# Lorient
Les équipes de l'EESAB
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L’équipe pédagogique

Nicolas Barrié

Artiste – vidéographie, multimédia

Diplômé de l’Ecole supérieure des beaux-arts de Toulouse en peinture, l’attribution d’un atelier de peintre à la Cité internationale des arts de Paris va initier des projets artistiques qui l’installent durablement dans cette ville.

Un voyage dans le Chiapas zapatiste du Mexique pour la « Première Rencontre intercontinentale pour l’humanité », porté par le sous-commandant Marcos, lui donnera le sujet de son premier film.

Un définitif basculement de ses productions plastiques vers la réalisation vidéo se fera à l’occasion d’une bourse de l’Association Française d’Action Artistique.

Il va ainsi séjourner plusieurs mois dans les villes d’Alexandrie et du Caire afin de tourner le film « Mafish Durrell », présenté à la Cinémathèque de Toulouse, à la Galerie nationale du Jeu de Paume (Paris), au Lieu Unique (Nantes).

Plusieurs de ses créations vidéos sont réalisées en collaboration avec des écrivains contemporains tels que Jean-Michel Espitallier, Emmanuel Adely, Richard Morgiève.

Ses dernières productions sont documentaires et adoptent une forme performative où la projection du film est construite autour d’interventions en direct, faites de lectures, de témoignages, de performances sonores. Il organise, à Paris, au sein de son projet « Sangria for yaya » des rencontres cinématographiques en présence de documentaristes et d’historiens du cinéma…

Dans la revue « Delta T » consacrée à la musique, il revient à l’image fixe par la photo et crée un lien entre son univers pictural de peintre et ses expériences visuelles dans le documentaire de création.

David Bideau

Assistant d’enseignement artistique vidéo/son.

Né en 1983, vit et travaille à Lorient.

Obtention du DNSEP en 2007.

Accompagne les étudiants dans leurs pratiques de la vidéo et du son et les initie à la prise de vue, au montage, au compositing, au design sonore, etc.

Développe une pratique artistique engagée dans la création sonore et musicale. Il collabore avec des artistes et intervient sur divers supports (vidéo, jeux vidéo, mapping, installations…). Co-crée le micro-label Oreille Gardée en 2017.

(https://oreillegardee.bandcamp.com )

Daniel Challe

Artiste – photographe

Né en 1961, enseignant de photographie.

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles

Maîtrise d’histoire de l’art (spécialité Histoire de la Photographie), Université de Grenoble.

Pensionnaire pour la photographie de la Casa de Velasquez (Madrid) en 1999-2001, son travail est présent dans diverses collections publiques (Fonds National d’art contemporain, FRAC Rhône-Alpes, FRAC Bretagne, Artothèques….).

Son travail questionne la représentation du paysage et des hommes qui l’habitent dans une tradition documentaire. Marcheur, géographe et sociologue sensible, il arpente les territoires avec sa chambre 4x5 inch qui est devenue au fil du temps son outil de prédilection. Le livre de photographie est un espace de pensée privilégié pour son travail au même titre que l’exposition.

Publications récentes et écrits sur la photographie :

2012

- Paysages de l’âme, Jean-Jacques Rousseau dans la nature, éditions Diaphane.

- Les métamorphoses, éditions du Juillet.

2011

- Chronique de l’île, éditions Centre Méditerranéen de la Photographie/Ville de Bonifacio.

2009

- Baby Box, éditions Diaphane.

2008

- Fuga, éditions Filigranes.

2005

- Le cercle, journaux photographiques (1993-2004), éditions Filigranes.

- La boîte, collection à la lettre, éditions Au Figuré.

2003

- Les amandiers de Sorvilán, accompagné d’un Snapshot réalisé à Mané Braz, collection à la lettre, éditions Au Figuré.

1996

- Eugène Cuvelier (1837-1900), Éd Canz, Stuttgart, Catalogue d’exposition, Metropolitan Museum (New-York), Staatgalerie (Stuttgart), Musée d’Orsay (Paris). Dessin, Photographie, Paysage (Du Dessin photogénique aux nouveaux topographes) Carnet de notes n°2 consacré à Hamish Fulton, Musée de Valence, 1996

- http://www.danielchalle.com/

- http://ddab.org/fr/

Pierre Collin

Artiste – gravure, peinture

Né en 1956 à Paris, vit et travaille à Vannes et à Paris.

École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (1975-1980). DNSAP.

Séjour à la Casa de Vélasquez (Madrid) de 1980 à 1982, boursier de la région Ile-de-France en 1985.

