodin

Guillaume Pinard

Kristina Solomoukha

Dates à retenir

Semestre 5

16 sept. → 19 déc. 2019

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

27 septembre 2018

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

7 → 11 octobre 2019

Semaine de workshops

21 novembre 2018

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus +

Réunion d’information par Amanda Auffray- Liddiard.

17, 18 décembre 2019

Bilan Art

Semestre 6

19 décembre → 11 juin 2020

10 → 14 février 2020

Semaine de workshops

23 → 25 mars 2020

Bilan

30 mars 2020

Commission d’admission en 4e année

9 → 11 juin 2020

DNA

Grille de crédits

Enseignements | S5 | S6
Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère » | 8 | 5
Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre » | 10 | 4
Stage | 2 | *
Recherches et expérimentations personnelles | 6 | 6
Bilan semestre 5 et diplôme semestre 6 | 4 | 15
Total crédits ECTS | 30 | 30
Total crédits ECTS cumulés | 180

Organisation des études

L’étudiant·e suit les enseignements du Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère ».

L’étudiant·e précise sa recherche et son projet personnels en s’engageant auprès de deux enseignant·e·s du module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre ». Il·Elle participe aux activités d’au moins un ARC.

L’ensemble de ces engagements est consigné dans le contrat d’études et fait l’objet d’une évaluation collégiale.

Le DNA (Diplôme National d’Art) est le diplôme qui valide les trois années du premier cycle et confère le grade de Licence. La représentante de l’école pour le DNA Art 2020 est Gaëlle Hippolyte.

L’admission en 4e année est subordonnée à l’obtention du DNA et à l’avis de la commission d’admission en deuxième cycle. Les étudiant·e·s présentent un dossier de travaux d’une dizaine de pages au format PDF et une note de motivation pour le deuxième cycle présentant notamment les premières pistes de travail pour le mémoire (définition d'un ou plusieurs champs de recherche, formulation de problématiques liées à ce champ) et la recherche plastique, des indications bibliographiques et un dossier artistique présentant, par le texte et l’image, un ensemble choisi de travaux. L’étudiant·e précise également dans ce dossier les projets d’échanges Erasmus +, de mobilité et de stages longs à l’étranger et/ou en France. Ce dossier d'admission en 4e année sera suivi par l'un·e des deux enseignant·e·s référent·e.s choisi.e.s par l'étudiant·e dans son contrat d'études.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiant·e·s doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs·rice·s majeur·e·s de la création contemporaine. Ils·Elles sont invité·e·s également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’expositions, la fréquentation des bibliothèques.

La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail et à la présentation au DNA.

Attention, Le bilan semestriel prendra en compte la présence aux cours et ateliers et la consistance des carnets de recherche, le stage, les lectures et participations aux conférences et expositions.

Participation aux conférences

Les étudiant·e·s de 3e année doivent obligatoirement remettre cinq comptes rendus de conférences au 1er semestre (avant le bilan) au secrétariat selon le modèle disponible sur le site internet de l’EESAB, rubrique Scolarité du site de Rennes ( https://www.eesab.fr/rennes/scolarite-1532524364 ). Ces comptes rendus font l’objet de crédits ECTS.

Préparation d’une mobilité internationale

Amanda Auffray-Liddiard proposera le 21 novembre 2019 une rencontre avec l’ensemble des étudiant·e·s souhaitant effectuer une mobilité internationale durant la 4e année. Ces projets doivent être discutés et élaborés avec les enseignant·e·s.

Le diplôme national d’art

Texte réglementaire

L’épreuve du diplôme national d’art, d’une durée de trente minutes, prend la forme d’un entretien avec le jury comprenant la présentation par l’étudiant·e d’un projet plastique accompagné par une sélection de travaux plastiques et d’un document écrit sélectionné parmi ceux réalisés pendant les semestres 5 et 6.

Le jury du diplôme national d’art, nommé par le·la directeur·rice de l’établissement, est composé de trois membres :

- deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement

- un·e enseignant·e de l’établissement

L’un des membres du jury est un·e représentant·e des sciences humaines.

Le·La président·e du jury est désigné·e par le·la directeur·rice de l’établissement parmi les personnalités qualifiées.

Le jury du diplôme national d’art se réunit valablement si les trois membres sont présents.

Les décisions sont prises à la majorité absolue.

