# Rennes
Design graphique
Année 2
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## Présentation de l'année

Le cursus propose en premier cycle (années 2 et 3) est un enseignement généraliste qui aborde les différents médias et théories lié·e·s au design graphique.

Si cette option interroge les questions professionnelles de la réception et de la commande dans le contexte social et culturel contemporain, elle met également l’accent sur le développement d’une pratique personnelle qui permettra aux futur·e·s diplômé·e·s d’envisager une carrière artistique indépendante dans les disciplines du graphisme, de la photographie ou de l’illustration et plus généralement dans les métiers de la communication et de l’édition imprimée et numérique.

Au cours de ces deux années, l’étudiant·e découvre et acquiert la culture et les techniques spécifiques au design graphique et à la communication visuelle. À travers un enseignement progressif, l’objectif est de créer les conditions pour la maîtrise d’un certain nombre d’outils et l’acquisition d’une méthodologie de travail.

Les années 2 et 3 forment une entité pédagogique au cours de laquelle est conduit un programme d’enseignement contrôlé par 120 crédits.

Coordination Design graphique

Marjolaine Lévy

Coordination Année 2

Guillaume Allard

Équipe pédagogique

Guillaume Allard

Amanda Auffray-Liddiard

Caroline Cieslik

Soizic Debons

Kévin Donnot

Isabelle Jégo

Marjolaine Lévy

Thierry Moré

Marie Proyart

Alain Rodrigue

Charlotte Vitaioli

Dates à retenir

Semestre 3

16 sept. → 12 déc. 2019

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

Semaine du 23 septembre

Workshops de rentrée

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus+

Réunion d’information par Amanda Auffray- Liddiard.

11, 12 décembre 2019

Bilan

Semestre 4

13 décembre 2019 → 20 mai 2020

19, 20 mai 2020

Bilan

Grille de crédits

Enseignements | S3 | S4
Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère » | 8 | 8
Module « Méthodologie, techniques & mise en œuvre » | 16 | 14
Recherches et expérimentations personnelles | 2 | 4
Bilan | 4 | 4
Total crédits ECTS | 30 | 30
Total crédits ECTS cumulés | 120

Organisation des études

En année 2, l’étudiant·e entame une spécialisation pour s’investir dans le champ professionnel du design graphique et de la communication.

Il·Elle doit pour cela participer à l’ensemble des cours et ateliers tout au long des deux semestres. Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiant·e·s doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs·rices majeur·e·s de la création contemporaine. Ils·Elles sont invité·e·s également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’expositions, la fréquentation des bibliothèques.

Objectifs

Acquérir les outils plastiques et conceptuels pour développer une approche critique et expérimentale.

Maîtriser les outils techniques (logiciels…)

Acquérir des connaissances et une méthodologie de travail pour le mémoire comme pour le travail plastique dans le champ du graphisme, du design graphique et de la création contemporaine.

Le contrat d’études

À partir de la 2e année, l’étudiant·e est tenu·e de compléter son contrat d’études. Ce document pédagogique permet à l’étudiant·e de construire son parcours au sein de l’offre pédagogique, au regard des obligations mentionnées dans l’organisation des études pour chaque année et chaque option. Il·Elle inscrit ainsi les 30 crédits nécessaires à la validation de son semestre. Le contrat est validé par le·la coordinateur·rice de l’année.

Stage

Un stage d’une durée de deux semaines minimum est obligatoire entre la 2e et la 3e année en dehors des périodes de cours. Il est crédité de 2 ECTS au semestre 5 et fait l’objet d’une convention. Le stage doit être validé par un·e enseignant·e et faire l’objet d’un rapport et d’un échange lors des bilans.

Les conventions de stage sont à demander par mail à annyvonne.rihet@eesab.fr ou à retirer à l’accueil.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement ;

- La pertinence de la réflexion ;

- La qualité des réalisations ;

- L’assiduité et la ponctualité.

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail.

Les bilans semestriels prennent la forme d’un accrochage qui doit être soigné. De plus, c’est également le temps de présentation du carnet de recherche, de l’avancée du stage ou de sa recherche, de la présentation des expositions, lectures, recherches et conférences qui ont enrichi le semestre.

Formation photographie numérique

Des formations en photographie numérique et à l’utilisation de logiciels sont proposées au cours de l’année par Caroline Cieslik. L’inscription à ces formations se fait à l’accueil de l’école, auprès d’Annyvonne Rihet.

