# Rennes
Année 1
Groupe A
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## Présentation de l'année

La 1re année est vue comme un laboratoire, une année d’expérimentation dans tous les sens du terme. Quelle que soit la formation antérieure des étudiant·e·s, cette année de sensibilisation vise à développer les capacités de travail et de recherche, d’analyse et de jugement de l’étudiant·e dans un dialogue permanent avec les enseignant·e·s. Le jugement se forme en développant sa capacité à approfondir la connaissance et la compréhension des œuvres et des artistes afin de l’éprouver ensuite dans ses propres travaux. Tous les moyens sont mis à la disposition de l’étudiant·e pour qu’il·elle puisse commencer à se forger une relation personnelle au monde et à envisager la meilleure orientation vers une option. Une attention particulière est portée à la méthodologie, à la diversité des expérimentations, à la place de la culture et de l’anglais pour atteindre le niveau exigeant de compétence que nécessite toute démarche créatrice. Le programme de conférences de l’école et les visites d’expositions contribuent à élargir les connaissances et à stimuler la curiosité et l’engagement dans la création contemporaine.

Coordination

Guillaume Pinard

Équipe pédagogique

Guillaume Allard

Amanda Auffray-Liddiard

George Dupin

Nicolas Floc’h

Julie C. Fortier

Gaëlle Hippolyte

Raphaële Jeune

Patrick Le Priol

Laurence Lépron

Guillaume Pinard

Dates à retenir

Semestre 1

16 sept. 2019 → 10 janv. 2020

16 septembre 2019

Accueil des premières années

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

7 octobre 2019

9h30 – Auditorium

Introduction à la recherche documentaire

Du 7 au 11 octobre 2019

Semaine de formation aux ateliers techniques et à la recherche documentaire

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus + en 2e année

Réunion d’information par Amanda Auffray-Liddiard

17 décembre 2019

14h - Auditorium

Introduction aux pratiques professionnelles, par Odile Le Borgne

16h - Auditorium

Faire exposition, par Maëva Blandin

7, 8 janvier 2020

Bilan Groupe A

Semestre 2

9 janvier → 15 mai 2020

5 mars 2020

Présentation des options Art, Design et Design graphique par les enseignant·e·s des options et en présence d’étudiant·e·s.

24 mars 2020

14h - Auditorium

Introduction aux pratiques numériques, par Reynald Drouhin

3 avril 2020

Remise du document écrit.

L’étudiant·e produit un document écrit et visuel, qui présente une synthèse critique de son année tant du point de vue pratique que théorique. Le choix de l’option en 2e année doit être clairement indiqué.

13, 14 mai 2020

Bilan Groupe A

Grille de crédits

Enseignements | S1 | S2
Module « Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques » | 18 | 16
Module « Méthodologie, techniques & mise en œuvre » | 10 | 10
Bilan | 2 | 4
Total crédits ECTS | 30 | 30
Total crédits ECTS cumulés | 60

Organisation des études

Les étudiant·e·s de 1re année sont répartis en deux groupes accompagnés par deux équipes enseignantes. En revanche, les contenus généraux et les objectifs d’enseignement sont identiques.

Tous les enseignements sont obligatoires.

Les enseignements fondamentaux que sont le dessin, la couleur et la sculpture/installation sont complétés par une approche de l’image bi et tridimensionnelle et de l’espace ainsi que par l’initiation aux techniques et à leur langage propre dans les cours de gravure, photographie, vidéo et infographie.

L’ensemble des cours forme l’étudiant·e pour qu’il·elle puisse choisir son option en 2e année. Les ateliers de couleur, d’estampes, de vidéo… sont utiles à toutes les options.

Les ateliers techniques bois, métal et terre sont à la disposition des étudiant·e·s pour mener à bien leurs expérimentations.

Les livres, revues, DVD peuvent être empruntés à la bibliothèque dès l’obtention de la carte d’étudiant·e.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant. La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail. Les bilans semestriels prennent la forme d’un accrochage qui doit être soigné. De plus, c’est également le temps de présentation du carnet de recherche, de la présentation des expositions, lectures, recherches et conférences qui ont enrichi le semestre.