Les critères d’évaluation du DNA sont les suivants :

- Présentation des travaux (critique et formelle)

- Pertinence du parcours et des recherches liés aux travaux

- Contextualisation du travail (justesse et diversité des références)

- Qualité des réalisations

Dorénavant les écrits des semestres 5 et 6 de 3e année devront être conservés en vue d’en présenter une sélection aux membres du jury du diplôme national d’art, conformément aux nouveaux textes réglementaires.

Formation photographie numérique et argentique

Des formations en photographie numérique et à l’utilisation de logiciels sont proposées au cours de l’année par Caroline Cieslik. L’inscription à ces formations se fait à l’accueil de l’école, auprès d’Annyvonne Rihet.

Formation sur reflex numérique 5D II – 5D IV

9h de formation

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 6

La première journée est destinée à la manipulation de l’appareil. Elle est théorique (anatomie d’un reflex numérique, descriptif des optiques disponibles au prêt matériel, paramétrage et entretien de l’appareil) et pratique (prises de vue en extérieur). La seconde journée propose l’editing des images captées la veille, le traitement des fichiers RAW et un perfectionnement sur Photoshop.

Chambre/moyen-format/numérisation

18h de formation dont 3h en demi-groupe

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 6

L’atelier s’articule entre des sessions théoriques et pratiques (exercices en salle et prises de vue sur le terrain). La séance d’introduction à la numérisation s’effectuera en demi-groupe.

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestre 6

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

- Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format.

Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séance 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

## Emploi du temps

Année 3 Art

## Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans la capacité d’analyse et d’expression d’idées et l’argumentation pertinente et développée de sa réflexion, spécifiquement liée au domaine de l’art.

Les étudiant·e·s sont encouragés à discuter autour de documents choisis et préparés en dehors des cours, en rapport avec des sujets prédéfinis autour des créateurs et problématiques contemporains. Une attention particulière sera portée sur la préparation écrite afin de travailler les outils grammaticaux qui rendent l’anglais nuancé et compréhensible dans la complexité de l’expression des idées. Cependant l’expression orale reste au cœur de l’enseignement durant le cours.

Méthode

Travail personnel : écoute/visualisation de documents audiovisuels sur Internet, étude de textes, préparation à l’écrit pour les cours, rendu par la suite pour une correction et annotation détaillée des erreurs.

Travail en cours : discussion, compréhension, vocabulaire.

Évaluation

Les séances sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones et seront évaluées sur le principe du contrôle continu, l’assiduité en cours, réalisation des devoirs demandés.

Synthèse de la réflexion, de la recherche et du développement.

Travail à réaliser en groupes et individuellement (oral et écrit).

L’apprentissage d’une autre langue peut être envisagé dans la mesure où l’étudiant·e, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toute impasse ou absence répétée ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s. Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs… Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie des arts

Dominique Abensour

Objectifs

Le cours engage les étudiant·e·s dans une réflexion sur l’art exposé, c’est à dire tel qu’il se présente ou se manifeste dans différents lieux. En croisant l’histoire de l’art et celle de l’exposition, il s’agit d’acquérir des connaissances et des outils théoriques ; ils permettent de s’interroger sur les modes d’inscription et de visibilité de l’art dans différents lieux et sur le rôle du·de la spectateur·rice.

Contenus

À travers l’histoire de l’art et de l’exposition (périodes moderne, postmoderne et contemporaine) sont abordés : le modèle du White Cube, sa remise en cause et sa pérennité, l’in situ et la délocalisation des œuvres dans le paysage, le milieu urbain et social, et l’espace virtuel.

Méthode

La question de l’exposition de l’art, envisagée comme cadre réflexif, est à travailler à l’appui de lectures, de travaux de recherche et d’une contribution aux cours.

Évaluation

La présence et la participation aux cours seront prises en compte.

Travaux : analyse d’œuvres, comptes rendus de visites d’expositions et projet d’exposition sur papier.

Bibliographie

- Nicolas Bourriaud, Radicant : pour une esthétique de la globalisation, Denoël, 2009.

- Clement Greenberg, Art et Culture. Essais critiques, Macula (1988) 9e édition, 2014.

- Thomas McEvilley, L’identité culturelle en crise, Jacqueline Chambon, 1999.

- Brian O’Doherthy, White Cube, L’espace de la galerie et son idéologie, JRP/Ringier 2008.

