# Lorient
Art & Communication
Année 3
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## Présentation de l'année

Coordination art

Yannick Liron

Tableau synthétique des enseignements

Attention, les crédits ne sont que des indications quantitatives du temps nécessaire pour répondre aux exigences des différentes formes pédagogiques. Les crédits sont acquis en intégralité pour une proposition pédagogique si l’enseignant ou les enseignants responsable(s) estiment que les acquisitions ont été opérées avec succès. L’appréciation qualitative est représentée par la note et l’appréciation octroyées par chaque enseignant ou groupe d’enseignants à l’issue des différentes évaluations.

Enseignements (Blocs) | Modalités, cours etc. | S5 30 crédits | S6 15 +15 crédits | Année 3 60 crédits
Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques & mises en œuvre | 12 | 4 | 16
| ARC 1 | 6 | 2 | 8
| ARC 2 | 6 | 2 | 8
Histoire, théorie des arts & langue étrangère | 8 | 5 | 13
| Histoire des arts | 3 | 1 | 4
| Méthode et analyse, document DNA | 3 | 2 | 5
| Expérience du récit |  | 1 | 1
| Anglais | 2 | 1 | 3
Recherches et expérimentations personnelles | 6 | 4 | 10
| Avis collégial des enseignants des Ateliers de recherche et de création et coordinateur ou coordinatrice | 6 | 4 | 10
Stage, expérimentation des milieux de création et de production |  | 2 | 2
| Validation sur présentation d’un rapport au printemps |  | 2 | 2
Bilan (semestre 5) et diplôme (semestre 6) | 4 | 15 | 19
| Évaluation par un groupe d’enseignants et de professionnels d’un ensemble de travaux agencé spatialement et du document de synthèse. | 4 | 15 | 19
Total des crédits | 30 | 30 | 60

Coordination communication

Véfa Lucas

Tableau synthétique des enseignements

Attention, les crédits ne sont que des indications quantitatives du temps nécessaire pour répondre aux exigences des différentes formes pédagogiques. Les crédits sont acquis en intégralité pour une proposition pédagogique si l’enseignant ou les enseignants responsable(s) estiment que les acquisitions ont été opérées avec succès. L’appréciation qualitative est représentée par la note et l’appréciation octroyées par chaque enseignant ou groupe d’enseignants à l’issue des différentes évaluations.

Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques & mises en œuvre | 12 | 4 | 16
| ARC 1 (Hôtel de Paris) | 6 | 2 | 8
| ARC 2 | 6 | 2 | 8
Histoire, théorie des arts & langue étrangère | 8 | 5 | 13
| Histoire des arts | 3 | 1 | 4
| Document écrit | 3 | 2 | 5
| Expérience du récit |  | 1 | 1
| Anglais | 2 | 1 | 3
Recherches et expérimentations personnelles | 6 | 4 | 10
| Méthodologie design graphique | 3 | 2 | 5
| Avis collégial des enseignants des ARC et coordinateur ou coordinatrice | 3 | 2 | 5
Stage, expérimentation des milieux de création et de production |  | 2 | 2
| Validation sur présentation d’un rapport au printemps |  | 2 | 2
Bilan (semestre 5) et diplôme (semestre 6) | 4 | 15 | 19
| Évaluation par un groupe d’enseignants et de professionnels d’un ensemble de travaux agencé spatialement et du document de synthèse. | 4 | 15 | 19
Total des crédits | 30 | 30 | 60

Objectifs de l’année 3

L’année 3, c’est l’année du diplôme national d’art (DNA qui confère le grade de Licence).

Elle est voulue et organisée pour que les options Art et Communication se développent en proximité et que les champs de recherches se nourrissent des spécificités de chacun.

Certains cours sont communs aux deux options.

Le DNA requiert l’évaluation d’un document rédigé dans le cours de l’année 3. Pour l’option communication, il s’agit de textes rédigés par l’étudiant qui prennent forme dans un document collectif dirigé par l’enseignant coordinateur. Pour l’option Art il s’agit du document rédigé dans le cadre du cours « Méthode & analyse ». Ce document est collégialement relu et corrigé par plusieurs enseignants de l’année 3.

-L’emploi du temps est de plus ou moins 30 heures hebdomadaires de cours et travail en atelier, auxquelles il convient d’ajouter un temps de travail personnel hors école.

- Un semestre comprend 12 semaines de cours et workshops ou voyage d’étude, une semaine de bilan ou d’examen.

Le semestre 5 est construit dans la continuité de l’année 2 tout en invitant à un engagement artistique personnel par le choix de deux ARC, ateliers de recherche et de création.

