# Rennes
Année 1
Groupe B
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## Présentation de l'année

La 1re année est vue comme un laboratoire, une année d’expérimentation dans tous les sens du terme. Quelle que soit la formation antérieure des étudiant·e·s, cette année de sensibilisation vise à développer les capacités de travail et de recherche, d’analyse et de jugement de l’étudiant·e dans un dialogue permanent avec les enseignant·e·s. Le jugement se forme en développant sa capacité à approfondir la connaissance et la compréhension des œuvres et des artistes afin de l’éprouver ensuite dans ses propres travaux. Tous les moyens sont mis à la disposition de l’étudiant·e pour qu’il·elle puisse commencer à se forger une relation personnelle au monde et à envisager la meilleure orientation vers une option. Une attention particulière est portée à la méthodologie, à la diversité des expérimentations, à la place de la culture et de l’anglais pour atteindre le niveau exigeant de compétence que nécessite toute démarche créatrice. Le programme de conférences de l’école et les visites d’expositions contribuent à élargir les connaissances et à stimuler la curiosité et l’engagement dans la création contemporaine.

Coordination

Laurence Lépron

Équipe pédagogique

Amanda Auffray-Liddiard

Soizic Debons

George Dupin

Christelle Familiari

Benjamin Gomez

Raphaële Jeune

Briac Leprêtre

Laurence Lépron

Alain Rodrigue

Marie-Aurore Stiker-Metral

Thomas Tudoux

Dates à retenir

Semestre 1

16 sept. 2019 → 10 janv. 2020

16 septembre 2019

Accueil des premières années

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

7 octobre 2019

9h30 – Auditorium

Introduction à la recherche documentaire

Du 7 au 11 octobre 2019

Semaine de formation aux ateliers techniques et à la recherche documentaire

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus + en 2e année

Réunion d’information par Amanda Auffray-Liddiard

17 décembre 2019

14h - Auditorium

Introduction aux pratiques professionnelles, par Odile Le Borgne

16h - Auditorium

Faire exposition, par Maëva Blandin

9, 10 janvier 2020

Bilan Groupe B

Semestre 2

13 janvier → 13 mai 2020

5 mars 2020

Présentation des options Art, Design et Design graphique par les enseignant·e·s des options et en présence d’étudiant·e·s.

24 mars 2020

14h - Auditorium

Introduction aux pratiques numériques, par Reynald Drouhin

3 avril 2020

Remise du document écrit.

L’étudiant·e produit un document écrit et visuel, qui présente une synthèse critique de son année tant du point de vue pratique que théorique. Le choix de l’option en 2e année doit être clairement indiqué.

11, 12 mai 2020

Bilan Groupe B

Grille de crédits

Enseignements | S1 | S2
Module « Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques » | 18 | 16
Module « Méthodologie, techniques & mise en œuvre » | 10 | 10
Bilan | 2 | 4
Total crédits ECTS | 30 | 30
Total crédits ECTS cumulés | 60

Organisation des études

Les étudiant·e·s de 1re année sont répartis en deux groupes accompagnés par deux équipes enseignantes. En revanche, les contenus généraux et les objectifs d’enseignement sont identiques.

Tous les enseignements sont obligatoires.

Les enseignements fondamentaux que sont le dessin, la couleur et la sculpture/installation sont complétés par une approche de l’image bi et tridimensionnelle et de l’espace ainsi que par l’initiation aux techniques et à leur langage propre dans les cours de gravure, photographie, vidéo et infographie.

L’ensemble des cours forme l’étudiant·e pour qu’il·elle puisse choisir son option en 2e année. Les ateliers de couleur, d’estampes, de vidéo… sont utiles à toutes les options.

Les ateliers techniques bois, métal et terre sont à la disposition des étudiant·e·s pour mener à bien leurs expérimentations.

Les livres, revues, DVD peuvent être empruntés à la bibliothèque dès l’obtention de la carte d’étudiant·e

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant. La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail. Les bilans semestriels prennent la forme d’un accrochage qui doit être soigné. De plus, c’est également le temps de présentation du carnet de recherche, de la présentation des expositions, lectures, recherches et conférences qui ont enrichi le semestre..

