# Quimper
Informations pratiques
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L’équipe enseignante

Marie Adjedj

Marie Adjedj est docteure en histoire de l’art et diplômée en muséologie (École du Louvre). Sa thèse, soutenue en janvier 2019, croise l’histoire de l’art, de l’exposition et de la critique d’art pour étudier l’émergence à la fin des années 1960 du projet de déhiérarchiser le monde de l’art. Ses recherches ont fait l’objet de publications dans des revues comme « The Art Newspaper » et « Revue de l’Art », et ont donné lieu à de nombreuses communications dans des séminaires et journées d’étude.

Après avoir participé à différents projets curatoriaux à Londres, de 2013 à 2016 elle prolonge ses activités académiques dans sa pratique de commissaire d’exposition, en expérimentant des méthodes collaboratives et collectives. Aujourd’hui, elle écrit régulièrement des textes pour des expositions, et travaille avec Ian Simms à la constitution d’un centre de documentation et de recherche sur l’art et par l’art.

Virginie Barré

Née en 1970 à Quimper. Après son DNSEP à l’École supérieure des beaux-arts de Nantes elle y a effectué un post-diplôme en 1998. Depuis une quinzaine d’années, elle participe à de nombreuses expositions d’envergure nationale et internationale comme au Swiss Institute de New York, au Lousiana Museum of Modern Art de Copenhague, aux Biennales de Taipei et de Lyon, au Palais de Tokyo à Paris, au Centre d’art de Neuchâtel en Suisse.

Son travail est représenté par trois galeries à Paris, New York et Barcelone. Ses œuvres font partie de collections aussi bien publiques (International Contemporary Art Foundation, Kentucky, FNAC, Frac…) que privées, aux États Unis, en Allemagne, en Espagne, en Belgique ou en France.

« Virginie Barré escalade les genres et les époques et se livre des emprunts tous azimuts dans les coffres des histoires de l’art et les malles de la culture populaire. Les indiens Hopi chevauchent des fauteuils de Mies van der Rohe, les suffragettes côtoient les blondes platines d’Hitchcock dans des mises en scène arrêtées, des instantanés de récits non élucidés. Ses dessins, collages et mannequins, présentent des jeux d’échelles tronquées et des alliances d’éléments hétérogènes qui donnent au travail une dimension onirique, oscillant entre veine burlesque et dramaturgie macabre. »

(C. Guézengar)

www.loevenbruck.com

ddab.org/barre

Eimer Birkbeck

Eimer Birkbeck est artiste en arts sonores et visuels, et vit en France depuis 2011. Son travail est présenté depuis 2001 au Royaume-Uni et à l’étranger. Elle est également enseignante des arts contemporains sonores et visuels. Elle crée des pièces audio pour des installations sonores et des diffusions radiophoniques. Elle a été sélectionnée pour le prix Phonurgia à la Gaité Lyrique, Paris en 2011 ainsi que pour le festival Sonor à Nantes en mai 2012.

Elle a exposé à Manchester, Liverpool, et Glasgow, et a été invitée en résidence artistique à Toronto (Aural Cultures residency), Art-Gene Barrow on Furness (OFFSHORE), Londres Hermitage River Projects (HYDROGEN) et plus récemment selectionnée pour le 12th annual Deep Listening Institute Virtual Residency à New York.

L’environnement acoustique urbain est la principale matière de ses pièces sonores qui reflètent la diversité des sons des villes à travers leur perception sensorielle. Eimer Birkbeck est également titulaire d’un diplôme pour l’enseignement de la langue anglaise aux non-anglophones.

Depuis septembre 2012, elle enseigne la langue anglaise à tous les étudiant·e·s de l’école, et coordonne les échanges internationaux.

Antoine Dorotte

Diplômé de l’École des beaux-arts de quimper, Antoine Dorotte pratique le dessin, la sculpture, la gravure, l’animation… Il affectionne particulièrement le travail sur zinc, matériau qu’il grave, découpe et plie, inscrivant, au cœur de la matière, tout un cortège de référents culturels, sur un mode très physique et chimique. Il a notamment exposé dans un lac salin pour la Biennale d’Anglet, ainsi qu’au Palais de Tokyo et tout récemment au FRAC Aquitaine.

ddab.org/dorotte

Audrey Jamme

Diplômée de l’école Estienne et titulaire d’un Dnsep obtenu aux Beaux-Arts de Rennes, Audrey Jamme utilise les techniques de reproduction allant de l’imprimerie au moulage. Son travail naît souvent d’une juxtaposition d’images vernaculaires, de motifs, de mots et d’une réflexion sur les moyens de leur production. Collaborant régulièrement avec des ateliers artisanaux ou de micro-édition (Imprimerie nationale, Au chiffon d’encre, La Presse Purée...) elle a exposé aux Ateliers du Vent à Rennes la production de sa résidence au Marché Noir. Récemment, elle co-fonde la maison d’édition Papier Culte avec Macula Nigra.

http://policespartout.free.fr

fb.me/editionspapierculte

Christine Lapostolle

Christine Lapostolle est écrivain et étend sa pratique d’écriture à toutes sortes d’expériences autres que celle du livre.

