# Livret commun
II - L'EESAB
C. L'organisation des études
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Voir aussi le règlement intérieur Chapitre 3 : L’enseignement supérieur

Administration

L’école européenne supérieure d’art de Bretagne est un établissement public de coopération culturelle, dédié à l’enseignement supérieur des arts plastiques. Elle est habilitée par le ministère de la culture, et par le ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche à dispenser les enseignements menant aux diplômes nationaux, DNA et DNSEP, option Art, Communication et Design.

Statut des étudiants

Les élèves inscrits dans l’école ont le statut d’étudiant: sécurité sociale, accès aux œuvres universitaires, services médicaux, services sociaux, restaurant universitaire, réductions, …

Pour pouvoir être inscrit dans l’école et bénéficier du statut d’étudiant, chacune et chacun se doit d’avoir acquitté ses droits d’inscription dont le montant est déterminé chaque année par le conseil d’administration.

L’encaissement des droits permet l’édition de la carte d’étudiant, les avantages attenants et la délivrance des attestations de scolarité. Chaque étudiant·e doit également s’inscrire à la sécurité sociale, souscrire une mutuelle et une assurance individuelle.

Bourses

Selon certains critères, les étudiant·e·s peuvent prétendre à :

- Une bourse nationale d’étude attribuée par le ministère de la culture. Les bourses nationales sont dorénavant gérées par le CROUS de Rennes. Les demandes sont à formuler par internet, sur le site du CROUS de Rennes, au cours du premier trimestre de l’année, sans attendre d’avoir passé les épreuves d’admission, examen d’entrée ou commissions d’équivalence.

- Une bourse régionale attribuée par le conseil régional.

- Des aides attribuées par certains conseils généraux.

Assurance obligatoire

Chaque étudiant·e inscrit·e dans l’école doit souscrire une assurance individuelle accident. Cette assurance est obligatoire pour pouvoir participer aux enseignements dispensés dans les locaux et hors des locaux de l’école. Elle peut être prise auprès des mutuelles étudiantes ou bien incluse dans les assurances parentales. Une attestation doit être obligatoirement fournie au secrétariat pédagogique au moment de l’inscription.

Conditions d’admission en année 1

L’examen d’entrée en 1re année est commun pour les quatre sites : Brest, Lorient, Quimper et Rennes. Il a lieu chaque année à Rennes en avril ou mai.

Date limite de dépôt des dossiers

Les dossiers d’inscription sont à adresser à :

École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne

34, Rue Hoche

35000 Rennes

Il est recommandé de consulter les sites Internet des écoles dès janvier pour connaître la date limite de dépôt de dossier.

Conditions d’accès

L’examen est ouvert aux candidat·e·s bachelier·e·s (ou titulaires d’un diplôme admis en équivalence) et aux élèves de terminale sous réserve de l’obtention ultérieure du baccalauréat. Toutefois, des dérogations peuvent être accordées à des candidat·e·s non bacheliers, ayant quitté le cursus scolaire et justifiant d’une expérience professionnelle. Les dossiers de demande de dérogation doivent être adressés au secrétariat de l’EESAB ou auprès de chaque site dès le mois de janvier. Les demandes sont examinées par le comité de direction élargi à des représentant·e·s du personnel enseignant début mars.

Le dossier d’inscription

Avec le dépôt d’un seul dossier d’inscription, les candidat·e·s peuvent s’inscrire à l’examen d’entrée de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, pour les sites de Brest, Lorient, Quimper et Rennes.

Ils·elles cochent les sites auprès desquels ils·elles postulent à l’examen d’entrée (au moins 2 sites).

Le dossier d’inscription est disponible en ligne sur le site de l’EESAB (www·eesab.fr) ou bien à retirer dans chacun des sites. Il comprend une fiche d’information administrative à compléter et doit être accompagné d’une lettre de motivation.

Épreuves

L’examen comporte deux séries d’épreuves. Épreuves écrites et dessinées communes à tous les candidats :

- Culture générale + langue étrangère (allemand, anglais, espagnol ou italien)

- Pratiques plastiques (sur papier, techniques à séchage rapide)

Ces épreuves s’effectuent désormais en amont de l’examen, et les sujets sont diffusés avec le dossier d’inscription (culture générale + questionnaire) et quelques jours avant les entretiens (pratiques plastiques).

