# Brest
Design
Année 3
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## Présentation de l'année

Le premier objectif de l’année 3 Design est de permettre à l’étudiant·e d’acquérir l’autonomie suffisante à la maîtrise des outils méthodologiques et théoriques. Autonomie essentielle au défrichement et au développement de son projet personnel.

Trois objectifs distincts et néanmoins complémentaires irriguent cette année cruciale: le développement d’une pratique plastique adossée à une réflexion sur le design, l’acquisition d’une pratique du projet intégrant des méthodes professionnelles, l’obtention du diplôme national d’art plastique. La pratique plastique personnelle et exploratoire de l’étudiant·e prend son sens à partir de l’analyse des expérimentations et des productions des années antérieures. Elles sont à reconsidérer à travers le prisme d’une réflexion sur le design en questionnant, notamment, les pratiques sociales contemporaines (comportements, modes de pensée, développement de valeurs), les technologies, les matériaux ainsi que les signes, pratiques et productions culturelles, envisagés bien au-delà des champs traditionnels du design.

Les méthodes professionnelles inhérentes au projet design à acquérir concernent aussi bien la gestion spécifique des phases du projet, la question de l’utilisateur que la prise en compte des moyens de fabrication dans le but d’une production en série (limitée) du produit. Les techniques de communication professionnelles doivent également être abordées, voire maîtrisées pour certaines d’entre elles. Ces trois objectifs visent à donner à l’étudiant·e une autonomie de création dépassant le cadre scolaire, en posant les bases d’une pratique créative personnelle inscrite dans une réalité sociétale évolutive.

L’école participe à différentes manifestations (Salon de Milan, biennale de Saint-Etienne…) et répond à certains concours et appels à projets (Victoires de la Bretagne…) : autant d’occasions pour les étudiant·e·s de l’option d’appréhender des exigences professionnelles véritables (démarches d’inscription, scénographie, communication, créations de prototypes, etc.).

Semestre 5

Dans la continuité de l’année 2 Design, l’Unité d’Enseignement (UE) « Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre » se décline en trois sous-unités (UE) fondamentales. L’UE 1a « Enseignements », L’UE1b « Projets » et l’UE1c « Techniques ».

Au semestre 5, les projets de l’UE1b « Projets » peuvent être des « projets longs », d’une durée de 12 semaines, ou des « projets courts » d’une durée de 6 semaines.

Au semestre 6, les projets courts disparaissent au profit du suivi d’atelier. L’obligation de ces rencontres régulières permet à l’étudiant·e d’éprouver son projet et les dispositions techniques spécifiques à sa mise en œuvre. Ce suivi donne lieu à une évaluation de la part de l’enseignant.e et fait l’objet d’une évaluation collective en cours de semestre 6.

Le Diplôme National d’Art (DNA)

L’obtention du DNA est nécessaire pour envisager une inscription en deuxième cycle (après avis favorable de la commission d’admission). L’étudiant·e détenteur.trice du diplôme aura donc le choix entre la poursuite de ses études à l’EESAB site de Brest ou dans une autre école supérieure d’art, une nouvelle orientation, voire l’entrée dans la vie active.

Coordination

Julien Masson

Équipe pédagogique

Jean Augereau

Lionel Boutter

Paul Cabon

Pierre Charpy

Maryse Cuzon

Fabien Kernéis

Julien Masson

Erwan Mével

Jean-Baptiste Mognetti

Xavier Moulin

Morwena Novion

Philippe Queguiner

Macdara Smith

Enseignements & répartition des crédits

Enseignements | S 5 | S 6
UE1 – Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre | 12 | 4
UE1a – Enseignements | 4 | -
UE1b – Projets | 6 | 4
UE1c – Techniques | 2 | -
UE2 – Histoire, théories des arts et langue étrangère | 8 | 5
UE3 – Recherches et expérimentations personnelles | 6 | 4
UE4 – Bilan (S 5)/DNAP (S.6) | 4 | 15
UE5 – Stage, expérimentation des milieux de création et de production |  | 2
Total crédits semestriel | 30 | 30

## Programme des cours

SEMESTRE 5

UE1 - Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre
12 crédits

UE1a - Enseignements

Matériaux (Julien Masson)

Piles ou faces (Julien Masson)

UE1b. - Projets

Projet court - Catalogue d’objets (Julien Masson)

Projet court - Dessiner le temps (Erwan Mevel)

Projet long - Mats et compagnie (Pierre Charpy)

Projet long - Histoire de chocolat (Lionel Boutter)

UE1c - Techniques

Infographie (Philippe Quéguiner)

Modélisation 3D (Fabien Kerneis)

UE2 - Histoire, théorie des arts et langue étrangère
8 crédits

UE2a - Histoire

Culture Design (Morwena Novion)

Histoire des arts & théories du design (Paul Cabon)

Conférences

UE2b - Langue étrangère

Anglais (Macdara Smith)

Français langue étrangère (UBO)

UE2c - Théorie

Esthétique (Jean-Baptiste Mognetti)

Méthodologie de rédaction du document écrit (Paul Cabon)

UE3 - Recherches et experimentations personnelles
6 Crédits

Emergence du projet personnel (Julien Masson et Morwena Novion)

UE4 - Bilan
4 crédits

Évaluation collective

Complément

Workshops

Mobilier Landerneau (Atelier Bivouac)

Techniques

Tutoriels photographie

Séminaire

Surfologie (Jean-Baptiste Mognetti)

Projets optionnel

Musée de la marine (Erwan Mével et Flora Moscovici)

SEMESTRE 6

UE1 - Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre
4 crédits

UE1a - Enseignements

Lexique de la recherche personnelle et synthèse (Maryse Cuzon)