## Emploi du temps

Année 1 Groupe B

## Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

Revoir les structures et les points faibles des étudiant·e·s afin de permettre une poursuite de la langue en 2e année sans préoccupations grammaticales.

Le vocabulaire sera développé ainsi que la compréhension et l’expression orales sur des sujets variés (société, culture, événements et vie quotidienne).

Semestre 1

Il est plus particulièrement destiné aux étudiant·e·s désireux de travailler les points grammaticaux qui leur posent problème.

Semestre 2

Il permettra à ceux d’un niveau « moyen à bon » de pratiquer la langue sous forme de discussions dynamiques et animées.

Évaluation

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ.

Toutes impasses ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Prérequis

Des connaissances de base en anglais (niveau Bac).

Un test de niveau est effectué en début d’année.

Bibliographie

Un dictionnaire bilingue actuel et un livre de grammaire anglaise.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s. Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs. Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie des arts

Raphaële Jeune

Le cours d’histoire et théorie des arts propose une familiarisation avec les mouvements essentiels de la modernité et des avant-gardes du siècle dernier sans jamais perdre de vue leur résonance actuelle. Sur la période allant de 1863 à 1945, nous aborderons les grandes ruptures qui ont donné au XXe siècle ses formes révolutionnaires, en art mais aussi dans le champ des arts appliqués. L’enseignement entend marier l’acquisition de connaissances avec l’expérience concrète à travers une production individuelle et collective. Ce faisant, il invite les étudiant·e·s à puiser dans l’histoire des mouvements artistiques, des œuvres et des artistes, le matériau vivant d’une interaction avec le monde d’aujourd’hui. Ceci leur permet non seulement d’aborder les grandes problématiques actuelles (artistiques, culturelles, écologiques, sociales, etc.) en se forgeant un sens critique, mais les amène aussi à s’approprier des ressources historiques en les rendant opérantes au quotidien pour leur appréhension du réel. Ils·Elles font ainsi un usage de l’histoire comme vecteur indispensable d’orientation dans le présent.

Objectifs

Savoir repérer, analyser et convoquer les différents mouvements modernes et d’avant-garde dans le contexte plus large d’une compréhension des grands enjeux de la première moitié du XXe siècle.

Méthode

Séances hebdomadaires, avec un temps magistral et un temps d’atelier.

Évaluation

Assiduité, participation, travaux individuels et en groupe.

Bibliographie

Une bibliographie par mouvement sera donnée pour chaque cours. Pour commencer, quelques ouvrages généraux :

- Bernard Blistène, Une histoire de l’art du XXe siècle, Paris, Beaux-Arts Éditions, 2009.

- Philippe Dagen, Françoise Hamon (dir.), Époque contemporaine, XIXe-XXIe siècles, Paris, Flammarion, 2011.

- Serge Fauchereau, Avant-gardes du XXe siècle, Arts et littérature, 1905-1930, Paris, Flammarion, 2016.

- Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne et contemporain, Paris, Larousse, 2017.

- Denys Riout, Qu’est-ce que l’art moderne ?, Paris, Gallimard, coll. « Folio Essai », 2010.

Module 2 « Pratique et initiation »

Photographie

George Dupin

Semestre 2

Contenu

Le cours de 1re année est consacré en partie à une initiation technique : prise de vue et tirage argentique noir et blanc. Il est complété par une formation théorique à travers un cours d’histoire de la photographie qui présente les grands mouvements et ses principaux acteurs.

Des sujets sont donnés durant les cours. Une heure de suivi hebdomadaire se déroule dans les ateliers à la fin du cours.

Matériel

Un appareil photo argentique.

Des pellicules noir et blanc.

Évaluation

Contrôle continu et accrochage semestriel.

Expérimentation et finalisation.

Bibliographie

- Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, Gallimard, 1980.

- Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, publié en 1935, Gallimard, 2000.

- Gisèle Freund, Photographie et société, Seuil, 1974.

- Rosalind Krauss, Le photographique pour une théorie des écarts, Macula, 1990.

- Susan Sontag, Sur la photographie, Christian Bourgois, 1982.

- Alain Resnais, Les statues meurent aussi, 1953.