Elle enseigne à l’École d’art de Quimper depuis longtemps. Elle organise parfois des manifestations culturelles à l’échelle de son village (Pont-Croix) dans le cadre de l’association Arts-Pont. Elle a une formation d’historienne de l’art médiéviste (thèse de l’École des hautes études en sciences sociales sur les représentations du désert dans la peinture de la fin du Moyen Âge, 1987).

Elle a publié de nombreux articles dans des revues souvent confidentielles ainsi que cinq livres à caractère romanesque :

- Le grand large, Jean-Claude Lattès, 1993.

- Les paroles s’envolent, Jean-Claude Lattès, 1996.

- Regarder la mer, Melville/Leo Scheer, 2003.

- Nous arrivons, Seuil, 2006.

- Latham, Flammarion, 2011.

- Ecoldar, MF, 2018.

On peut la retrouver sur :

- Le blog Almanach :

www.christinelapostolle.fr/blog

- Le site Description :

www.christinelapostolle.fr

- Un web documentaire réalisé par Karine Lebrun, Duo pour 13 mots et un paysage : www.13mots.com.

Yvan Le Bozec

Yvan Le Bozec est artiste/enseignant en poste à l’école de Quimper depuis 2007. Son travail est présenté tant en France qu’à l’étranger. Ce qui est à l’œuvre dans sa pratique et ce qui sans doute la constitue, c’est l’exploration patiente discrète et légère de ce qu’il est encore possible de réaliser sous l’appellation « art ».

Cette expérience emprunte assez largement la voie du dessin et de la peinture, accessoirement de la vidéo et de quelques autres outils dont la mise en espace. Peu d’œuvres aujourd’hui encore, dessins, peintures ou papiers peints, qui ne se fondent peu ou prou, sur la présence structurante de la lettre dans une dimension ludique.

ddab.org/le_bozec

Karine Lebrun

Études universitaires en sociologie (Paris x), photographie, arts plastiques (Paris VIII) et multimédia (Paris I). Les notions d’usage, de conversation, d’épiphyte et de hacking construisent mon travail et tentent de déconstruire un art préoccupé par lui-même pour l’introduire à l’échelle de la réalité.

Depuis Rencontre Service en 2000, agence de rencontres offrant la possibilité de faire des rencontres dégagées de tout déterminisme social, mes recherches se tournent aujourd’hui vers les pratiques du hacking et s’intéressent au hack comme geste critique et subversif.

Christophe Le Mauff

Diplômé de l’École supérieure des beaux-arts de Quimper. Enseigne la pratique de la vidéo et du son. Participation à différents collectifs et divers festivals vidéo.

Hervé Le Nost

Né en 1957, étudiant à Leicester Polytechnic School of Art et à l’École des beaux-arts de Rennes, diplômé en 1982.

La photographie et la sculpture déterminent une pratique influencée par l’art baroque, Dada, le surréalisme, l’abstraction géométrique. La photographie constitue une banque de données, préalable et archivée, qui alimente le travail de la sculpture. La couleur, l’échelle, la mémoire, le jeu, la lumière juxtaposent des supports graphiques, picturaux, photographiques, et vidéo ; la sculpture et son espace en deviennent le présentoir. Farfelu, baroque et humour guident les choix des cadrages sur le monde, opèrent les déplacements, et déplacent le regard.

Lauréat de la Villa Médicis Hors les murs à New York à l’invitation d’Arman. Il a effectué plusieurs résidences d’artistes à Asilah (Maroc), à Cologne, à Montréal, à Munster, à La Napoule, à Monpazier. Il a exposé en France et à l’étranger (Canada, États-Unis, Allemagne, Maroc). En 2009 au Centre d’art d’Aldébaran, en 2010 avec le Frac Bretagne au musée d’Art et d’Histoire de Saint-Brieuc, en 2011 invité par Dominique Marchès, pour l’exposition « Prenez des couleurs » à Chinon.

Son intervention en sculpture consiste à évaluer avec l’étudiant·e, les étapes et les choix liés à la production de l’œuvre.

Accompagner l’étudiant·e à faire émerger un espace singulier hors des modèles. Coordinateur du projet « Céramique » pour l’EESAB-site de Quimper.

ddab.org/le_nost

Jean-René Lorand

Né en 1967, diplômé de l’École des beaux-arts de Caen et Rennes, Jean-René Lorand intègre pendant une dizaine d’années l’équipe du Fresnoy-studio national des arts contemporains à Tourcoing. Responsable du pôle prise de vue, il mène un intense travail de collaboration avec des nombreux artistes, étudiant·e·s et institutions (École des beaux-arts de Paris, Université Paris 8, École nationale supérieure des arts visuels de la Cambre …). En parallèle, il explore et questionne dans son travail plastique la photographie et le cinéma. Sa production souligne les fondements de ces 2 médiums dans leurs étranges cousinages.

Samir Mougas

Samir Mougas développe une pratique artistique dans laquelle il articule un large spectre de gestes picturaux et sculpturaux avec des expérimentations débridées réalisées dans son atelier, incluant la modélisation informatique en deux et trois dimensions et l’utilisation de techniques industrielles d’usinage des matériaux. Il mène en parallèle une recherche empirique qui s’origine dans un intérêt pour les cultures du bricolage : du tuning automobile aux fablabs. La biologie et l’archéologie élargissent ce questionnement à l’apparition et l’évolution des formes de vie, corrélées à celle des cultures et des objets que l’Homme a façonne et réinvente sans cesse. « Son travail, en ce sens, s’apparente à « l’œuvre ouverte », notion développée en 1962 par l’essayiste Umberto Eco. Une œuvre plurielle, « un message fondamentalement ambigu », une réserve inépuisable de significations, une matière inachevée, une constellation infinie. » (Extrait du dossier de presse « Par quatre chemins » exposition du Frac Bretagne, 2015 ».