UE1b. - Projets

Projet long - Le supermarché (Julien Masson)

Projet long - Signalétique ESPE Brest (Jean Augereau)

UE2 - Histoire, théorie des arts et langue étrangère
5 crédits

UE2a - Histoire

Culture Design (Morwena Novion)

Histoire des arts & théories du design (Paul Cabon)

Conférences

UE2b - Langue étrangère

Anglais (Macdara Smith)

Français langue étrangère (UBO)

UE2c - Théorie

Esthétique (Jean-Baptiste Mognetti)

Méthodologie de rédaction du document écrit (Paul Cabon)

UE3 - REcherches et experimentations personnelles
4 crédits

Accompagnement et développement du projet personnel (Julien Masson)

Accompagnement au diplôme (Erwan Mével)

Accompagnement au diplôme (Lionel Boutter)

UE4 - Diplôme
15 crédits

UE5 - Module stage, experimentation des milieux de création et de production
2 crédits

Complément

Information

Mobilier Landerneau (Atelier Bivouac)

Introduction au Master (Xavier Moulin)

Techniques

Tutoriels photographie

InDesign

Séminaire

Surfologie (Jean-Baptiste Mognetti)

Projets optionnel

Musée de la marine (Erwan Mével et Flora Moscovici)

UE1 – Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre

UE1a – Enseignements

Enseignement matériaux

Julien Masson

Semestre 5

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 24h00

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h00 x 6 séances + évaluation 4h00

Prérequis

Présence et assiduité, travail plastique de recherche autour des matériaux

Description

6 séances pour découvrir les grandes familles de matériaux …

Bois, Textiles, Papiers, Cartons, Plastiques, Métaux, Résines & Composites, Minéraux, les Bios & Agros, …

De la théorie à la pratique, cet enseignement permettra de lire, comprendre et clarifier le spectre des matériaux qui nous entourent.

A chaque séance, nous aborderons sur un temps court la théorie d’une famille de matériaux avant de passer, ensuite, à la pratique et à la manipulation.

Organisation

Séance en atelier

Matériel

à fournir par l’étudiant·e : Récupération pour la ressource et matériel disponible à l’EESAB

Objectifs

- Découverte et identification des matériaux

- Acquisition de connaissances et constitution d’une culture technique.

- Développement d’une veille personnelle.

- Constitution de sa propre matériauthèque.

Évaluation

- En continue avec une évaluation à l’issue des 6 séances.

- 2 critères (engagement/présence/motivation + qualité des recherches) valant 10 points chacun pour une note sur 20.

Coefficient

En pourcentage 100%

En une évaluation

Piles ou faces

Julien Masson

Semestre 5

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 24h00

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h00 x 6 séances

Prérequis

Présence et assiduité, travail plastique de recherche autour du verre et de la céramique.

Description

6 séances pour découvrir le travail de verre et de la céramique.

Ce cours se réalisera entre la recyclerie Un peu d’R et l’EESAB.

Organisation

Séance en atelier

Matériel

Rien

Objectifs

- Acquisition de connaissances sur la transformation et la taille du verre.

- Développement et recherches personnelles autour des objets de table

Évaluation

- En continue avec une évaluation à l’issue des 6 séances (couplée avec l’évaluation du cours matériaux)

- 2 critères (engagement/présence/motivation + qualité des recherches) valant 10 points chacun pour une note sur 20.

Coefficient

En pourcentage 100%

En une évaluation

Lexique de la recherche personnelle et synthèse

Maryse Cuzon

Semestre 6

Volume horaire total (incluant l’évaluation, le cas échéant) : 48 h

Répartition (sous forme 4 h x 12 séances) : 4 x 12 séances

Prérequis

méthodologie basique en édition (cf. modules Éditer des semestres 3 et 4) ; connaissance des fonctionnalités avancées sur le logiciel InDesign.

Description

Cerner des notions et questions à partir desquelles mener ses explorations pour conduire et expérimenter une recherche personnelle ; cerner le contexte des projets : l’intention, le milieu dans lequel cette intention s’exprime, se matérialise.
Constituer une documentation, textes et iconographie sélective : à partir de travaux antérieurs, traversés par ces questions ou s’en rapprochant ; à partir des expérimentations actuelles ; sur des productions existantes proches du champ de recherche (espaces, objets, matériaux, processus, usages, ...) ;
Élaborer la maquette du document. Adapter le document à différents usages (recherche de stage, dossier de candidature).

Organisation

Séances collectives : définition du champ de la recherche personnelle, échanges de recherches documentaires (par groupes de 3) ; rendez-vous individuels de suivi.
Restitution du document au format .pdf deux semaines avant l’évaluation collégiale semestrielle. Accompagnement jusqu’à la finalisation de la maquette, dont la version imprimée sera présentée lors du diplôme.

Matériel

Échantillons de supports.

Impression du document à la charge de l’étudiant·e.

Objectifs

Culture graphique, édition. Maîtriser l’élaboration et la réalisation d’un document présentant une sélection de projets ainsi que la recherche personnelle, ici dans la perspective du diplôme et du projet envisagé par l’étudiant·e l’année suivante.
Préciser le champ et le vocabulaire de la recherche personnelle à partir d’une recherche documentaire.

Évaluation

Continue.

Qualité de l’investissement dans le projet.

Ponctuelles : fin mars (version book) et 2 semaines avant les évaluations collégiales du semestre : remise d’une version .PDF du projet.

Sur les qualités rédactionnelles et formelles des documents.