Pratique la peinture, le dessin et la gravure. Son travail se développe en séries successives qui composent une sorte de journal inspiré par ses observations au quotidien. Une monographie intitulée « Vertiges ordinaires » a été publiée en 2007 chez Buchet-Chastel dans la collection des Cahiers dessinés, à l’occasion d’expositions au musée de la Cohue à Vannes en 2007 et au musée du dessin et de l’estampe originale à Gravelines en 2008.

Depuis 1983, il a réalisé une trentaine d’expositions personnelles en France (Galeries Lacourière-Frélaut, Biren, Ariel, Vieille du Temple etc…) et également à l’étranger (Galeries Brody à Washington, Area-X à New-York, Calcographia Nacional Madrid, galeria Lienzo y Papel à Séville, galerie Abras à Bruxelles, etc ). En 2009, il reçoit le prix Nahed Ojjed de l’Institut de France qui récompense son œuvre gravée.

Son travail figure dans des collections publiques (FNAC, Ville de Paris, BNF Paris, BN Madrid, BN Luxembourg, Fondation Van Gogh Amsterdam, ENSBA - Paris, Institut de France etc…).

Armelle Corre

Assistante technique, photographie

Née en 1974.

Obtention du DNSEP option Art en 1999.

Travaille en photographie argentique noir et blanc.

Interroge le rapport à la mémoire et à la réminiscence que suscitent les lieux.

Au sein de l’école, assistante spécialisée d’enseignement en photographie.

Enseignement et initiation aux techniques photographiques pour les étudiant·e·s de 1re année depuis la rentrée 2005.

Enseignement de la photographie argentique aux cours jeunes et adultes depuis 1998, numérique depuis 2007.

Enseignement de la photographie à l’école municipale des Beaux-Arts de Saint-Brieuc depuis 2006.

Réalisation d’une exposition photographique itinérante à but pédagogique sur un projet d’accès à l’emploi, début 2005.

Interventions ponctuelles sur des actions culturelles valorisantes auprès de publics en difficulté : Sauvegarde de l’Enfance, Centre de rééducation de Kerpape, public bénéficiaire du RMI ou issu de la Mission Locale.

Jocelyn Cottencin

Artiste – graphiste – design graphique – typographie

Né en 1967 - Vit et travaille à Rennes.

Après des études d’arts appliqués à l’École des Arts Décoratifs de Paris, Jocelyn Cottencin s’installe à Rennes.

Artiste et graphiste, sa pratique associe la photographie, la vidéo, l’installation et le livre. Tenant compte d’habitudes culturelles et sociales dans des contextes urbains spécifiques, il conçoit des éléments mobiliers et des interventions dans l’espace public.

Lors de sa première exposition personnelle produite par le FRAC Bretagne en 2004, ses installations proposaient un regard poétique sur nos usages du corps dans l’espace.

En 2001, il crée Lieuxcommuns™, structure imaginée comme un atelier, à la fois lieu de recherche et de production.

Lieuxcommuns™ édite des projets dans le domaine des arts visuels, de l’architecture et de la danse contemporaine.

Actuellement, il travaille sur plusieurs interventions dans l’espace public et réalise un projet avec La Criée, centre d’art (Rennes) qui se déroule entre Porto/Lisbonne, San Sebastian/Bilbao, Glasgow, Nantes et Rennes.

N.B. Jocelyn Cottencin est en disponibilité pour l’année scolaire 2019-2020.

Christophe Desforges

Artiste, dessin et pratiques sculpturales

Né en 1958, vit et travaille à Lorient.

Enseigne le dessin.

Etudes à l’Institut d’Arts Visuels, Orléans – titulaire du DNSEP

Mène depuis une trentaine d’année une recherche et une production plastique dominée par la pratique du dessin avec des liens avec la peinture (souvent mêlés à l’écriture), l’installation et la photographie. A travers ces pratiques se produit une forme d’instabilité liée à l’expérience du mouvement, de la mémoire, de la temporalité. les rencontres avec des chorégraphes et metteurs en scène ont permis de déplacer, de dépayser la pratique plastique, d’envisager et d’éprouver des relations nouvelles à l’espace. Parallèlement engage un travail de commissariat ainsi que de programmateur pour des projets musicaux (jazz et musiques improvisées).

Expositions récentes :

2015

Rambling, médiathèque de Port-Louis (56)

2014

Tables à desseins, MT galerie – galerie nomade – Songs, Maison des arts de Laon – Songs, dans le cadre de « Rock’n’Roll un album photo » Les Photaumnales Beauvais

2011

Big Sur ou l’esprit de la cabane, a tribute to Jack Kerouac, Hôtel Gabriel, Lorient.