Il a été exposé au Centre Pompidou à Metz en 2011, au FRAC de Bretagne en 2015 ou encore lors de la 9ème Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne cette même année. Le Centre National des Arts Plastiqueslui a accordé en 2017 une Aide à La Première Exposition pour son projet « TECHNO » à la Galerie Eric Mouchet à Paris (2017).

ddab.org/mougas

Bruno Peinado

Bruno Peinado a fait ses études aux Beaux-arts de Montpellier, aux Beaux-arts de Lyon et un post-diplôme aux Beaux-arts de Nantes. Après avoir vécu aux États-Unis pour une résidence à New York au PS1 Museum notamment, il s’est installé en Bretagne et considère l’enseignement dans une école d’art de province comme un acte militant de défense de la diversité.

Il participe depuis une dizaine d’années à des expositions prestigieuses comme la Biennale de Sao Paulo, la Biennale d’Istanbul ou de Lyon et a eu plusieurs expositions monographiques notamment au Swiss Institute de New York au Migros Museum de Zurich, au Palais de Tokyo ou au Casino au Luxembourg.

Figure incontournable de la jeune scène française, le travail de Bruno Peinado redéfinit les codes et signes consuméristes de nos sociétés contemporaines. Puisant allègrement son inspiration dans les divers courants de l’histoire de l’art, son œuvre devient la pièce témoin d’un présent à sa propre logique temporelle. Mêlant les médiums les plus divers, Bruno Peinado pratique un dialogue des pièces qui est avant tout un dialogue ouvert au spectateur.

L’œuvre de Bruno Peinado réfracte ainsi les reflets du monde. Basé sur le principe de la contamination mutuelle des éléments utilisés, ce travail s’inscrit dans ce que l’on pourrait qualifier d’esthétique du divers, un perpétuel mélange – des couleurs, des formes, des signes– qui s’érige en un style bien particulier, parce que fondamentalement anti-pur.

Jouissif et fascinant, son univers est un véritable mode d’emploi pour comprendre les mécanismes des représentations désirantes du nouveau millénaire. Une monographie de 600 pages sur son travail faisant suite à un premier livre de dessins de 1300 pages est disponible aux Presses du Réel.

ddab.org/peinado

Anne de Sterk

« Disons que Anne de Sterk est poète avant tout et qu’elle se montre systématiquement insatisfaite des modes d’énonciations de cette poésie… » (J.-Y. Jouannais)

Anne de Sterk est née en 1971 et reçoit une formation en arts visuels à l’Université et aux Beaux-arts d’Aix en Provence. Elle vit et travaille à Nantes. « Après un passage rapide aux ateliers Astérides de la Friche Belle de Mai à Marseille, elle est accueillie en 1998 en post-diplôme, à l’École des beaux-arts de Nantes et y développe des projets de compositions sonores et visuelles, des arrangements qui se singularisent par leur mode d’écriture cinématographique et qui s’alimentent d’étranges objets verbaux, nodules sonores, ovnis langagiers. » (S. Carrayrou)

www.annedesterk.free.fr

Benjamin Rivière

Artiste plasticien, né à Paris en 1976, benjamin rivière a étudié l’ébénisterie à l’école d’arts appliqués Boulle et les arts plastiques à l’école des beaux arts de Nantes.

Il a participé à différentes expositions collectives internationales et notamment à la biennale d’art de Venise.

Il développe un travail qui évoque l’empreinte, la mémoire. Il explore les formes narratives, l’art du montage et convoque tour à tour les chocs esthétiques, les fascinations de l’adolescence, le cinéma, l’architecture et le design.

Sa démarche repose sur un processus toujours différent qui l’amène depuis la collecte d’une documentation et de signes forts du quotidien à la composition d’images, l’écriture de films, l’assemblage de formes.

Après 3 années d’enseignement des arts plastiques à l’école nationale supérieure d’architecture de Versailles, il enseigne l’image, les pratiques documentaires et l’édition à l’école européenne supérieure d’art de Bretagne - site de Quimper.

www.benjaminriviere.com

Hervé Thoby

Enseigne la théorie des arts et l’histoire de l’art contemporain depuis 1986.

Diplômé d’un master en histoire de l’art (DEA) et d’une maîtrise en arts plastiques (Université Rennes 2). Lecture phénoménologique de l’art dans sa relation au cinéma, à la performance, et à la philosophie du langage. Coordination et programmation des expositions de la galerie de l’école de 1993 à 2007. Commissariat indépendant d’expositions sur l’image du corps dans l’art actuel, et les pratiques contextuelles. Définition et animation d’une plateforme d’expérimentation dédiée à la performance et l’oralité. Collaboration aux projets chorégraphiques de Rachid Ouramdane, Julie Nioche, Christian Rizzo, Catherine Contour, Loïc Touzé. Contribution au projet « Mapping, performer la recherche » de l’Esadhar de Rouen.

Il est coordinateur des études pour la phase programme.