Coefficient

En pourcentage

25/25/50 %

UE1b – Projets

Projet court - Catalogue d’objets

Julien Masson

Semestre 5

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 24h00

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h00 x 6 séances

Prérequis

Présence et assiduité

Travail du bois et de la menuiserie.

Description

Une chaise, une table, un fauteuil ou tabouret ?

Dans le cadre de la création d’un café associatif dans le quartier de Kerinou, il vous sera demandé ici de réaliser un catalogue d’objet qui aura vocation à se diffuser en Open source sous licence libre.

Sous la forme d’un poker design, chaque étudiant·e se verra designer, sur tirage au sort, une typologie d’objet, un matériau ou un dérivé du bois, et un type d’usager.

Organisation

Séance en atelier

Matériel

Quincaillerie pour assemblage

Objectifs

Calcul du temps passé

Économie du projet

Optimisation de la construction

Apprentissage de la culture de l’open source

Restitution à des personnes extérieures

Communication du projet (plan/esquisse)

Évaluation

- En continue avec une présentation orale à l’issue des 6 séances.

- 2 critères (engagement/présence/motivation + qualité des recherches) valant 10 points chacun pour une note sur 20.

Coefficient

En pourcentage 100%

En une évaluation

Projet court – Dessiner le temps

Erwan Mevel

Semestre 5

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale) : 24h

Répartition : 4h x 6 séances

Description

Dessiner le temps

Objectif

Interroger les systèmes et les formes de lecture du temps et en imaginer de nouveaux et de nouvelles.

Contenu

Analyse en groupe de systèmes existants puis définition d’un axe de recherche à développer individuellement.

Production d’une maquette fonctionnelle, d’une photographie et d’un texte.

Organisation

1- Présentation du sujet et de ses enjeux, échanges et découvertes de réalisations existantes.

2- Rechercher, dessiner et expérimenter

3- Sélectionner et développer une piste de travail.

6- Réalisation de l’objet.

7- Représentation photographique de l’objet.

8- Texte de présentation du projet

9- Présentation orale de l’objet réalisé.

Matériel

Non défini

Objectifs

- Imaginer des systèmes et des formes de lecture du temps.

- Développer ses connaissances et capacités d’analyse d’un sujet.

- Développer une culture technique (mises en œuvre, matériaux)

- Développer ses connaissances et compétences dans la pratique de la photographie, de l’écrit, du dessin et de la maquette.

- Savoir présenter oralement et visuellement son parcours de recherche, et les choix de formalisation de son projet.

Évaluation

Continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement, et de la qualité de travail de l’étudiant·e) et ponctuelle en fin de projet (Qualité des réalisations et de la présentation orale et formelle).

Coefficient

En pourcentage

Continue 60 %

Bilan 40 %

Projet long – Mats et compagnie

Pierre Charpy

Semestre 5

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 48 heures

Répartition : 4h x 12 séances

Prérequis

Avoir assimilé aux semestres précédents les notions d’échelle et de tracé pour la conception par esquisses en plan et maquettes d‘étude.

Description

Les mâts sont des marqueurs du paysage urbain et portuaire brestois. Il s’agira d’abord, par une observation lors de « collecte urbaines », de repérer et d’identifier les familles de ces éléments, porteurs, ou supports d’équipements. Le projet consistera à réinvestir des principes ou des éléments constitutifs de ces systèmes, afin d’élaborer une structure de stand au service de L’EESAB. Ce stand serait installé sur les quais du port, dans le cadre des fêtes maritimes de Juillet 2020.

Organisation

Première séance : présentation détaillée des attendus du travail. Diffusion de la demande écrite avec données de cadrage, objectifs de travail et planning sur le cycle des 12 semaines.

Séance 2 à 7

Phase recherche.

Séance 2

Collecte des données de terrain. Identification des familles de mâts.

Séance 3

Structures porteuses, stables. Recherche. Esquisses. Documentation.

Séance 4

Structures porteuses, stables. Esquisses. Maquettes. Suite.

Séance 5

Structures porteuses, stables. Maquettes. Suite.

Séance 6

Application au plan.

Séance 7

Sélection opérée parmi les maquettes d’étude.

Séance 8

Restitution intermédiaire : synthèse et bilan de la phase de recherche.

Séance 9 à 11

Phase projet : Développement du projet et de la production.

Séance 12

Restitution. Évaluation individuelle. Notation.

Matériel

Petit matériel de dessin : critérium, gomme, etc ; kutch pour travail à l’échelle; cutter pour découpes carton ; règle à découper ; colle pour maquettes.

Objectifs

Le projet concentre les attentes de ce que serait un véritable projet mené dans le cadre professionnel en terme de :

- Développement d’une phase de recherche dense, en appui sur une enquête de terrain.

- Capacité à collecter et recenser des données qualifiées, et à les traiter.

- Capacité à formuler différentes propositions par l’esquisse en plan et la maquette d’étude, à l’échelle.

- Capacité de prendre des partis pris, argumentés.

- Capacité de réinvestir du vocabulaire qualifié, acquis méthodologiques et techniques dans la « marche au projet ».

- Capacité de mettre en œuvre un dispositif de communication de projet complet et cohérent qui ait pour finalité de convaincre, par l’ensemble de ses qualités.

Évaluation

Individuelle par restitution du travail soutenue par un oral, à l’issue du cycle. Sur les critères :

Assiduité/engagement.

Évolution de la recherche

Documentation et communication du projet.

Qualité des réalisations.

4 critères valant 5 chacun pour une note sur 20

Coefficient

En pourcentage

Projet long – Histoire de chocolat

Lionel Boutter

Semestre 5

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 48

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 12

Prérequis

De la curiosité, une énergie positive et surtout un engagement généreux et régulier dans le travail demandé ainsi que des aptitudes à travailler en groupe.

