# Brest
Art
Année 2
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## Présentation de l'année

À l’entrée de la deuxième année, l’étudiant·e s’inscrit dans l’option de son choix : art ou design. L’année 2 inaugure la phase programme, en priorité dédiée à l’apprentissage des méthodes et des techniques. Celle-ci se structure en quatre Unités d’Enseignements (UE) identiques aux semestres 3 et 4 : « Méthodologie, techniques et mises en œuvre » ; « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »; « Recherches et expérimentations » et « Bilan ». Tous les enseignements sont obligatoires.

L’unité d’enseignement « Méthodologie, techniques et mises en œuvre » se décline en trois sous-unités : l’UE1a « Module principal », l’UE1b « Diversification » et l’UE1c « Techniques ».

L’UE1a et l’UE1b regroupent l’ensemble des enseignements fondamentaux de l’option art. L’UE1a « Module principal » se décline autour de trois grands modules d’enseignement. Le module « Images », le module « Volume/Installation » et le module « Couleur et multiples ».

Les modules d’enseignement sont des temps de pratique, mais aussi de réflexion sur des médiums et des techniques. Ils visent à initier l’étudiant·e à une méthodologie de recherche ou de projet qui articule pratique et théorie. Ces ateliers doivent à la fois permettre la maîtrise des enjeux plastiques et théoriques des médiums mobilisés dans le module mais aussi ouvrir le travail de l’étudiant·e à l’exploration technique et conceptuelle qui favorise l’émergence d’une recherche personnelle.

Les modules obligatoires reposent sur des champs d’exploration qui peuvent concerner plusieurs médiums portés par les enseignant·e.s du module. Chaque étudiant·e choisit obligatoirement un module d’enseignement qu’il suivra le temps des semestres 3 et 4.

L’UE1b « Diversification » propose également un ensemble d’enseignements de diversification. Ils permettent à l’étudiant·e de choisir deux enseignements d’ouverture, complémentaires du module principal d’enseignement. Au sein de l’UE1c « Techniques », les étudiant·e·s développent des approches pratiques d’acquisitions d’outils techniques par le biais d’exercices imposés. Ces ateliers sont choisis en cohérence avec le module d’enseignement choisi par l’étudiant·e.

Coordination

David Ryan

Équipe pédagogique

Oscarine Bosquet

Francesco Finizio

Bernard Guiné

Magali Lefebvre

Joëlle Le Saux

Marie-Michèle Lucas

Flora Moscovici

Gauthier Sibillat

Macdara Smith

Philippe Quéguiner

Pascal Rivet

David Ryan

Sylvie Ungauer

Stage, expériences des milieux de création – production et initiatives étudiantes

Objectif

Les stages se déroulent sur une durée de 4 semaines à effectuer au cours des années 2 et 3. 3 semaines de stage sont à effectuer aux semestres 3 et 4, 1 aux semestres 5 et 6. Ces stages permettent une découverte des milieux professionnels afin de se confronter de manière approfondie aux conditions de production dans les secteurs de la création contemporaine (centre d’art, galerie, artiste…). Ils sont également un moyen de développer un premier réseau de relations professionnelles.

Les crédits du stage pourront également être obtenus à titre de reconnaissance de l’engagement des étudiant·e·s dans les activités de la vie associative, sociale et professionnelle à raison de 3 semaines de stages maximum en premier cycle et d’1 mois en Master.

Contenu

Recherchés par les étudiant·e·s avec l’appui de l’équipe pédagogique, ils sont à réaliser principalement en fin d’année et durant les périodes de vacances scolaires. Après accord de l’enseignant·e référent·e, une convention de stage est établie en relation avec la structure d’accueil.

Évaluation

Ponctuelle. Le rapport de stage, obligatoire, est soumis aux enseignant·e.s chargé·e·s du suivi des projets. Il prend la forme d’un document édité relatant les conditions et contenu de l’expérience vécue, complété d’éléments graphiques et/ou plastiques témoins des pratiques développées et de l’environnement du stagiaire.

Enseignements & répartition des crédits

Enseignements | S3 | S4
UE1 - Méthodologie, techniques et mises en œuvre | 16 | 14
UE1a - Module principal UE1b. Diversification | 13 | 11
UE1c - Techniques | 3 | 3
UE2 - Histoire, théories des arts et langue étrangère | 8 | 8
UE3 - Recherches et expérimentations | 2 | 4
UE4 - Bilan | 4 | 4
TOTAL Crédits | 30 | 30

Attribution des crédits/modalités de passage

L’étudiant·e doit acquérir une moyenne de 10/20 minimum pour obtenir la totalité des crédits affectés à une UE. Si nécessaire, le rattrapage des crédits se fait à l’issue du semestre 4 : la moyenne générale des notes obtenues à chaque semestre est effectuée au prorata des crédits attribués dans chaque UE. Si cette moyenne est égale ou supérieure à 10/20, la totalité des crédits est rattrapée (rattrapage par compensation).