Renseignements
pratiques

Équipe administrative, technique et pédagogique

Directrice de l’EESAB-Site de Quimper,

Judith Quentel

Responsable de l’administration

Françoise Le Breton

Secrétariat pédagogique et communication

Carole Pronost

Comptabilité

Marie-Estelle Martin

Chargée des stages et de l’insertion professionnelle

Isabelle Mallard

Équipe technique

Responsable de l'équipe technique

Stéphane Donnars

Entretien

Sophie Mocaër

Patrice Lambert

Rachel Galullo

Atelier maquette, sérigraphie

Bernard Janot

Atelier céramique

Gislaine Trividic

Atelier multimédia

Jennifer Mabic

Agents techniques

Patrice Lambert

Éric Nicolas

Christian Sizorn

Équipe enseignement supérieur

Marie Adjedj

Virginie Barré

Eimer Birkbeck

Antoine Dorotte

Audrey Jamme

Christine Lapostolle

Yvan Le Bozec

Karine Lebrun

Christophe Le Mauff

Hervé Le Nost

Jean-René Lorand

Samir Mougas

Bruno Peinado

Benjamin Rivière

Anne de Sterk

Hervé Thoby

Équipe cours publics

Nicole Blouet

Sylviane Colin

Nathalie Gaouyer

Pol Guézennec

Sheilla Laclusse-Le Nost

Sylvie Le Gac

Patrick Talouarn

Coordinations 2019/2020

Année 1

Yvan Le Bozec, Antoine Dorotte

Année 2 et phase Programme

Hervé Thoby

Année 3

Anne de Sterk, Karine Lebrun

Année 4 et phase Projet

Hervé Le Nost

Année 5

Samir Mougas

Relations internationales

Eimer Birkbeck

Horaires

Heures d’ouverture de l’école

Du lundi au jeudi : 8h-20h

Vendredi : 8h-19h

Pendant les vacances scolaires

Du lundi au vendredi :

9h-12h — 14h-17h.

À l’exclusion des vacances de Noël et d’été, où l’école est fermée.

Ouverture du secrétariat

Du lundi au vendredi

9h-12h — 13h30-17h

Vente de fournitures le matin uniquement

Ouverture de la bibliothèque

(horaires en cours de modification)

Lundi : 10h-12h30 — 13h30-18h

Mardi : 9h30-12h30 — 13h30-17h

Mercredi et jeudi : 9h30-18h

Vendredi : 13h30-17h

Ouverture des ateliers techniques

Du lundi au vendredi

8h-12h — 13h30-17h45

Atelier céramique

Mardi, jeudi et vendredi

8h-12h — 13h30-17h45

Ouverture des salles infographie

Lundi : 13h30-18h

Du mardi au jeudi : 9h-18h

Vendredi : 9h-17h

L’emploi du temps est remis en début d’année scolaire. Il est également téléchargeable sur le site de l’EESAB, à la rubrique « Vie étudiante » www.eesab.fr.

L’étudiant·e est tenu à un régime de scolarité régulier. Toute absence doit être motivée et excusée auprès du secrétariat pédagogique. Prévenir par téléphone le 1er jour. En cas de maladie, il est indispensable de fournir un certificat médical. Pour les étudiant·e·s boursiers, toute absence répétée et non justifiée pourra entraîner la suppression de la bourse d’études attribuée en début d’année scolaire.

Prêts et démarches administratives

Prêts de livres et de matériels

Les livres empruntés à la bibliothèque de l’école doivent être rendus en bon état. À défaut, en cas de détérioration ou de disparition, vous devrez racheter ou rembourser l’ouvrage concerné. Les matériels empruntés (photo, vidéo notamment) font l’objet d’une déclaration de prise en charge du matériel. En cas de dégradation ou de disparition, les frais de réparation ou de rachat du matériel seront à la charge de l’étudiant ou de son assureur.

Fournitures

La liste des fournitures est transmise par les enseignant·e·s à la rentrée. Certaines fournitures sont disponibles à l’école, en vente au secrétariazinc, résine, terre, bois, rhodoïd, papier photo, terre, carte pour copies et impressions, fournitures de gravure, de sérigraphie et de lithographie.

Vente au secrétariat le matin uniquement.

Dossier pédagogique

Le dossier pédagogique (ensemble des bulletins et contrat d’étude) est tenu à la disposition de l’étudiant·e, notamment en cas de changement d’établissement.

Stages

Les stages font partie intégrante du cursus de l’étudiant·e.

En phase programme (en 2ème ou 3ème année), l’étudiant·e doit effectuer un stage de courte durée ; en 4e année si l’étudiant·e ne fait pas d’échange international, celui-ci doit durer 3 mois minimum. Les stages sont également encouragés durant toute la scolarité de l’étudiant·e. La recherche de stage est à l’initiative de l’étudiant·e. L’animatrice du bureau des stages peut l’aider dans ses recherches et rédige, après accord du coordinateur des études, la convention de stage.

La convention définit les dates, l’objet du stage, l’organisme d’accueil, etc. À l’issue du stage et afin de le valider, l’étudiant·e remet un rapport de stage et la structure d’accueil transmet une grille d’évaluation.

Bourses

- Une bourse d’aide à la production d’un montant de 150 euros est allouée aux étudiant·e·s de 5e année en janvier pour préparer leur diplôme.