Les entretiens individuels et la présentation du dossier personnel

Au cours de l’entretien, le.la candidat·e présente son dossier artistique personnel et échange avec le jury sur ses motivations et ses projets. L’entretien s’appuie sur:

- La motivation du·de la candidat·e et la manière dont il·elle s’inscrit dans l’époque contemporaine.

- Le rendu de l’épreuve plastique et de l’épreuve de culture générale ainsi que sur une sélection de travaux ou recherches personnelles permettant d’apprécier l’engagement du.de la candidat·e dans le champ artistique y compris en dehors des arts plastiques (dossier artistique).

- Les candidat·e·s doivent se présenter devant les jurys de chacun des sites auxquels ils·elles postulent.

Droits d’inscription tarif 2019/20

Pour tous les sites :

- 500 € pour les étudiant·e·s boursier·e·s

- 600 € pour les étudiant·e·s non boursier·e·s

Étudiant·e·s étrangèr·e·s ne résidant pas en France et étudiant·e·s français·e·s d’outremer

Sélection sur dossier

Les candidatures d’étudiant·e·s étranger·e·s ne résidant pas en France et des étudiant·e·s français·e·s d’outre-mer peuvent faire l’objet d’un premier examen sur dossier (comprenant une lettre de motivation, un dossier plastique, une lettre de recommandation et copie des relevés de notes et des diplômes).

Préalablement à l’envoi du dossier de candidature, le.la candidat·e non francophone doit satisfaire à un test de français (le TCF, test de connaissances de la langue française est exigé au niveau B1 ; l’organisation de ces épreuves peut être assurée par le service culturel de l’ambassade de France).

Conditions d’admission en cours de cursus

Une session de commission d’admission par équivalence commune aux quatre sites de Brest, Lorient, Quimper et Rennes est organisée à Rennes au mois de Mars (consulter le site internet pour la date exacte). Elle regroupe à Rennes les jurys de chaque site. En plus de cette commission commune, chaque site a l’initiative d’organiser en Juin et/ou Septembre, une seconde commission d’admission et/ou d’équivalence.

Se renseigner auprès de chaque site, ou auprès de l’EESAB pour les dates de ces commissions d’admission et d’équivalence. La commission d’admission s’adresse aux étudiant·e·s ayant validé leurs débuts d’études dans les autres écoles supérieures d’art françaises agréées par le ministère de la culture et de la communication et par le ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche. Les candidat·e·s sont convoqué·e·s devant la commission pour une présentation d’un dossier artistique personnel accompagné d’un entretien devant un jury.

La commission d’équivalence concerne les candidat·e·s originaires des autres établissements d’enseignement supérieur des arts plastiques et les étudiant·e·s étranger·e·s. Les étudiant·e·s étranger·e·s ainsi que les étudiant·e·s français·e·s doivent justifier d’au moins deux années d’étude dans l’enseignement supérieur artistique et se présenter devant les commissions de chaque école (dossier + entretien). Les étudiant·e·s non francophones doivent impérativement justifier d’une maîtrise suffisante de la langue française. L’obtention du TCF, niveau B2, est indispensable pour intégrer une année diplômante A3/L3 et A5/M2, et le niveau B1 est indispensable pour intégrer l’EESAB.

Il n’y a pas d’admission possible en année 1 par commission d’admission. Seul l’examen d’entrée permet d’accéder en année 1.

École européenne supérieure d’art de Bretagne

Brest – Lorient – Quimper – Rennes

34 rue Hoche – 35000 Rennes

Secrétariat: Lucie Pujas

02 23 62 22 64

contact@eesab.fr

www·eesab.fr

Brest: 02 98 00 87 20

Lorient: 02 97 35 31 70

Quimper: 02 98 55 61 57

Rennes: 02 23 62 22 60

Voir le règlement intérieur, Chapitre 3 titre I : L’admission

Attribution des crédits ECTS – European Crédits Transfert System

Le système européen de crédits (ECTS : European Crédits Transfert System) est un système basé sur le travail que l’étudiant·e fournit pour acquérir savoirs et compétences, et atteindre les objectifs du programme d’enseignement: cours magistraux, travaux pratiques, séminaires, stages, recherches ou enquêtes sur le terrain, travail personnel — en bibliothèque ou à domicile — examens ou autres modes d’évaluation.