## Programme des cours

Semestre 3

UE1 – Méthodologie, techniques et mises en œuvre
16 Crédits

UE1a – Module principal

Images

Vidéo (Sylvie Ungauer)

Photographie (Magali Lefebvre)

Volume/Installation

Volume (Pascal Rivet)

Installation (David Ryan)

Couleur et multiples

Images multiples (Marie-Michèle Lucas)

Couleur (Flora Moscovici)

UE1b – Diversification

Installation (Francesco Finizio)

Volume (Pascal Rivet)

Vidéo (Sylvie Ungauer)

Couleur (Flora Moscovici)

Photographie (Magali Lefebvre)

Images multiples (Marie-Michèle Lucas)

UE1c – Techniques

Infographie (Philippe Quéguiner)

Audiovisuel (Bernard Guiné)

Photographie (Gauthier Sibillat)

UE2 – Histoire, théorie des arts et langue étrangère
8 Crédits

UE2a – Histoire

Histoire de l’art (Joëlle Le Saux)

Conférences

UE2b – Théorie

Face au réel (Oscarine Bosquet)

UE2c – Langue étrangère

Anglais (Macdara Smith)

Français langue étrangère (UBO)

UE3 – recherches et experimentations
2 Crédits

UE4 – bilan
4 Crédits

Évaluation collective

Complément

Workshops

Razvan Boar (Artiste invité)

TalkArt TV (We are the painters)

Techniques

Tutoriels photographie

Programme des cours

Semestre 4

UE1 – Méthodologie, techniques et mises en œuvre
14 Crédits

UE1a – Module principal

Images

Vidéo (Sylvie Ungauer)

Photographie (Magali Lefebvre)

Volume/Installation

Volume (Pascal Rivet)

Installation (Francesco Finizio)

Couleur et multiples

Images multiples (Marie-Michèle Lucas)

Couleur (Flora Moscovici)

UE1b – Diversification

Le Neutre (David Ryan)

Volume (Pascal Rivet)

Couleur (Flora Moscovici)

Images multiples (Marie-Michèle Lucas)

UE1c - Techniques

Infographie (Philippe Quéguiner)

Audiovisuel (Bernard Guiné)

Photographie (Gauthier Sibillat)

UE2 – histoire, théorie des arts et langue étrangère
8 Crédits

UE2a – Histoire

Histoire de l’art (Joëlle Le Saux)

Conférences

UE2b – Théorie

Face au réel (Oscarine Bosquet)

UE2c – Langue étrangère

Anglais (Macdara Smith)

Français langue étrangère (UBO)

UE3 – recherches et experimentations
4 Crédits

UE4 – Bilan
4 Crédits

Évaluation collective

Complément

Workshops

Autonomie

TalkArt TV (Clément Rodzielski)

Julie Chaffort (Module Images)

Techniques

Tutoriels photographie

UE1 – Méthodologie, techniques et mises en œuvre
UE1a – Module principal

MODULE IMAGES

Magali Lefebvre, Sylvie Ungauer

Semestres 3 et 4

Dans un contexte où toutes les images ont déjà été faites et circulent abondamment, celles-ci restent néanmoins le meilleur moyen de penser le monde.

Objectifs

Aller à l’encontre de la suprématie de l’industrie de l’image, en cassant ses codes pour découvrir des productions plus expérimentales.

Cet enseignement accompagné d’une réflexion théorique: textes critiques, analyses d’œuvres… doit permettre de se positionner dans la création contemporaine.

Fabriquer une image en interrogeant ces différents supports et la penser jusqu’à son dispositif d’installation et de diffusion seront les enjeux de ce module.

Module Image - atelier vidéo

Sylvie Ungauer

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances)

Prérequis

Avoir suivi le cours d’initiation vidéo en première année

Description

Filmer les espaces

Le contexte de création et en particulier les espaces dans lesquels on vit et travaille, sont déterminants dans l’expérimentation et la production d’un travail artistique. Nous envisagerons la pratique d’un artiste, tant de manière individuelle que collective, en interrelation, et s’inscrivant dans et avec un milieu. Regarder, enregistrer, se positionner dans des espaces pour qu’ils deviennent les lieux, les acteurs d’un film.

Organisation

Le travail s’effectue sous forme d’atelier collectif avec un suivi individuel. Le semestre se divise en trois périodes :

- Phase de recherche : repérages et expérimentations avec la fabrication de matériel audio-visuel pour constituer une sorte de de scénario (esquisses dessinées, photos, sons, courtes captations vidéo). En parallèle un travail de recherche s’effectue sous la forme d’analyses d’œuvres pour interroger les enjeux des modes de production de ces dernières. L’étudiant·e doit ouvrir un champ, un corpus de recherche discursive et pratique questionnant les relations existantes entre image, esthétique et mode de production.

- Évaluation intermédiaire de l’expérimentation

- Phase de production : tournage et montage

Matériel

À fournir par l’étudiant·e :

Disque dur

Carte SD

Objectifs

L’étudiant·e acquiert la méthode et les outils nécessaires à l’élaboration d’un projet de « film » qui met en jeu la matière même de l’image en mouvement. Ce travail s’accompagne d’un apport théorique à partir de l’analyse d’œuvres de la création contemporaine et en particulier leurs modalités de production et de diffusion.

Évaluation

Évaluation intermédiaire du projet

Évaluation collective du projet en atelier vidéo : projection du film et présentation orale critique

Coefficient

En pourcentage

Évaluation intermédiaire : 50 %

Évaluation finale : 50%

Module Image-atelier vidéo

Sylvie Ungauer

Semestre 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) :

Prérequis

Avoir suivi le cours Module image-atelier vidéo du semestre 3

Description

La géographie du temps

Il s’agit de travailler à une approche physique du temps, essence même du médium vidéographique. Le temps est appréhendé ici dans son caractère tout subjectif : à travers ses « trous », ses ellipses, ses retours, ses ralentis, ses répétitions, ses simultanéités, ses coïncidences. Cette « géographie du temps » se retrouve dans le temps de la prise de vue, dans le montage et l’installation vidéo, dans leur dimension spatiale et architecturale, dans l’ambiguïté qu’elles entretiennent entre l’image fixe et l’image en mouvement ou encore dans les écarts qu’elles opèrent entre le son et l’image. La spatialité du son (stéréo gauche-droite, surround) est travaillée pour le dispositif de diffusion.

