# Quimper
Art
Années 2 & 3
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## Phase programme

La phase programme regroupe les 2e & 3e années en une seule entité pédagogique, et le projet de l’école renforce encore la cohésion du parcours et les passerelles entre ces deux années. La formation générale et les enseignements fondamentaux font place à des approches méthodologiques et à un engagement créatif plus affirmé.

Tout en développant son travail personnel, l’étudiant·e suit les cours de culture générale et d’histoire de l’art, et effectue un parcours au sein des modules pédagogiques. L’accent est mis sur l’apprentissage et l’expérimentation des différentes démarches et pratiques artistiques proposées dans le cadre des modules de pratique plastique. Des conférences toute l’année viennent enrichir ces enseignements.

L’organisation de la phase programme s’appuie sur un calendrier qui conduit l’étudiant·e progressivement à la préparation au DNA et à l’amorce d’un projet personnel. Les semestres 3 & 4 (2e année) associent un programme de cours obligatoires conséquent (dessin, volume/espace, pratiques documentaires et images, peinture, mise en espace/exposition, vidéo/son, culture générale, théorie des arts, anglais), des ateliers (approfondissement d’un champ artistique : son, internet), des plateformes (réflexions et expérimentations collectives : « Céramiques & Cie », « Éditer », « NDE, Nos Désirs d’Extérieurs et autres choses publiques », « Situations », « Meshwork ») et des modules techniques (écriture, photographie, PAO, impression/gravure, reliure, peinture, vidéo, moulage, 3D et HTML : ces trois derniers dispensés lors de workshops intensifs).

Les semestres 5 & 6 (3e année) sont allégés en cours obligatoires et le programme de chacun s’organise à partir du projet de recherche personnel qui doit être présenté au diplôme (DNA).

Les étudiant·e·s doivent suivre au moins une plateforme, choisie en fonction de la recherche personnelle.

Les ateliers sont menés par un·e enseignant·e, et permettent l’approche d’un champ artistique par la réflexion et l’expérimentation plastique.

Préparation des bilans des 2e années

Coordinateur des études

Hervé Thoby

Coordinateur année 2

Hervé Thoby

Coordinatrices

Préparation au dna année 3

Anne de Sterk

Karine Lebrun

Équipe pédagogique

Marie Adjedj

Virginie Barré

Eimer Birkbeck

Antoine Dorotte

Audrey Jamme

Christine Lapostolle

Yvan le Bozec

Karine Lebrun

Christophe Le Mauff

Hervé Le Nost

Jean-René Lorand

Samir Mougas

Bruno Peinado

Benjamin Rivière

Anne de Sterk

Hervé Thoby

Le contrat d’étude

À partir de la 2e année, les étudiant·e·s opèrent des choix parmi les propositions pédagogiques qui sont faites : modules techniques, ateliers, plateformes, workshops, auxquels s’ajoutent les stages, voyages d’étude, séjours à l’étranger.

Le contrat d’étude est un document qui va, tout au long du cursus, inscrire tous les éléments qui constituent le parcours de l’étudiant·e, et permettra de constituer le supplément au diplôme, qui précise la formation de l’étudiant.

En début d’année, les coordinateurs des études établissent avec chaque étudiant·e la liste des options et choix de l’année. L’étudiant·e s’engage ainsi à suivre les enseignements qu’il a choisis. L’évaluation semestrielle s’appuiera sur ce document, et des ajustements pourront y être apportés en fonction de l’évolution du projet de l’étudiant.

La recherche personnelle

Le dernier semestre du cycle (semestre 6, 2nd semestre de la 3e année) est consacré principalement au projet personnel et à la préparation du diplôme. Selon ses besoins, l’étudiant·e suivra les propositions d’une ou de plusieurs plateformes.

L’étudiant·e doit développer une méthodologie de recherche afin d’engager une réflexion personnelle, qui devra s’appuyer sur un travail de documentation, des expérimentations, croquis, dessins, de manière à mettre au point un dispositif propre à soutenir la pertinence de son projet.

La préparation au diplôme

La préparation au diplôme s’articule autour d’entretiens individuels avec les enseignant·e·s et de bilans critiques lors de séances réunissant enseignant·e·s et étudiant·e·s et parfois un·e invité·e extérieur·e, pour une évaluation et un commentaire critique collectif sur le travail de chaque étudiant·e.

Dans la perspective du DNA, les étudiant·e·s doivent réaliser une publication, synthèse de la recherche et production éditoriale en lien avec le projet. Cet exercice permet d’introduire le travail du mémoire du 2nd cycle.

Le(s) stage(s)

Pour compléter l’enseignement, l’étudiant·e devra effectuer au moins un stage de courte durée en institution culturelle ou en entreprise, pour acquérir une expérience des milieux de création et de production. Le bureau des stages et de l’insertion professionnelle accompagne les étudiant·e·s dans leur recherche de stage. Le stage peut être effectué en plusieurs périodes au cours des semestres 4, 5 & 6.

Le dna — Licence

Le diplôme de fin de 3e année, le DNA (Diplôme national d’art), récompense un niveau de qualité de maîtrise du langage plastique à travers un examen du dossier pédagogique, une sélection de travaux significatifs des trois années d’étude, un entretien avec le jury. 120 crédits sont attribués à l’issue des 4 premiers semestres du 1er cycle. Pour passer en 3e année, l’étudiant·e devra obtenir au moins 48 crédits en 2e année. Pour se présenter au diplôme, l’étudiant doit avoir obtenu 120 crédits et les étudiant·e·s étranger·e·s doivent également être en possession du test de français correspondant au niveau B2. Le DNA équivaut au grade de Licence.

Les plateformes

Les plateformes sont des espaces d’expérimentation et de réflexion collectifs qui interrogent les lieux de travail et de visibilité de l’artiste. L’organisation du travail de l’année peut prendre différentes formes (travail intense en workshops, rendez-vous réguliers…) selon les projets des enseignant·e·s impliqués. Ces plateformes structurent la pédagogie de l’école de manière transversale. Elles sont ouvertes aux étudiant·e·s à partir de la 2e année, également accessibles aux 3e, 4e et 5e années.

Céramiques & Cie

Inscrite dans le contexte historique et local quimpérois de la faïence, la plateforme « Céramiques & Cie » est tournée vers une expérimentation large et libre de la céramique, de ses techniques et applications. L’enjeu de ce projet est de soumettre aux artistes invité·e·s, aux étudiant·e·s , en relation avec les enseignant·e·s de la plateforme, la possibilité d’éprouver les limites, les gestes, et les outils propres à ce matériau. L’approche numérique participe aussi de cette réflexion, en intégrant à l’étape de la conception, la modélisation 3D et ses applications.