- Jean-Marc Poinsot, Quand l’œuvre a lieu : l’art exposé et ses récits autorisés, Mamco Genève, Institut d’art contemporain Villeurbanne, 1999.

- Jacques Rancière, Le partage du sensible, La Fabrique, 2000.

- Jacques Rancière, Le spectateur émancipé, La Fabrique, 2009.

Histoire et théorie des arts

Raphaële Jeune

Du mode d’existence publique des œuvres

Contenu

On s’intéressera, à partir de l’art de la période contemporaine, au phénomène de la rencontre entre une œuvre et un public. On en abordera les différents aspects (curatorial, éditorial, critique, événementiel, contextuel, etc.) et les différentes formes (exposition, processus, protocole, livre, geste, action, événement) pour en expliciter les enjeux esthétiques et éthiques.

En 2019-2020, l’année est pensée en deux temps :

Semestre 5

En collaboration avec les Archives de la critique d’art (Rennes), un travail sera mené à partir de documents d’artistes, de critiques et de commissaires (articles, correspondances, notes de travail, enregistrements, photographies, ephemeralia, etc.) puisés dans le fonds, permettant d’interroger la nature et la place des supports textuels, iconographiques et audiovisuels qui accompagnent les œuvres et leur diffusion : des notes d’intention et des descriptions rédigées par les artistes eux·elles-mêmes, des dialogues entre artistes et critiques, des commentaires d’œuvres et d’expositions. À partir d’un choix de traces archivistiques d’événements passés, les étudiant·e·s développeront leur propre lecture qui pourra déboucher sur des productions documentaires et/ou plastiques, lesquelles constitueront à leur tour un événement : elles seront présentées lors d’une exposition dans le Cloître de l’EESAB-site de Rennes en décembre 2019, à l’occasion du trentenaire de la création des Archives de la critique d’art.

Semestre 6

Qu’est-ce qu’une exposition ? L’œuvre doit-elle toujours être « exposée » pour exister ? Comment s’offre-t-elle à la perception ? Selon quelles modalités ? À qui s’adresse-t-elle ? On passera en revue différents modes d’existence des œuvres vis-à-vis d’un « public », en s’intéressant aux conditions matérielles, mais aussi sociales et politiques de leur mise en partage dans l’histoire récente. Typologie d’expositions, espace public, art contextuel, art participatif, art furtif, expositions-catalogues, nouvelles pratiques curatoriales, etc. seront mis en discussion à partir d’exemples.

Semestre 5

Objectifs

Découvrir des écrits d’artistes et de critiques. Appréhender la place et les formats de l’archive, en étudiant les relations entre les œuvres et les documents qui les accompagnent, les préfigurent ou leur survivent. Savoir contextualiser, interpréter et faire proliférer de manière créative des documents d’archives. Explorer théoriquement et pratiquement l’articulation entre approche documentaire et approche plastique.

Méthode

Séances hebdomadaires aux Archives de la critique d’art (par groupe) et à l’EESAB-site de Rennes. Apports de ressources sur les mouvements et les artistes abordé·e·s dans les archives choisies. Productions documentaires/plastiques en vue de l’exposition.

Semestre 6

Objectifs

Connaître certains aspects de l’histoire récente des expositions. Construire une réflexion personnelle sur le mode d’existence « publique » des œuvres. Dans la pratique, savoir définir le mode de présentation d’un travail plastique en adéquation avec son projet.

Méthode

Découverte de différentes formes d’existence des œuvres à partir de cours magistraux, discussions, visites d’exposition et expérimentations pratiques.

Évaluation

Assiduité, participation, rendus individuels et/ou collectifs, comptes rendus de conférences et d’expositions.

Bibliographie :

www.archivesdelacritiquedart.org

Une bibliographie sera donnée lors des séances.

Histoire de l’art

Guillaume Kazerouni

L’invention de « l’artiste ». L’art en Europe de la Renaissance au XVIIIe siècle

Contenu

Un cycle de douze conférences sur l’histoire de l’art par Guillaume Kazerouni, responsable des collections anciennes au Musée des beaux-arts de Rennes.