Des qualités de précision, de soin ainsi que des capacités à voir en trois dimensions.

Description

De la rencontre avec un créateur et producteur local de chocolat, plongé dans son environnement, il s’agira de développer une collaboration pour des événements festifs définis conjointement.

Avec des objectifs de création et de production, il s’agira d’imaginer des projets ludiques, empreints de poésie, d’ingéniosité et qui devront répondre à la fois aux moyens de production de l’entreprise mais aussi aux différentes contraintes d’un produit destiné à la commercialisation.

Organisation

Développer une phase de recherche dense, en appui d’une enquête de terrain et un inventaire de données qualifiées. Saisie de ces données par le dessin et par le relevé photographique.

Un travail en équipes qui se traduira par la réalisation concrète du projet dans les ateliers de production, à partir du budget donné et des consignes du commanditaire.

Séquencé en trois phases distinctes:

- phase 1: Poser le projet & développer la recherche (semestre 4)

- phase 2: Développer la production (semestre 4)

- phase 3: Mettre en forme ses idées (semestre 3)

- Phase 4: Communiquer/Présenter son travail = Évaluation finale

Matériel

Matériel de dessin complet

Matériel de découpe carton/papier

Objectifs

Développer une discipline de travail rigoureuse et généreuse.

Appréhender l’usage et les moyens employés pour développer une production précise.

Etre tenu à un budget et à un cahier des charges précis du commanditaire.

Engager une analyse critique de sa production.

Évaluation

Continue et fin de module

- Assiduité et engagement.

- Progression dans l’acquisition des outils.

- Qualités plastiques de l’ensemble du travail.

- Qualité dans la communication du travail

4 critères valant chacun 5 points.

Projet long –

Le super marché

Julien Masson

Semestre 6

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 48h00

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h00 x 12 séances

Prérequis

Présence et assiduité,

Aménagement de lieux,

Description

Ticoop est un supermarché coopératif à Brest qui ouvre ses portes à une clientèle désireuse de faire des choix éthiques sur sa consommation alimentaire. Dans le cadre de l’aménagement du lieu, il vous sera demandé de réfléchir et réaliser un travail autour du mobilier des caisses, des rayonnages, de la signalétique suspendue et du mobilier des têtes de gondole.

Très sensible aux démarches de l’économie de moyen et de ressource, le projet s’ancrera dans de larges réflexions autour des notions de l’économie circulaire.

Rien ne se jette, rien ne se perd, tout se transforme. Comme dirait Lavoisier !

Organisation

Travail en binôme, Séance en atelier et sur site

Objectifs

- Réflexion autour des problématiques commerciales et analyse des contraintes d’un espace recevant du public.

- Questionner les ressources et les matériaux mobilisables pour le projet.

Apprentissage des techniques de menuiserie.

Réalisation de productions à l’échelle 1.

Mise en couleur dans l’espace.

Restitution à l’équipe du projet Ticoop.

Évaluation

- En continue avec une présentation orale à l’issue des 12 séances.

- 2 critères (engagement/présence/motivation + qualité des recherches) valant 10 points chacun pour une note sur 20.

Coefficient

En pourcentage 100%

En une évaluation

Projet long – Signalétique ESPE Brest

Jean Augereau

Semestre 6

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 48

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 12 séances

Prérequis

Aucun

Description

À la suite de la pré-étude menée en cours de couleur en année 2, il s’agit de définir et de réaliser les prototypes de la signalétique de l’École Supérieure du Professorat et de l’Enseignement de Brest en partenariat avec les utilisateurs. La recherche fera l’objet d’étapes successives et de tests in situ. Le travail comprend une analyse des espaces, une création de charte graphique ; une mise à l’échelle et à la forme en fonction des différents lieux d’orientation et de distribution (entrées, palliers, escaliers, croisements, salles et lieux fonctionnels)

Organisation

Le découpage du projet fait partie de la formation des élèves. Il sera établi conjointement au début du projet et réévalué au cours de l’étude. Le projet est mené en groupe.

Objectifs

Etudier et concevoir une signalétique. Créer un graphisme et son organisation spatiale en inscrivant dans un lieu la manière de le comprendre, de s’y repérer, de s’y déplacer, de se l’approprier. La forme produite doit induire une manière de se projeter dans l’espace, non seulement physiquement mais aussi culturellement. Réaliser des prototypes et les expérimenter.

Évaluation

Individuelle (investissement dans les groupes de conception et réalisation) et collective (qualité de la présentation au membres de l’ESPE).

Coefficient

En pourcentage

Individuelle 50%,

Collective 50%

UE1c – Techniques

Infographie

Philippe Queguiner

Semestre 5

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 24h

Répartition 4h x 6 séances 2 groupes en alternance.

Prérequis

Maîtrise correcte de l’environnement informatique..

Description

Évolution progressive sur le logiciel.

Réalisation d’exercices.

Organisation

Découverte du logiciel et de ses principaux outils.

Exercices pratiques (Reprise de logos).

Proposition d’integration du logo de l’EESAB à celui d’une marque connue.

Exercices pratiques (outils dessins sur illustrator).

Travail sur pictogrammes.

Objectifs

Progresser sur illustrator. Développer ses aptitudes sur tablette graphique cintiq.

Évaluation

Appréciation de l’implication et de la progression de l’étudiant·e en continu.

Évaluation du rendu final

Coefficient

En pourcentage

Continue : 50%

Sur table : 50%

Modélisation 3D

Fabien Kernéis

Semestre 5

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 24h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 6 séances par demi-groupe + 4h x 6 séances sur rendez-vous individuel

Prérequis

Bases de fonctionnement de l’outils 3D. Utilisation fluide des logiciels 3D Studio Max et Revit Architecture.