Organisation

Le travail s’effectue sous la forme d’un atelier collectif avec un temps d’échange et un suivi individuel pour la construction du projet de l’étudiant·e. Les séances «ressources» (projections, analyses d’œuvres et d’expositions, textes critiques et discussions) alternent avec des séances où l’étudiant·e présente l’avancée de ses recherches ainsi que ses références étudiées.

Matériel

À fournir par l’étudiant·e :

Disque dur

Carte SD

Objectifs

A partir d’un choix d’œuvres historiques du cinéma expérimental et de l’étude d’œuvres d’artistes dans le domaine de l’image en mouvement, l’étudiant·e élabore un regard critique.

L’étudiant·e poursuit l’élaboration de son champ et corpus de recherche discursive et pratique questionnant les relations existantes entre image, esthétique et mode de production. Par le projet individuel, il/elle expérimente une méthode de travail qui met en jeu sa matière même : le rapport au temps, au montage, au rythme. Il/elle conçoit et élabore un dispositif de diffusion.

Évaluation

Continue (appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement, et de la qualité de travail de l’étudiant·e) et finale (présentation formelle et critique du projet).

Coefficient

En pourcentage

Continue : 50%

Finale : 50%

Module Image- Photographie

Magali Lefebvre

Semestre 3

Option Art

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12x 4h

Prérequis

être inscrit en parallèle à l’atelier outils Photographie avec Gauthier Sibillat au semestre 3

Description

Dans un contexte où l’on pense que toutes les images ont déjà été faites, qu’elles circulent abondamment, et que l’image participe à l’industrie, nous interrogerons à travers productions et analyses les enjeux historiques et contemporains liés à ce médium.

Il s’agira d’engager et de finaliser sur le semestre une production photographique libre de sujet sous la forme d’un travail sériel.

- Approche historique, théorique et formelle d’artistes travaillant avec le médium photographique sous forme de discussions collectives et d’exposés.

- Séances collectives critiques sur l’avancement des projets individuels sur tirages de lecture, projections, accrochages.

- Séances collectives pratiques sur la technique et la mise en forme : prises de vue, traitement numérique, tirages, accrochage...

Matériel

À fournir par l’étudiant·e :

Carte SD

Clé USB

Impressions numériques sur traceur et imprimante laser

Pellicules et papier argentique selon projet

Objectifs

- Renforcer les acquis techniques de base vus en année 1, élargir les compétences techniques (argentique et numérique, studio, laboratoire, scanner…).

- Développer et finaliser un projet défini au début du semestre, comprenant les différentes étapes de recherche (analyse, expérimentation, technique, engagement, finalisation).

- Développer des capacités d’analyses critiques sur les enjeux propres à l’image dans le champ de l’art contemporain (lectures d’images en séances collectives, regards critiques durant les accrochages…).

Se faire une culture historique et contemporaine du médium photographique.

Évaluation

Continue : Assiduité

Persévérance dans l’évolution des acquis techniques et l’avancée du projet.

Travail de recherches critiques et théoriques sous forme d’exposé oral.

Ponctuelle :

En fin de semestre sur l’accrochage et la présentation orale : Qualités formelles et critiques du rendu.

Coefficient

En pourcentage

50%

Module Image- Photographie

Magali Lefebvre

Semestre 4

Option Art

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12x4h

Prérequis

Avoir suivi et validé l’atelier outil photo avec Gauthier Sibillat au semestre 3.

Suivre les cours tutoriels en fonction des productions. (choix des tutoriels faits en début de semestre, en fonction des rendus du semestre 3)

Description

Dans la continuité du processus de travail développé au semestre 3, il s’agira d’engager une nouvelle production d’images -au sens large- sur le semestre. Une ouverture aux différents modes d’existence des images constituera ou non un nouvel enjeu à définir pour chacun : éditions, projections, installation...

Approche historique et théorique à partir de l’étude du texte de Walter Benjamin : L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique.

Séances collectives critiques sur le suivi et l’avancement des projets individuels

Accrochages réguliers

Matériel

À fournir par l’étudiant·e :

Carte SD

Clé USB

Impressions numériques sur traceur et imprimante laser

Pellicules et papier argentique selon projet

Objectifs

Poursuivre les acquis techniques de production de l’image au sens large

Devenir autonome sur les questions de qualités techniques de production des images (boîtiers, fichiers, prises de vue, colorimétrie, tirages...)

Engager et finaliser un nouveau projet défini au début du semestre ou poursuivre les recherches engagées au semestre précédent dans le champ de la photographie « installée », comprenant les différentes étapes de recherche (analyse, expérimentation, technique, engagement, finalisation).

S’investir dans le champ des recherches critiques à travers les lectures de textes et l’analyse collective des productions actuelles.

Évaluation

Continue : Assiduité

Evolution des projets.

Persévérance dans l’évolution des acquis techniques.

Attester d’une réflexion critique sur les enjeux de l’image dans le champ de l’art contemporain.

Travail de recherches critiques, théoriques

Nourrir le champ référentiel artistique.