Calendrier

10h-12h à l’auditorium du Musée des beaux-arts

18 octobre 2019

1770-1789. De l'idéal des Lumières à la Révolution, la mutation des arts en France

8 novembre 2019

1789-1815. De la Révolution à l'Empire : continuités et ruptures

22 novembre 2019

1770-1830. La peinture anglaise et allemande

6 décembre 2019

1815-1852. De la Restauration à la IIe République : les années romantiques en France

13 décembre 2019

Le Second Empire : Architecture et style

20 décembre 2019

Le Second Empire : du Réalisme à la peinture de la vie moderne

10 janvier 2020

Les révolutions esthétiques et formelles de la IIIe République : la peinture

24 janvier 2020

Les révolutions esthétiques et formelles de la IIIe République : la sculpture

7 février 2020

La IIIe République et les artistes : des académiques pas si académiques ?

6 mars 2020

Symbolisme et renaissance décorative en Europe

13 mars 2020

Les avant-gardes à l'ombre de la guerre

20 mars 2020

La fin d'un monde : l'art classique des années folles

Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »

Multimédia/Pratiques numériques/Réseaux sociaux

Reynald Drouhin

« Révolutions », « décroissances », « maintenant »

Objectifs

Mener une réflexion en groupe et réaliser un projet multimédia.

Contenu

Apports historiques, bibliographiques, références artistiques.

Partenariat avec le LabFab : environ 2 séances en commun autour des ressources du LabFab (découpe laser, gravure laser et impression 3D).

Évaluation

Suivis collectif et individuel.

Accrochages et présentations.

Sculpture/Installation/Performance

Christelle Familiari

Atelier ouvert à 10 étudiant·e·s.

Semestre 5

« En extérieur »

Contenu

À la suite d’une visite d’une exposition, d’une rencontre avec un·e professionnel·le de l’art, ou bien d’une personne engagée dans un tout autre domaine… les étudiant·e·s devront créer une forme plastique qui témoigne de ces échanges d’une manière personnelle.

Objectifs

Former le regard, être attentif à ce qui nous entoure, aux lieux et aux personnes actives dans notre monde contemporain.

Méthode

Travail en petits groupes.

Évaluation

Assiduité.

Pertinence des projets, réalisation de qualité et grande participation dans le groupe.

Semestre 6

Accrochage/mise en espace

Contenu

Les sujets de recherche s’individualisent pour chaque étudiant·e. Il s’agit d’enrichir la recherche personnelle et la démarche artistique en vue du passage du DNA, d’être attentif·ve à la transversalité des médiums et aux « à-côtés» du travail, aux expériences et activités personnelles.

L’étudiant·e travaillera sur la réflexion critique et accompagnera la recherche par des références artistiques.

L’entretien permet de prendre en compte la singularité de la démarche du projet et des productions de l’étudiant·e. C’est au cours de ces dialogues, fondés sur une connaissance personnelle progressivement acquise, que peuvent se préciser les intentions et le projet de l’étudiant·e. C’est aussi le moment où s’élaborent des analyses, où l’enseignante peut donner des conseils méthodologiques, pratiques, techniques et orienter l’étudiant·e en lui proposant des références artistiques, historiques, critiques en relation étroite avec son travail.

En outre, ces entretiens participent à se familiariser avec les critères d’évaluation du DNA :

- Présentation formelle et critique

- Origine et évolution du travail

- Inscription culturelle

- Qualité des réalisations

Évaluation

Assiduité. Pertinence des projets, réalisation de qualité et grande participation dans le groupe.

Sculpture/Installation

Nicolas Floc’h

Nous sommes informé·e.s qu’il est urgent de réinventer nos modes de vie, nos modes opératoires et par conséquent les pratiques artistiques doivent permettre, en dialogue avec la société, de repenser nos manières d’être au monde. Le vivant, sous toutes ses formes, est essentiel. De fait, nous faisons partie de la biodiversité qu’il convient de préserver, notre sort y est intimement lié, nous le savons, mais quelle expérience en avons-nous ? Dans un monde de plus en plus urbain, il est urgent de générer des processus qui nous reconnectent au vivant et qui nous permettent de comprendre par là même notre monde. Habitons-nous un bâtiment, une ville ou un milieu ? Sur les trois, seul le milieu est vital, c’est notre habitat !