Description

Approfondissement de la création d’images de synthèse dans les logiciels de modélisation polygonale. Découverte des différents aspects de l’animation 3D dans les univers de l’architecture et du design objet.

Découverte et approfondissement de la modélisation paramétrique pour le design objet.

Organisation

- Approfondissement des bases de l’utilisation de 3D Studio Max pour la création d’images de synthèse animées à travers une série d’exercices semi-guidés.

- découverte et approfondissement des bases de l’utilisation de Fusion 360 à travers une série d’exercices semi-assisté.

- Cours techniques spécifiques à la demande, sur rendez-vous uniquement (semestre 06).

Matériel

Bloc-note spécifique logiciels

Objectifs

Maîtriser les logiciels 3D Studio Max et Fusion 360 de façon à aisément utiliser son éventail technique pour la recherche formelle, la simulation du réel, la communication et le prototypage assisté par ordinateur.

Évaluation

Appréciation de l’implication et de la progression de l’étudiant·e en continu.

Évaluation sur une séance de 4h autour d-un exercice récapitulatif du semestre.

Coefficient

En pourcentage

Continue : 25%

Sur table : 75%

UE2 - Histoire, théorie des arts et langue étrangère
8 crédits

UE2a - Histoire

Culture Design #3
« Machines volantes »

Morwena Novion

Semestres 5 & 6

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 30h/semestre

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12x2h30/semestre

Prérequis

Avoir suivi le cours Culture Design #2

Description

- Introduction :

a- La machine à vapeur, rappel des faits

b- Pétrole !

c- L’aviation pionnière

1 - On va marcher sur la Lune

a- De la Terre à la Lune

b- Le vol spatial habité

c- Fashion Victims (mise au point des combinaison de vol)

2- Un designer à la conquête de l’espace: Raymond Loewy [conclusion : Octave De Gaulle « Distiller »]

3- Plus léger que l’air. Aluminium, aéronautique et mobilier de l’Entre-deux-guerres

4- Le plastique, c’est chic ! [Ray et Charles Eames ; les Trente glorieuses]

Objectifs

En préalable à la recherche en deuxième cycle liée à la problématique de la Transition :

Appréhender comment l’usage industriel exclusif (ou presque) du pétrole et de ses dérivés a été déterminant dans les problématiques et les expérimentations des designers

introduction des notions de légèreté, de mobilité, de vélocité et de standardisation ; utilisation de nouveaux matériaux tels que l’aluminium et le plastique.

Acquérir des connaissances historiques pour développer regard et analyse critiques.

Évaluation

Semestre 5

Dissertation écrite sur une question de cours.

Semestre 6

Exposé oral sur une question de cours élucidée collectivement et restituée individuellement.

Coefficient

En pourcentage

Histoire des arts & théories du design

Paul Cabon

Semestres 3, 4, 5, 6

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 18 heures

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 6 séances de 3 heures (1 semaine sur 2)

Prérequis

Lecture, écriture. Rédaction de fiches de lecture, biographiques par auteurs en référence des projets réalisés.

Objectif

Comprendre et décrypter l’histoire des arts et les théories du design en ce qu’elles anticipent et questionnent l’actualité du design.

Méthode

Deux préoccupations essentielles pour qu’émerge à la fois diversité et singularité étudiantes :

Transmettre aux étudiant·e·s, à travers l’articulation, mots, documents, images, sons et réflexions, la possibilité d’envisager l’étude des actualités et des histoires de leur discipline comme matériaux et outils intellectuels au service de la construction de leur propre démarche.

Renoncer à une pratique ex cathedra désuète pour un enseignement appuyé sur l’échange, la mise en commun des recherches bibliographiques et iconologiques, le questionnement mutuel, la mise en partage des savoirs devenant pour les uns et les autres une ressource ouverte à ceux qui sont présents en un même lieu lors de ces temps d’enseignement.

La réflexion collective et le regard sur les pratiques contemporaines du design s’articulant ainsi peu à peu autour des valeurs cardinales récurrentes qui structurent le champ du design contemporain. Valeurs repérées à travers l’usage d’un vocabulaire spécifique lié à l’expression d’une époque en regard de celles qui l’ont précédée. L’ensemble des questionnements présentés ici s’envisageant à l’aune d’altérités culturelles aux sources de la réalité des mondialisations auxquelles nos étudiant·e·s seront confronté·e·s.

Contenu

Identifier et comprendre les pratiques et valeurs cardinales qui ont généré le design, repérer leur vocabulaire et leur grammaire pour développer un regard critique à même de rendre attentif à l’actualité de cette discipline, des siècles passés à nos jours. Actualisé chaque année : présentation d’outils et de méthodes de recherche, de collections ou d’objets singuliers.

Seront présentées études de cas, de textes, à même de constituer les quelques ancrages historiques nécessaires à la suite de ces études.

Organisation

Graduelles et progressives sur l’ensemble des deux semestres de la seconde année.

Matériel

Carnet de recherche en atelier.

Carnets de dessins, papier crayon, gomme.

Clé USB pour archiver les recherches.

Objectifs

Semestre 3

Être en mesure de dater, citer correctement les auteurs convoqués en référence à l’appui des divers travaux réalisés par chacune et chacun en réponse aux sujets traités au long du semestre.

Semestre 4

- compétences acquises au premier semestre.

- En sus une attention particulière sera portée à la lecture de la presse et des revues spécialisées, art, architecture, design disponibles à la documentation du site de Brest. Cet exercice est destiné à favoriser l’émergence d’interrogations et de problématiques personnelles, à même de constituer l’assise d’un projet personnel.