- Bourses du Ministère de la Culture et de la Communication attribuées sur critères sociaux pour une année universitaire. La demande doit être renouvelée chaque année, de janvier à avril, sur le site www.crous-rennes.fr. Les bourses sont versées mensuellement sur le compte de l’étudiant·e. Les boursiers sont exonérés de la Contribution à la Vie Etudiante et de Campus (CVEC). Un fond d’aide d’urgence ponctuel peut être sollicité en cas de grande difficulté financière (se renseigner auprès de l’assistante sociale du Crous).

- Bourses départementales délivrées par certains conseils départementaux. S’adresser au service des bourses et prêts d’honneur du Conseil départemental du domicile.

Sécurité sociale

Depuis le 1er septembre 2019, les étudiant·e·s ne changent plus de régime obligatoire d’assurance maladie pour le remboursement de leur frais de santé; ils restent affiliés en tant qu’assurés autonomes à leur régime actuel de protection sociale, généralement celui de leurs parents, quel qu’il soit (régime général, agricole ou autre).

Services sociaux étudiants

Le Crous se situe 4, rue de l’Université, près de l’I.U.T. (bus : ligne 5 (place de la Résistance). Il gère une résidence universitaire de 148 chambres. L’attribution des logements se fait sur critères sociaux. La demande de logement est à effectuer de janvier à avril sur le site www.crous-rennes.fr

Le loyer est d’environ 250€ par mois. Possibilité d’APL ou d’ALS auprès de la CAF (www.caf.fr).

Un restaurant universitaire est ouvert le midi du lundi au vendredi. Prix du repas : 3,25 euros. Il est également situé 2, rue de l’Université.

Assistante sociale

Mme Marie-Laure Bardaine

Permanences au Crous

IUT – 4 rue de l’Université

02 98 90 91 19

Le jeudi de 9h à 12h et de 13h30 à 16h45 sur rendez-vous

Au pôle universitaire

18 av. de la Plage des Gueux

02 98 94 48 14,

- Le lundi de 9h à 12h et de 14h30 à 16h30 sur rendez-vous

- Le mardi de 14h à 16h45

sur rendez-vous.

social.quimper@crous-rennes.fr

Service Universitaire de Médecine Préventive et de Promotion de la Santé (SUMPPS)

Au pôle Pierre-Jakèz Hélias

18, avenue de la Plage des Gueux 02 90 94 48 15

À l’IUT

2, rue de l’Université

02 98 90 02 27

Bilan de santé obligatoire pour tout-e-s les étudiant·e·s en 1ère année.

Accès aux soins infirmiers et accueil pour tous problèmes de santé, assurés par un médecin deux journées par semaine, une infirmière, un coordinateur pour les étudiant·e·s en handicap et une psychologue.

Le SUMPPS se situe au Centre de Vie étudiant, le 2e bâtiment du Pôle Universitaire Pierre Jakèz Hélias. Le secrétariat est ouvert :

Lundi : 9h à 12h30 — 14h30 à 17h30

Mardi et mercredi : 9h à 12h 30 — 13h30 à 17h30

Jeudi :9h à 12h — 13h à 17h30

Vendredi :9h à 11h45 — 12h45 à 15h.

Service Universitaire des Activités Physiques et Sportives (SUAPS)

Centre de Vie Étudiant

Pôle universitaire Pierre-Jakèz Hélias

18, avenue de la Plage des Gueux

02 90 94 48 15

suaps.quimper@univ-brest.fr

Accès aux activités sportives proposées par l’Université de Bretagne Occidentale.

La carte de sport (25€) et un certificat médical sont nécessaires pour s’inscrire. Renseignements auprès du secrétariat.

Équipement technique

Bibliothèque

La bibliothèque est un lieu ressource essentiel à la pédagogie et à la vie de l’école, complémentaire des enseignements.

Le fonds documentaire comprend environ 9000 ouvrages disponibles et 30 périodiques en libre accès : arts plastiques, sciences humaines et littérature. Elle dispose également d’ouvrages à consulter sur place : livres d’artiste, encyclopédie, livres d’art, et d’un fonds de vidéos (vidéos documentaires sur l’art ou œuvres de fiction). Les étudiant·e·s peuvent également disposer d’un accès à internet au sein même de la bibliothèque.

Gravure-impression

Atelier de gravure

- Presse de 60x120 cm, presse de 120x200 cm, boite à grains, armoire à acides, 2 plaques chauffantes

Atelier de lithographie

- Presse à bras (type française) de 75x92 cm, table de grainage, environ 50 pierres lithographiques dont 6 formats de 64x90 cm

Atelier de sérigraphie

- Table d’impression 100x170 cm, table d’impression 120x170 cm, lampe d’insolation, 2 tables lumineuses, karcher, 50 écrans dont 10 formats de 80x120 cm