Ponctuelle : En fin de semestre sur l’accrochage et la présentation orale : Qualités formelles et critiques du rendu

Coefficient

En pourcentage 50%

Volume/Installation

Francesco Finizio, Pascal Rivet et David Ryan

Semestres 3 et 4

« Ouvertures »

Cet atelier expérimente la sculpture et l’objet en rapport avec l’espace et le temps à travers des exercices qui convoquent l’action, la performance, des approches in-situ et contextuelles. Il sera autant question de mettre en forme l’existant que de fabriquer des formes “ex-nihilo”. La vidéo, la photo, le texte seront explorés aussi, pour leur utilité documentaire ainsi que pour leur apport conceptuel et formel.

« Un épouvantail raté reste un perchoir réussi »

Pascal Rivet, Sylvain Rousseau (artiste invité)

Semestre 3

Workshop intégré au cours de deuxième année « module ».

Option Art

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h/semestre

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12x4h

Octobre – 4 séances avec Sylvain

+ 1 journée de restitution

Prérequis

Assiduité.

S’impliquer au sein d’un projet collectif.

Être actif et à l’écoute.

Description

À l’heure des pièges électriques, lumières stroboscopiques et autres explosions sonores, il s’agira de ré-interroger (en trois dimensions) la tradition populaire et vernaculaire de l’épouvantail, (mannequin d’armature le plus souvent en bois recouvert de haillons pouvant ressembler à un être humain et faisant effet de repoussoir) et de créer « une pièce », un objet, un « mobile » qui génère de l’effroi, une inquiétante présence ou une étrange symbiose avec les éléments « naturels » et paysagers.
Une restitution dans un espace singulier le temps d’une journée serait le point d’orgue du projet en n’oubliant pas « qu’un épouvantail raté reste un perchoir réussi ».

Organisation

1 semaine intensive sous l’impulsion de l’artiste

Objectifs

Apprendre à définir et développer un scénario personnel (ou collaboratif) au sein du groupe.

Acquérir et mettre en œuvre des méthodes de construction adaptées au projet.

Rencontrer un artiste et sa pratique

Évaluation

Accrochage collectif des réalisations avec courte présentation orale individuelle.

Coefficient

En pourcentage

100%

Chef d’Œuvre

Pascal Rivet

Semestre 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12x4h

Prérequis

Esprit d’analyse et production conséquente

Description :

Belle bûche

Motif récurrent dans l’art contemporain « l’objet-bois » et par extension son imitation (tradition qui remonte au trompe l’œil de la Renaissance) reste pour tout nouvel apprenti créateur, un passage obligé, une « figure de style » qui offre quelques difficultés techniques à résoudre tant sur le plan du dessin, des matériaux que de la couleur.

Il s’agira ici de ne pas déroger à la règle et de se prêter au jeu du fake en construisant une buche à laquelle vous donnerez des contours généreux, une forme simple « quasi vivante » sculptée à la serpe et fendue au merlin, une pièce troublante de vérité, un morceau de bois à la taille d’une grume posée ou dressée sur le soi-même de l’atelier, une belle bûche...

En carton.

Objectifs

Savoir observer et comprendre ce que l’on regarde.

Acquérir les moyens techniques et pour donner de l’importance à ce que l’on fait, savoir lui donner du sens.

Coefficient

En pourcentage

Temps de correction envisagé pour chaque évaluation (principalement à la fin du semestre, afin d’anticiper les dates limites de remise des notes sur iMuse).

le monde renversé et le Chercheur de trésor viking

David Ryan

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4hx12

Prérequis

Curiosité, capacité à prendre des notes, à tenir des carnets.

Description

Rencontre réelle avec un vrai chercheur de trésor viking (ancien commandant de sous marin) installé dans une proche presqu’île. Enregistrements des rencontres et histoires racontées par lui. Compréhension des espaces construits et dévoilés lors de sa recherche, ses ressources, son utopie, ses rêves, les moyens pour les mettre en oeuvre.

Prise de notes: dessins, vidéos, photographies, peintures, tous médiums.

Objectifs

Acquérir par l’expérience du chercheur de trésor viking des notions liées à l’hétérotopie, le fantasme du lieu de l’utopie individuelle, les ressources du chercheur et comment il les répartit pour générer une durée et des économies.

Évaluation.s

Modalité d’évaluation : Sera observé la capacité à l’échange, l’articulation entre la réalité du chercheur et les éléments théoriques et les éléments développés par l’étudiant·e pour faire émerger son propre projet

Coefficient

En pourcentage

100%

Organisation

Déplacement sur zone proche, rencontres régulières, partages puis restitution en atelier puis restitution au chercheur de trésor viking

Atelier méthodologique volume/installation

Francesco Finizio

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h/semestre

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12x4h/semestre

Description

Ce module aidera les étudiant·e·s à développer leur travail dans le cadre de ce que nous appelons habituellement « installation ».

On abordera l’installation sous l’angle de l’occupation ou de la possession ; c’est-à-dire, des états provisoires qui peuvent se produire avec un outillage léger pour transformer un espace existant, s’en emparer, en générer d’autres.

Les techniques et approches sont multiples et variées : allant du déplacement de l’existant, jusqu’à la fabrication d’outils, d’accessoires et d’objets pour transformer un espace donné, en passant par l’utilisation du corps, la performance.

Contenu

Des exercices rapides dans des cadres variés intra/extra-muros sont complémentés par un ou deux projets personnels développés en parallèle.

Des sessions ponctuelles de critique collectives lors des restitutions sont prévues.

Des présentations de pratiques d’artistes en lien avec les directions encourues.

Organisation

Hebdomadaire

Objectifs

Apprendre à penser et à produire en termes d’ensembles, regroupant objets et images dans un rapport coextensif avec leur environnement.

Intégrer les notions de dédoublement, répétition et modulation.