Le volume de travail accompli par l’étudiant·e (heures de présence aux cours, recherche et travail y afférents) est apprécié par une unité quantitative commune : le crédit.

- 1 semestre vaut 30 crédits.

- 1 année d’étude correspond à 2 semestres, elle est validée par 60 crédits.

- la phase programme, A1/L1, A2/L2 et A3/L3 vaut 180 crédits après l’obtention du DNA.

- 165 crédits sont nécessaires avant la soutenance du DNA.

- 15 crédits sont attachés à la soutenance du DNA.

- la phase projet, A4/M1et A5/M2 vaux 120 crédits après l’obtention du DNSEP.

- 270 crédits sont nécessaires avant la soutenance du DNSEP.

- les 30 crédits du semestre 10 sont liés à la soutenance du DNSEP: 25 crédits pour le projet artistique et 5 crédits pour le mémoire.

Le cursus long menant aux DNA et DNSEP vaut 300 crédits.

Organisation par semestre

Les études sont organisées par semestres, par années et par options Art, Communication, ou Design.

Les enseignements de chacun des semestres sont organisés par UE (Unités d’Enseignement), théorie, pratique, recherche ; lesquelles unités peuvent être divisées en modules (dessin, infographie, histoire des arts…), en plateformes ou en ARC (ateliers de recherche et de création). Chaque cours, séminaire ou workshop prend sa place dans ces unités d’enseignement.

Voir Règlement intérieur, tableaux d’attributions des crédits par semestre.

Les évaluations

Les évaluations se font par suivi individuel des travaux et projets, et lors des bilans collectifs semestriels et bilans de fin d’année.

Les sessions d’admissibilité

Les semestres 6 et 10 sont particuliers car déterminants dans la perspective de soutenir ou non le DNA, ou le DNSEP. En cours de semestre, il est nécessaire de procéder à une évaluation de l’avancement des projets artistiques et de prendre la décision d’une présentation des étudiant·e·s aux épreuves du diplôme. Cette évaluation intermédiaire dans le cours des semestres 6 et 10 est effectuée par les enseignant·e·s de chaque site.

Au semestre 6, pour les options menant aux DNA, cette session d’admissibilité donne lieu à attribution de 15 crédits. Au semestre 9, dans la perspective de la soutenance du DNSEP, c’est le moment d’estimer l’avancement des projets au regard du temps qu’il reste pour aboutir les réalisations plastiques et le mémoire. Cette évaluation ne donne pas lieu à attribution de crédits.

N.B.: cette session d’admissibilité est importante si l’on considère qu’un·e étudiant·e ne dispose que de deux possibilités pour soutenir les épreuves du DNA et du DNSEP.

L’attribution des crédits

Les crédits sont attribués par l’équipe pédagogique tout en conservant le principe de décision collégiale lorsqu’elle s’impose : parcours de l’étudiant·e, assiduité aux cours, investissement personnel et présentation de projets. Le nombre de crédits attaché à chaque composant du programme (ou du module) n’est pas sécable. Des crédits spécifiques sont alloués aux Ateliers de Recherche et de Création et aux projets transdisciplinaires.

Tout au long du cursus, des stages professionnels obligatoires et des séjours d’études à l’étranger sont effectués, ils font l’objet d’attribution de crédits. Des crédits sont réservés puis attribués lors de l’obtention du diplôme, ceci pour préserver la spécificité des études en école d’art. Le cycle d’études est terminé lorsque tous les crédits prévus par le programme pédagogique sont acquis.

Le rattrapage des crédits

Les passages entre les années A2/L2 et A3/L3, et les années A4/M1 et A5/M2, sont possibles avec 48 crédits acquis. Les crédits peuvent être rattrapés en cours de semestre ou en fin d’année selon les modalités définies par le.la ou les professeur·e·s impliqué·e·s. Le rattrapage des crédits des années A2/L2 et A4/M1 doit être validé lors des évaluations des semestres 5 et 9.