## Emploi du temps

Année 1 Groupe A

## Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

Revoir les structures et les points faibles des étudiant·e·s afin de permettre une poursuite de la langue en 2e année sans préoccupations grammaticales.

Le vocabulaire sera développé ainsi que la compréhension et l’expression orales sur des sujets variés (société, culture, événements et vie quotidienne).

Semestre 1

Il est plus particulièrement destiné aux étudiant·e·s désireux de travailler les points grammaticaux qui leur posent problème.

Semestre 2

Il permettra à ceux d’un niveau « moyen à bon » de pratiquer la langue sous forme de discussions dynamiques et animées.

Évaluation

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ.

Toutes impasses ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Prérequis

Des connaissances de base en anglais (niveau Bac).

Un test de niveau est effectué en début d’année.

Bibliographie

Un dictionnaire bilingue actuel et un livre de grammaire anglaise.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s. Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs. Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie des arts

Raphaële Jeune

Le cours d’histoire et théorie des arts propose une familiarisation avec les mouvements essentiels de la modernité et des avant-gardes du siècle dernier sans jamais perdre de vue leur résonance actuelle. Sur la période allant de 1863 à 1945, nous aborderons les grandes ruptures qui ont donné au XXe siècle ses formes révolutionnaires, en art mais aussi dans le champ des arts appliqués. L’enseignement entend marier l’acquisition de connaissances avec l’expérience concrète à travers une production individuelle et collective. Ce faisant, il invite les étudiant·e·s à puiser dans l’histoire des mouvements artistiques, des œuvres et des artistes, le matériau vivant d’une interaction avec le monde d’aujourd’hui. Ceci leur permet non seulement d’aborder les grandes problématiques actuelles (artistiques, culturelles, écologiques, sociales, etc.) en se forgeant un sens critique, mais les amène aussi à s’approprier des ressources historiques en les rendant opérantes au quotidien pour leur appréhension du réel. Ils·Elles font ainsi un usage de l’histoire comme vecteur indispensable d’orientation dans le présent.

Objectifs

Savoir repérer, analyser et convoquer les différents mouvements modernes et d’avant-garde dans le contexte plus large d’une compréhension des grands enjeux de la première moitié du XXe siècle.

Méthode

Séances hebdomadaires, avec un temps magistral et un temps d’atelier.

Évaluation

Assiduité, participation, travaux individuels et en groupe.

Bibliographie

Une bibliographie par mouvement sera donnée pour chaque cours. Pour commencer, quelques ouvrages généraux :

- Bernard Blistène, Une histoire de l’art du XXe siècle, Paris, Beaux-Arts Éditions, 2009.

- Philippe Dagen, Françoise Hamon (dir.), Époque contemporaine, XIXe-XXIe siècles, Paris, Flammarion, 2011.

- Serge Fauchereau, Avant-gardes du XXe siècle, Arts et littérature, 1905-1930, Paris, Flammarion, 2016.

- Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne et contemporain, Paris, Larousse, 2017.

- Denys Riout, Qu’est-ce que l’art moderne ?, Paris, Gallimard, coll. « Folio Essai », 2010.

Module 2 « Pratique et initiation »

Design graphique et expérimentations

Guillaume Allard

Introduction au Design graphique

Objectifs

Expérimenter graphiquement à partir de contenus de natures différentes (texte/image/signe), leur analyse et leur confrontation.

Savoir appuyer son travail sur des recherches documentées (visuelles et théoriques).

Concevoir des objets graphiques vecteurs de sens.

Méthode

À travers les différents exercices et sujets semestriels (un sujet par semestre), les étudiant·e·s seront amené·e·s à aborder différents aspects du design graphique (image, typographie, objet éditorial…)

Des éclairages théoriques, historiques et techniques viendront ponctuer les séances.

Le travail en atelier se fera en groupe ponctué par un suivi individuel.

Évaluation

L’évaluation se fera sur l’assiduité en cours, l’investissement dans les sujets et les rendus, l’évolution de l’étudiant·e dans son travail (acquisition de connaissances techniques, théoriques et formelles).

Bibliographie

- Damien et Claire Gautier, Mise en page(s), etc., Pyramyd, 2009.

- Muriel Paris, Petit manuel de composition typographique, éditions Muriel Paris, 2008.