Éditer

La plateforme propose aux étudiant·e·s d’investir et d’interroger les champs et pratiques de l’édition. Par une approche libre, curieuse, décalée et avec acuité, l’édition est envisagée comme un geste artistique. Dans l’espace et les formats de la page, les textures du papier, l’interface des écrans, dans les formes du multiple d’artiste. Il s’agit d’un espace d’expérimentation, de production, d’échange et de réflexion avec les enseignant·e·s et les étudiant·e·s impliqué·e·s dans un engagement personnel et collectif. C’est aussi le temps pour aborder la diversité des formes contemporaines qu’emprunte la production et la diffusion d’objets multiples. Dans la multitude des formats, des supports, par la variété des techniques, des usages et des manipulations. En vue de la réalisation d’une édition, de fabrication industrielle ou manuelle, mécanique ou numérique, de l’exemplaire unique à la série qui puisse être éditée et diffusée.

NDE, Nos Désirs d’Extérieurs et autres choses publiques

De la commande publique à l’intervention performative et éphémère, l’espace public est un des lieux de l’art. Un lieu qui implique des rapports singuliers tout autant à l’espace physique, géographique, social, que politique. Un lieu qui offre incessamment la possibilité de repenser les interrelations entre l’art et le public.

L’espace urbain ou péri-urbain sont les supports de cette réflexion. Elle s’incarne lors de temps forts par des confrontations aux problématiques soulevées par des réalisations concrètes. Cette plateforme ouvre ainsi de multiples possibilités d’axes de recherche, de la peinture murale au cinéma en passant par le volume, l’architecture ou l’anarchitecture, le design ou l’anti-design…

Situations

Il s’agit, dans cette plateforme d’expérimenter des langages qui ne sont pas du registre des arts plastiques au sens traditionnel du terme et de les conjuguer avec certaines pratiques artistiques actuelles : langage du son, langage du corps, langage des mots. À travers la confrontation, ces langages échappent à l’espace qui leur est traditionnellement dévolu (de musique, de danse ou de littérature). Ils deviennent des moyens d’expression, des systèmes de signes qui permettent de traduire de façon différente des préoccupations qui relèvent des arts plastiques ou qui permettent au contraire d’ouvrir les arts plastiques à des préoccupations qui ne relèvent pas du champ de leur expression habituelle, à d’autres sensations, d’autres manifestations de la pensée.

Grille de crédits année 2

Enseignements | S 3 | S 4
Histoire, théorie des arts & langue étrangère | 8 | 8
Méthodologie, techniques et mise en œuvre | 16 | 14
Recherches et expérimentations personnelle | 2 | 4
Bilan | 4 | 4
Total crédits ECTS | 30 | 30
Total crédits ECTS cumulés |  | 120

Grille de crédits année 3

Enseignements | S 5 | S 6
Histoire, théorie des arts & langue étrangère | 8 | 5
Méthodologie, techniques et mise en œuvre | 12 | 4
Stage |  | 2
Recherche plastique et expérimentations | 6 | 4
Bilan semestre 5 et diplôme semestre 6 | 4 | 15
Total crédits ECTS | 30 | 30
Total crédits ECTS cumulés |  | 180

## Emploi du temps

Année 2 Année 3

## Programme des cours Année 2

Année 2

Dessins-pratiques picturales

Yvan Le Bozec

Objectif

Développer et cultiver le sens de la curiosité envers l’autre, sens de l’échange, de la transversalité, tout en s’ancrant dans une pratique personnelle.

Contenu

Faire signe comme indice, annonce, promesse, marque, manifestation, geste, signal.

Faire signe pour savoir si j’y suis, trouver sa place, prendre sa place, prendre position.

Se trouver une place qui ne soit pas un enfermement, ni dans une technique, ni dans un système de pensée.

Au-delà de son rapport d’évidence à la narration ouvrir la pratique du dessin à de nouveaux territoires.

Penser le développement du trait, du dessin dans l’espace par une démarche plus expérimentale, plus prospective.

Envisager le dessin lorsqu’il s’anime : du flipbook aux logiciels d’animation actuels ; lorsqu’il se développe dans l’espace : investissant mur et sol. Et lorsqu’il va se nourrir hors les murs de l’école se nourrissant au parcours, à la dérive dans la ville.

Affirmer également cette pratique du dessin dans sa relation aux autres langages plastiques.

Se frotter à d’autres médiums : photographie, cinéma, danse, performance…

Pour au final enrichir encore et toujours le dessin.

Suite à la 1ère année, affiner, affirmer une maîtrise technique minimale. Cette maîtrise servira à construire puis à émanciper la pratique du dessin…. La pratique accompagnera ainsi la continuité de la phase d’apprentissage puis surtout l’émergence d’une démarche personnelle. Un parcours : de l’économie de moyens aux moyens de sa propre économie plastique.

Et pour ce faire, se nourrir, s’ouvrir aux autres disciplines enseignées au sein de l’école, ainsi qu’à l’extérieur ; en un mouvement constant d’échange et d’enrichissement.

Enfin, enrichir l’expérience personnelle en se nourrissant régulièrement des revues consacrées aux pratiques contemporaines du dessin comme Roven et The Drawer.

Évaluation

Évaluation individuelle et bilans semestriels.

IMAGES & PRATIQUES DOCUMENTAIRES

« Les images, comme les mots du dictionnaire, n’ont de pouvoir et de valeur que par leur position et leur relation ». Robert Bresson

« Il n’y a pas d’image, il n’y a que des images. Et il y a une certaine forme d’assemblage des images : dès qu’il y a deux, il y a trois (…) » Jean-Luc Godard, 1995

Objectifs

Le montage est partout. Tout est montage !

Nous sommes le résultat d’un montage continu. Le montage est notre langage pour filtrer le réel.

Tout résulte du montage, tout s’amorce et s’engendre par le montage.

Accompagner les recherches, l’expérimentation et la pratique des étudiant.e.s, d’encourager l’analyse, le regard critique, d’explorer la pensée du montage, d’élaborer des chaînages entre des formes, des images, de collecter et de manipuler les sources. Ce travail s’inscrit dans une pratique et une recherche personnelles.