Apprendre à combiner approches et médiums.

Apprendre à être inventif avec peu (tout le temps)Acquérir les éléments de vocabulaire spécifiques aux champs explorés.

Évaluation

Appréciation continue de l’attitude de l’étudiant·e, de son engagement et de la qualité de ses propositions.

MODULE COULEUR ET MULTIPLES

Marie-Michèle Lucas, Flora Moscovici

Semestres 3 et 4

Le module Couleur et Multiples se propose de déployer une approche de la peinture et de l’estampe dans leurs composantes historiques, techniques, perceptives et esthétiques. Par des expérimentations et des projets engageants, seront questionnées la matérialité et la contextualité de ces médiums pour aboutir à des productions conséquentes dont les enjeux contemporains seront analysés. Deux points de rencontre seront proposés au cours du cursus qui se déroule sur 3 semestres : l’un questionnera la place de l’imagerie populaire, l’autre ouvrira une réflexion sur la couleur in situ et sur la place du multiple en extérieur.

Module Couleur et Multiples - Images multiples

Marie-Michèle Lucas

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h/semestre

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12x 4h/semestre

Description

Le module Couleur et Multiples se propose de déployer une approche de la peinture et de l’estampe dans leurs composantes historiques, techniques, perceptives et esthétiques.

Apprentissage technique, notions historiques, décryptage de la place de l’estampe dans la production contemporaine, réception d’images dans les composantes perceptives et esthétiques.

La pratique sera privilégiée et le regard critique sur la production se structurera peu à peu à travers des temps collectifs.

Différentes pistes de travail seront travaillées : collections d’images imprimées, notions de copie et de série, part collective dans la conduite d’une production, couleur et grand format.

Organisation

Pour une séance :

1- Temps collectif de partage de connaissances et de mise en commun des avancées des projets. 2- Temps d’atelier.

3- Retour d’expérience sur les productions du temps d’atelier.

Temps fort sur l’année :

Un point de rencontre couleur/gravure sera proposé cette année, il s’agira de mener une réflexion, construction et production en parallèle entre les 2 unités du module couleur et estampe sur la base du lien que les 2 mediums entretiennent historiquement et de se poser la question de leur lien aujourd’hui. Un voyage vers des grottes préhistoriques ornées (gravées et peintes) sera le moment de départ de ce chantier qui se tiendra sur 2 ans.

Matériel

À fournir par l’étudiant·e :

Pointe sèche et crayons de différentes sortes

Papiers divers

Objectifs

- Acquérir une connaissance des pratiques de réalisation d’estampes en gravure et en sérigraphie.

- Prendre connaissance de quelques approches historiques, actuelles et sensibles relatives à la place de l’estampe dans le monde contemporain.

- Réfléchir et produire à partir de fonds d’images. Savoir se positionner sur les notions de copie et de séries.

- Engager une rêverie, errance et production autour de la notion peinture/gravure.

Évaluation

Accrochage et présentation orale des recherches et des pièces finies

Coefficient

En pourcentage

Présence et investissement 33%

Qualité des recherches et argumentation des productions 33%

Qualités des production 33%

Module couleur peinture

Flora Moscovici

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 36h/semestre. Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12x3h par semestre

Prérequis

Les acquis techniques et théoriques de A1

Description

Le cours couleur peinture module pour les A2 permet aux étudiant·e·s d’aborder le médium peinture en prenant en compte ses multiples possibilités et sa diversité.

Temps fort sur l’année :

Un point de rencontre couleur/gravure sera proposé cette année, il s’agira de mener une réflexion, construction et production en parallèle entre les 2 unités du module couleur et estampe sur la base du lien que les 2 mediums entretiennent historiquement et de se poser la question de leur lien aujourd’hui. Un voyage vers des grottes préhistoriques ornées (gravées et peintes) sera le moment de départ de ce chantier qui se tiendra sur 2 ans.

Organisation

2 sujets par semestre, suivi du développement chaque semaine

Matériel

À fournir par l’étudiant·e :

Pinceaux, godets, petites cuillères en plastique, palette, chiffons, carnet et autres en fonction des projets

Objectifs

Maîtrise des techniques picturales, de l’histoire des thématiques picturales et commencement d’un travail personnel dans le champ pictural

Évaluation

Continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement et de la qualité de travail de l’étudiant·e) + évaluation finale (accrochage collectif avec présentation orale).

Coefficient

En pourcentage

50% chaque

Peinture in situ

Flora Moscovici

Semestres : 3+5+7+9, 4+6+8+10

Semestres 5-6 : Complément : Projets

Semestres 7-8 : Projet plastique/Prospective, méthodologie, production - Projets

Semestres 9-10 : Méthodologie de la recherche

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : Suivi

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : approx. 2h chaque semaine

Prérequis

Avoir assimilé les techniques initiées au premier semestre

Description

Ce cours a pour but la création de peintures réalisées in situ par les étudiant·e·s sur plusieurs murs autour du 45 rue Branda à Brest (à proximité de la rue Jean Jaurès)

Organisation

Premier semestre : conception des projets

Second semestre : réalisation

Matériel

À fournir par l’étudiant·e : un carnet pour le développement du projet (avec feutres, crayons, peinture ou pastels)

Objectifs

Apprendre à concevoir un projet pour un contexte spécifique

Adapter sa pratique individuelle à des contraintes et à un contexte collectif

Travailler en groupe

Acquérir de nouvelles compétences picturales à grande échelle

Évaluation

Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement et de la qualité de travail de l’étudiant·e

Coefficient

En pourcentage

UE1b - Diversification

EUH…AC’H…AH-HAH !!! (FISIKLE GRAFITY)

Francesco Finizio

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12 x 48h

Description

Cet atelier expérimente la sculpture par rapport aux liens entre le langage écrit et oral, le son, les gestes et les formes. L’approche est physique et matérialiste. Les matériaux sont variés et divers, des plus stables aux plus volatiles, avec une insistance particulière sur les rebuts de notre société.