Atelier vidéo

Tournage

- 15 caméscopes AVCHD 1080

- 1 caméscope AVCHD 1080 avec boitier étanche

- 1 enregistreur vidéo Atomos Ninja

- 1 caméscope miniDV Panasonic AG-DVx100BE

- 1 caméscope P2 DVCPRO HD Panasonic AG-HPx 171

- 1 caméscope AVCHD 1080 Panasonic AG-HMC 151

- 1 appareil photo numérique Fuji S3 avec optiques Nikon

- 2 enregistreurs audio portable Microtrack

- 8 enregistreurs audio portable Zoom H4

- 1 enregistreur audio Tascam HD-P2

- 2 enregistreurs audio Marantz PMD-670

- Divers microphone filaire et HF avec perches et Rycote

- 5 trépieds vidéo léger manfrotto

- 4 trépieds vidéo vinten pro

- 2 valises d’éclairage Dedolight

- 4 réflecteurs, 3 éclairages mandarine

- 2 éclairages blonde, 2 éclairages Led

Montage

- 8 iMac avec Final Cut Pro x, Logic Pro x, Pro Tools 10 et Mbox mini

- 2 iMac avec Final Cut Pro x, Pro Tools 10 et Mbox mini

- 1 MacBook 17 po avec Final Cut Pro x, Pro Tools 10 et Mbox Pro

Diffusion

- 8 vidéoprojecteurs HD1080

- 2 vidéoprojecteurs SD grand angle

- 4 vidéoprojecteurs SD

- 6 écrans 22 po LCD HD1080

- 2 écrans 42 po LCD HD1080

- 3 écrans 22 po LCD combi DVD/HD720

- 1 écran SD 4/3 cathodique 55 cm

- 4 écrans SD 4/3 cathodique 36 cm

- 5 lecteurs DVD SD

- 5 disques dur 1 To multimédia HD1080

- 5 lecteurs USB multimédia HD1080

- 2 Mac mini avec sortie HDMI

- 1 MacBook 15 po

- 8 HP amplifiés 80 W avec support

- 4 HP amplifiés 20 W

- 3 paires HP Bose amplifiés 10 W

- 8 casques audio

- 1 mixeur audio Yamaha 01V96

- 4 mixettes audio 4/2

- 1 équaliseur 2 x 7

- 1 mixette audio-vidéo incrustation fond vert live

Atelier infographie/PAO

PAO

15 stations professionnelles complètes avec mobilier spécifique

- Imac 24 et 27 po Mac OSx

- Un scanner Epson à plat avec dos photos

- Une tablette graphique

- Les logiciels liés à la saisie et aux traitements de l’image, du dessin, du texte et de l’édition.

- L’ensemble des stations reliées à un serveur Mac OSx pour la sauvegarde de la production

Imprimantes

- Jet d’encre Epson 4400 format A2 pilotée par un IMac 24 po

- Laser Konica 360 couleurs en réseau pour toute l’école, format A3

- Jet d’encre Epson 1290 couleurs pilotée par un Imac 24 po, format A3

Serveur d’impression et station de paiement chargée de gérer la liste d’attente, d’enregistrer le paiement par carte individuelle et de modérer les impressions dans les moments de forte demande.

Le choix de ces outils nous permet de proposer aux étudiant·e·s une situation de travail comparable aux professionnels de l’impression, des arts graphiques et du champ créatif en général.

Arts numériques

13 postes

- 8 postes PAO/vidéo/multimédia

- 4 postes 3D

- 1 poste visio-conférence

- Logiciels multimédia :

Dreamweaver, Flash, Director

- Logiciels vidéo : Final Cut, Blender ULC

- Logiciel 3D Vue 5

- Sur chacun des postes les logiciels iLife Apple, iDvd, iMovie, iPhoto, iTunes, Garage Band…

- Imprimantes : idem PAO

Reliure, atelier de fabrication et de façonnage pour la petite édition

- 2 pupitres de positionnement

- 2 sécheuses

- 1 massicot motorisé idéal largeur 45 cm

Photographie

Prise de vue argentique

- 6 reflex 24x36, objectifs 20 mm, 50 macro, 17/40 mm, 28/70 mm, 28/135 mm

- 1 Mamiya RZ 6x7, objectif 50 mm, 110 mm

- 1 chambre Sinar, objectif 90 mm, 210 mm

- 1 Mamyia 645 AFD, objectifs 35 mm, 80 mm, 120 mm macro.

Prise de vue numérique

- 7 réflex Canon 650D

- 4 réflex Canon 700D

- 1 réflex Canon 5D mark II

- 1 PhaseOne 645 AFD avec dos P30+

- Objectifs à obturateur central, 55 mm, 80 mm.

Studio de prises de vue

- 2 générateurs 3200 joules

- 7 torches

- Boites à lumières

- Parapluies

- Coupes flux

- Réflecteurs…

- Tables et statif de prises de vue

- Dérouleur de fond…

- Pied colonne

Traitement et saisie de l’image numérique

- PowerMac G5 écran 30 po

- 2 Imac

- Scanner films Imacon 345,

- Scanner à plat Epson V600

Matériel de développement argentique : laboratoire noir & blanc

- 6 agrandisseurs 24x36 avec têtes multigrades

- 3 agrandisseurs multiformats du 24x36 au 10x12

Possibilité de tirage grand format 127 cm × 300 cm maxi

Ateliers techniques

Atelier sculpture

- Tour à bois

- Tour à métaux

- Tour à potier

- Broyeur papier

- Fours à céramique

- Thermoformeuse

- Compresseur

- Scie à panneaux

- Combiné bois

- Scie à ruban

- Poste à soudure « Automig 273 »

- Poste à soudure « Tig 180 »

- Poste à soudure par point « Aro CD 912 »

- Perceuse à colonne

- Scie à ruban (coupe métal)

- Deux machines à coudre

Atelier métal

- Découpe

- Façonnage

- Soudure

- Montage

Atelier maquette

- Fraiseuse numérique

- Table de découpe laser

- Imprimante 3D

L’utilisation des machines n’est possible qu’en présence d’un technicien.