Contenu

L’univers visuel compose nos représentations mentales, intimes, fictionnelles. Elles nous façonnent depuis la multitude de nos sensibilités aux travers de nombreux réseaux et codes par-delà l’accumulation exponentielle des figurations de tous types, de toutes époques, de toutes les civilisations. La compréhension, le fonctionnement, l’articulation, l’écriture de ce langage forment un enjeu crucial.

Nous nous intéressons au statut hybride et protéiforme des images, des documents de l’édition.

Un regard particulier est porté sur les supports et outils d’enregistrement, les lieux de conservation, de consultation et les méthodes de travail de figures majeures.

Un travail sur l’accrochage est mené (collectivement et par petit groupe). Il consiste à expérimenter et trouver des solutions afin de mettre en pratique des scénarios d’accrochages d’images imprimées, projetées, selon différents principes : thématique/chronologique/rhizomatique/analogique/narratif/fictionnel/analytique/descriptif/aléatoire/...

Les modalités de présentation, le matériel, les matériaux, les techniques sont abordés en parrallèle.

Proposition de travail de l’année 2019-2020 : « Les eaux composées », G. Bachelard, L’Eau et les Rêves :

Travail depuis l’observation et la contemplation de l’océan vers l’imaginaire et les représentations qu’il suscite chez les artistes, les écrivains, les cinéastes, les musiciens. Le regard se portera également sur des méthodes, des outils d’observation et d’analyse, mais aussi l’imagerie et les systèmes de représentation scientifique, utilisés pour l’étude de la biodiversité et des écosystèmes marins.

Au premier semestre, chaque étudiant.e cherche, expérimente et compose une image ou une série, fixe ou en mouvement à partir d’une thématique énoncée au premier cours qui se développe à partir d’une iconographie, de textes, de projections d’œuvres et de documents. Elle peut s’accompagner d’une visite d’un lieu spécifique, site, musée, exposition, espace de conservation...

Les techniques et les formats sont libres, les étudiant.e.s s’appuient sur les ateliers de sérigraphie, gravure, lithographie, reliure, céramique, gravure laser, impression 3D, photographie, infographie.

Dans le cas d’une image, peinte, dessinée, imprimée, il faut choisir un papier, un support, un format, une technique : peinture, dessin, gravure, sérigraphie, lithographie, cyanotype, collage... Dans le cas d’une photographie il faut réaliser un tirage original. Dans le cas d’une vidéo ou d’un site internet, il faut prévoir un écran ou une projection adaptée.

Il est demandé à chaque étudiant.e de proposer une solution d’encadrement ou contre-collage et une proposition d’accrochage cohérente pour les bilans du premier semestre. Travail individuel.

Cours obligatoires de 9h à 12h30 les jeudis matin en semaine 1.

En alternance, les cours sont soit consacrés à l’analyse des références, des pratiques, des médiums sous forme de projection d’images, de films, de documents et de lectures de textes, soit dédiés à des séances d’accrochages collectives et d’échanges sur l’avancée des recherches.

Sources

Les références artistiques, bibliographiques, cinématographiques, iconographiques sont transmises en cours.

Evaluation

Engagement, expérimentation, réalisation, bilans semestriels.

SCULPTURE

Hervé Le Nost

Objectif

Le cours de sculpture engage l’étudiant·e à mener une recherche incluant des connaissances pratiques et théoriques fondées sur diverses maîtrises en relation avec les pratiques des artistes, les techniques possibles et adaptées à leur projet. Cette recherche se conçoit dans une mise en œuvre, elle prend en compte les étapes nécessaires à la conception et à la production des pièces finalisées. Le cours invite à déterminer ses choix, analyser les étapes, à faire émerger une pertinence entre le propos et la forme élaborée. Le premier semestre met en place un principe de réflexion guidant la réalisation des projets et un ensemble d’initiations à des techniques aptes à créer les composantes d’une boîte à outil de connaissances permettant à l’étudiant·e de disposer d’une capacité à comprendre et à répondre aux enjeux d’un travail de sculpture, « se mettre en état de faire les choses » (Constantin Brancusi).

Le second semestre offre aux étudiant·e·s la possibilité de développer un travail engagé lors du semestre précédent, ou d’établir les fondements de nouvelles réflexions, de se confronter aux apports des workshops techniques, et construire un travail plus élaboré à partir d’une proposition de réflexion dont ils pourront ressaisir les enjeux dans des champs élargis du volume et de l’espace. La prise en compte d’une ouverture au monde extérieur à l’atelier intègre le regard sur des événements et des questions relatives à des contextes à énoncer.

Contenu

Plusieurs approches des paramètres de la sculpture, du volume et de l’espace caractérisent le cours. Elles s’appuient sur un enseignement de l’histoire de la sculpture, sur des exemples de pratiques d’artistes, d’œuvres référentes. Des ateliers déroulent à côté du travail mené à partir d’une réflexion et durant les deux semestres des possibilités d’approches techniques. Ces ateliers abordent le modelage, moulage, conception 3D, utilisation des outils numériques de l’atelier maquette, les questions de la céramique, de la prise de vue photographique d’un volume.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront données durant les cours et en relation avec les projets des étudiant·e·s.

Évaluation

Durant le cours au regard des étapes de réalisation du projet, bilan semestriel.

DU STUDIO AU CUBE3

Bruno Peinado

Objectifs

Pensée des problématiques de l’exposition par la pratique de l’accrochage.

Stimulation de la créativité par la fréquentation hebdomadaire d’expérimentations, acquisition de savoirs par la pratique.

Autonomisation de l’étudiant·e par rapport au fait de présenter des pièces dans un espace

Contenu

Cette année nous aborderons les notions d’accrochage et explorerons les possibilités que nous offrent les désirs de faire tenir des formes dans l’espace. Nous nous verrons chaque semaine et tenterons des expériences dans la galerie et dans d’autres salles afin de tester et d’apprendre à poser des objets, des signes les uns à côté des autres dans un lieu précis.

Nous questionnerons pour cela le « White cube », nous étudierons les modalités de monstration à partir d’expositions historiques et cela afin de nous familiariser avec les imaginaires qu’ouvre un espace porté par une pensée. Nous travaillerons aussi à partir de maquettes, nous réaliserons un espace d’exposition comme une maison de poupée. À partir de ces salles en maquettes nous simulerons des accrochages à échelle réduite. Nous jouerons aussi avec la documentation photographique de ces accrochages que nous mettrons en page comme autant de fictions d’expositions.