- Alan & Isabella Livingston, Dictionnaire du graphisme, éditions Thames & Hudson, 1998.

- Alain Weill, Le Design graphique, Gallimard, 2003.

- Adrian Frutiger, L’Homme et ses Signes, atelier Perrousseaux, 2000.

Photographie

George Dupin

Semestre 1

Contenu

Le cours de 1re année est consacré en partie à une initiation technique : prise de vue et tirage argentique noir et blanc. Il est complété par une formation théorique à travers un cours d’histoire de la photographie qui présente les grands mouvements et ses principaux acteurs.

Des sujets sont donnés durant les cours. Une heure de suivi hebdomadaire se déroule dans les ateliers à la fin du cours.

Matériel

Un appareil photo argentique.

Des pellicules noir et blanc.

Évaluation

Contrôle continu et accrochage semestriel.

Expérimentation et finalisation.

Bibliographie

- Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, Gallimard, 1980

- Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, publié en 1935, Gallimard, 2000

- Gisèle Freund, Photographie et société, Seuil, 1974

- Rosalind Krauss, Le photographique pour une théorie des écarts, Macula, 1990

- Susan Sontag, Sur la photographie, Christian Bourgois, 1982

- Alain Resnais, Les statues meurent aussi, 1953

- Rémi Parcollet, Histoire des expositions,

https:// histoiredesexpos.hypotheses.org/

Sculpture/Installation

Nicolas Floc’h

Nous sommes informé·e·s qu’il est urgent de réinventer nos modes de vie, nos modes opératoires et par conséquent les pratiques artistiques doivent permettre, en dialogue avec la société, de repenser nos manières d’être au monde. Le vivant, sous toutes ses formes, est essentiel. De fait, nous faisons partie de la biodiversité qu’il convient de préserver, notre sort y est intimement lié, nous le savons, mais quelle expérience en avons-nous ? Dans un monde de plus en plus urbain, il est urgent de générer des processus qui nous reconnectent au vivant et qui nous permettent de comprendre par là même notre monde. Habitons-nous un bâtiment, une ville ou un milieu ? Sur les trois, seul le milieu est vital, c’est notre habitat !

Le sujet proposé cette année est commun aux étudiant·e·s de première année et à ceux·celles des quatre années de l’option Art. Ce sujet, qui en réalité en recouvre plusieurs, doit permettre d’interroger productions et pratiques en les confrontant aux enjeux qui traversent notre société. Travaillant moi-même en grande partie sur l’océan je me réfère à l’ODD (Objectif de Développement Durable) n°14 qui en recoupe plusieurs. La meilleure synthèse des enjeux de notre époque se trouve sans doute dans cette liste des dix-sept ODD de l’ONU: https://www.un.org/sustainabledevelopment/fr/objectifs-de-developpement-durable/

Il s’agit d’un sujet monde, celui du nôtre, assurément, où chacun·e y trouvera son entrée et sa place, au plus près de ses préoccupations, sans concession. Ce «sujet(s)» est donc un atelier qui propose en premier lieu de sculpter nos vies, de nous engager activement dans la construction d’un changement radical et d’interroger ensemble nos manières de créer, de produire et de montrer.

Vidéo

Julie C. Fortier

Joyeuses expérimentations : apprendre à apprendre

Contenu

Partir de l’usage spontané que les étudiant·e·s ont des images en mouvement pour apprendre de leur culture de l’image. À partir de là, nous pourrons développer ensemble des outils, des techniques pour structurer leur rapport à l’image, expérimenter davantage et construire petit à petit une approche plus singulière de l’image en mouvement en relation avec l’histoire de l’art contemporain.

Objectifs

À l’issue de la 1re année, les étudiant·e·s auront été initié·e·s à suffisamment d’outils de captation et au montage pour leur donner autonomie et confiance dans leurs capacités à apprendre par eux·elles-mêmes, à construire, à développer et à partager leurs solutions techniques. Ils·Elles auront amorcé un travail personnel qu’ils·elles pourront développer en 2e et 3e années. Je mise sur le travail d’équipe pour faire naître de réelles affinités plastiques et intellectuelles à partir desquelles pourront prendre forme des projets plus ambitieux en 2e et 3e années.