Semestre 5

- Consolider les acquis méthodologiques de la deuxième année en design en mettant graduellement l’accent sur l’engagement depuis le collectif vers la démarche singulière de chaque étudiant·e.

- Faire émerger et structurer une écriture et corpus de références personnelles à même de favoriser le développement de problématiques personnelles, à même de constituer l’assise d’un projet personnel à développer au long de la suite du cycle d’études.

Semestre 6

- Arriver en milieu de semestre à la rédaction d’un document écrit

Évaluation

Semestre 3

- Vingt minutes à minima d’entretien et de commentaire des documents rendus suivant les demandes formulées et notées en cours tout au long du semestre, ce pour chaque étudiant·e.

- Vingt minutes d’exposé documenté, argumenté, écrit et illustré, ayant pour objet le commentaire d’un texte d’histoire ou théorie du design tiré au sort en début de semestre, évaluation collégiale étudiant·e·s-professeur.

- Appréciation globale et évaluation continue.

Semestre 4

- Vingt minutes à minima d’entretien et de commentaire des documents rendus suivant les demandes formulées et notées en cours tout au long du semestre, ce pour chaque étudiant·e.

- Vingt minutes d’exposé documenté, argumenté, écrit et illustré, ayant pour objet l’interrogation d’une thématique personnelle à situer face aux enjeux actuels des théories du design, cette thématique personnelle au choix de chaque étudiant·e devra être énoncées en début de semestre, en fin de semestre évaluation collégiale étudiant·e·s-professeur.

Appréciation globale et évaluation continue.

Semestre 5

Appréciation globale et évaluation continue.

Semestre 6

Validation du texte en mémoire des projets et du projet personnel inscrit dans une dynamique de l’après diplôme, (projet pour l’admission en Master).

UE2b – Langue étrangère

English for Creative People

Macdara Smith

Semestres 1 à 8

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 12 heures (par groupe de niveau : élémentaire, intermediaire, avancé)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 1h x 12 séances (selon 3 niveaux)

Prérequis

Une évaluation pour les débutant.e.s qui dure 20 minutes maximum lors de premier cours.

Description

L’objectif du cours est de développer la confiance des participant.e.s pour les aider à voyager et utiliser leur anglais.

En partant de l’EESAB les participant.e.s auront les outils nécessaires pour communiquer sur leur travail en anglais (biographie, book, etc) et effectuer des tâches pratiques (organiser une réunion par mail, réserver un hôtel, etc.)

En abordant ces aspects nous travaillons aussi la syntaxe, la grammaire et le vocabulaire (spécialisé).

Les cours sont aussi un lieu d’échange par rapport aux intérêts des participant.e.s.

Organisation

Arrivée des participant.e.s., travail individuel et en groupe, exercices, retour sur expérience, travaux à faire ou à compléter à la maison.

Matériel

Stylo, papier.

Objectifs

Selon le niveau de l’étudiant·e, il s’agira de pouvoir communiquer en anglais sur son activité créative. Avec les niveaux plus avancés, l’objectif sera de pouvoir échanger sur des thèmes liés à l’art et la création avec aisance.

Évaluation

Contrôle continu (participation en cours, présence, attitude) et devoir sur table, deux fois dans l’année, par examen écrit.

Coefficient

En pourcentage

Contrôle continu (50%)

D.S.T.(50%)

UE2c – Théorie

Esthétique, Ciels, nébuleuses et galaxies* : images de l’astronomie et du chaos aux XXe et XXIe siècles

Jean-Baptiste Mognetti

Semestres 5 & 6

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 24h/semestre

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 2h x 12 séances/2h x 12 séances

Prérequis

Aucun

Description

*Titre d’une série d’œuvres (1978-1981) de Jacques Monory. Le premier semestre s’intéressera aux modalités de l’emploi, dans le champ de la création plastique contemporaine, des sources astronomiques et astrophysiques - cette approche favorisant dans le même temps un retour, cette fois-ci dans le champ techno-esthétique, aux aspects fondamentaux du traitement des images issues du planétaire et du ciel profond. L’enjeu est, à l’issue de ce premier semestre, de stimuler un regard critique sur les images en tant qu’objets techniques et les objets techniques en tant qu’images. Le cours sera ponctué de trois incises thématiques consacrées à l’aura, à l’épochè nocturne et à la cartographie céleste.

Le second semestre prolonge les acquis du premier. Partant de la question historique de la stabilité du Système solaire et de l’apparition puis du développement du chaos dans les sciences et les arts (modèles, œuvres, objets, expositions, textes critiques), l’on se proposera ensuite de poser les jalons d’une lecture dynamique de la création plastique à travers les notions d’attracteur, de feuilletage, de localité et de globalité.

Organisation

Semestre 1

Au terme d’une introduction méthodologique (deux séances), chaque séance (hors incises thématiques) procède selon l’approche signalée dans le résumé et est suivie d’un mail récapitulatif.

Semestre 2

L’approche historique (Système solaire et chaos) mettra l’accent sur le statut qualitatif de la modélisation, en complément des notions abordées dans les domaines astronomique et astrophysique. La seconde partie du semestre fera usage des savoirs acquis en théorie du chaos pour une application guidée à l’interprétation des œuvres d’art au travers de quelques cas d’étude, issus du monde artistique comme mathématique. Le cours est prolongé par un mailing identique à celui du premier semestre et par trois synthèses au format pdf qui résument et complètent les connaissances acquises lors des séances.

Matériel

L’acquisition (gratuite) du logiciel Stellarium 0.19.0 est recommandée pour le premier semestre.