Évaluation

L’évaluation se fait tout au cours de l’année, sur la base de l’engagement de l’étudiant·e, et de sa capacité à saisir les enjeux de production de pièces en vue d’une exposition collective éphémère hebdomadaire.

PEINTURE

Samir Mougas

Contenu

Nous mènerons des expérimentations dans une durée longue, qui amènera les étudiant·e·s à progresser depuis le stade de l’intention jusqu’à la réalisation effective de séries de propositions. Nous travaillerons notamment sur les densités du geste d’inscription en variant les échelles qui lui donnent corps. Nous travaillerons aussi à l’hybridation de gestes picturaux analogiques et numériques.

Les travaux seront restitués lors de séances d’accrochage en groupe et durant les bilans semestriels. Ces moment sensibiliseront les étudiant·e·s aux enjeux de l’exposition, pour révéler leur recherche plastique dans son ensemble. Les étudiant·e·s seront invité·e·s à se documenter sur les sujets évoqués lors de nos échanges, élargis à leurs centres d’intérêts. Ce corpus pourrait être conservé, dans une archive personnelle permettant de faire dialoguer les contenus.

Les étudiant·e·s de deuxième année seront invités à participer à l’atelier Couleurs matières qui sera mené d’octobre à avril dans le cadre de la plateforme « Céramiques & Cie ».

Évaluation

L’évaluation sera continue et appréciera la capacité des étudiant·e·s à prendre des décisions pour engager et pousser des expériences jusqu’à leur terme.

Ce parcours sera rendu visible et présenté lors de nos rencontres et d’accrochages réguliers.

IMPRESSION/ÉDITION

Antoine Dorotte

Objectifs

Pratique des techniques liées à l’image imprimée, mise en place de méthodes de travail.

Développement de l’inventivité, multiplication des expérimentations, acquisition d’autonomie.

Finalisation de travaux d’édition.

Contenu

Les cours se déroulent par groupes, en atelier. La pratique des outils techniques est nourrie de questionnements et de recherches, dans les champs de l’histoire de l’art et de la création contemporaine d’images ancrées dans l’édition d’art (multiples, tirages limités, numérotés, posters, flyers, ephemeras…). Un grand intérêt est porté à la notion de matrice, à son optimisation en vue de la production de multiples aboutis. Un suivi des projets personnels s’organise, au sein des ateliers d’impression ou ailleurs, en lien avec la globalité de la démarche.

Bibliographie

Les références bibliographiques sont transmises en cours.

Évaluation

Engagement, réalisation et bilan semestriel.

ATELIER SON/OPTION

Anne De Sterk

- Atelier unique sur toute l’année pour les étudiant·e·s en 2, 3, 4, 5e année.

- Le lundi après-midi et jeudi après-midi semaine 1.

- 10 étudiant·e·s maximum sélectionnés en début d’année sur note d’intention et présentation du projet.

Objectifs

Développement des pratiques sonores, de l’enregistrement à la diffusion.

Accompagnement et suivi individuel de projet.

Contenu

Il s’agit d’accompagner la réalisation de pièces ou de dispositifs sonores en lien à vos productions vidéo.

Dans cet atelier, nous travaillons généralement sur les rapports du son aux images. En quoi le son peut amener une cohérence, une déroute esthétique, ou comment dans un montage vidéo, il peut prendre toute son autonomie.

Les séances de travail permettent d’affiner, d’aboutir vos projets dans un esprit de collaboration critique et technique.

Dans cet atelier, nous nous intéressons plus spécifiquement aux questions de l’oralité, aux formes de la poésie sonore, de l’enregistrement des voix, voix off ou polyphoniques, matière de langue, de l’interprétation à l’enregistrement jusqu’à la diffusion.

En écho au programme de la plateforme « Situations », une recherche sera axée sur l’élaboration d’une parole face aux images, autour de proposition sur le doublage, le dialogue, la voix off ou bruitage, comme matériau sonore pour lui- même ou pour donner une autre dimension à vos films et à leur diffusion.

Bibliographie :

- Alexandre Castant Planètes sonores. Blou, Monographik éditions, 2007

- Alexandre Castant Journal audiobiographique, radiophonie, arts, cinéma. Nouvelles Éditions Scala, 2016,

- Alexandre Castant Les Arts sonores Son & Art contemporain, Transonic 2017

- Michel Chion Le promeneur écoutant (téléchargeable ou en dossier relié à la bibliothèque)

- Michel Chion La voix au cinema. Les cahiers du cinéma

- Claire Vassé Le dialogue. Les petits cahiers.

Évaluation

- Engagement.

- Expérimentation.

- Réalisation.

- Bilans semestriels

VIDÉO

Anne De Sterk

Objectifs

Ce cours a pour but de faire apparaître un projet personnel en vidéo. L’année doit conduire à s’appuyer sur ses propres préoccupations pour réaliser un travail audiovisuel de qualité.

Nous approfondirons vos propositions et les affinerons toute l’année en précisant les dispositifs de prises de vue, les choix de montage et plus radicalement, le statut de vos images et de leur diffusion.

Contenu

Cette année, nous sillonnerons l’histoire du cinéma et de la vidéo à travers la figure animale dès l’invention du cinématographe avec Jules Marey jusqu’aux contes écologiques modernes (Le sud des bêtes sauvages de Benh Zeitlin). Les animaux sont partout, réels ou symboliquement présents.

Dans ce cours il ne s’agit pas que d’observer l’animal mais plutôt d’observer l’homme qui le filme, ses stratégies et ses approches. Et quand Bill Viola filme un hibou aux yeux immenses et ronds comme des phares, deux altérités, deux mondes propres, deux environnements sensoriels se rencontrent dans un dispositif où l’un est équipé d’une caméra, l’autre non ; mais l’animal nous regarde peut-être autant qu’il est regardé et il n’est pas impossible d’ailleurs qu’il s’interroge sur les fondements et les finalités de certains comportements humains. Dommage pour nous, alors, qu’il ne soit pas équipé d’une caméra.

Je propose aux étudiant·e·s d’amplifier l’expérience du regard, d’observer de manière sensitive notre réel, notre environnement, notre humanité. De trouver des manières de voir, d’être aux aguets. Devenir un « chasseur cadreur » qui se déshumaniserait presque en filmant, faisant corps avec son outil, à travers et en-dehors du cadre où il se projette, dans deux espace-temps superposés.