La notation

L’attribution des crédits est quantitative et qualitative (assiduité, motivation, qualité des réalisations, dialogue avec les enseignant·e·s). Pour la juste évaluation du travail et des projets développés, il faut qualifier les crédits soit par une lettre ou soit par une appréciation. Dans l’école, chaque enseignant·e peut opter pour l’un ou l’autre sous réserve de respecter l’échelle établie.

A = excellent

B = très bien

C = bien

D = assez bien

E = passable

FX = échec, un travail supplémentaire est nécessaire

F = échec, un travail considérable est requis

Les prérequis

La nécessité d’annoncer des prérequis tenant compte de la progression d’acquisition des connaissances est évidente par niveau d’étude plus que par discipline ou spécificité technique. Le passage d’une année à une autre s’effectue par l’acquisition de crédits ; c’est le prérequis indispensable pour accéder au niveau suivant.

Certificats, diplômes et grades

CEAP

Certificat d’études en arts plastiques

Après 2 ans – 120 crédits

DNA

Diplôme National d’Art valant grade de licence

Options Art, Communication, Design

Après 3 ans – 180 crédits

CESAP

Certificat d’études supérieures en arts plastiques

Options Art, Communication, Design

Après 4 ans – 240 crédits

DNSEP/Master

Diplôme national supérieur d’expression plastique valant grade de Master

Options Art, Communication, Design

Après 5 ans – 300 crédits

Certification professionnelle

Le DNSEP est homologué au niveau 1 par la Commission nationale de certification professionnelle. C’est un diplôme de créateur-concepteur d’expressions plastiques, options Art, Communication ou Design.

Diagrammes des cursus

Année 1/L1 |
Phase programme
Année A2/L2 Option Art : Brest, Lorient, Quimper, Rennes Option communication : Lorient, Rennes Option Design : Brest, Rennes | CEAP
Année A3/L3 Option Art : Brest, Lorient, Quimper, Rennes Option communication : Lorient, Rennes Option Design : Brest, Rennes | DNA
Phase projet
Année A4/M1 - Option Art : Brest, Lorient, Quimper, Rennes - Option Art mention Arts visuels et journalisme : Lorient - Option Design, mention design de la transition : Brest - Option communication, mention « Design graphique et Édition » : Rennes - Option Design : Brest, Rennes | CESAP
Année A5/M2 - Option Art : Brest, Lorient, Quimper, Rennes - Option Art mention Arts visuels et journalisme : Lorient - Option Design, mention design de la transition : Brest - Option communication, mention « Design graphique et Édition » : Rennes - Option Design : Brest, Rennes | DNSEP

Voir aussi le règlement intérieur Chapitre 3 Titre II : Organisation des enseignements et attributions des crédits

Tableaux des crédits

Voir annexe 1 au chapitre III du règlement intérieur

Modalités d’enseignement

Cours

Le cours est la forme usuelle de l’enseignement. Il s’adresse à un collectif d’étudiant·e·s regroupé par année ou par projets d’enseignements. Il peut être dispensé en auditorium ou dans les ateliers polyvalents. Il est « de norme » pour les enseignements théoriques et d’analyse. Il vient en apport de connaissance et soutien des pratiques plastiques liées à un médium ou une spécialité.

Conférences

Au fil de l’année et à l’initiative des enseignant·e·s, des personnalités du monde de l’art : artistes, théoriciens, critiques, interviennent dans chacun des sites sous forme de rencontres, de conférences, de partage d’expériences…

Séminaires

Les enseignements théoriques et analytiques peuvent être complétés à certains moments du cursus par des groupes de travaux dirigés par un ou plusieurs enseignant·e·s, et parfois avec la contribution de personnalités extérieures, chercheurs, théoriciens, artistes, scientifiques…

Workshops

Le workshop est une séquence de travail en rupture avec l’emploi du temps hebdomadaire, qui permet une concentration et un rythme plus soutenu pendant quelques jours. Souvent mené avec un·e artiste invité·e ou un·e intervenant·e extérieur·e, il permet de vivre une expérience singulière. L’étudiant·e approche le processus de création de l’artiste en collaborant avec lui et se positionne en retour.