Organisation

Hebdomadaire

Matériel

À fournir par l’étudiant·e :

Un pistolet à colle pour commencer, on déterminera ensuite différentes formes de fixation mécanique et chimique (scotch, fil, ficelle, corde, clous visses, mousse expansive, néoprène, etc.)

Une palette/réserve/banque de matériaux et de formes

Peinture (en pot et en bombe)

Objectifs

Apprendre à parler la langue des choses. Aiguiser sa perception et développer son pouvoir de transformation manuelle.

Apprendre à rebondir lors d’accidents et imprévus.

Évaluation

Appréciation continue de l’attitude de l’étudiant·e, de son engagement et de la qualité de ses propositions.

Diversification
« Des trous...»

Pascal Rivet

Semestres 3+5, 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12x4h

Prérequis

Assiduité.

S’impliquer dans un projet spécifique.

Etre actif et inventif.

Description

« Quand je dessine, je pense à de la sculpture, il y a de l’espace, il y a du volume... Et quand je fais de la sculpture je pense au dessin c’est-à-dire que l’un est toujours en relation avec l’autre, comme dans une sorte de complémentarité […], je peux utiliser, le bronze, l’aluminium, le papier, la terre, le verre, un crayon, un clou ou une perceuse, je peux dessiner avec une perceuse et faire des trous… »

Extraits de l’émission l’atelier A sur le travail de l’artiste Myriam Méchita , arte.tv, 2018

Il s’agira de questionner le rapport du dessin à son support, tenter de dessiner en creux, au contact d’une résistance, d’un matériau par l’intermédiaire de multiples outils a priori inappropriés ou démesurés. Poinçonnez, transpercez, traversez, creusez, déchiquetez tous les types de surfaces et de supports de façon à obtenir de multiples expériences à la recherche de points, de contours et de trames. L’ensemble de ces gestes et « expérimentations » seront documentées par la photo, le dessin l’empreinte...) pour devenir un objet multiple, tramé et perforé.

Organisation

Cours hebdomadaires

Objectifs

Inventer et mettre en œuvre des méthodes d’expérimentations sensibles et personnelles.

Se confronter à la matière.

Évaluation

Accrochage collectif des réalisations avec courte présentation orale individuelle.

Coefficient

En pourcentage

100%

Diversification atelier vidéo

Sylvie Ungauer

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4hx6 (1 semaine/2)

Prérequis

Avoir suivi l’initiation vidéo en première année

Description

Histoires naturelles

Il s’agit d’explorer par l’image en mouvement la complexité de la narration à travers un outil d’enregistrement : la caméra, qui trouble les frontières entre le « réel » et la « représentation ». L’origine des histoires se trouve dans des situations réelles, dans un quotidien autour de soi. L’image dans un premier temps documentaire s’affranchit d’une démarche naturaliste dans leur construction et résiste à toute conclusion ou révélation d’une « vérité » ultime du récit. Une attention toute particulière sera menée à la place du son et la spatialisation de l’image.

Organisation

Le travail s’effectue sous forme d’atelier collectif avec un suivi individuel. L’atelier est le lieu où les productions sont mises à l’épreuve des formes contemporaines de narration.

Le semestre se divise en trois périodes :

- Phase de recherche : captations, avec la fabrication de matériel audio-visuel. En parallèle un travail de recherche s’effectue sous la forme d’analyses d’oeuvres et de visite d’exposition au Centre d’art Passerelle à Brest.

- Phase de production : tournage et montage

Expérimentations dans l’espace et techniques d’installations

- Évaluation collective : les projets sont diffusés et discutés collectivement.

Matériel

À fournir par l’étudiant·e

Disque dur

Carte SD

Objectifs

L’étudiant·e acquière la méthode et les outils nécessaires à l’élaboration d’un projet de « film » et de son dispositif de diffusion dans l’espace. L’atelier vise à formuler et à articuler l’univers singulier de chaque étudiant·e avec le médium de la vidéo.

L’atelier est aussi le lieu où les productions sont mises à l’épreuve des formes contemporaines de narration. Ce travail s’accompagne d’un apport théorique à partir de l’analyse d’oeuvres de la création contemporaine en particulier de leurs modalités de diffusion.

Évaluation

Continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement, et de la qualité de travail de l’étudiant·e) et finale (présentation formelle et critique du projet).

Coefficient

En pourcentage

Continue : 50%

Finale : 50%

Couleur peinture

Flora Moscovici

Semestres : 3+5, 4 (par intégration des A3 en A2)

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 36h/semestre

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12x3h/ semestre

Prérequis

Les acquis techniques et théoriques de A1

Description

Le cours Couleur Peinture diversification permet aux étudiant·e·s d’aborder le médium peinture de manière élargie, c’est-à-dire en porosité avec les autres médiums (sculpture, installation, gravure, photo, vidéo, performance, etc.).

Des sujets ouverts permettront à chaque étudiant·e de développer sa pratique picturale en lien avec ses intérêts.