Formation sur reflex numérique 5D II-5D IV

9h de formation

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 4

La première journée est destinée à la manipulation de l’appareil. Elle est théorique (anatomie d’un reflex numérique, descriptif des optiques disponibles au prêt matériel, paramétrage et entretien de l’appareil) et pratique (prises de vue en extérieur). La seconde journée propose l’editing des images captées la veille, le traitement des fichiers RAW et un perfectionnement sur Photoshop.

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestre 4

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

- Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séance 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

Formation InDesign

Bruno Hallier

Octobre → novembre 2019

Formation obligatoire adaptée aux niveaux des étudiant·e·s de 2e année de l’option Design graphique.

Le but de la formation est l'acquisition par les étudiant·e·s des fonctions d'InDesign comme la gestion du texte et des images, mais aussi de leur expliquer la méthodologie qui consiste à utiliser les gabarits et les feuilles de styles, afin qu’ils puissent créer de façon autonome des documents prêts à l’impression.

## Emploi du temps

Année 2 Design graphique

## Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectif

Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation…

Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateur·rice·s contemporain·e·s anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement.

Méthode

Écoute/visualisation de documents audiovisuels.

Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussion.

Évaluation

Trois projets à réaliser en groupe ou individuellement (oral et écrit).

Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones.

L’apprentissage d’une autre langue peut être envisagé dans la mesure où l’étudiant·e, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toutes impasses ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère.

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s. Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs… Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie de l’art et du design graphique

Marjolaine Lévy

Contenu

Le cours se divise en deux parties. Dans un premier moment, il s’agit de plonger les étudiant·e·s dans l’histoire de l’art et du design graphique, de leur donner un appareil théorique solide à travers l’analyse des tendances profondes de l’époque, et un éclairage sur la modernité en art et en design graphique. Dans un second temps, cette réflexion se prolonge par un travail pédagogique à partir d’images ou de textes à décrypter et privilégiant l’échange, pour apprendre à regarder les œuvres, à analyser un texte théorique et à se documenter.

Objectif

L’objectif de ce cours est de fournir des éclairages précis sur les différentes sensibilités artistiques et graphiques des époques moderne et contemporaine ; c’est-à-dire des avant-gardes historiques jusqu’aux phénomènes les plus récents, en privilégiant une approche transversale. Ce cours permet d’analyser les problématiques qui structurent l’esthétique de leur temps et de porter à la connaissance des étudiant·e·s quelques-unes des grandes œuvres de la période, tout en donnant un sens au regard des mutations artistiques du XXe siècle et du début du XXIe siècle.

Méthode

Cours magistral accompagné d’analyses d’œuvres, de lectures de textes critiques, etc.

Évaluation

Assiduité et présence en cours.

Participation orale.

Le commentaire oral (sur un sujet choisi par l’étudiant·e) doit être construit, doit témoigner d’une recherche approfondie et d’une pertinence des références. L’étudiant·e doit fournir une bibliographie thématisée. En outre, une présentation originale dans sa forme (filmée, performée ou scénographiée) est demandée.

Bibliographie

- Charles Harrison, Paul Wood, Art en théorie. 1900-1990, Hazan, 2007.

- Robin Kinross, La typographie moderne, B42, 2012.

- Hans-Rudolf Bosshard, Jost Hochuli, Max Bill/ Jan Tschichold, la querelle typographique des modernes, Éditions B42, 2014.

Les théories de la communication

Thierry Moré

Semestre 3

Les différentes approches de la communication

Objectifs

Les théories de la communication sont très nombreuses et couvrent de nombreux domaines. Le cours permettra de mieux comprendre les différentes approches (communication de masse, publicité, communication persuasive, théories de l’information, analyse systémique, etc.) et leurs applications dans l’option.

Méthode

Cours par demi-groupe pour faciliter la communication et les échanges. Partant des pratiques plastiques des étudiant·e·s, le cours, très interactif, permet de resituer ces pratiques dans les champs théoriques de la communication.

Évaluation

Les étudiant·e·s devront concevoir, réaliser et éditer une communication au format d’une double page magazine et respectant les codes publicitaires. Ce travail permet aux étudiant·e·s de comprendre les principaux aspects de la communication. La nécessité d’un message adapté au·à la récepteur·rice (et donc sa compréhension), le « codage » du message, le propos…

Semestre 4

Vers une édition d’auteur

Conversations entre les signes du dessin et de l’écrit

Objectifs

Amener les étudiant·e·s à revisiter le travail de dessin fait aux semestres 3 et 4 au travers d’un travail d’écriture très libre. Les participant·e·s devront élaborer un travail de confrontation des deux univers pour développer un projet d’édition prenant en compte le sens et les moyens mis en œuvre pour l’atteindre.
Ce projet permettra aux étudiant·e·s de mettre en place les mécanismes de la communication à savoir la prise en compte du lecteur, du sens et des moyens graphiques et narratifs propres à l’édition.