Céramique

- Fours électriques

- Imprimante 3D céramique

- Croûteuse

- Boudineuse

- Cabine d’émaillage

- Tours

L’utilisation de l’atelier n’est possible qu’en présence de la technicienne.

Plans de l'école

L’école dispose également d’une annexe de 800 m2 pour les ateliers des 5e années, les cours adultes et la pratique du volume

Environnement artistique et culturel

La ville de Quimper, et plus largement le département du Finistère et la région Bretagne, offrent à l’école un contexte artistique et culturel très riche, qui permet de tisser des partenariats nombreux et divers suivant les projets pédagogiques, et les opportunités liées aux programmations artistiques des structures.

Au-delà des projets spécifiques de l’école, l’étudiant·e pourra trouver dans son environnement immédiat de multiples lieux pour voir des oeuvres, des spectacles, des films ; participer à des conférences, des colloques, visiter des collections.

Ces lieux de vie culturelle sont aussi des partenaires de l’école, à la fois en ressources ou savoir-faire, mais aussi pour l’accueil d’étudiant·e·s-stagiaires sur des projets spécifiques.

Le théâtre de Cornouaille

Le théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper, se situe immédiatement face à l’école, et offre une programmation riche et diversifiée de spectacle vivant, musique, danse ; environ une quarantaine de spectacles chaque saison.

1, esplanade F. Mitterrand

29000 Quimper

02 98 55 98 55

www.theatre-cornouaille.fr

Musée des beaux-arts

Le musée des beaux-arts compte l’une des collections les plus importantes de la région. Il comprend un fonds de peintures allant du XIVe au XIXe siècle, avec des oeuvres majeures des écoles flamande, hollandaise, italienne et française, un fonds de peintures d’inspiration bretonne, une salle consacrée au poète Max Jacob, et quelques oeuvres du XXe siècle. Il organise trois expositions temporaires par an, et proposent un cycle de conférences. Il accueille des stagiaires de l’école sur projet.

40, place Saint Corentin

29000 Quimper

02 98 95 45 20

www.mbaq.fr

Galerie Artem

La galerie Artem est une galerie associative qui regroupe des artistes désireux de montrer à un large public la création contemporaine dans le domaine des arts plastiques, tout en s’ouvrant aussi à d’autres modes d’expression. Elle invite régulièrement de jeunes artistes, provoque des rencontres et des associations, organise des soirées performances, des échanges, des expériences inédites à l’initiative des artistes. Cette année des anciens diplômés de l’école vont y exposer.

16, rue Sainte-Catherine

29000 Quimper

02 98 53 27 29

www.galerie-artem.org

Médiathèque des Ursulines

Face à l’école, la Médiathèque centrale de Quimper Bretagne Occidentale, établissement de 4500 m2 offre au public des collections diversifiées incluant les supports actuels : presse, imprimés, documents sonores et DVD cinématographiques ; soit 120 000 documents en libre accès. Elle propose par ailleurs régulièrement des conférences en histoire de l’art et des rencontres avec des auteurs.

Rue de Falkirk

29000 Quimper

02 98 98 86 60

http://mediatheques.quimper-bretagneoccidentale.bzh

Le Novomax / Polarité[s]

Le Novomax est un équipement culturel dédié à la pratique, la diffusion et la création musicale, dont les musiques actuelles amplifiées. Confié en gestion à l’association Polarité[s], le Novomax comprend cinq studios de répétition, une régie d’enregistrement, 3 salles de cours de musique, un studio géré par le conservatoire de musique et d’art dramatique de la ville de Quimper et une salle de concert modulable pouvant accueillir entre 100 et 390 personnes. Pôle départemental musiques actuelles, l’association Les Polarités a pour objet de favoriser l’accompagnement des praticiens et des acteurs musiques actuelles à toutes les phases de la production musicale : répétition, formation, diffusion, aide à la création, information, promotion. Le Novomax est aussi un partenaire de l’école, il accueille des stagiaires et aide au montage de projets.

2 bis Boulevard Dupleix

29000 Quimper

02 98 53 14 55

www.lenovomax.bzh

Faïencerie Henriot-Quimper

Créée en 1690, Henriot-Quimper n’a cessé depuis d’innover, de faire appel à des artistes. Sa production de faïence est indissociablement liée à la Ville de Quimper et à son histoire. Depuis 2011, l’entreprise prend un nouvel essor, tourné vers la création contemporaine, et a déjà accueilli des artistes et les étudiant·e·s de l’école dans le cadre de la plateforme « Céramiques & Cie » qui bénéficie ponctuellement ainsi de ses savoir-faire et équipements.

www.henriot-quimper.com

U.B.O. – Pôle Per Jakez Hélias

L’Université de Bretagne Occidentale est un partenaire de l’EESAB, une convention a été signée en 2013 afin de développer les partenariats : ouverture de certains enseignements aux étudiant·e·s des deux établissements, services sociaux, projets de

recherche, activités sportives. Des projets communs d’exposition, à l’initiative des étudiant·e·s ont déjà eu lieu dans la ville.