Objectifs

Culture générale et scientifique

Transdisciplinarité

Familiarisation avec des notions-clés en esthétique et phénoménologie

Approfondissement de la réflexion dans les cadres technique et techno-esthétique

Plasticité intellectuelle (notamment dans le maniement des références et la relation au texte théorique)

Elargissement et approfondissement du champ critique individuel

Évaluation

DM

Assiduité

Coefficient

En pourcentage

DM : 80%

Assiduité : 20%

UE3 - Recherches et expérimentations personnelles
6 Crédits

Emergence du projet personnel

Julien Masson, Morwena Novion

Semestre 5

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h00 x 6 séances

Prérequis

Présence et assiduité, développement d’une recherche personnelle

Description

- Analyse des précédentes productions : audits

- Définition de notions et écriture d’un lexique.

- Mise en place d’une démarche personnelle, contextualisée.

- Mener des expérimentations et une production de qualité.

- Suivi individuel et échanges collectifs.

Organisation

Séance en atelier

Matériel

Papier, carnet, impressions

Objectifs

- Définir et élaborer un projet de recherche personnelle.

- Évaluer ses précédentes productions et formuler de nouveaux désirs.

- Identifier des problématiques contemporaines et déployer des moyens pour produire une recherche plastique en design. Construire un parcours singulier autour d’un questionnement.

- Mettre en œuvre une méthodologie personnelle et faire preuve d’autonomie dans l’enrichissement de son propre projet, et dans la recherche de connaissances.

- Articuler la pratique et la théorie.

- Mettre en place une production de plus en plus qualitative.

- Faire des choix.

- Maîtriser la présentation de son travail.

Évaluation

Appréciation continue de l’engagement/présence/motivation de l’étudiant·e.

Coefficient

En pourcentage

100%

Accompagnement et développement du projet personnel

Julien Masson, Morwena Novion

Semestre 6

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h00 x 12 séances

Prérequis

Présence et assiduité, développement d’une recherche personnelle

Description

- Analyse des précédentes productions : audits

- Définition de notions et écriture d’un lexique.

- Mise en place d’une démarche personnelle, contextualisée.

- Mener des expérimentations et une production de qualité.

- Suivi individuel et échanges collectifs.

Organisation

Séance en atelier

Matériel

Matériel pour maquettes (en fonction du projet de l’étudiant·e)

Objectifs

- Définir et élaborer un projet de recherche personnelle.

- Évaluer ses précédentes productions et formuler de nouveaux désirs.

- Identifier des problématiques contemporaines et déployer des moyens pour produire une recherche plastique en design. Construire un parcours singulier autour d’un questionnement.

- Mettre en œuvre une méthodologie personnelle et faire preuve d’autonomie dans l’enrichissement de son propre projet, et dans la recherche de connaissances.

- Articuler la pratique et la théorie.

- Mettre en place une production de plus en plus qualitative.

- Faire des choix.

- Maîtriser la présentation de son travail.

Évaluation

Appréciation continue de l’engagement/présence/motivation de l’étudiant·e.

Coefficient

En pourcentage

100%

Accompagnement au diplôme

Erwan Mével

Semestre 6

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale) : 48h

Répartition : 4h x 12 séances

Description

Accompagnement dans la mise en œuvre des projets

Objectif

Être capable de passer de l’intention à la réalisation.

Poursuivre l’acquisition d’outils méthodologiques et techniques de mise en œuvre d’un projet.

Contenu

Mettre en place des suites d’actions coordonnées, découvrir l’inattendu, faire face aux contraintes, rebondir, et arriver là ou plus loin que ce que l’on avait imaginé.

Découvertes de techniques et de savoir-faire, réalisation d’objet et de maquette.

Accompagnement individuel

Organisation

1- Présentation des enjeux du cours et mise au point des éléments attendus

2- Suivi personnalisé toutes les 2 semaines

Matériel

Non défini

UE4 – Bilan/diplôme
4 crédits

Le DNA

La rencontre avec le jury en vue de l’obtention du DNA (valant grade de licence) doit faire la démonstration d’un itinéraire. La présentation d’une sélection de travaux, qui jalonnent l’élaboration du projet de l’étudiant·e, fait apparaître les résolutions et les engagements plastiques qu’il commence à maîtriser. Il est conseillé à l’étudiant·e de ne pas considérer ce passage de diplôme comme une finalité en soi mais comme l’opportunité de vérifier les prémices d’un positionnement démontrant déjà une analyse claire des enjeux du design.

Fiche individuelle de notation du DNA

Éléments d’appréciation | Observations particulières | Notation De 0 à 5
Présentation des travaux(Formelle et critique) |  |
Pertinence du parcours et des recherchesliés au projet |  |
Contextualisation du travail(qualité des références, diversité des connaissances) |  |
Qualité des réalisations |  |
Appréciations generales | Total sur 20 :décision du jury(éventuellement mention ou félicitations)

Code de notation

5 : Excellent

4 : Bien

3 : Assez bien

2 : Médiocre

1 : Faible

0 :

UE5 - Module stage, experimentation des milieux de création et de production
2 Crédits

Objectif

Les stages se déroulent sur une durée de six semaines à effectuer au cours des années 2 et 3. 4 semaines de stage doivent être effectuées au cours des semestres 3 et 4, et 2 aux semestres 5 et 6. Ces stages permettent une découverte des milieux professionnels afin de se confronter de manière approfondie aux conditions de production dans les secteurs de la création contemporaine (design, design d’espace, architecture…). Ils sont également un moyen de développer un premier réseau de relations professionnelles.