Méthode

Suivi des travaux individuels et par groupe pour quelques séances.

Évaluation

Engagement et travaux. Évaluation au cours des bilans.

Workshop associé

Un workshop reliure sera organisé avec Laurel Parker. Ce workshop sera à la fois une présentation de l’univers de la reliure et une mise en application concrète à partir du projet.

http://www.laurelparkerbook.com

Module 2 « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »

Expérimentations graphiques numériques multisupports, programmation et structure de l’information

Guillaume Allard

Contenu

L’atelier propose d’explorer le champ du design graphique numérique à travers des expérimentations, des projets et une réflexion sur la création de supports numériques et leurs enjeux.

Objectifs

- Découvrir les possibilités qu’offrent les outils numériques.

- S’interroger sur les nouveaux comportements de lecture, les nouveaux formats, la transversalité des supports et l’interactivité.

- Réfléchir sur les notions de navigation, d’expérience utilisateur·rice, de structure de l’information et de sa lisibilité.

- Expérimenter avec différents langages de programmation.

Méthode

Chaque semestre sera découpé en plusieurs modules. Chacune de ces séquences donnera lieu à des moments de présentation et des moments d’assimilation via des exercices et un suivi individuel.

Les sujets semestriels permettront d’exprimer et de développer de façon plus personnelle les notions étudiées.

Évaluation

L’évaluation se fera sur l’assiduité en cours, l’investissement dans les sujets et les rendus, l’évolution de l’étudiant·e dans son travail (autonomie, acquisition de connaissances techniques, théoriques et formelles).

Photographie

Caroline Cieslik

Semestre 3

Faire surface

Prendre pour sujet la surface en photographie engage les étudiant·e·s dans une pratique du médium qui repose sur les trois considérations suivantes :

- la captation photographique est une empreinte lumineuse de la surface du monde, elle en enregistre l’extériorité, les apparences ;

- la mise en images du réel implique le passage à la bidimensionnalité, un aplatissement des plans dont l’équilibre participe à la construction de l’image et donc à la pensée de tout photographe ;

- l’image photographique prend corps sur un support dont la qualité participe à la construction de son sens.

Semestre 4

L’image photographique comme principe de narration

L’atelier photographique propose d’utiliser l’image photographique pour construire une narration, soit au sein d’une seule image comme la peinture d’histoire, ou à travers la succession de plusieurs images par un principe d’ellipse ou de condensation.

Objectifs

Identifier les moyens plastiques spécifiques au langage photographique : maîtrise du cadre et de la lumière, choix des supports, mise en espace des images.

Construire une série photographique pertinente/aboutir à la cohérence du fond et de la forme.

Méthode

Ce cours enseigne une pratique et une culture de l’image photographique. Il revient pour cela sur des fondamentaux de son histoire, ses usages.

Chaque semestre est ponctué par des ateliers de pratiques collectifs sur les moyens de production de l’image photographique (prise de vues, tirages…), de séminaires critique pour faciliter un travail d’échange et d’analyse des étudiant·e·s autour de leurs travaux ainsi qu’un accrochage afin d’expérimenter la mise en situation des images produites dans l’espace d’exposition.

Le cours inclut la formation sur le logiciel Photoshop au premier semestre.

Évaluation

L’évaluation se fait par semestre. L’étudiant·e doit répondre à l’ensemble des critères suivants : assiduité, prise de parole et participation active au cours, maîtrise des techniques de l’image photographique, engagement dans une production d’auteur et qualité des réalisations (cohérence forme/propos, soin).

Bibliographie

- Jean-Christophe Bailly, L’instant et son ombre, Seuil, 2008.

- Roland Barthes, La chambre claire. Notes sur la photographie, Seuil, 1987.

- Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Allia, 2003.

- Anne Cartier-Bresson, Le vocabulaire technique de la photographie, Marval, 2008.

- Éric de Chassey, Platitudes. Une histoire de la photographie plate, Gallimard, 2006.

- Clément Chéroux, Karolina Ziebinska-Lewandowska, Qu’est-ce que la photographie ?, Éd. Xavier Barral, Éd. Du Centre Pompidou, 2015.

- Rosalind Krauss, Le photographique, Macula, 1990.

- Jean-Pierre Criqui, L’image-document, entre réalité et fiction, Les carnets du bal, 2012.

- Michel Poivert, La photographie contemporaine, Paris, éditions Flammarion, 2002.

- Susan Sontag, Sur la photographie, Bourgeois, 2008.