Le Conservatoire de musique et d’art dramatique

5, rue des Douves

29000 Quimper

02 98 95 46 54

www.cmad.quimper.fr

Le Musée départemental breton

1, rue du Roi Gradlon

29000 Quimper

02 98 95 21 60

www.museedepartementalbreton.fr

Les Maisons Pour Tous (MPT)

Maison pour tous d’Ergué-Armel

02 98 90 78 00

www.mpt-ea.org

Maison Pour Tous de Kerfeunteun

02 98 95 46 25

www.mjckerfeunteun.org

Maison de quartier du Moulin Vert

02 98 55 79 79

www.moulinvert.hautefort.com

Maison Pour Tous de Penhars

02 98 55 20 61

www.mptpenhars.com

Art Contemporain en Bretagne

La région Bretagne est particulièrement riche en institutions,

structures et associations engagées dans la diffusion de l’art

contemporain. Une association régionale réunit l’ensemble de

ces structures, Art contemporain en Bretagne, et diffuse les

informations sur les programmations et les activités par un

calendrier semestriel et un site internet.

Association Art contemporain en Bretagne (ACB)

www.artcontemporainbretagne.org

À suivre tout particulièrement

La Criée, Centre d’art contemporain

Place Honoré Commeurec

35000 Rennes

02 23 62 25 10

www.criee.org

Centre d’art Passerelle

41 bis, rue Charles Berthelot

29200 Brest

02 98 43 34 95

www.cac-passerelle.com

Le Frac Bretagne

3, rue de Noyal

35410 Châteaugiron

02 99 37 37 93

www.fracbretagne.fr

Les Archives de la critique d’art

3, rue de Noyal

35410 Chateaugiron

02 99 37 55 29

www.archivcriticart.org

DDAB (Documents D’Artistes en Bretagne)

41 rue Charles Berthelot

29200 Brest

02 98 80 33 27

www.ddab.org

40mcube

128 avenue du Sergent Maginot 35000 Rennes

02 90 09 64 11

www.40mcube.org

Les échanges internationaux

L’école développe depuis de nombreuses années une politique d’échanges et de collaborations avec des institutions partenaires dans de nombreux pays.

Les accords bilatéraux signés dans le cadre du programme Erasmus + nous fournissent des structures importantes d’accueil et de rencontre.

Au 1er semestre de la 4e année mais aussi parfois au 2nd semestre de la 2e année, les étudiant·e·s sont encouragés à effectuer un séjour d’étude dans une de nos écoles partenaires à l’étranger. En amont de chaque échange, les équipes pédagogiques des différentes écoles élaborent ensemble des programmes d’enseignement qui forment le cadre structurel.

Les écoles partenaires sont visitées régulièrement par nos enseignants. Chaque séjour s’accompagne d’un projet écrit soumis aux coordinateurs avant le départ ainsi que d’un compte-rendu au retour.

Dans ce projet de recherche, l’étudiant part de sa pratique artistique pour construire un programme en fonction de divers critères : lieu et durée du séjour, contexte culturel, possibilités techniques et technologiques, langue de travail, etc. L’élaboration de ces documents en anglais, français et parfois dans la langue du pays d’accueil, s’inscrit dans un travail plus général sur l’édition. Une attention particulière est portée sur les écarts éventuels entre le projet fourni avant le départ et les constats du compte-rendu. Sur le plan pratique, nous aidons les étudiant·e·s dans leurs recherches d’hébergement ainsi que pour l’obtention des bourses attribuées par les différents organismes : Erasmus, Conseil régional, OFAJ.

Partenaires Erasmus site de Quimper

Allemagne

- Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe.

Angleterre

- Falmouth University.

- Plymouth College of Art.

- School of Art, Manchester Metropolitan University.

- School of Art, Design and Performance, University of Central

- Lancashire, Preston.

Belgique

- Sint Lucas, Anvers.

- Académie royale des beaux-arts, Bruxelles.

Écosse

- University of Dundee, Dundee.

- The Glasgow school of Art, Glasgow.

Espagne

- Universidad Castilla la Mancha, Cuenca.

Finlande

- Université de Laponie, Rovaniemi.

Irlande

- Limerick College of Art, Limerick.

Hongrie

- Université de Szeged, Szeged.

Italie

- Accademia di Belle Arti, Venise.

Pologne

- Académie des Beaux-Arts, Radom.

- Académie des beaux-arts, Poznan.

Portugal

- Faculdade de Bellas Artes, Porto.

Roumanie

- Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca.

Suisse

- ECAV, Haute École d’Art du Valais, Sierre.

Canada

- UQAM, Montréal.

- Bureau de Coopération Universitaire du Québec.

Responsable de la publication

Judith Quentel, directrice

Remerciements

Françoise Le Breton,

responsable administrative

Carole Pronost,

secrétaire pédagogique

Photographies

Remerciements aux étudiant·e·s, aux enseignant·e·s et aux équipes de l’école

Conception graphique

Chloé Bernhardt & Justin Bihan www.cj2b.work

Police de caractères

Till, Pauline LePape

Faune, Alice Savoie

École européenne supérieure d’art de Bretagne

Brest, Lorient, Quimper, Rennes

Site de Quimper

8, Esplanade François Mitterrand

29000 Quimper

02 98 55 61 57

www.eesab.fr

Workshop de la plateforme NDE 3mn avec Julien Gorgeat
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