Méthode

Le premier semestre et la moitié du second semestre seront consacrés à une expérimentation de groupe sur l’ensemble des étapes qui constituent ce médium, du tournage à la monstration et à la diffusion. Chaque semaine, un exercice sera proposé.
Les différentes étapes qui jalonneront le travail seront :
- Le tournage, abordé en groupe, lors duquel il sera question d’épuiser toutes les possibilités dans la manière de le filmer avec les différents outils de captation à disposition dans l’école, d’explorer les différents maniements possibles de ces outils et les différents cadres de tournage, du studio à l’extérieur. Il sera également l’occasion d’aborder la construction d’outils pour la captation et de reconnaître les différentes qualités des images et les effets produits sur le sujet filmé.

- Le montage, opéré par équipes de trois, à partir de ces images communes à tout le groupe, permettra d’aborder les bases du langage qui structure l’image en mouvement et les effets sur la construction du sens.

- Un travail de la prise de son et une découverte des différentes approches sonores et leurs effets seront mis en œuvre.

- La monstration et la diffusion des images seront enfin expérimentées au travers de projections en salle, d’installations, de micro-projections, d’une diffusion sur Internet. La valeur d’exposition des outils de tournage que nous aurons développés sera également interrogée.

La deuxième partie du second semestre approfondira ces expérimentations pour développer un projet personnel inspiré par des lectures de textes théoriques ou des écrits d’artistes. Les projets collectifs resteront encouragés.

Évaluation

Évaluation continue sur la qualité de la participation et l’assiduité dans l’élaboration des projets de groupe. Un projet personnel est évalué dans le cadre du contrôle continu et lors du bilan du second semestre. L’évaluation portera également sur la qualité et la justesse des réalisations et la pertinence dans le choix du mode de monstration-diffusion.

Un dossier de recherche (évolution du projet, lectures, comptes rendus d’expositions, etc.) sera évalué sur l’engagement personnel de l’étudiant·e et la rigueur.

Bibliographie

- Rosalind Krauss, Video : The Aesthetic of Narcissism, dans October no 1, 1976 repris dans video-culture,
Rochester (NY), 1986.

- Philippe-Alain Michaud, Le peuple des images, essai d’anthropologie figurative, Desclée de Brouwer, 2002

- Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg et l’image en mouvement, Macula, 1998.

- Marie-José Mondzain, Image, icône, économie : les sources byzantines de l’imaginaire contemporain, Seuil, 1996.

- Françoise Parfait, La vidéo un art contemporain, éditions du regard, Paris 2001.

- Mathilde Roman, Corps et images. Œuvres, dispositifs et écrans contemporains, Mimésis, 2017.

- Mathilde Roman, On Stage, la dimension scénique de l’image vidéo, LeGac press, 2012.

- Christine Ross, Images de surface, L’art vidéo reconsidéré, Artexte, Montréal, 1996.

- Michael Rush, L’Art vidéo, Thames & Hudson, 2003.

- Umberto Eco, L’œuvre ouverte, éditions Seuil, collection Point, 1979.

- Edward T. Hall, La dimension cachée, Points Essais, numéro 89, 1978 .

- Allan Kaprow, L’art et la vie confondue, éditions centre Georges Pompidou, coll. Supplémentaires, 1996.

- Bruno Latour, Face à Gaïa : Huit conférences sur le nouveau régime climatique, La Découverte, 2015.

Les références bibliographiques seront complétées lors des cours.

Dessin

Gaëlle Hippolyte

La poétique des mobiles

Semestre 1

Les explorateurs

Semestre 2

Le passage des frontières

Les sujets seront détaillés à chaque début de semestre et ponctués toutes les quatre semaines par un accrochage et une discussion de groupe.

Objectifs

Cette première année sera consacrée aux différents exercices du dessin d’observation lesquels seront alternés par des sujets plus libres qui feront appel à l’imagination et à un agencement expérimental des différentes techniques abordées. Il faudra se placer dans un rapport direct à l’espace, aux objets, aux modèles et exercer la mémoire afin d’acquérir toute la fluidité qui caractérise le dessin comme écriture.

Méthode

Découverte et expériences avec une large palette d’outils, de supports et de formats.

Chaque sujet sera présenté en quatre phases évolutives.