Commissariats d’expositions : 2017

Dépaysements (l’art chemin faisant) Atelier Estienne, Pont-Scorff (56)

2016

Imaginaires géographiques (l’art chemin faisant) Atelier Estienne, Pont-Scorff

2015

Les temps changent, jeunes artistes issu·e·s de l’EESAB galerie du Faouëdic, Lorient

2014

Loin de Véracruz, jeunes artistes issu·e·s de l’EESAB galerie du Faouëdic, Lorient - Les Arpenteurs, Saline Royale, Arc et Senans - Récits nomades, Saline Royale, Arc et Senans

2013

Côté cour, œuvres vidéos de chorégraphes, plasticiens, metteurs en scène et architectes « Théâtre en Utopies » Saline Royale, Arc et Senans

2012

Les Amitiés végétales (hommage à Jean-Jacques Rousseau), Saline Royale, Arc et Senans - En Lumière(s), Bernard Moninot, Saline Royale, Arc et Senans.

Valérie Gallard

Enseignante – histoire des arts, culture générale

Née le 26 mars 1960 à Angers.

1978 - 1980 : Hypokhâgne et khâgne (lettres modernes) au lycée Fénelon à Paris.

1980-1981 : Licence de Lettres Modernes Paris IV Sorbonne

1981-1982 : Maîtrise de lettres modernes Paris IV Sorbonne

1981-1982 : Deug Histoire de l’Art Université Michelet Paris

Enseigne la culture générale (Histoire de l’art, Esthétique et Théories, Littérature).

Son enseignement dans l’école repose sur les cours théoriques, sur le suivi individuel ou collectif dans les ateliers, mais aussi lors des ARC, et sur la pratique d’ateliers d’écriture.

Elle assure la direction des mémoires du D.N.S·E.P.

Hannah Huet

Enseignante – anglais, relations internationales

Née en 1962, vit et travaille à Lorient.

Diplôme de B.A en littérature U.C.C Irlande.

T·e.A.F.L (diplôme pour enseignement d’anglais comme langue étrangère).

Laura La Cagnina

Gravure, Sérigraphie, Lithographie

Née à Palerme en 1985. Diplômée en 2010 de l’école des Beaux-Arts de Palerme, elle s’est installée à Rennes la même année. Une bourse européenne, obtenue après avoir passé un concours en Italie, lui a permis de devenir assistante à l’enseignement artistique à l’atelier de gravure, lithographie et sérigraphie à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne à Rennes. Son expérience s’enracine dans trois écoles d’art de trois pays différents: l’Italie, l’Espagne et la France. Chacune d’entre elles lui permit de se confronter à des approches pédagogiques et des formes d’apprentissage variées. Sa pratique artistique est liée à celle de l’estampe, essentiellement tournée vers la gravure. Une expérience qui, au fil du temps, s’est transformée et qui continue à évoluer, entre le dessin et la matière. Elle apprécie de jouer sur les différents niveaux de la surface de la plaque, sur la viscosité des encres, sur les effets de transparence et de superposition, grâce à l’utilisation de la méthode Hayter. Elle aime les erreurs qui sont le fruit du hasard. Les marques qui se créent lui parlent et l’inspirent.

Son travail personnel et la confrontation aux enjeux d’une pratique liée aux techniques de l’estampe, lui permettent d’aider et d’accompagner de nombreux étudiant·e·s dans leurs projets personnels. C’est une nouvelle aventure chaque jour, il s’agit de réinventer l’estampe, créer des ponts, des échanges pour porter l’atelier dans une recherche permanente, et ainsi valoriser les travaux des étudiant·e·s. Toutes ces pratiques lui apportent une vraie richesse, qui lui permet aujourd’hui d’ouvrir son enseignement avec un regard plus complet et diversifié.

Odile Landry

Artiste. Assistante d’enseignement artistique: volume/projet et céramique.

Un emploi du temps partagé entre suivi de projet et mise en œuvre du projet céramique.

Cours de volume/projet en 2e année et ARC en année de 3e, 4e et 5e années.

Odile Landry mène un travail vidéo depuis plusieurs années, expérimentant différentes formes de trames narratives. Des captures de micro-événements et d’animation, ou des formes de performances scéniques scénarisées, contextualisant des personnages dans des espaces spécifiques et nommant des temps et des événements sociétaux.