Le sujet proposé cette année est commun aux étudiant·e·s de première année et à ceux·celles des quatre années de l’option Art. Ce sujet, qui en réalité en recouvre plusieurs, doit permettre d’interroger productions et pratiques en les confrontant aux enjeux qui traversent notre société. Travaillant moi-même en grande partie sur l’océan je me réfère à l’ODD (Objectif de Développement Durable) n°14 qui en recoupe plusieurs. La meilleure synthèse des enjeux de notre époque se trouve sans doute dans cette liste des dix-sept ODD de l’ONU: https://www.un.org/sustainabledevelopment/fr/objectifs-de-developpement-durable/

Il s’agit d’un sujet monde, celui du nôtre, assurément, où chacun·e y trouvera son entrée et sa place, au plus près de ses préoccupations, sans concession. Ce « sujet(s) » est donc un atelier qui propose en premier lieu de sculpter nos vies, de nous engager activement dans la construction d’un changement radical et d’interroger ensemble nos manières de créer, de produire et de montrer.

Évaluation

Méthode de travail, documentation et références, constitution d’un carnet de recherche, analyse critique et mise en œuvre.

Vidéo

Julie C. Fortier

Atelier ouvert à 16 étudiant·e·s

Présent pluriel

Contenu

Envisager la programmation d’image et sa monstration-diffusion comme une pratique performative.

Objectifs

Développer sa culture autour de la vidéo en lien avec l’actualité mais aussi avec une inscription critique et historique. Mettre en place un cycle convivial et performatif de vidéo-discussions par un programme de diffusion d’œuvres vidéo.

Méthode

Au rythme d’une présentation toutes les deux ou trois semaines, il s’agira de choisir avec les étudiant·e·s la manière de construire le programme à présenter et aussi son mode de diffusion et de partage avec une audience plus large en adéquation avec les œuvres sélectionnées. Des affiches ou autres projets d’édition en lien avec chaque programme pourront être conçus. Ce projet, porté collectivement, permettra de développer une méthodologie de recherche d’œuvres et de références. Petit à petit, les étudiant·e·s expérimenteront différents modes de diffusions des images en mouvement et comprendront leurs différentes utilisations dans l’art contemporain et de manière plus élargie dans différentes sphères politiques, activistes, éducatives, documentaires, expérimentales, publicitaires, amateurs, etc.

Évaluation

Évaluation continue sur la qualité de la participation dans les projets de groupe et l’assiduité aux cours.

Bibliographie

Vidéo/ image

- Garance Chabert et Aurélien Mole, Les artistes iconographes, Les Presses du Réel, 2018.

- Rosalind Krauss, Video: The Aesthetic of Narcissism, dans Octobre no 1, 1976 repris dans video-culture, Rochester (NY), 1986.

- Philippe-Alain Michaud, Le peuple des images, essai d’anthropologie figurative, Desclée de Brouwer, 2002.

- Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg et l'image en mouvement, Macula, 1998.

- Philippe-Alain Michaud, Horreur comique : esthétique du slapstick, Centre Pompidou, 2004.

- Philippe-Alain Michaud, Sketches. Histoire de l'art, cinéma, Kargo & l'éclat, 2006.

- Philippe-Alain Michaud, Sur le film, Macula, 2016.

- Marie-Josée Mondzain, Image, icône, économie : les sources byzantines de l’imaginaire contemporain, Seuil, 1996.

- Marie-Josée Mondzain, Qu’est-ce que tu vois ?, Gallimard, 2008.

- Françoise Parfait, La vidéo un art contemporain, éditions du regard, Paris 2001.

- Mathilde Roman, Corps et images. Œuvres, dispositifs et écrans contemporains, Mimésis, 2017.

- Mathilde Roman, On Stage, la dimension scénique de l’image vidéo, LeGac press, 2012.

- Mathilde Roman, Art video et mise en scène de soi, L’Harmattan, 2008.

- Christine Ross, Images de surface, L’art vidéo reconsidéré, Artexte, Montréal, 1996.

- Michael Rush, L'Art vidéo, Thames & Hudson, 2003.

- Art lies and videotape, exposing performance, Tate Liverpool, 2003.

Divers

- Italo Calvino, Leçons américaines, Gallimard, 1989.

- Tacita Dean, coffret regroupant Écrits choisis, 12.10.02- 21.12.02, W.G. Sebald, The Russian Ending, Boots, Œuvres et Filmographie 1991 – 2003, Textes, éditions ARC Musée d’art Moderne de la ville de Paris, 2003.