L’expérience de tournage est le lieu d’une concentration aigüe où les gestes, les mouvements du corps sont guidés par la seule intention de voir. Il s’agit d’accentuer cette perception.

Et, sans doute, dans une ambiance générale d’hyper-administration, d’hyper-régulation, il est peut-être important simplement de construire du sensible et de chercher à sonder, à s’aventurer dans l’imaginaire de ces mondes animaux.

Évaluation

- Engagement.

- Expérimentation.

- Réalisation.

- Bilans semestriels.

HISTOIRE DE L’ART

Marie Adjedj

Objectif et méthode

Les cours d’histoire de l’art ont pour objectif d’accompagner les étudiant.e.s dans la structuration de leurs démarches personnelles. Ce qui suppose d’amener les étudiant.e.s à développer un regard analytique et informé des enjeux qui sous-tendent les formes artistiques.

Pour ce faire, les cours, largement ouverts à la discussion, adopteront une approche fondée sur une description attentive des œuvres, mises en perspective avec des éléments de contexte (artistique, historique et intellectuel) et articulées aux discours qui ont été produits à leurs sujets (par les artistes, les critiques, historiens et théoriciens de l’art). Dans un souci de clarté, les programmes respecteront la progression chronologique, qui sera toutefois distribuée selon des problématiques identifiées pour chaque semestre.

Contenu

Faisant suite aux cours de première année, ceux de deuxième année porteront sur l’histoire de l’art de la fin des années 1960 à nos jours. Pour introduire aux singularités de cette période, nous emprunterons la notion de « post-medium » proposée par Rosalind Krauss.

Ainsi, au premier semestre nous étudierons le phénomène d’élargissement du champ des pratiques artistiques, qui se traduit par une diversification et une transversalité des médiums, et une porosité accrue avec l’environnement contemporain. Nous accorderons un temps privilégié à l’étude de la mise en jeu, fort hétérogène, du rapport à la tradition, du statut de l’auteur, et de la valeur d’originalité.

Au cours du deuxième semestre, nous approfondirons la question de l’investissement par les artistes de la fonction critique, politique et éthique de l’art. La période est en effet très largement marquée par des pratiques qui s’engagent dans une déconstruction des hégémonies et des systèmes de pouvoir. À partir d’une articulation indéfectible entre les démarches et leurs contextes spécifiques, nous analyserons les modalités par lesquelles les artistes entendent agir.

Évaluation

- Assiduité, participation.

- Évaluations écrites semestrielles.

Bibliographie

La bibliographie sera complétée au fil des cours :

- Hal Foster, Le retour du réel. Situation actuelle de l’avant-garde, Bruxelles, La Lettre volée, 2005

- Hal FOSTER et al, Art since 1900. Modernism, antimodernism, postmodernism, Londres, Thames and Hudson, 2011.

- Rosalind KRAUSS, « A Voyage on the North Sea » : Art in the Age of the Post-Medium Condition, Londres, Thames and Hudson, 1999.

- Brian WALLIS (dir.), Art after Modernism : rethinking representation, New York, New Museum of Contemporary Art/Boston, D.R. Godine, 1984.

THéORIES DES ARTS

Hervé Thoby

Objectifs

Ce cours vise à présenter les phénomènes récurrents à partir desquels l’art actuel s’est développé en analysant les mouvements et les œuvres des années d’après-guerre.

Contenu

Il permet de situer les grands mouvements de l’art contemporain, les territoires, les langages, tels qu’il se sont développés au lendemain de la seconde guerre mondiale, jusque dans leurs manifestations actuelles. Une analyse spécifique du minimalisme et de l’art conceptuel, qui ont élargi la définition contextuelle de l’œuvre d’art et contribué au développement d’esthétiques de la réception, nous permettra de mesurer les déplacements qui se sont opérés depuis lors.

Le cours sera accompagné d’un travail de recherche personnelle, de collecte de documents et de reproductions selon une méthodologie d’une pensée en images. Ce document, constitué de figures, paraboles et allégories de la culture et de l’art rassemblera des représentations de toutes sortes, déclinant différentes procédures d’énonciation.

Une lecture commentée de fragments philosophiques et d’essais contemporains sera proposée au long de l’année.

Évaluation

Contrôle de l’état de la recherche personnelle par l’écrit et l’oral.

Nombre de crédits alloués : attribution collégiale au sein du bloc « Histoire et théorie des arts ».

THÉORIE ET PRATIQUE DU NUMÉRIQUE # 2

Karine Lebrun

Objectifs

Internet est l’espace de presque toutes les projections sociétales actuelles et à venir. Les médias s’emparent du réseau pour avoir une visibilité et une diffusion qui n’est plus celle du flux mais hors du flux, hors d’Internet, à tout moment, n’importe où, pour une réception mobile. Le web est une tribune ouverte à la parole de tous convoitée par les instances du pouvoir, les politiciens l’ont bien compris.

Du côté des images, les réseaux sociaux constituent le plus grand catalogue de photographies en ligne et offrent de multiples interactions en créant des situations d’échanges constamment réappropriées et détournées par les internautes.

Les téléphones portables et les ordinateurs incluent un véritable home studio livré par défaut avec la machine. Ces quelques relevés ne suffisent pas à cerner l’ampleur des transformations induites par la dite révolution numérique qui s’inscrit dans le prolongement de la société industrielle, puis post-industrielle, aujourd’hui société en réseaux et post-Internet.

Contenu

À l’appui de documents, nous essayerons de comprendre de quelles manières ce que l’on nomme communément « le numérique » procède en réalité d’une histoire et d’une archéologie des médias beaucoup plus anciennes que ces dernières décennies. Nous regarderons aussi de près comment les pratiques artistiques se sont transformées en rapport, entre autres, avec les notions de réseau, flux, auteur en collectif, basse définition, cryptographie etc.

Parallèlement, nous réaliserons un corpus reliant les notions rencontrées aux œuvres que nous chercherons à explorer le plus en avant possible, par effet hypertextuel, en vue de créer un écosystème connecté et nourri en art, littérature, cinéma, sociologie, philosophie, politique et autres disciplines forgeant nos pratiques. Enfin, chaque étudiant·e produira un travail également en lien avec le corpus collectif développé tout au long de l’année, avec lequel il devra composer et apporter son point de vue singulier.

Évaluation

- En continu et semestrielle

- Assiduité

PHOTOGRAPHIE

Jean-René Lorand

Objectifs

Approfondissement des acquis de 1re année avec, comme ligne conductrice, une pensée de la lumière.