Organisation

2 sujets par semestre, suivi du développement chaque semaine

Matériel

À fournir par l’étudiant·e : Pinceaux, godets, petites cuillères en plastique, palette, chiffons, carnet et autres en fonction des projets

Objectifs

Maîtrise des techniques picturales, de l’histoire des thématiques picturales et commencement d’un travail personnel dans le champ pictural

Évaluation

Continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement et de la qualité de travail de l’étudiant·e) + évaluation finale (accrochage collectif avec présentation orale).

Coefficient

En pourcentage

50% chaque

Diversification – Photographie

Magali Lefebvre

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h/Semestre

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12x4h/semestre

Prérequis

Avoir suivi et validé le cours photographie avec Gauthier Sibillat en année 1

Suivre 2 ou 3 cours tutoriels photo avec Gauthier Sibillat en fonction des projets.

Description

Il s’agira d’engager et de finaliser sur le semestre une production photographique libre de sujet parmi ces possibilités :

- L’image photographique en tant que document : le style documentaire, la photo document

- L’image et l’installation: penser une image en volume, intégrer l’image à une sculpture

- L’image et sa reproductibilité: interroger le multiple, l’édition

- La série photographique

Séances collectives dans lesquelles les discussions collégiales, les partis-pris et positionnements, analyses critiques et formelles sur les productions individuelles fonctionnent de paires avec des séances de lectures d’images, d’accrochages. La part historique et théorique du médium se fera au travers d’exposés en début de cours.

Matériel

À fournir par l’étudiant·e :

Carte SD

Clé USB

Impressions numériques sur traceur et imprimante laser

Pellicules et papier argentique selon projet

Objectifs

- Renforcer les acquis techniques de base vus en année 1, élargir les compétences techniques (argentique et numérique, studio, laboratoire, scanner…).

- Développer et finaliser un projet défini au début du semestre, comprenant les différentes étapes de recherche (analyse, expérimentation, technique, engagement, finalisation).

- Développer des capacités d’analyses critiques sur les enjeux propres à l’image dans le champ de l’art contemporain (lectures d’images en séances collectives, regards critiques durant les accrochages…)

Évaluation

Continue : Assiduité

Engagement dans la participation collective des séances.

Qualité des recherches (expérimentations, évolution du projet, références)

Persévérance dans l’évolution des acquis techniques et l’avancée du projet.

Travail de recherches critiques et théoriques sous forme d’exposé oral.

Ponctuelle : En fin de semestre sur l’accrochage et la présentation orale : Qualités formelles et critiques du rendu.

Coefficient

En pourcentage 50%

Diversification – Images multiples

Marie-Michèle Lucas

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 36h

Répartition: 3h x 12 séances/par semestre

Prérequis

Aucun si ce n’est avoir quelque désir pour le travail de l’estampe et le travail en atelier.

Description

L’importance sera donnée au déploiement d’un projet collectif s’appuyant sur un investissement personnel.

Seront abordées : Notions techniques de production d’estampe, notions esthétiques et perceptives des images traitées en copie ou en série, notions historiques et décryptage de la place de l’image imprimée dans la production artistique contemporaine.

Chaque proposition abordera un sujet différent qui sera précisé en début de cours.

Évaluation

Présentation formelle des essais et des éléments aboutis.

Argumentation de la recherche et des choix finaux.

Les pièces présentées pourront prendre plusieurs formes qui devront être testées et ajustées au plus proche des intentions de l’étudiant·e.

Organisation

A chaque séance : un temps collectif de partage de connaissances, techniques, réflexions puis un temps d’atelier et enfin un temps de conclusion et de mise au point des éléments d’avancements des projets.

Matériel

à fournir par l’étudiant·e : pointe sèche et crayons de différentes sortes, papiers et supports divers, outils graphiques pour la sérigraphie, la découpe et les tracés

Objectifs

- Acquérir une connaissance des pratiques de réalisation d’estampes en gravure et en sérigraphie

- Prendre connaissance de quelques approches historiques, actuelles et sensibles des techniques et des usages que font les artistes de la production d’images imprimées

- Réfléchir et produire sur la notion d’images multiples en regard des autres médiums

- Participer à une aventure collective

Coefficient

En pourcentage

Présence investissement et participation au collectif 50%

Qualité des recherches et argumentation des productions 25%

Qualités des productions 25%

UE1c - Techniques

Atelier outils 2D + Indesign

Philippe Quéguiner

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h + 4h indesign (jour à définir

Répartition 4h x 12 séances 1 groupe différent chaque semestre.

1 séance de 4 heures par groupes de 12 maximum.

Prérequis

Maîtrise correcte de l’environnement informatique et connaissances des rudiments du logiciel Photoshop et/ou rudiments sur Illustrator.

Aucun pour Indesign.

Description

Photoshop et sérigraphie.

Réaliser une illustration afin de la sérigraphie sur un support en bois [Forme de skateboard ou paipo (petit surf)]

In Design : Mise à niveau.

Organisation

- Prévoir la forme et les dimensions de son support bois.

- Découper son support bois.

- Choisir un motif en adéquation avec son support

- Le réaliser sur photoshop et/ou illustrator.

- Décomposer son illustration en autant de couleur que de typons (limité à 3 cependant).

- Sérigraphier son motif.

Objectifs

Progresser sur Photoshop.

Développer ses aptitudes sur tablette graphique cintiq.

Savoir réaliser des typons et faire des tirages en sérigraphie.

Être organiser et gérer son temps.

Travailler en équipe de 2 lors des tirages.

Évaluation

Appréciation de l’implication et de la progression de l’étudiant·e en continu.

Évaluation du rendu final.

Pas d’évaluation pour In Design.