Par ailleurs les étudiants peuvent également suivre d’autres ARC en « auditeurs libres » avec l’accord des enseignants ; dans ce cas, il ne sont pas évalués mais leur participation est prise en compte lors des évaluation collégiales.

Les ARCs pour l’année scolaire 2019-2020

- Radio Freneza Vivo

- Enquêtes, nouvelles formes documentaires et pratiques de l’archive

- Narratio & Recitatio & Pulp Fiction & Storytelling &…

- Images, espaces, récits

- Ici et maintenant, le temps des autres

- Tables à desseins

- Aux quatre coins et autres combinaisons…

- L’hôtel de Paris

voir les descriptions complètes au chapitre consacré aux ARCs

Stages et expérimentations des milieux de création et de production

Les premiers stages et expérimentations des milieux de création et de production sont validés en troisième année. Stages et expériences professionnelles constituent une entité pédagogique donnant lieu à l’attribution de crédits.

- L’objectif est de permettre une découverte et une première approche de différents milieux professionnels. Ces contacts réguliers permettent, en retour, d’actualiser la relation entre l’enseignement et les milieux professionnels.

- Les propositions d’expériences professionnelles pourront venir soit de l’étudiant·e, soit de l’école grâce aux nombreux partenariats professionnels existants ou à des propositions de commandes, concours, projets, stages qui lui sont adressées.

- Dans un premier temps il conviendra d’analyser avec chaque étudiant·e l’opportunité de l’expérience dans la perspective d’un projet d’insertion professionnelle.

En fin de semestre 5, l’étudiant·e doit justifier d’au moins 4 semaines (140 heures) de stage ou d’expérience professionnelle. Cette période de stage est obligatoire ; elle est à effectuer entre le semestre 3 et le semestre 5. Les deux crédits correspondant à cette expérience sont validés à la remise d’un compte-rendu personnel, rédigé, structuré et mis en page, de l’expérience professionnelle acquise au cours du premier cycle.

Le Diplôme National d’Art

Au début du mois de mai ont lieu les dernières évaluations qui permettent de valider les 165 crédits nécessaires pour se présenter aux épreuves du diplôme. Un invité extérieur participe au bilan du semestre 6 afin d’aider l’étudiant·e à envisager les modalités de passage du diplôme. Les étudiant·e·s ayant acquis les 165 crédits du premier cycle peuvent se présenter aux épreuves du Diplôme National d’Art.

Suivi

Le suivi est spécifiquement opéré à l’occasion de rendez-vous individuels ou collectifs avec un ou plusieurs enseignants. À partir de l’année 3, les étudiant·e·s choisissent deux enseignants référents qui accompagnent l’évolution de cette recherche avec régularité. L’étudiant·e prend parallèlement soin d’engager des échanges avec l’ensemble des professeurs de l’accompagner dans ses projets, les coordinateurs font la synthèse des suivis pour son évaluation. L’intelligence de cette mise en relation fait partie des critères d’évaluation des capacités développées dans ce mode pédagogique. Ce suivi permet en parallèle du cours de méthodologie la construction progressive du document de synthèse de l’année 3.

## Emploi du temps

Année 3

## Programme des cours

Anglais

Hannah Huet

Objectif

L’objectif de la pratique de l’anglais est de permettre aux étudiant·e·s de développer un langage propre à expliquer leurs projets.

Contenu

Semestre 5

- Description et expression autour de travaux type communication commerciale et publicitaire.

- Recherche documentaire sur des artistes et designers contemporains correspondant au projet de chaque étudiant·e.

- Les étudiant·e·s seront invités à participer à la préparation des échanges ERASMUS, présentation individuelle, présentation de leurs origines (culture, us et coutumes, vie courante).

- Présentation de leurs projets, leur environnement de travail et de vie.

Semestre 6

- Travail collectif pour présentation des projets.

- Travail individuel auprès des étudiant·e·s (recherche documentaire sur des artistes contemporains correspondant à leurs projets personnels).

- Ce travail favorise la pratique de l’anglais courant.

- Les étudiant·e·s qui le souhaitent peuvent s’inscrire aux épreuves du TOEIC.

Histoire des arts

Yannick Liron

Objectifs

Appréhension de l’œuvre par la théorie et la pratique.

Contenu

Semestre 5

- Ce cours proposera, en relation avec les travaux personnels des étudiant·e·s, une réflexion sur des problématiques liées à la création actuelle, par exemple, l’art envisagé comme attitude, l’objet en question ; la fiction, le récit et la citation comme révélateurs de quel réel ?, etc.

- L’attention sera également portée sur la capacité de l’étudiant·e à nommer avec précision les constituants des œuvres étudiées.