Élaboration de la lumière des images photographiques de la prise de vue à l’accrochage.

Contenu

La lumière est, de fait, la matière première du photographe. Ce dernier doit, parfois, maîtriser cette « substance » afin d’atteindre une esthétique désirée.

Ateliers techniques perfectionnement prise de vue et laboratoire.

Théorie, vocabulaire, préparation et pratique de la lumière appliquée à la photographie.

Mise en place des outils de la lumière en prise de vue (pratique du studio photographique, de la lumière naturelle modifiée).

Introduction au « zone systeme » prévisualisation de l’image.

Bibliographie

- Roland Barthes, La chambre claire. Note sur la photographie, Seuil 1980.

- Phillippe Dubois, L’acte photographique, Nathan 1990.

- Dominique Baqué, La photographie plasticienne, art paradoxal, Editions du regard 1998.

PAO/IMPRESSION/ÉDITION/GRAVURE

Audrey Jamme

Objectif

Mise en perspective de l’ensemble des techniques de PAO et d’impressions tout support.

Contenu

Audrey Jamme prend ses fonctions cette année, le contenu de ses enseignements n’est donc pas disponible à la date d’impression de ce livret. Le programme sera construit avec l’équipe pédagogique, en étroite collaboration avec Antoine Dorotte et Benjamin Rivière. La 2e année sera plus particulièrement consacrée à la découverte des techniques d’impressions et à la sérigraphie.

Évaluation

Bilans semestriels.

CULTURE générale

Christine Lapostolle

Objectif

Élargir le champ de réflexion des étudiant·e·s en y apportant des données qui ne vont pas de soi (qui ne relèvent pas de la nourriture immédiate proposée par la mode, l’Internet, les magazines). Travailler l’expression personnelle par les mots aussi bien à l’oral qu’à l’écrit.

Contenu

Semestre 1

Interroger les mots — comment lire ?

Le cours a pour but d’attirer l’attention des étudiant·e·s sur le sens des mots qu’ils emploient et qu’on emploie autour d’eux, tout simplement.

Le cours a aussi pour but d’inciter les étudiant·e·s à une lecture « active » de textes appartenant au champ des sciences humaines (anthropologie, sociologie, ethnologie, philosophie…) et pouvant être jugés au premier abord comme difficiles. Ceci à la fois par un programme de lectures faites en relation avec le cours, et par un travail d’écoute de cours, de conférences de penseurs importants de notre époque accessibles via internet.

Semestre 2

Des ateliers de lecture/écriture, seront proposés en collaboration avec des invités ou d’autres enseignant·e·s.

Bibliographie

- Les références bibliographiques seront données au fil de l’année.

Mais on peut anticiper en lisant déjà :

- Éric Hazan, LQR. La propagande du quotidien, Raisons d’agir, 2006.

- Victor Klemperer, LTI, la langue du IIIe Reich, Albin Michel, trad. 1996

Et si ce n’est déjà fait :

- 1984, le roman de Georges Orwell

Évaluation

À partir de la participation en cours et des travaux écrits.

THÉORIES DES ARTS

Hervé Thoby

Objectif

Ce cours vise à présenter les phénomènes récurrents à partir desquels l’art actuel s’est développé en analysant les mouvements et les œuvres des années d’après-guerre.

Contenu

Il permet de situer les grands mouvements de l’art contemporain, les territoires, les langages, tels qu’il se sont développés au lendemain de la seconde guerre mondiale, jusque dans leurs manifestations actuelles. Une analyse spécifique du minimalisme et de l’art conceptuel, qui ont élargi la définition contextuelle de l’œuvre d’art et contribué au développement d’esthétiques de la réception, nous permettra de mesurer les déplacements qui se sont opérés depuis lors.

Le cours sera accompagné d’un travail de recherche personnelle, de collecte de documents et de reproductions selon une méthodologie proche d’une pensée en images telle qu’elle a été initiée par l’historien Aby Warburg. Ce document, constitué de figures, paraboles et allégories de la culture et de l’art rassemblera des représentations de toutes sortes, déclinant différentes procédures d’énonciation. Il aura pour thème « Au bord du monde », et servira de support à la réalisation d’un film dans le cadre de l’enseignement de la vidéo.

Une lecture commentée de fragments philosophiques et d’essais contemporains sera proposée au long de l’année.

Évaluation

Évaluation de l’état de la recherche par l’écrit et l’oral.

HISTORY AND THEORY OF CONTEMPORARY ART, APPLIED THROUGH THE EN GLISH LANGUAGE

Eimer Birkbeck

Course Objectives

Development of work commenced in the last year with further focus on spoken English in the studio tutorial

Content

Art into Society – Society into Art

Exploring the notion of art as an ‘active’ process. Examining curators and artists who have recently sought to move away from an individualistic approach to art and exhibition-making, and towards more democratic system. Looking at examples of this process such as artists who stage events and colloquiums. Looking at artists addressing the idea of collective identity and collective memory – Jeremy Deller, Mike Kelly, Kara Walker, Eija – Liisa Ahtila, Rachel MacLean, Ed Atkins, Jenny Holzer, Stan Douglas, Robert Adams, Rirkrit Tiravanija, Lee Ming Wei.

Making History : Art and Documentary/Objectifye Truths

Considering the work of Chris Killip, Omar Fast, Gillian Wearing, Martin Parr, Margaret Tait, John Smith and Bill Douglas Trilogy My Childhood, My Ain Folk, My Way Home. Anarchy No Dogs Body Human interaction and art making, youth culture and pop music, found object sculptures within architectural space, looking at the work of the Sex Pistols, Jeremy Deller, Nathan Coley, Richard Mosse, Jeanne van Heeswijk 2up2down Homebaked, John Smith, Ryan Trecartin, Tehching Hsieh, Allan Kaprow, Jim Lambie, Michael Landy, Helen Marten, Mark Dion and Tony Cragg. We will approach questions around themes of Identity, class and gender, irony, humour and parody, online culture as a disposable material to question its source usage, ownership and censorship of information. Working in groups, giving individual and group work presentations based on critical perspectives of the thèmes above.

What are words worth ?

From William Blake to Fiona Banner and Jenny Holzer to Bruce Nauman- looking at artists who use text in their work and the increasing présence of textual works in exhibitions. Researching their differing sources, contexts, methodologies and output techniques, concluding our analysis under the title « Conclusions drawn on the wall ». Studying texts, including audio visual material, art journals and newspaper reviews, covering a range of subjects including architecture, art and design, artists books, contemporary art and current exhibitions international artist Biennials.