- Umberto Eco, L’œuvre ouverte, Seuil, collection Point, 1979.

- Edward T. Hall, La dimension cachée, Points Essais, numéro 89, 1978.

- Allan Kaprow, L’art et la vie confondue, éditions centre Georges Pompidou, coll. Supplémentaires, 1996.

- Ernst Kris, Otto Kurz, L’image de l’artiste, légende, mythe et magie, éditions Rivages, 1987.

- Bruno Latour, Face à Gaïa : Huit conférences sur le nouveau régime climatique, La Découverte, 2015.

- Olivier Razac, Histoire politique du barbelé, Flammarion champs essai, 2009.

- Hartmut Rosa, Résonnance, une sociologie de la relation au monde, La découverte, 2018.

- Hartmut Rosa, Aliénation et accélération, La découverte, 2012.

- Hartmut Rosa, Accélération, une critique sociale du temps, La découverte, 2010.

PHOTOGRAPHIE

Benoît Fougeirol

Aborder la notion de frontière en photographie ouvre sur une réflexion de fond liée au territoire physique, celui qui est habité ou traversé, mais aussi au territoire intime, à l’identité et au corps. Elle implique des questions qui font référence au champ politique, à l’histoire et devra générer une réflexion qui se prolongera sur les enjeux du projet, sa mise en œuvre, jusque dans sa forme aboutie.

On peut imaginer la frontière comme ce qui sépare ou permet l’échange entre les différentes pratiques artistiques, les différents médiums. Le projet de recherche sera abordé avec la volonté d’ouvrir et d’interroger l’ensemble de la chaîne de production et de représentation ainsi que le devenir image de l’art.

Evaluation

Contrôle continu, investissement, qualité des réalisations.

Bibliographie

- Douglas Crimp, Pictures – S’approprier la photographie New York, 1979-2014, Éditions du Point du Jour, 2016.

- Allan Sekula, Écrits sur la photographie 1974-1986, Beaux-Arts de Paris les Éditions, 2013.

Dessin

Gaëlle Hippolyte

Atelier ouvert à 15 étudiant·e·s.

Semestre 5

Dessiner

Semestre 6

Entretiens réguliers pour accompagner la mise en forme de la production graphique de l’année en fonction de sa nature

Objectifs

Intensifier la pratique du dessin et affirmer la singularité de votre écriture pour enrichir et situer l’ensemble de vos travaux. Le dessin en raison de sa souplesse pourra relier des projets ou faciliter la compréhension et le glissement d’un médium à un autre. Un suivi individuel et régulier permettra d’orienter les choix de dessins et la place qu’ils doivent occuper dans la présentation globale du DNA.

Méthodes

Suivi personnalisé.

Récapitulatif de l’inscription culturelle. Déterminer le statut des dessins, l’importance de cette pratique dans l’ensemble du travail. Énoncer avec clarté les différents modes opératoires qui structurent la pratique. Savoir se poser des questions précises, savoir les partager, même si on n’a pas les réponses.

PRATIQUES SONORES TRANSVERSALES

Luc Larmor

Objectifs

Se questionner sur les enjeux du sonore lorsqu’il apparaît au sein d’un contexte architectural, urbain, chorégraphique, pictural, sculptural, ou en lien avec l’image fixe ou animée.

Évaluation

Discussions régulières et collectives autour des travaux et des réalisations des étudiant·e·s.

Un exposé oral de 15 minutes environ sera demandé chaque semestre sur une thématique ou une problématique faisant se rencontrer le son et une autre discipline artistique.

Estampes

Laurence Lépron

Le semestre 5 donnera lieu, au travers d’une proposition thématique, à une recherche autour de la pratique picturale de l’estampe et de sa mise en espace.

Le semestre 6 développera un projet autour de l’image imprimée. Toutes les formes sont interrogeables en cohérence avec le projet personnel et s’ancreront avec le champ de l’art contemporain. Suivi de la mise en place du projet personnel de l’étudiant·e pour le DNA.

Contenu

Réflexion autour des questions inhérentes à l’estampe et ses constituants, tout en envisageant l’estampe, l’édition, le multiple en relation avec d’autres pratiques.

Objectifs

Pertinence des projets.

Implication dans le projet de groupe

Acquisition d’une méthode de travail personnelle.

Développement d’un projet personnel incluant l’image imprimée.