- Il lui sera également demandé d’en proposer une possible lecture à partir d’une mise en relation avec un certain nombre d’expériences (visites d’expositions, rencontre avec des artistes, participation à des accrochages, connaissance du spectacle vivant), mais aussi d’éléments (écrits d’artistes, textes esthétiques, philosophiques, littéraires, catalogues d’expositions, conférences, documentation photographique et vidéographique) mis auparavant à sa disposition ou qu’il lui faudra chercher et trouver dans les lieux dont il devra connaître et maîtriser le mode de fonctionnement, afin d’utiliser au mieux les spécificités de leurs ressources (médiathèques, centres de documentations, Internet).

Semestre 6

Il est consacré au suivi des projets de diplôme, analyse critique, enjeux des projets, acquisitions des références…

Suivi des projets

- À partir de l’année 3, les coordinateurs et deux enseignants choisis par l’étudiant·e portent un regard régulier sur son parcours, ce sont des référents, ils font chaque semestre le point sur le suivi individuel dont a bénéficié l’étudiant·e et émettent une appréciation sur celui-ci.

- Les enseignants acceptent d’être référents pour les étudiant·e·s suivant des projets de celui ou celle-ci et leurs propres champs de recherche et de compétence. Tous les professeurs sont susceptibles d’assurer le suivi individuel d’un·e étudiant·e. La liste des enseignants et leur parcours figurent dans la partie « Équipe pédagogique ».

- Lors des séances de suivi, les enseignants fournissent notamment des indications bibliographiques, des références artistiques d’auteurs, d’expositions, de publications, etc.

- Un soin particulier doit être apporté à la notation et à la prise en compte de ces éléments référentiels qui aident à situer le parcours individuel et singulier dans les contextes plus large de la création artistique, de la pensée critique, de l’évolution des connaissances, de la recherche. Ces séances s’appuient sur la réalisation du document écrit de l’année 3.

Méthode et analyse, DNA – Document écrit

Yannick Liron & enseignants référents

Le document communiqué au jury du DNA est constitué des éléments suivants :

- une introduction présente les champs d’investigation et les principales notions abordées;

- un commentaire accompagne chaque pièce

- description des composants/gestes/format/situation

- intention

- processus/choix

- références artistiques et autres

- Une conclusion. (Comment envisagez-vous la suite de vos études ? Que souhaitez-vous développer et comment ?)

Vidéographie

Nicolas Barrié & David Bideau

Optionnel

Objectifs:

Découvertes et réflexions autour d’une histoire approximative et mouvante de l’image en mouvement.

Contenu

Des interventions autour de l’image en mouvement et de toutes ses variantes, cinéma de fiction, d’animation, documentaire, clip, pub, danse contemporaine, performances mais aussi autour du son et de son utilisation dans le design sonore, la musique, le film de fiction et documentaire…

Ce cours pourra utiliser :

- l’actualité cinématographique,

- les expositions mises en avant nationalement ou internationalement,

- les sorties musicales (cd, dvd…), qui pourront ainsi venir se confronter, s’ajuster, se compléter

- différents styles filmiques et écoutes musicales.

L’actualité politique, sociale, sportive peut aussi devenir un sujet de réflexion sur des histoires de productions cinématographiques de fictions, de documentaires et d’œuvres d’art vidéo.

Cours Design Graphique/Méthodologie

Véfa Lucas

Option communication

Objectifs

- Les semestres 5 & 6 sont envisagés dans la continuité des acquis de l’année 2.

- Les objectifs de l’enseignement sont l’acquisition de méthodes et de systèmes critiques garantissant l’ancrage du travail de projet dans l’actualité du contexte social, culturel et économique. L’apprentissage passera également par une culture visuelle renforcée et la lecture de textes théoriques fondateurs de la discipline.

- L’étudiant·e approfondit les connaissances acquises antérieurement, mais il étend également ses préoccupations à tous les autres domaines et disciplines nécessaires à l’élaboration des projets.

- Des investigations ouvertes sur l’expérimentation et l’attention portée au processus de recherche seront au cœur des méthodologies proposées.

- À ce titre, la transversalité entre les enseignements artistiques est fortement encouragée dès lors que les projets développés le permettent ou l’exigent.

Méthode

Semestre 5

Différentes problématiques de communication et de design sont questionnées au travers des propositions de sujets. L’étudiant·e apprendra à reconnaître, définir et expérimenter les divers champs d’implication du design graphique :

- Design éditorial/Narration transmédia.

- Typographie et initiation au dessin de caractères.

- Identité visuelle et systèmes graphiques flexibles/média en mouvement.

- Accrochage/Exposition.