Les crédits du stage pourront également être obtenus à titre de reconnaissance de l’engagement des étudiant·e·s dans les activités de la vie associative, sociale et professionnelle à raison de 3 semaines de stages maximum en premier cycle et d’1 mois en Master.

Contenu

Recherchés par les étudiant·e·s avec l’appui de l’équipe pédagogique, ils sont à réaliser principalement en fin d’année et durant les périodes de vacances scolaires. Après accord de l’enseignant·e référent·e, une convention de stage est établie en relation avec la structure d’accueil.

Évaluation

Ponctuelle. Le rapport de stage, obligatoire, est soumis aux enseignant·e·s chargé·e·s du suivi des projets. Il prend la forme d’un document édité relatant les conditions et contenu de l’expérience vécue, complété d’éléments graphiques et/ou plastiques témoins des pratiques développées et de l’environnement du stagiaire.

Complément

Workshops

Techniques

Tutoriels photographie

Gauthier Sibillat

Semestre : toute l’année

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : Variable (suivant les demandes)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : Séances de 3 heures

Prérequis

Il revient aux étudiant·e·s intéressé·e·s par les formations, de se concerter et de former un groupe de 3 étudiant·e·s minimum pour pouvoir s’inscrire. L’inscription se fait auprès de l’assistant photo en fonction de ses disponibilités.

Description

Accessibles à tou·te·s les étudiant·e·s à l’exclusion des Années 1, les cours tutoriels proposent diverses formations Photo (Photoshop, Lightroom, développement/tirage argentique...)

Organisation

Matériel

Néant

Objectifs

Formations proposées :

Photoshop

Lightroom

Fondamentaux prise de vue

Développement/Tirage Argentique Noir et blanc

Prise de vue studio

Scanner

Évaluation

Pas d’évaluation

Coefficient

En pourcentage

Pas d’évaluation

InDesign

Philippe Queguiner

Semestres 5, 6, 7, 8

Volume horaire total : 1 séance de 4 heures

Répartition : Par groupes de 6 maximum.

Prérequis

Maîtrise correcte de l’environnement informatique et connaissances des rudiments d’Indesign

Description

Remise à niveau.

Prise en compte des contraintes d’impression de l’EESAB.

Organisation

Bien concevoir son projet.

Outils fondamentaux.

Gabarit, foliotage, différentes styles, traits de coupe fond perdu…

Bien exporter son travail.

Objectifs

Être capable de réaliser son document dans les règles de l’art.

Autonomie sur les outils principaux.

Envoyer un document adapté aux contraintes et exigences de l’impression

Séminaire

Séminaire surfologique : Cadences, figures, plages

Jean-Baptiste Mognetti

Semestres 5, 6, 7, 8

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 12h par semestre

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 1h x 12 séances

Prérequis

Aucun

Description

La surfologie est ici à entendre au sens strict d’un discours sur le surf. Mais comment dire l’état (sensible, existentiel, voire politique) d’être « en mouvement sur un mouvement » (Soultrait, 2011) ? Quels seraient les sens possibles, aujourd’hui, d’une adresse à la fois chorégraphique et sportive, commerciale et nomade, esthétique et sauvage, native et branchée ? Dans un même effet de ressac, les philosophies du surf - par manque de vagues - semblent manquer leur cible et les surfologies se réfugier dans les histoires multiples de la discipline. Serait-ce à dire que dans le surf se loge la clé de la relation, globale et intime, de la théorie à la pratique ?

Organisation

Séances courtes favorisant l’échange guidé autour d’un référent textuel et/ou vidéographique choisi.

Matériel

Aucun

Objectifs

- Approche libérée et enthousiaste de la relation théorie-pratique

- Notions de contre-culture, écologie, sociologie du sport, danse, phénoménologie et philosophie du mouvement

- Approfondissement de la question du geste en art et en design

- Notions de style et d’histoire stylistique

- Notions d’histoire des formes

- Méthodologie de recherche (connexité des champs d’intérêt)

- Exploitation des capacités intuitives et cognitives dans l’élaboration du discours

- Méditation

- Self-variance

- Jeu

- Rêverie

- Opportunité

Projets optionnel

Musée de la Marine : Brest 2020 -Plateforme Mer/Rêves

Erwan Mével, Flora Moscovici

Semestres 5, 6, 7, 8

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 24h

Répartition : 4hx6 (1 semaine/2)

Description

Un partenariat avec le musée national de la Marine fera suite à l’exposition organisée l’année précédente. Il s’agit d’un projet transversal entre l’option Art et l’option Design qui sera axé sur les fêtes maritimes.

Organisation

Semestre 1

Conception des projets

Semestre 2

Production et réalisation des projets

Objectifs

Apprendre à s’adapter à un contexte spécifique

Travailler avec des contraintes extérieures

Travailler au cœur d’un projet collectif

Aller au-delà des frontières art/design

Développer un projet en lien avec les fêtes maritimes et y prendre part.

Évaluation

Évaluation continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement et de la qualité de travail de l’étudiant·e)

Coefficient

En pourcentage

Information

Introduction au Master

Xavier Moulin

Semestre 6

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 6h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 2x 3h en descendant + porosité A3>Master opportuniste

Description

En plus d’un accompagnement théorique, les étudiant·e·s en année 3 design seront invités à participer ponctuellement à des projets développés en master, ils assisteront activement à des restitutions et des bilans d’étape, et ils pourront rencontrer les partenaires des plateformes de recherche.

Objectifs

Découvrir les enjeux, les méthodes et les objectifs du master à l’EESAB-site de Brest.

Workshop Commun Design, Florence Doléac
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Trophées Victoires de la Bretagne, Alicia Le Roux
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