Le suivi personnalisé des travaux ainsi que la présentation régulière et collective du travail faciliteront une verbalisation et une prise de recul dans la pratique.

Évaluation

Développement des projets.

Investissement, expérimentation, recherche, échange, assiduité et implication.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront transmises lors des cours.

Pratiques picturales

François Perrodin

Approche analytique des pratiques picturales.

Semestre 5

Le Projet

Il s’agit d’envisager les éléments par lesquels une pratique picturale (ou sur la base d’une référence à la peinture) peut s’affirmer et se nourrir comme projet artistique autonome. Cours théoriques d’introduction aux rapports art/connaissance.

Semestre 6

Suivi de la mise en place du projet personnel de l’étudiant·e pour le DNA.

Évaluation

Validation contrôle continu sur la base de l’investissement.

Peinture

Guillaume Pinard

Atelier ouvert à 15 étudiant·e·s

Semestre 5

Miami vice

Tubbs : [Crockett is holding a live hand grenade] I’m gonna tell you what’s gonna happen. People are gonna come in here, and you know what they gonna say ? They gonna look around and go « Ola Hijo. That‘s some crazy motherfucking wallpaper, what is that ? Jackson Pollock ? »

Crockett : No, viero. That was José Yero. Got splattered all over his own wall.

Extrait des dialogues du film Miami vice : deux flics à Miami, Michael Mann, 2006

L’adaptation cinématographique de la série culte des années 80 Miami vice sera le point de départ d’une digression sur la mélancolie.

Objectifs

Situer sa pratique dans l’(es) histoire(s) de l’art. Affirmer une méthode de travail et une analyse où la peinture trouve sa légitimité. Développer une recherche picturale. Mettre cette recherche picturale en relation avec une production littéraire. Prendre le calendrier au sérieux.

Méthode

Présentation hebdomadaire de documents, livres, textes, images, informations, objets, selon l’humeur de l’enseignant, les impondérables de l’existence, le travail des étudiant·e·s, leur réceptivité à cette méthode et leur motivation pour y participer. Accrochages collectifs, suivi individuel du développement plastique. Réalisation d’un document de synthèse en fin de semestre.

Évaluation

Évaluation continue. Présence et engagement. Évaluation de la méthode et de l'analyse du travail. Qualité et générosité des réalisations. Répondre de ses fréquentations. Réalisation d'un document de synthèse en fin de semestre.

Semestre 6

Suivi des projets pour la préparation au DNA.

Le politique

Kristina Solomoukha

Le politique n’est pas un sujet de cours. Je propose plutôt de se saisir de cette notion comme d’une lentille, d’un prisme à travers lequel nous pourrons regarder des pratiques artistiques, des œuvres, des expositions, des événements ou des institutions culturelles.

Semestre 5

Dans la poche, sans les mains

Contenu

Réfléchir à la place du corps, ses pratiques et usages à travers des objets portables. S’interroger sur le nomadisme, la migration et la sédentarité. S’inspirer de vêtements et de protections techniques et sportifs, de tentes de réfugiés, des isoloirs de vote, de l’architecture nomade et des plantes virevoltantes.

Regarder les sculptures-prothèses de Franz West, les peintures portables de Simon Bergala, les œuvres manipulables de Lygia Clark, les masques de Seulgi Lee, de Beau Dick et de Khvay Samnang, les accessoires de Alexandra Bachzetsis.

Réaliser une exposition portative.

Semestre 6

Contenu

Suivi des projets. Préparation au DNA.

Méthode

Chaque cours commencera par une présentation d’œuvres en lien avec le sujet. Conjointement aux apports théoriques, les étudiant·e·s formuleront des questionnements et des propositions plastiques. Les projets seront discutés collectivement afin de définir, nommer et développer les pistes de travail. L’accrochage est l’occasion d’expérimenter les différentes possibilités spatiales de présentation du projet ainsi que d’élaborer sa présentation verbale en s’appuyant sur des références artistiques.

Évaluation

Présence au cours, participation à la discussion collective.

Développement du projet personnel, compréhension de ses enjeux.

Maîtrise technique et qualités plastiques du travail.

Complément

En complément des cours obligatoires et de ceux renseignés par l'étudiant.e sur son contrat d'études, il.elle aura la possibilité de participer à un ou plusieurs workshops durant l'année. La communication autour des workshops et leurs modalités d'inscription sera effectuée par le biais de l'adresse

scolarite.rennes@eesab.fr au cours de l'année.