Ateliers

Ces temps d’ateliers, parfois optionnels, offrent la possibilité d’approfondir un champ technique, une pratique artistique, un travail plastique, tout en menant une réflexion sur les enjeux spécifiques aux domaines expérimentés: dessin, peinture, gravure, photographie, vidéographie, vidéo, bois, terre, métal, céramique, sculpture, arts numériques, son, mais aussi écriture ou chorégraphie…

Cours de méthodologie

Ces cours explorent un champ spécifique de l’art par une approche à la fois pratique et méthodologique. Ils sont dispensés par des artistes enseignant·e·s et sont des temps d’acquisition de méthodes et de connaissances pour étayer les expérimentations et intuitions. Ils visent notamment à mettre en place une méthodologie de la recherche.

Cours d’histoire et de théorie des arts

Ces cours d’histoire de l’art, de culture générale, d’approche de l’art contemporain, de philosophie sont obligatoires et s’adressent à l’ensemble d’un groupe. Ils soutiennent et éclairent les pratiques plastiques par des connaissances historiques et une réflexion théorique sur les enjeux de l’art et du design, son actualité, une ouverture vers les autres champs artistiques et scientifiques, des approches sociopolitiques et tous les autres champs de connaissances et de recherches qui nourrissent les artistes et permettent une lecture de leurs œuvres. Il s’agit aussi dans ces cours, par un dialogue constant avec les étudiant·e·s, d’apporter des méthodologies de recherche, de former le sens critique, de faire émerger des questions, des positionnements, des analyses et des productions inscrites dans la société d’aujourd’hui.

Plateformes (Brest et Quimper)

Les plateformes réunissent, autour d’un champ d’investigation défini pour un temps long (plusieurs années), une équipe pédagogique qui va proposer un programme de travail aux étudiant·e·s, constitué de temps de réflexion collective, d’interventions spécifiques théoriques ou méthodologiques, d’expérimentations, de workshops avec des artistes invités, de conférences…

Ateliers de Recherche et de Création (Lorient et Rennes)

Les ARC sont les «moments» de l’expérimentation, de la recherche et de la création. Ils sont définis pour 2 à 3 années.

À l’initiative d’au minimum deux enseignant·e·s, ils sont conçus comme les moments de l’interaction, de la transversalité, de la confrontation des idées, de la remise en cause des démarches créatives.

Mis en place en années 3 et 4 parfois ouverts aux étudiant·e·s de l’année 2, ils proposent un champ de recherche parfois lié à un moyen d’expression plastique et ont pour objectif l’adéquation entre le sens et la forme, entre le signifié et le médium.

Programmes de recherche

Les programmes de recherche réunissent étudiant·e·s et enseignant·e·s autour d’une problématique, qui peut avoir une durée variable selon les objectifs. Ils s’appuient sur des partenariats avec des structures professionnelles publiques ou privées, et/ou d’autres établissements d’enseignement supérieur et universitaire.

(voir partie Recherche)

Stages et expériences professionnelles

Les étudiant·e·s sont fortement encouragé·e·s à effectuer des stages en milieu professionnel (centres d’art, galeries, musées, entreprises, structures culturelles…) tout au long du cursus.

Les stages sont obligatoires en 1er cycle et 2ème cycle. Ils sont à rechercher par l’étudiant·e·en lien avec ses enseignants. Dans le cadre des stages, l’étudiant·e conserve son statut. En 4ème année, les étudiant·e·s qui ne partent pas à l’étranger, doivent obligatoirement effectuer un stage d’au moins 3 mois.

Chaque stage doit faire l’objet d’une convention en 3 exemplaires (1 pour l’entreprise, 1 pour l’étudiant·e, 1 pour l’établissement). Les formulaires sont à retirer auprès des secrétariats.

Projets extérieurs – concours

L’établissement, et/ou chacun des sites, sont régulièrement sollicités par des partenaires extérieurs ou lors de concours régionaux et nationaux pour la conception et la réalisation de projets de création artistique. Ils sont diffusés par affichage et le cas échéant peuvent faire l’objet d’une assistance et d’un suivi par l’administration et l’équipe pédagogique. Ces projets extérieurs et concours sont l’opportunité de l’acquisition des pratiques et d’expériences professionnelles, et à ce titre sont à considérer par l’attribution de crédits au même titre que les stages.