- Rémi Parcollet, Histoire des expositions,

https:// histoiredesexpos.hypotheses.org/

Sculpture/Installation

Christelle Familiari

Acquisitions techniques « Greffe(s) urbaine »

Ajouter, introduire, insérer, un élément nouveau ou complémentaire dans l’espace public. Votre volume devra être temporaire, en respect du site choisi.

Objectifs

Les étudiant·e·s mettent en pratique leurs récentes connaissances des différentes techniques. Ils·Elles peuvent choisir le bois, le métal ou une autre matière pour la réalisation d’un ou plusieurs volumes dans l’espace public. La technique et la matière employées doivent être au service du projet. La greffe urbaine est définie par le lieu, par les contraintes physiques du matériau et par le contexte de présentation. Après la fabrication de vos éléments, il s’agira de les mettre en scène dans l’espace public, puis de photographier les réalisations dans leurs contextes.

Méthode

Des groupes de travail seront mis en place avec les techniciens de l’atelier bois et métal, afin de montrer aux étudiant·e·s les possibilités techniques que l’école peut leur offrir. Ces acquisitions vont servir tout au long du cursus (construction d’un châssis, soudure, thermoformage…) Ce sujet sera réalisé en commun avec Marie-Aurore Stiker-Metral, enseignante en Design.

Un accrochage sera effectué à la fin du sujet et chaque étudiant·e devra présenter oralement son projet face aux autres étudiant·e·s.

Semestre 1 - sujet 2

Créer un objet pour une action précise « Gest’action »

Objectifs

Trouver une action individuelle ou collective en relation à l’autre ou aux autres. Réaliser un objet en adéquation avec l’action. Ce sera l’occasion de faire vos premiers pas vers la performance.

Méthode

Travail en binôme. Entretiens avec chaque binôme afin de bien identifier le projet. Présentation de toutes les propositions lors de la journée portes ouvertes.

Semestre 2 - sujet 1

« L’impression du volume »

Le volume s’imprime, l’impression participe au volume. À partir de cette problématique, réaliser une installation mêlant volumes et techniques d’impressions.

Objectifs

Par cet exercice, les étudiant·e·s ont conscience de la transversalité des médiums.

Méthode

Les étudiant·e·s doivent définir leur projet par le dessin et fournir une maquette avant la réalisation finale. Le groupe devra présenter leur projet face aux autres étudiant·e·s. Ce travail se fera par groupe de quatre à cinq étudiant·e·s. Sujet en commun avec Laurence Lépron, enseignante en Estampes.

Semestre 2- sujet 2

« Références »

Objectifs

Les étudiant·e·s doivent commencer et réaliser un dossier de références comportant des textes de catalogues, des articles de presse, des images…

Méthode

Les étudiant·e·s tirent au sort le nom d’un·e artiste parmi une liste établie tout au long de l’année. On retrouve pour chaque artiste un ou plusieurs catalogues à la bibliothèque de l’EESAB-site de Rennes. Les écrits devront être surlignés. Cela permet de relever les notions importantes de l’artiste et de les intégrer dans une réalisation en volume ou une installation avec ces mêmes notions. Cette méthode permet, tout au long du cursus, d’organiser les connaissances des étudiant·e·s, d’identifier progressivement leurs références et d’alimenter les carnets de recherche.

Évaluation

Pertinence des projets, réalisation de qualité et grande participation dans le groupe. Assiduité.

À la fin de chaque sujet, un accrochage collectif permet le débat et l’analyse avec tout le groupe. C’est également le temps de l’évaluation du travail de chaque étudiant·e.

Design graphique

Benjamin Gomez

Introduction au Design graphique

Objectifs

S’exercer à la lecture et à l’analyse d’images.

Identifier différentes natures de documents et travailler leur mise en relation (images entre elles, texte et image).

Aborder les notions fondamentales nécessaires à la conception d’une image et appréhender le fonctionnement d’un langage visuel.

Acquérir quelques notions liées à la typographie et à la forme du texte.

Appuyer la création visuelle sur des lectures et une recherche iconographique.

Étudier les propriétés techniques d'une image numérique (résolution, format) ou imprimée (technique d’impression, support) et expérimenter les moyens disponibles pour les reproduire.

Apprendre à documenter son travail.

Méthode

Des références issues de l’histoire de l’art et du design graphique sont présentées au lancement des sujets. Le travail s’effectue en atelier et devra être poursuivi hors du cours d’une semaine à l’autre.