Work in progress/Séminaire photographie et vidéo

Caroline Cieslik, George Dupin, Julie C. Fortier, Benoît Fougeirol

Toutes options 3e et 5e années

Ouvert à 15 étudiant·e·s.

En vue de la préparation aux diplômes, les enseignant·e·s de photographie et de vidéo de l’école proposent d’animer un séminaire critique transversal aux trois options, pour les années diplômantes, sur la photographie et la vidéo. L’enjeu est, sur des temps d’échanges et de fabrication collectifs, d’aider les étudiant·e·s à débattre de leurs projets, à les matérialiser et de travailler sur leur mise en espace.

Calendrier des rencontres :

- Journée d’études le jeudi 28 novembre 2019 à l’auditorium

- Le jeudi 30 janvier 2020

- Le jeudi 26 mars 2020

- Le jeudi 14 mai 2020

Workshop « SPEAKER’S CORNER #3 »

Christelle Familiari, David-Michael Clarke

Option Art 3-4-5

Workshop ouvert à 7 étudiant·e·s

En collaboration avec le TNB

À l’issue d’une immersion lors du Festival TNB, les 7 étudiant·e·s de l’EESAB-site de Rennes et les 7 étudiant·e·s de l’ESBA TALM - Le Mans vont prendre position, incarner leurs idées, se confronter à un public, pour parler, chanter, bouger, danser, bref... s’exprimer sur différents regards qu’ils ont pu porter sur les spectacles vus.

Méthode

4 novembre → 9 novembre 2019

Immersion lors du Festival du TNB

8 et 9 novembre, 28 et 29 novembre 2019

Masterclass / ateliers pratiques, journée d’étude, spectacles et rencontres

25 novembre → 29 novembre 2019 au TNB

Workshop écriture et édition avec Fabrice Reymond

Soirée du 29 novembre 2019

Workshop Résidence Restitution publique

Évaluation

Sélection des 7 étudiant·e·s par le biais d’une note de motivation détaillant les intérêts de réaliser ce workshop par rapport à leur projet personnel.

Assiduité.

Pertinence des projets, réalisation de qualité et grande participation dans le groupe. qualité et grande participation dans le groupe.

Workshop « Politiques des lieux »

Kristina Solomoukha

Toutes options 3-4-5

Workshop ouvert à 15 étudiant·e·s

Ouvert à tou·te·s en « auditeur·rice libre » sans limite de nombre de participant·e·s.

Contenu

Faisant suite au workshop 2018-2019 « We cannot work like this : Decolonial Practices and Degrowth », le workshop « Politiques des lieux » est initié et sera mené en grande partie par des étudiant·e·s. Les séances de travail auront lieu tous les 15 jours sous forme de projections de films (Cinéclub), débats et actions collectives.

Plusieurs rendez-vous et moments forts sont prévus :

18, 19 et 20 octobre 2019

Voyage à Mechelen (Belgique), participation aux événements de clôture de la biennale Contour 9 ; rencontre avec Pierre-Philippe Duchâtelet, graphiste, enseignant à l’ERG et les étudiant·e·s du master Design et Politique du Multiple.

20, 21 et 22 novembre 2019

Conférence le 21 novembre à 18h à l'auditorium de l'EESAB-site de Rennes de Natasa Petresin-Bachelez commissaire de la neuvième édition de biennale Contour à Mechelen à laquelle nous avons participé ; workshop avec Natasa Petresin-Bachelez les 21 et 22 novembre à Rennes, en collaboration avec Pierre-Philippe Duchâtelet et des étudiant·e·s de l’ERG.

11-14 février 2020

Voyage à Bruxelles, collaboration avec les enseignant·e·s et étudiant·e·s de l’ERG. Le travail sera concentré sur deux pôles : « Passé colonial en question », visites du Musée royal de l’Afrique centrale à Tervuren et de l’Atomium et « Les nouveaux lieux culturels dans le quartier Molenbeek de Bruxelles », comment existent-ils dans la ville ? Leur passé, leur expansion et leur influence sur le quartier.

Ateliers de recherche et de création

Tableau des ARC, p. 192

Création de Théophan Bredoux, ARC Fer Feu
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Germain Marguillard, DNA 2019
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