Une séance de dessin collectif se pratiquera à chaque fin de semestre.

Évaluation

Évaluation continue. Engagement personnel dans les sujets, mémorisation des œuvres étudiées en début de cours, curiosité et intérêt pour les œuvres – les étudiant·e·s devront s’investir avec assiduité et générosité.

Bibliographie

Des exemples de dessins variés empruntés à différents registres iconographiques (dessin de presse, bande dessinée, pratique amateur, dessin industriel, etc.), ponctueront les séances.

Espace/Objet

Patrick Le Priol

Introduction au Design

Semestre 1

Suspendre, reposer, appliquer

L’étudiant·e devra élaborer une proposition plastique pertinente s'inscrivant dans un espace événementiel, un espace du quotidien ou un espace de la ville. Un concept sera développé autour de la combinaison de ces trois verbes, matière première de la démarche de création.

Semestre 2

Espace en mutation

Il s’agit pour l’étudiant·e de mettre en place une méthodologie analytique, conceptuelle et plastique pour répondre à un questionnement sur la mutation d’un espace du quotidien en intérieur ou en extérieur. Tout d’abord, il·elle devra évaluer les potentiels du lieu observé en constituant une boîte à outils des caractéristiques spatiales existantes. Ensuite, il·elle devra définir les limites d’intervention de son projet ainsi que les potentiels de cet espace choisi avant de définir une proposition conceptuelle plastique visant à sa mutation.

Objectifs

Exposer des pistes de recherche créatives et innovantes.

Expérimenter à différentes échelles les propositions graphiques par différents médiums

Élaborer un discours oral sur le travail et argumenter son positionnement.

Méthode

Analyser les démarches contemporaines analogues aux thématiques des sujets.

Recherche sur des propositions plastiques similaires.

Analyse de travaux et projets d’œuvres mettant en avant de telles dispositions.

Choix d’un sujet, mise en place d’une problématique, conception, recherches et expérimentations plastiques et graphiques, développement et fabrication de maquettes à l’échelle.

Séances hebdomadaires.

Évaluation

Accrochage et présentation orale collective.

Qualité plastique du projet.

Démarche dans la recherche de références.

Inventivité et pertinence du concept.

Évolution de la production au cours de semestres et qualité de l’accrochage.

Bibliographie

- Christian Norberg-Schulz, Genius loci, Bruxelles, Mardaga, 1981.

- Vassily Kandinsky, Point Ligne Plan, (1926), Gallimard, coll. « Folio Essais », 1991.

- Sites web : Daab, Mocoloco, Archidaily.

Estampes

Laurence Lépron

Contenu

Différents sujets se succèderont au cours des deux semestres. Certains s‘articuleront avec d’autres enseignements. L’objectif est l’acquisition des bases techniques du travail des différentes matrices permettant l’impression ainsi que des méthodes d’impression inhérentes à chaque technique de l’estampe. Nous travaillerons la gravure en creux (métal et bois) et la planographie (lithographie).

Une édition collective en sérigraphie ponctuera l’année. Elle est l’objet d’une réflexion collective dans sa mise en place et sa réalisation.

Méthode

À partir de sujets successifs (de durées différentes), un travail estampé sera développé au travers des expérimentations. La recherche permettra la pertinence entre techniques, appropriations des sujets, enrichissement des connaissances, maîtrise du vocabulaire technique et graphique…

Un sujet commun avec Guillaume Allard, enseignant en Design graphique, sera proposé au cours de l’année.

Évaluation

Suivi du travail et développement des projets par des rencontres individuelles à chaque séance, des accrochages collectifs où les travaux devront être présentés afin de commenter les objectifs, les choix, les avancées ainsi que la pertinence des propositions...

Des rendus écrits permettant d’analyser la progression et la pertinence des recherches, pour atteindre une meilleure qualité/analyse des réalisations ponctueront les projets.

L’implication, l’assiduité et la participation aux projets collectifs.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront transmises lors des cours.