Considering Anglo-Saxon poetry of the last 50 years, including The Movement poets and post modern authors such as Ted Hughes, Sylvia Plath and its continually renewed relationship with contemporary arts.

Structure of the course

Comprehension, translation, interpretation, discussion and study of lexical, semantic and conceptual fields of the English language applied in art, from the late 18th century William Blake.

References

- Inside the White Cube, Brian O’Doherty, University of California Press.

- Matthew Collings, Blimey ! From Bohemia to Britpop, The London Artworld from Francis Bacon to Damien Hirst, 21 Publishing, 1997.

- Fiona Bradley et al.,Words from the Arts Council Collection, Hayward Gallery Publishing 2002.

- MEMORY Documents of Contemporary Art Whitechapel Gallery MIT Press.

- After Modern Art 1945-2000. Oxford Hopkins, D. 2000.

Evaluation

Evaluation through both written and oral work and sessions.

## Programme des cours Année 3

Année 3

PEINTURE

Samir Mougas

Tracer son chemin parmi les possibles

Objectifs

Au premier semestre, nous réfléchirons à la notion d’ensemble, en constituant un corpus diversifié d’objets au travers de deux expériences. La première visera à formuler une proposition simple qui sera réitérée et reformulée jusqu’à l’apparition d’un corpus manifeste. La deuxième questionnera les frontières entre les médiums par des jeux de traductions qui amèneront les étudiants à cristalliser une intention à travers la porosité des gestes plastiques.

L’évaluation sera continue et appréciera la capacité des étudiants à prendre des décisions pour engager et pousser des expériences jusqu’à leur terme. Ce parcours sera rendu visible et présenté lors de nos rencontres et d’accrochages réguliers.

Les étudiants de troisième année seront invités à participer à l’atelier Couleurs matières qui sera mené d’octobre à avril dans le cadre de la plateforme « Céramiques & Cie ».

SCULPTURE

Hervé Le Nost

Objectifs

Accompagnement et suivi individuel du projet en lien avec le diplôme.

Expérimentation des techniques liées à la sculpture et à la céramique.

Contenu

- Envisager les solutions adaptées aux recherches impliquant le volume.

- Analyse de la pertinence des éléments constitutifs du travail, et des enjeux liés à l’intention et au sens.

Inscription de la réflexion en relation avec l’histoire des arts.

- Plateforme « Céramiques & Cie », exercices et atelier céramique semaine 2 le mardi matin

- Invitation de Jonathan Keep pour un workshop impression 3D céramique

- Collaboration de la plateforme céramique avec la plateforme éditer autour du multiple en collaboration avec Florent Miane de l’UBO de Quimper.

ATELIER SON/OPTION

Anne de Sterk

Objectifs

Développement des pratiques sonores, de l’enregistrement à la diffusion.

Accompagnement et suivi individuel de projet.

L’atelier est ouvert aux années 3/4/5 sur projet (cf texte de présentation complet présentation année 2)

IMPRESSION/ÉDITION

Antoine Dorotte

Objectifs

Pratique des techniques liées à l’image imprimée, mise en place de méthodes de travail.

Développement de l’inventivité, multiplication des expérimentations, acquisition d’autonomie.

Finalisation de travaux d’édition.

Contenu

Les cours se déroulent par groupes, en atelier. La pratique des outils techniques est nourrie de questionnements et de recherches, dans les champs de l’histoire de l’art et de la création contemporaine d’images ancrées dans l’édition d’art (multiples, tirages limités, numérotés, posters, flyers, ephemeras…).

Un grand intérêt est porté à la notion de matrice, à son optimisation en vue de la production de multiples aboutis. Un suivi des projets personnels s’organise, au sein des ateliers d’impression ou ailleurs, en lien avec la globalité de la démarche.

Bibliographie

Les références bibliographiques sont transmises en cours.

PHOTOGRAPHIE

Jean-René Lorand

Objectifs

Approche plastique et technique de l’image photographique.

Élaboration d’une pensée et d’une pratique photographique.

Contenu

Cours de perfectionnement technique et pratique sur les outils.

Élaboration de dispositifs de monstration.

Approche des méthodes de travail de la photographie.

Bibliographie

- Philippe Dubois, L’acte photographique, Nathan 1990.

- Vincent Ameil, Esthétique du montage, Armand Colin 2014.

Évaluation

- Évaluation individuelle.

- Bilan semestriel.

HISTOIRE DE L’ART

Marie Adjedj

Pratiques de l’exposition

Objectif

Au même titre que les cours d’histoire de l’art suivis lors des deux premières années, ceux portant sur les pratiques de l’exposition ont pour objectif d’accompagner les étudiant.e.s dans la structuration de leurs démarches personnelles. Il s’agira, dans ce temps du cursus, de rendre compte de la complexification considérable que connaît l’exposition depuis les années 1960, et de se confronter aux problématiques qu’elle soulève.

Contenu et méthode

Ces cours sur les pratiques de l’exposition n’entendent pas proposer une histoire générale de l’exposition, mais examiner de manière plus spécifique les multiples relations que les artistes tissent avec elle, et les nouvelles fonctions qu’ils lui attribuent. À partir d’études de cas, nous traiterons ainsi de la dimension critique et politique de l’exposition, de son champ élargi, de son potentiel épistémique, de l’exposition comme œuvre, mais aussi de l’apparition de nouvelles figures du monde de l’art.

Pour chaque démarche, nous analyserons rigoureusement ses modalités, le contexte dans lequel elle s’inscrit, les discours qui l’accompagnent, mais aussi les outils théoriques employés pour son élucidation par les historiens et théoriciens de l’art. Ce qui nous permettra, notamment, d’affiner la compréhension des critiques formulées par les artistes à l’égard des appareils du monde de l’art, d’envisager de manière non polarisée les partages d’autorité, et de nous interroger sur les critères qui permettent de caractériser une exposition comme œuvre à part entière.

Évaluation

- Assiduité, participation.

- Évaluations écrites semestrielles.

Bibliographie

La bibliographie sera complétée au fil des cours.

- Alexander Alberro, Blake Stimson (dir.), Institutional critique. An anthology of artists’ writings, Cambridge, Massachusetts, The MIT Press, 2011.