Pratique des expositions

Diffuser, se confronter au public et expérimenter in situ est l’un des objectifs des enseignements de chacune des options Art, Design et Communication. C’est en ce sens que l’EESAB s’efforce, localement, régionalement et au-delà, de trouver les opportunités et les lieux pour permettre l’exposition des démarches créatives et des travaux de recherches des étudiants.

C’est essentiel en années A4/M1 et A5/M2, mais c’est également vrai dès la phase programme.

Voyages d’études

Les voyages d’études à l’occasion des grands événements artistiques sont les compléments indispensables des programmes pédagogiques. Ils permettent l’identification des lieux les plus significatifs de l’art contemporain. Ils permettent le suivi des actualités, des évènements artistiques régionaux, nationaux et internationaux, en art, design et communication.

Coordination

Des coordinateur.trices, par années et par options, sont désigné·e·s par les directeurs.trices de sites. Animateur.trices essentiel.les des années ou des cycles d’enseignement dont ils·elles ont la charge, les coordinateurs.trices sont les garant·e·s du respect des règles pédagogiques et administratives de l’établissement. Ils·elles sont les interlocuteur.trices de référence des étudiant·e·s, et des secrétariats administratifs. Ils·elles veillent au respect de l’organisation pédagogique, calendrier et organisation des sessions d’évaluations, délais de rendu de notations et de l’émission des fiches d’évaluation.

Ils·elles contribuent pleinement à la définition du projet pédagogique et artistique de l’établissement.

Expositions

Chaque site de l’EESAB organise des expositions individuelles et collectives. Ces expositions sont à l’initiative des équipes pédagogiques et étroitement liées aux enseignements.

VAE – La Validation des Acquis de l’Expérience

L’école européenne supérieure d’art de Bretagne – Site de Lorient est centre régional de validation des acquis de l’expérience.

La validation des acquis de l’expérience est une autre voie d’accès aux diplômes. Elle permet à toute personne engagée dans la vie active depuis au moins 3 ans, de se voir reconnaître officiellement ses compétences professionnelles, par un titre, un diplôme professionnel ou un certificat de qualification enregistré préalablement au répertoire national des certifications professionnelles.

Le décret n° 2004-607 du 21 juin 2004 a pour effet de rendre ce dispositif applicable à l’ensemble des diplômes sanctionnant les formations délivrées par les établissements entrant dans la compétence du Ministère de la Culture et de la Communication, et notamment les diplômes nationaux en arts plastiques:

- Diplôme National d’Art (DNA),

- Diplôme de créateur-concepteur d’expressions plastiques (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, DNSEP).

Ces diplômes se déclinent en trois options :

art, communication, design.

La validation des acquis s’effectue en 3 phases.

Une phase de recevabilité

Fin septembre et octobre.

C’est une phase d’information, de constitution de la première partie d’un dossier administratif motivé qui doit réunir toutes les pièces permettant de justifier d’un minimum de 3 années d’expériences professionnelles. Le dossier constitué va être soumis à une commission de recevabilité (réunie en novembre) qui va prononcer un avis favorable ou défavorable sur la poursuite de la candidature.

Une phase de constitution

De janvier à juillet

Phase de constitution du dossier professionnel et artistique pour la réalisation de la seconde partie du dossier présentant les projets artistiques, l’expérience professionnelle acquise, la personnalité du.de la candidat·e, ses motivations, la démarche créative et les champs de référence critiques. Ce dossier sera transmis aux membres du jury en préliminaire à la soutenance des diplômes.

Pendant cette phase, le.la candidat·e peut bénéficier s’il·si elle le souhaite, d’une assistance méthodologique à l’analyse et à la préparation de son dossier ainsi qu’à la soutenance de ses projets artistiques.

La soutenance des diplômes

Début septembre

Réunion des jurys, différemment composés selon chacun des diplômes à délivrer et son option. Ils procèdent à un entretien pour connaître le.la candidat·e, son parcours professionnel et artistique au regard du dossier fourni (20 minutes) puis évaluent les créations plastiques mises en situation d’accrochage (30 minutes).

Le jury peut prononcer une validation, un refus de validation ou une validation partielle. Le diplôme délivré permet l’acquisition des crédits (ECTS) correspondants.