2015 à aujourd’hui….Mème n°1, n°2,... n° 6 est une série de vidéo. Génétiquement mème recoupant les questions de lien entre…humains…contextes et cohabitations.

odilelandry.tumblr.com

Yannick Liron

Enseignant, écrivain - culture générale, histoire des arts

Né en 1962, Maîtrise d’histoire de l’art en 1988.

Enseignant en culture générale.

Ecrivain, il a publié aux éditons POL :

- L’effet Fantôme, en 1997.

- Nous vous rappelons notre disparition, en 2000.

- L’annonciation, en 1995.

Chez d’autres éditeurs :

- L’effet éclair, aux éditons Au Figuré, en 1995.

- La remise, en 2004, aux éditons Mix.

- Sans effets personnels, une hantologie, 2008

- L’Œuvrette, BPVAL, Collection Biennale internationale des Poètes en val de Marne, éditions Actes poétiques, 2009.

- Juste un, catalogue d’exposition L’autre, La Friche, éditions Astérides, Marseille, 2009.

Véfa Lucas

Designer graphique

Formée au design graphique, elle est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (1999).

Graphiste en charge de projets d’édition, d’identité visuelle, de communication, de signalétique principalement dans le champ de la communication institutionnelle et culturelle.

Elle crée en 2015 les éditions Tumulus.

www.vefalucas.com

Julie Morel

Artiste - infographie, multimédia

Née en 1973.

Formation : DNAP – ENBA Lyon, DNSAP – ENSBA Paris, Post Diplôme (Atelier de recherches interactives) - ENSAD, Paris

DEA, mémoire « Coder, transcoder, décoder », (mention très bien) - Université Paris 8.

Julie Morel s’intéresse particulièrement au caractère sensible des technologies, couple mémoire informatique/mémoire humaine, manques et accidents créés par le transcodage. Son travail, alimenté par une volonté d’interroger les relations quotidiennes qu’entretient l’Homme avec la technologie, déborde largement du contexte des arts numériques et se développe aussi sous forme de performances, vidéos, dessins et installations.

Ses derniers projets incluent une résidence à la Chambre Blanche (Québec), une exposition solo à la galerie Duplex (Toulouse) et un projet de NetArt commissionné par Le 104 (Paris), des pièces présentées à Slick et au salon du dessin contemporain (Paris) et au Centre de l’image contemporaine (Genève).

Depuis 1998, elle est co-auteur du site incident.net – Grand prix art numérique 2003 (SCAM) et mention spéciale du prix art numérique 2004 (vidéoformes).

Elle co-organise et programme les conférences The Upgrade ! Paris.

- http://incident.net

- http://julie.incident.net

Georges Peignard

Artiste – sculpture, installation

Georges Peignard développe une pratique plastique marquée par la sculpture. L’ensemble de son travail s’est tout d’abord déployé en des installations pouvant être lues comme des récits en espace, avec à chaque fois, l’appel à des personnages devenant les vecteurs de ces histoires immobiles: la figure littéraire du Roman de Renart, dans Renart est de passage, celle de Jean-Jacques Rousseau, dans Émile au jardin, les évènements politiques des années soixante-dix dans Les chevaux sont fatigués, les héros aussi. Ces dernières années, ses recherches se sont plus particulièrement développées sous des formes scéniques. En 2006, Reviens avant la nuit, présentée au Centre Dramatique de Bretagne, Théâtre de Lorient.

En 2008, une installation spectacle Juste un grondement sourd dans le lointain fait une place plus importante aux possibilités et aux présences de la marionnette.

En 2015, la mise en ligne du roman en images East End Là où vers l’Est finit la ville. Un voyage à travers la géographie et les évènements de la première mondialisation durant la période Victorienne. Un ensemble construit entre maquettes et marionnettes, un jeu d’espace entre l’ici de l’atelier et l’étendue des représentations d’une globalisation première et contemporaine.

http://www.eastend-peignard.com/

Guy Prévost

Dessinateur et peintre

Né en 1965.

Études à l’École Régionale des Beaux-Arts de Rennes, obtention du DNSEP – Art en 1989.

Professeur de dessin et peinture.

Depuis plusieurs années, ses recherches personnelles donnent lieu à la réalisation de dessins en grand format interrogeant le point de vue et le regard. Paysages atemporels et apaisés, ces configurations d’espaces vides peuvent aussi laisser entrevoir une structure narrative possible ou des références cinématographiques lointaines.

D’autres rencontres et sollicitations ont permis la création de séries de dessins pour l’édition (roman Comme un chien de Daniel Arnaut - éditions Esperluète/livre Frontières - texte de Yves Prié - éditions Folle Avoine) ou pour le cinéma d’animation (film Le jour de gloire - réalisation Bruno Collet - productions Vivement Lundi !).