Semestre 6

- L’étudiant·e sera invité·e à partir des sujets proposés au semestre 5 à interroger et mettre au service du projet sa pratique des fondamentaux plastiques et graphiques. L’étudiant·e est accompagné·e individuellement dans ses recherches afin de déterminer progressivement l’identité de son langage graphique.

- L’ensemble de l’année est soutenu par un cours général sur le graphisme permettant aux étudiant·e·s d’appréhender la culture de projet d’un point de vue historique et contemporain.

Évaluation

- Engagement et méthode.

- Suivi hebdomadaire et accrochages réguliers.

Atelier pratique de design graphique

Roman Seban

De l’espace de la page ou de l’écran, à la création d’un dispositif dans un espace donnée, le design graphique est envisagé ici comme un outil permettant l’expérimentation et le développement d’une écriture singulière. L’atelier associera à une recherche plastique/graphique un ancrage théorique à travers des analyses d’objets, des lectures et discussions collectives. Une attention particulière sera portée sur les pratiques éditoriales, ainsi que les différents rôles que peuvent jouer les designers graphiques aujourd’hui.

Les sujets seront autant de prétextes pour convoquer d’autres champs de création et s’ouvrir à d’autres disciplines (sciences sociales, philosophie, cinéma, littérature, musique, etc.).

Dans le prolongement de l’année 2, les sujets proposés permettront également d’approfondir les connaissances techniques, et les règles et normes typographiques.

DNA – Document écrit

Véfa Lucas

Option communication

L’objectif pédagogique est la mise à distance des productions de l’étudiant pour lui permettre un regard critique sur son propre travail et sa progression. Il s’agira pour chaque étudiant de formuler à l’écrit les champs de recherche qu’il aura exploré tout au long de l’année en s’appuyant sur les sujets proposés dans les ateliers et les ARC. Il devra faire apparaître ses découvertes et ses intérêts en lien à sa pratique. L’aspect prospectif sera encouragé. La forme de l’objet sera discutée collectivement puis dirigée par l’enseignant coordinateur, dans une cohérence d’une année à l’autre. Le livret sera envoyé à chaque membre du jury en amont de la soutenance du DNA.

Ces livrets généreront à terme une archive de l’option Communication consultable à la bibliothèque en version imprimée ou en version numérique.

Apports théoriques

Véfa Lucas, Roman Seban et 3 intervenants extérieurs par an

Des cours croisés associant les Années 2 et les Années 3 seront proposés de manière discontinue tout au long de l’année. Les cours prendront des formes variées: conférences, projections de conférences, présentations d’objets, diffusions de documents historiques, cours magistraux. Ils seront toujours suivis de discussions et analyses collectives. Ils pourront donner lieu selon les cas à une production plastique/graphique.

Bibliographie

- De Smet Catherine, Pour une critique du design graphique, Dix-huit essais, B42, 2012.

- De Smet Catherine (ouvrage collectif), Architecture et Typographie, Quelques approches historiques, B42, 2011.

- Jubert Roxane, Graphisme, Typographie, Histoire, Flammarion, 2005.

- Ott Nicolaus, Stein Bernard,Typographie, Quand, qui, comment. Wann, wer, wie. When, who, how., Konemann Verlag, 1998.

-Boekraad Hugues, Bernard Pierre, Mon travail ce n’est pas mon travail, Design pour le domaine public, Lars Müller Publishers, 2007.

-.txt 1, éditions B42, 2013.

-Revue Graphisme en France, Centre National des Arts Plastiques.

Sites

- http://www.t-o-m-b-o-l-o·eu

- http://strabic.fr/

- http://indexgrafik.fr/

- http://www.pointypo.com/

- http://www.cnap.graphismeenfrance.fr/

- www·eyemagazine.com

- http://www.grafikmag.com

- www.creativereview.co.uk

- www.printmag.com

- www.tm-rsi-stm.com

- www·etapes.com

- http://www.servinglibrary.org

- www.idpure.ch

- http://www.garamond.culture.fr/fr

- http://www.itsnicethat.com

- www.manystuff.org (en archive)

- http://designobserver.com

- http://graphism.fr

- http://typotheque.interstices.io/

- www.gerardunger.com

Un panorama de fonderies commerciales internationales et françaises sera proposé tout au long de l’année.

Boîte à Outils

David Bideau

Tous les mercredi à 17h

« Boîte à Outils » est un atelier ouvert à tous·tes, dédié à l’apprentissage des techniques audiovisuelles.

Nous y approfondirons les questions relatives à la prise de vue, au montage, à la captation sonore,

à la M.A.O, au mapping etc.

Bai Yu, juin 2019, DNSEP Art
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Workshop sérigraphie avec Icinori, 2018
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Atelier bois, 2019
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