Méthodologie, techniques & mises en œuvre

Soizic Debons

Contenu

Sur un ou des thème(s) choisi(s) par l’étudiant·e, il est demandé de réaliser un carnet de recherches contenant les différentes approches du propos : textes, esquisses, documentation, références artistiques, littéraires, cinématographiques…

Cette recherche doit conduire à des réalisations plastiques au service de la communication du thème privilégié. Elle doit se nourrir de l’enseignement reçu dans les divers cours et ateliers proposés dans l’option.

Réaliser des éditions de formats standardisés de comptes rendus des conférences.

Objectifs

Coordonner le développement de l’expression personnelle de l’étudiant·e : qualité de présentation orale, méthodologie, approfondissement, documentation, production plastique.

Évaluation

Contrôle continu.

Design graphique numérique

Kévin Donnot

Semestre 4

Contenu

Partant d’une ouverture théorique sur le numérique et de ses enjeux dans le champ du design graphique, les étudiant·e·s aborderont les questions inhérentes à la création pour (et avec) les outils numériques. Trois volets seront abordés de front :

Le volet graphique où se poseront les questions de forme, de format, de lisibilité, d’expérimentation visuelle et de composition typographique.

Le volet interactif où l’on s’intéressera au ludique, à la temporalité, à l’expérience de l’utilisateur·rice.

Le volet technique où l’on abordera la programmation par le biais de langages transversaux.

L’atelier débutera par de courtes expérimentations individuelles qui prendront plus d’ampleur au fil de l’année. L’accent sera mis sur le caractère expérimental et imaginatif des projets.

Objectifs

Acquisition des fondements de la création pour supports numériques et des connaissances de base en programmation.

Sensibilisation aux enjeux culturels spécifiques : outils, formats, standards, licences, logiciels libres, etc.

Méthode

Séances collectives hebdomadaires.

Évaluation

Assiduité et investissement.

Qualité des productions.

Bibliographie

- John Maeda, Design by Numbers, MIT Press, Cambridge, 2001.

- Lev Manovich, The New Media Reader, MIT Press, Cambridge, 2003.

- Casey Reas et Chandler McWilliams, Form + code, in Design, Art, Architecture, Princeton Architectural Press, New York, 2010.

Design graphique – signes, images publiques

Isabelle Jégo

Contenu

L’atelier s’articulera autour des notions d’image, de signe et de sens. À travers l’expérimentation et l’acquisition de connaissances tant théoriques que formelles, l’étudiant·e sera amené·e à créer et agencer des propositions visuelles génératrices de sens et d’échange, sur des supports aussi variés que l’objet éditorial, l’affiche, l’écran ou l’espace.

L’image sera notre fil conducteur, toutes les techniques (dessin, collage, photographie, sur papier ou écran…) et toutes les pratiques (collecte, appropriation, travail en série…) pourront être expérimentées et mises en œuvre.

Il s’agira pour chaque proposition visuelle d’en interroger la forme, le format, le ton, le mode de fabrication et de diffusion en adéquation à la fois avec le message à transmettre et avec le lieu de cette transmission.

Objectifs

Créer un signe, en mêlant texte et image.

Porter un message, une parole, une information dans un objet éditorial ou dans un lieu public.

Méthode

Le travail hebdomadaire s’articulera entre séances collectives et travail individuel ou en petits groupes. Une attention particulière sera portée au travail de documentation et à son archivage.

Évaluation

L’évaluation tiendra compte de la présence, de la participation à la réflexion collective ainsi que de la qualité des réalisations.

Bibliographie

- John Berger, Voir le voir, [1976], Paris, éditions B42, 2014.

- Richard Hollis, Le graphisme de 1890 à nos jours, Thames & Hudson, 2002.

- Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Les arts décoratifs, 2005.

- Graphic Design : Now in Production, Walker Art Center, 2011.

- Amélie Gastaut (dir.), Roman Cieslewicz, La fabrique des images, Les arts décoratifs, 2018.

Design graphique - les formes de la lecture

Marie Proyart

Contenu

La traduction (sensibiliser les étudiant·e·s à la question de l’écriture au sens large).

Le contraste d’une composition.

La prise en compte d’un format.

L’apprentissage de la typographie (lisibilité d’un texte, hiérarchie des informations, choix d’un caractère de typographie).

L’utilisation de l’image (quelles relations peuvent entretenir le texte et l’image ? Quelle fonction remplit l’image par rapport au texte ?)

La réflexion sur un contenu lors d’un projet éditorial. (Quelles incidences les différents types de contenus peuvent avoir sur l’organisation d’une publication ou sur les choix graphiques et typographiques ?)

Tout au long de l’année, suivant les besoins du programme, des formations au maniement de divers logiciels sont faites en classe.