Un suivi individuel des étudiant·e·s alterne avec des accrochages collectifs.

Les projets se structurent en étapes sanctionnées par des rendus intermédiaires permettant aux étudiant·e·s l’analyse critique de leur production.

Quelques cours magistraux ponctuent l’année afin d’aborder des notions techniques en lien avec l’image et le texte.

Évaluation

L’évaluation prendra en compte la capacité de conceptualisation de l’étudiant·e, la qualité de la mise en œuvre, son niveau de maîtrise technique, son investissement et l’évolution de son travail.

Pratiques plastiques/Dessin

Briac Leprêtre

Contenu

Pratique du dessin

Dessin d’observation, modèle vivant, appropriation d’images, extraction de motifs abstraits issus du réel, création de GIF animés et composition sur grand format.

Documentation

Dessin d’artistes, architectures, designers, presse...

Le dessin : outil de réflexion et de recherche formelle.

Définir des formes, des projets, expérimenter des pratiques et des écritures.

Le dessin, pratique autonome

Mise en place de protocoles de dessin, aborder le dessin par le jeu ou la contrainte, le dessin comme narration...

Atelier transversal

Collaboration avec d’autres enseignant·e·s (couleur, volume) pour concevoir une pièce à une autre échelle et dans un autre médium.

Objectifs

Il s’agira d’aborder le dessin sous ses différents statuts, du dessin préparatoire au dessin comme médium. Le dessin se définit comme un moyen de représentation, d’illustration, ou encore comme une étape de recherche plastique. Il peut s’inscrire dans une démarche conceptuelle ou émerger de la spontanéité.

Méthode

La 1re année est rythmée par un ensemble de sujets, développés en plusieurs séances au cours desquelles est évaluée l’évolution du projet. Les propositions des étudiant·e·s seront accompagnées de recherches iconographiques qui nourriront et développeront une méthodologie de travail.

Évaluation

Rendu d’un projet finalisé avec argumentation orale et présentation des recherches.

Bibliographie

Les références seront présentées aux étudiant·e·s en correspondance avec les sujets proposés, développant leur culture artistique et une approche critique de leur pratique.

Estampes

Laurence Lépron

Contenu

Différents sujets se succèderont au cours des deux semestres. Certains s‘articuleront avec d’autres enseignements. L’objectif est l’acquisition des bases techniques du travail des différentes matrices permettant l’impression ainsi que des méthodes d’impression inhérentes à chaque technique de l’estampe. Nous travaillerons la gravure en creux (métal et bois) et la planographie (lithographie).

Une édition collective en sérigraphie ponctuera l’année. Elle est l’objet d’une réflexion collective dans sa mise en place et sa réalisation.

Méthode

À partir de sujets successifs (de durées différentes), un travail estampé sera développé au travers des expérimentations. La recherche permettra la pertinence entre techniques, appropriations des sujets, enrichissement des connaissances, maîtrise du vocabulaire technique et graphique…

Évaluation

Suivi du travail et développement des projets par des rencontres individuelles à chaque séance, des accrochages collectifs où les travaux devront être présentés afin de commenter les objectifs, les choix, les avancées ainsi que la pertinence des propositions...

Des rendus écrits permettant d’analyser la progression et la pertinence des recherches, pour atteindre une meilleure qualité/analyse des réalisations ponctueront les projets.

L’implication, l’assiduité et la participation aux projets collectifs.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront transmises lors des cours.

Introduction à la vidéo

Alain Rodrigue

Contenu

Introduction au cinéma direct, à la télé-réalité.

Réalité et fiction : nouveaux repères.

Objectifs

Acquisition des notions fondamentales de l’écriture audiovisuelle.

Expérimentations pratiques.

Filmer l’espace urbain.

Évaluation

Un dossier sur un artiste vidéo à la fin du semestre (travail en groupe, 3 personnes).

Deux courtes vidéos et un travail en équipe.

Structure/Espace

Marie-Aurore Stiker-Metral

Introduction au Design

Objectifs

Appréhender la méthodologie et les enjeux d’un projet de design dans ses différentes dimensions (sociales, plastiques, constructives...)