Expositions :

2019

Un bout de chemin...

L’Imagerie - Lannion

2017

La ville, la mer

Chapelle St-Sauveur - St-Malo

2016

Paysages contemporains

Domaine de Kerguéhennec

2015

Là ou nous lisons...

Éditions Esperluète - Bruxelles

2014

Dessin & dessins

Centre des Arts André Malraux – Douarnenez

Roman Seban

Designer graphique - Typographie, édition

Né en 1983, vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École Supérieure d’Art de Cambrai (DNAP) et de l’École Supérieure d’Art & Design — Valence-Grenoble (DNSEP). Après un court passage au Studio Philippe Apeloig, il intègre pendant un an le Musée du Louvre au service architecture/muséographie/signalétique.

En 2013, il crée son propre studio de design graphique [http://bureauromanseban.fr] où il collabore essentiellement dans les domaines de l’art et de la culture.

De 2011 à 2015, date de sa fermeture, Roman participe activement aux activités de castillo/corrales, espace d’exposition indépendant à Paris associant une maison d’éditions (Paraguay Press) et une librairie (Section 7 Books) participant ainsi à de nombreux salons de l’édition. Il continue depuis de s’investir au sein de la maison d’éditions Paraguay.

Le site

Le site de Lorient est l’un des quatre sites de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne.

Il regroupe quatre types d’activités :

- les enseignements pour les enfants et les jeunes à partir de 6 ans (12 cours et stages),

- les ateliers de pratiques amateurs pour les adultes (31 ateliers et stages),

- l’enseignement supérieur des arts plastiques, DNA art, DNA communication, DNSEP art,

- la VAE : l’école est centre régional de validation des acquis de l’expérience pour les diplômes des cursus longs, DNA et DNSEP options Art, Communication, Design.

- la formation professionnelle, notamment le projet StartMotion de formation des techniciens créatifs polyvalents de l’animation volume, avec Films en Bretagne

L’EESAB est habilitée par le Ministère de la culture et de la communication (Délégation générale de la création artistique - DGCA) qui en garantit la tutelle pédagogique et le Ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche.

Plan de l’école

Le site de Lorient est installé dans des locaux d’une superficie de 5 400 m2.

Conçu comme un lieu de vie et d’échange, il est accueillant et fonctionnel. Les salles de classe sont spacieuses et bénéficient de l’éclairage zénithal. Sur un même site sont regroupés le bâtiment principal et les annexes techniques.

Le bâtiment principal regroupe :

- Au RDC : l’accueil, l’espace d’exposition, les ateliers polyvalents années 1 et 2, la cafétéria.

- Au 1er étage : l’administration, la bibliothèque, les ateliers polyvalents années 3, 4, 5.

- Au 2e étage : l’auditorium, l’atelier infographie (PAO, multimédia, image 3D), les ateliers vidéographie, le studio son, les mezzanines des ateliers années 3, 4, 5 et la salle de réunion.

- Au 3e étage : les ateliers de dessin, une salle de cours et le studio de prise de vue photographique.

L’annexe A est un grand atelier (utilisé pour des accrochages, des performances, des tournages) et des locaux techniques.

L’annexe B regroupe les ateliers techniques à disposition des projets des étudiant·e·s :

- les ateliers « matériaux » : bois, céramique, métal, modelage, moulage,

- les ateliers « édition », gravure, lithographie, sérigraphie, typographie, reliure,

- les laboratoires photographiques.

Renseignements

Pour tous renseignements :

Le secrétariat est ouvert :

Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h.

L’école est ouverte :

Du lundi au jeudi de 8h à 20h30 (vendredi 20h).

L’équipe administrative du site de Lorient

Delphine Balligand

Expositions, communication

Françoise Blanchard

Bibliothèque

Roland Decaudin

Directeur

Agathe Lazko

Responsable administrative

Anne-Marie Métayer

Accueil, cours publics, secrétariat administratif

Mireille Pot

Comptabilité

Sandra Leray

Secrétariat pédagogique, Validation des Acquis de l’Expérience (VAE)

Nathalie Prévost-Nikitine

Stages, professionnalisation, PArME

L’équipe technique du site de Lorient

Alexis Beaudet

Atelier bois, atelier métal et maintenance

Maël Croquelois

Atelier édition/impression

Younousse Diedhiou

Accueil, gardiennage

François Fravallo

Entretien

Olivier Gouronc

Atelier bois, atelier métal et maintenance