Objectifs

Acquisition des fondamentaux.

Autonomie dans l’utilisation des logiciels.

Méthode

Pour favoriser la bonne évolution des projets et l’acquisition d’une bonne méthodologie, un travail spécifique est attendu à chacun des cours.

Évaluation

Selon les projets, le suivi s’effectue sous forme de rendez-vous individuels ou bien en petits groupes pour stimuler la réflexion des étudiant·e·s sur le projet des autres afin de développer leur esprit critique. La restitution des projets se fait sous forme d’accrochage et de présentation orale. La régularité du travail est aussi prise en compte.

En fin de 2e année, l’étudiant·e doit être capable de :

Composer un texte de manière lisible ;

- proposer des mises en page qui respectent la hiérarchie d’un texte ;

- d’amorcer une réflexion sur le choix des images et sur leur utilisation lors d’un projet éditorial ;

- Maîtriser les outils informatiques.

Bibliographie

- Beatrice Warde, Le Verre en cristal ou la typographie devrait être invisible, 1932.

- Eric Gill, Essai sur la typographie, [1931], Ypsilon,2011.

- Jost Hochuli, Le Détail en typographie, B42, 2010.

- Damien Gautier, Typographie, guide pratique, Pyramyd, 2003.

- Joseph Müller-Brockmann, Grid System, Nigli, 1981

- Catherine de Smet, Pour une critique du design graphique, dix-huit essais, B42, 2012

- Robin Kinross, Unjustified Texts, Hyphen Press, 2002

- Robin Kinross, La Typographie moderne, B42, 2012

- Herbert Spencer, Pionners of modern typography, Lund Humphries, 1969

- Stéphane Mallarmé, Un Coup de dés jamais n’abolira le hasard, Gallimard, 1914

La lecture de ces deux ouvrages est fortement recommandée pour le passage en 3e année :

- Robin Kinross, La Typographie moderne, B42, 2012

- Jadette Laliberté, Les Formes typographiques, Les Presses de l’Université Laval, 2005

Vidéo

Alain Rodrigue

La Lutte des images

Contenu

Semestre 3

Méthodologie documentaire, note d’intention

Semestre 4

Expression libre

Objectifs

Semestre 3

Par le biais d’un corpus d’images d’archives (images, dessins) lié aux luttes, l’étudiant·e devra définir une problématique par le registre du documentaire. Un mini documentaire (travail en groupe de trois ou quatre étudiant·e·s) sera ainsi réalisé.

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle et apprentissage du montage et de la prise de vues.

Expérimentations pratiques.

Semestre 4

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle.

Maîtrise relative du montage, de la prise de vue.

Aborder le mode « compositing ».

Dessin

Charlotte Vitaioli

Le cours de dessin s'articule autour de la création d'un bal qui sera donné au cours du deuxième semestre.

En passant par une production dense de dessin, chaque étudiant·e imagine un costume ou ensemble de pièces qu'il faudra confectionner et activer. Tout au long de l’année et avec l’appui des cours théoriques, nous étudierons les rassemblements artistiques générés par les repas et les fêtes donnés par les artistes de la première moitié du XXe siècle. Un attrait particulier sera accordé à la figure d’Oskar Schlemmer et ses soirées organisées au Bauhaus. « Que la fête soit une nouvelle façon pour l’homme de se projeter dans un avenir positif » disait-il.

Nous nous intéresserons notamment aux Bals des Quat’z arts qui occupe une place privilégiée dans la longue chronique des fêtes parisiennes du XXe siècle.

En parallèle, nous établirons une correspondance par voie postale avec les étudiant·e·s du département textile de la Seian University of Art and Design située à Shiga près de Kyoto, au Japon.

Atelier Promo Cash

Kevin Donnot, George Dupin (semestre 3) Isabelle Jégo, Marjolaine Lévy (semestre 4)

Contenu

« Promo cash » est une proposition expérimentale inter-années. Un groupe de 16 étudiant·e·s volontaires (5 de 2e et 3e année, 3 de 4e et 5e année) sera constitué pour chaque semestre. Il s’agira, sur un temps court (environ 5 séances), de réaliser un projet collectif autour de deux thématiques : « Désherbage » au premier semestre ; « Cabanes » au second semestre. Les notions de coopération et d’autonomie seront mises en jeu et l’atelier fera l’objet d’une restitution publique.

Méthode

Le travail s’organise sous la forme d’un atelier bimensuel, en alternance avec le séminaire.

Sérigraphie en cours pour la Biennale Exemplaires
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Exposition des étudiant·e·s en année 2 Design graphique
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