Se familiariser avec les outils de conception (dessins, plans, volumes, maquettes...) Développer l’analyse et le regard, comprendre le sens des formes.

Méthode

À travers les différents sujets donnés au fil de l'année et ponctués par des accrochages ou des séances de discussions communes, les étudiant·e·s seront amené·e·s à expérimenter, seul·e·s ou en groupe. Ainsi, ils·elles aborderont les différentes dimensions et problématiques du design (objet, espace, structure, systèmes constructifs, usages, perception et représentation). Un éclairage culturel et technique viendra accompagner le travail plastique.

Évaluation

L’évaluation se fera en contrôle continu par le suivi hebdomadaire, elle sera basée sur la qualité de la présence et de la participation au cours, l’investissement dans le projet et dans les échanges, la progression, la recherche et l’expression.

Bibliographie

Chaque sujet sera accompagné de références à des travaux et des écrits de designers, d’architectes, de théoricien·ne·s ou d’artistes.

Pratiques plastiques/Peinture

Thomas Tudoux

Contenu

Tout au long de l'année, plusieurs sujets avec différentes approches et contraintes permettent aux étudiant·e·s d’aiguiser leur regard et de découvrir le vaste univers de la couleur. Chaque sujet propose une ouverture sur la société contemporaine, offrant aux étudiant·e·s la possibilité d'un plus grand engagement personnel. L’énergie, l’initiative, alimentées de discussions et de références à la fois historiques et contemporaines sont au centre du cours.

Objectifs

Aborder l'image et la couleur sous toutes leurs formes afin d'ouvrir au maximum l'imaginaire et les possibles.Acquisition de bases techniques et théoriques solides pour étayer les futurs développements des pratiques des étudiant·e·s. Pour chaque sujet, les étudiant·e·s doivent produire un document numérique. Rédigé à partir des notes éparses de leur carnet de recherche, il restitue leur cheminement et propose une analyse critique de leur recherche.

Évaluation

Assiduité au cours et investissement personnel.Ouverture et curiosité.Engagement et générosité. Présentation critique et inscription culturelle.Méthodologie de recherche et évolution.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront transmises lors des cours.

Recherche documentaire : initiation

Cécile Kerjan et Émilie Poulet

Présentation du fonds documentaire et de l'organisation de la bibliothèque. Outils pour retrouver des documents (catalogue en ligne des bibliothèques de Rennes, bases de données spécialisées…) Services proposés par l'équipe via Facebook ou Instagram. Présentation des conférences de l'école disponibles sur Vimeo…

Séances communes groupes A et B :

- Lundi 7 octobre à 9h30 à l'auditorium : bases

- Les 8, 10 et 11 octobre en petits groupes : approfondissement des techniques de recherche documentaire, présentation de ressources complémentaires.

- Les 11, 12, 13 et 14 février 2020 en petits groupes : retour sur les méthodes déployées en octobre, accompagnement individuel selon les besoins de recherche des étudiants et étudiantes.

Infographie

Monitrices infographie :
Léa Codazzi, Luna Delabre

Objectifs

Il s’agit de donner les bases techniques permettant aux étudiant·e·s de réaliser leurs travaux.

Base texte.

Base image : acquisition et retouches d’images sous Photoshop. Représentation 2D – 3D.

Base image/texte : InDesign.

Les étudiant·e·s doivent réinvestir leurs connaissances techniques dans leurs pratiques plastiques quotidiennes.

Se Manifester

Forme pronominale du verbe manifester, se manifester signifie le fait d’apparaître, de donner signe de son existence, de se rendre visible à l’autre. Au sein de cette entité thématique qui colore plusieurs enseignements de première année, il sera question de se manifester individuellement et collectivement, comme étudiant·e·s en école d’art et de design. Au travers de sujets qui peuvent être partagés par plusieurs enseignant·e·s, les étudiant·e·s produiront notamment un ensemble de travaux qui seront présentés au public extérieur à l’occasion de la journée portes ouvertes de l’école, le 8 février 2020, sous diverses formes, de la déambulation au défilé, de l’accrochage à la rencontre…

Les ateliers du risque, workshop de rentrée
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Exposition Les éco-logiques
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Atelier année 1, journée portes ouvertes 2019
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