- Elena FILIPOVIC (dir.), The Artist as Curator. An Anthology, Milan, Mousse Publishing, 2017

- Jean-Marc Poinsot, Quand l’œuvre a lieu. L’art exposé et ses récits autorisés. Nouvelle édition revue et augmentée, Genève, Les presses du réel collection Mamco, 2008.

- Lucy Steeds (dir.), Exhibition. Documents of Contemporary Art, Londres, Whitechapel Gallery, 2014.

- James Voorhies, Beyond Objecthood. The exhibition as a critical form since 1968, Cambridge, The MIT Press, 2017.

THÉORIES DES ARTS

Hervé Thoby

Objectifs

Confronter des modes de voir et de penser le monde dans l’art à d’autres domaines de la pensée. Rechercher les conditions de possibilité de l’œuvre à partir d’une phénoménologie du geste, du texte et de l’image en mouvement.

La philosophie du langage ordinaire héritière de Wittgenstein et de Cavell et l’anthropologie (visuelle) qui voudrait s’en inspirer y seront vues comme une éducation du regard qui passe par une modification de la manière dont on voit les choses.

Contenu

Ré-agencer la réalité : partitions, cartes, et jeux de langages dans l’œuvre contemporaine.

Comme il est difficile de voir ce que j’ai sous les yeux .Ludwig Wittgenstein, Remarques mêlées,

Éditions Flammarion, p.100.

Les idées les plus abstraites et les plus théoriques qui soient, s’enracinent dans des expériences concrètes. Comment les choses m’apparaissent-elles ? De quelle manière ma conscience se tourne-t-elle vers les objets ? Quel sont les processus à l’œuvre dans ce que je vois, sens, et comment les conceptualiser ?

Revenir au phénomène, mettre de côté nos habitudes de voir et de savoir, c’est reconnaître que notre possibilité de connaître est limitée, que toute observation est conditionnée par celui qui observe : ce que je vise et l’acte par lequel je le vise sont indissociables.

Mais l’expérience phénoménologique de l’œuvre d’art comme objet spécifique parmi les objets du monde, ne peut se réduire à la description des phénomènes considérés en eux-mêmes. Car ce que nous apprend la philosophie contemporaine, c’est que notre présence aux choses est toujours différée, toujours déjà anticipée, entamée par le rapport que nous entretenons avec le langage. Pour étudier les phénomènes à l’œuvre dans l’œuvre, il faut donc étudier en amont, les conditions d’apparaître de ces phénomènes, articuler l’image du phénomène et la voie qui nous y donne accès.

Autrement dit, une phénoménologie de l’œuvre d’art devrait se penser comme un système dont on comprendrait les règles et les définitions d’usage, le contexte et la logique — ce qui pourrait bien s’apparenter à une grammaire, c’est-à-dire à quelque chose de public et de partagé — le sens dépendant d’un ensemble d’opérations pratiques plus que d’une appréhension physique ou psychologique.

La signification d’une œuvre s’apparenterait alors à la compréhension d’un thème musical comme l'a proposé Wittgenstein. C’est-à-dire qu’elle ne renverrait pas à une essence mais au jeu des rapports, des relations dans l’usage du langage qui la porte, selon un point de vue synoptique.

Pour aborder cette réflexion, nous ferons appel au concept de « jeux de langage » tel qu’il a été défini par Wittgenstein dans sa « deuxième » philosophie, et nous verrons comment il autorise un ensemble de pratiques artistiques qui s’en réclament plus ou moins directement. Ce faisant nous centrerons notre attention sur les concepts de « partition », de « littéralité », de « table », de « grille » dans des œuvres où dialoguent visibilité, énoncé et corporéité. Nous relirons certains écrits de Ludwig Wittgenstein, John Dewey, John Austin, Stanley Cavell, Nelson Goodman, Jean-Pierre Cometti. Ce parcours nous permettra ainsi d’interroger des pratiques d’écriture, des œuvres théâtrales ou cinématographiques, des pratiques performatives ou conceptuelles, dans lesquelles se manifestent, sur fond d’anonymat, la valeur d’usage de l’œuvre et sa dimension contextuelle.

Une bibliographie sera proposée à la rentrée.

évaluation

Crédits alloués de manière collégiale au sein du bloc « Histoire et théorie des arts ».

HISTORY AND THEORY OF CONTEMPORARY ART, APPLIED THROUGH THE ENGLISH LANGUAGE

Eimer Birkbeck

Course Objectives

Reviewing current artistic events in English-speaking countries through referencing critical reviews and writings from various art journals including Matthew Colling’s texts and the art critique Adrian Searle (The Guardian Newspaper).The studio of reflection « Put up or Shut up « The main axis of research in parallel with students ongoing project work thoughout the 3rd Year.

Course Content

Each student will acquire skills to speak and present his or her own work, in a personal and group tutorial context, and to know how to present their project as a written proposal.

Erasmus / International exchange

Creating a research folder, writing letters in support of applications, CV, for possible exchanges in 4th year, study of texts, analysis, discussion, etc.

Art into Society – Society into Art

Exploring the notion of art as an ‘active’ process. Examining curators and artists who have recently sought to move away from an individualistic approach to art and exhibition-making, and towards more democratic system. Looking at examples of this process such as artists who stage events and colloquiums. Looking at artists addressing the idea of collective identity and collective memory — Jeremy Deller, Mike Kelly, Kara Walker, Eija – Liisa Ahtila, Rachel MacLean, Ed Atkins, Jenny Holzer, Stan Douglas, Robert Adams, Rirkrit Tiravanija, Lee Ming Wei.

Anarchy No Dogs Body Human interaction and art making, youth culture and pop music, found object sculptures within architectural space, looking at the work of the Sex Pistols, Jeremy Deller, Nathan Coley, Ricahrd Mosse, Jeanne van Heeswijk 2up2down Homebaked, John Smith, Ryan Trecartin, Tehching Hsieh, Allan Kaprow, Jim Lambie, Michael Landy, Helen Marten, Mark Dion and Tony Cragg. We will approach questions around themes of Identity, class and gender, irony, humour and parody, online culture as a disposable material to question its source usage, ownership and censorship of information.

Method

- Working in groups, giving individual and group work presentations based on critical perspectives of the thèmes above.

Evaluation

Evaluation through both written and oral work and sessions.

Préparation des bilans, année 2
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Diplômabilité avec Nadia Guéguen
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Les diplômé·e·s du DNA 2019
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