Peinture/Couleur

Guillaume Pinard

#love

Contenu

Au dernier relevé (juin 2019) le hashtag love avait été attribué à 1 610 202 390 publications sur Instagram. Il est en tête des indexations. Les hashtags beautiful, happy, fashion et art sont également très populaires. Qu’un milliard d’internautes actifs·ves sur ce réseau aient ces mots à l’esprit et/ou sous le clavier, nous invite à les prendre en considération. C’est donc parmi eux que nous piocherons l’intitulé des différents sujets que nous aborderons cette année en observant les liens que ces mots et les images qu’ils désignent entretiennent avec l’histoire et l’actualité de la peinture.

Objectifs

Peindre : cultiver et prendre soin de ce pouvoir. Nous explorerons en actes l’imaginaire que traversent les histoires de la peinture. Cette exploration devra développer chez chaque étudiant·e l’émergence d’un rapport articulé avec la pratique de cette langue.

Méthode

L’année se développe entre la proposition d’exercices rapides qui permettent à l’étudiant·e de découvrir des techniques et approches de la peinture, ainsi que de prendre la mesure des exigences que requiert cette pratique – et la proposition de sujets plus longs, afin de mettre ces apprentissages à l’épreuve de ses aspirations et de son engagement personnel. Des sujets de groupe sont aussi proposés afin de développer l’esprit de collaboration. À la fin de chaque semestre, les étudiant·e·s doivent produire un document numérique qui restitue le travail qu’ils·elles ont réalisé. Ce document doit les familiariser à organiser leurs idées, à les exprimer par écrit et prendre soin de l’archivage de leurs expériences plastiques.

Évaluation

L’évaluation est continue. Les critères sont : la présence et l’engagement (générosité plastique) dans les sujets proposés et la capacité de développer des recherches préparatoires ainsi qu’une documentation autour des exercices et sujets proposés.

À la fin du deuxième semestre le document écrit est un élément de l’évaluation.

Bibliographie

Présentation de monographies, catalogues, textes, écrits d’artistes et revues spécialisées au début de chaque séance. Ces ressources sont issues de la bibliothèque de l’école. Ce moment a le triple objectif d’apporter l’exemple d’artistes qui ont abordé des questions liées au sujet en cours, d’apporter aux étudiant·e·s une culture de la diversité des formes de la peinture dans l’histoire de l’art, ainsi que de les familiariser avec l’épreuve de la lecture et de l’analyse.

Recherche documentaire : initiation

Cécile Kerjan et Émilie Poulet

Présentation du fonds documentaire et de l'organisation de la bibliothèque. Outils pour retrouver des documents (catalogue en ligne des bibliothèques de Rennes, bases de données spécialisées…) Services proposés par l'équipe via Facebook ou Instagram. Présentation des conférences de l'école disponibles sur Vimeo…

Séances communes groupes A et B :

- Lundi 7 octobre à 9h30 à l'auditorium : bases

- Les 8, 10 et 11 octobre en petits groupes : approfondissement des techniques de recherche documentaire, présentation de ressources complémentaires.

- Les 11, 12, 13 et 14 février 2020 en petits groupes : retour sur les méthodes déployées en octobre, accompagnement individuel selon les besoins de recherche des étudiants et étudiantes.

Infographie

Monitrices Infographie
Eugénie Bidaut, Mathilde Laplace

Objectifs

Il s’agit de donner les bases techniques permettant aux étudiant·e·s de réaliser leurs travaux.

Base texte.

Base image : acquisition et retouches d’images sous Photoshop. Représentation 2D – 3D.

Base image/texte : InDesign.

Les étudiant·e·s doivent réinvestir leurs connaissances techniques dans leurs pratiques plastiques quotidiennes.

Se Manifester

Forme pronominale du verbe manifester, se manifester signifie le fait d’apparaître, de donner signe de son existence, de se rendre visible à l’autre. Au sein de cette entité thématique qui colore plusieurs enseignements de première année, il sera question de se manifester individuellement et collectivement, comme étudiant·e·s en école d’art et de design. Au travers de sujets qui peuvent être partagés par plusieurs enseignant·e·s, les étudiant·e·s produiront notamment un ensemble de travaux qui seront présentés au public extérieur à l’occasion de la journée portes ouvertes de l’école, le 8 février 2020, sous diverses formes, de la déambulation au défilé, de l’accrochage à la rencontre…

Atelier année 1, journée portes ouvertes 2019
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Création d'étudiants en année 1
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