Coefficient

En pourcentage continue : 50%

Sur table : 50%

Outils

Bernard Guiné

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 1 semestre

Répartition (sous forme 4h x 12 séances)

Prérequis

Avoir suivi le cours de 1re année

Description

Installation vidéo, production 4K, lumière, machinerie, contenu sonore immersif (5.1), captation et traitement d’un son binaural, étalonnage et création d’une image cinématique, multi-écrans, mapping sur volume.

Organisation

La première moitié du semestre est consacrée à l’enseignement par la mise en pratique au travers d’un sujet proposé.

Le second semestre est dédié à la production d’un projet personnel encadré.

Matériel

À fournir par l’étudiant·e :

Carte SD

Casque audio

Objectifs

Approfondissement des compétences techniques (logiciel (Final Cut Pro) et utilisation du matériel)

Méthodologie de réalisation d’un projet audiovisuel.

Sensibilisation à l’environnement et aux contraintes d’une réalisation professionnelle.

Évaluation

2 évaluations par semestre (mi-semestre et fin de semestre).

Diffusion des films produits lors d’une séance commune, échange et repositionnement des acquis.

Coefficient

En pourcentage

50%

Outil Photo

Gauthier Sibillat

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 36

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 3x12

Description

Consolider les acquis techniques (prise de vue studio et extérieure, classement et postproduction des fichiers, …), et appréhender l’image photographique par d’autres biais que le numérique (cyanotype, émulsion photosensible)

Approfondir sa pratique du médium en développant une démarche personnelle, tout en élargissant sa culture photographique.

Organisation

Les séances sont construites en alternant ateliers techniques/pratiques, et approches théoriques (exposés, présentations des travaux...)

Matériel

À fournir par l’étudiant·e : néant

Objectifs

- Autonomie dans le studio

- Aisance dans le maniement de l’appareil photo

- Approfondissement des connaissances des Logiciels Lightroom et Photoshop

- Découverte de procédés argentiques

- Renforcement des connaissances des enjeux et des acteurs de la photographie moderne et contemporaine

- Autonomie dans la démarche

Évaluation

Assiduité ; engagement/participation ; production personnelle

Coefficient

En pourcentage

Assiduité : 30 %

Engagement, participation : 35%,

Production personnelle : 35%

UE2 - histoire, théorie des arts et langue étrangère

UE2a - Histoire

Histoire de l’art

Joëlle Le Saux

Semestres 3 et 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 h/semestre

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12 X 2h

Prérequis

Cours A1

Description

Je propose une histoire générale de l’art moderne à aujourd’hui. Ce cours mettra en évidence les origines, les prolongements, les essors, mises en suspens et reprises des grands enjeux de l’art moderne dans le courant du siècle dernier et au regard de la scène artistique actuelle. Il s’agira de dresser un ensemble de généalogies nous permettant de dresser progressivement une cartographie de l’art moderne et actuel. Une attention particulière sera portée à la réception des œuvres au cours du temps. Ainsi, les lectures et relectures successives de ces enjeux, tant d’un point de vue critique, théorique, culturel que du point de vue des artistes et des œuvres seront systématiquement soulignées.

Afin de mettre en évidence la diversité des approches et les questions qui traversent les œuvres aujourd’hui, de voir sur quels fondements historiques elles reposent, comment elles les revisitent et les prolongent, nous étudierons œuvres, contextes et scènes artistiques spécifiques. Un ensemble d’enjeux essentiels couvrant les questions des hiérarchies culturelles, des mélanges des domaines artistiques, de la mondialisation culturelle, du post-colonialisme, des médias, de l’image, de l’abstraction seront abordés lors de ce cours. Ils seront envisagés à la fois de manière historique et chronologique, par l’étude d’expositions thématiques et plus ponctuellement par l’étude monographique de l’œuvre d’un.e artiste croisant divers enjeux Des textes d’artistes, de commissaires, de critiques ou théoriques accompagneront chacun de ces cours.

Objectifs

Connaissances et repères en histoire de l’art (période moderne) maîtrise des grands enjeux historiques et actuels, capacité à développer un regard informé et critique sur l’art.

Évaluation

Réalisation d’un dossier à la fin de chaque semestre

Coefficient

En pourcentage

100%

UE2b - Théorie

Face au réel II

Oscarine Bosquet

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h

Répartition : séances de 4h x 6

Description

Face au réel, quels sont les moyens et processus plastiques, filmiques et littéraires que les artistes, les cinéastes et les auteur·e·s élaborent pour qu’ils soient adéquats aux situations du monde contemporain dans lesquelles ils·elles sont pris, et nous avec, inévitablement ? Les œuvres étudiées ici sont choisies en fonction du rôle essentiel qu’y tient la pratique du montage ; le montage en tant qu’il déconstruit les représentations dominantes et ouvre d’autres perspectives, est ainsi observé en photo, dans différents objets filmiques et en littérature.

Organisation

Les pratiques de montage sont étudiées chronologiquement dans l’image-fixe et l’image-mouvement (début). Chaque séance est consacrée à une œuvre dont l’analyse se construit en commun dans l’alternance de moments intra et interpersonnels.

Objectifs

Éprouver le monde tel que les artistes, qui œuvrent face au réel, nous le donnent en partage. Dans ce but, acquérir le langage — techniques, formes et processus — des différents mediums étudiés. Envisager plus précisément les techniques du montage.

Évaluation

Évaluation continue : un compte-rendu de chaque séance est à communiquer à l’enseignante d’une semaine sur l’autre.

UE2c - Langue étrangère

English for Creative People

Macdara Smith

Semestres 1 à 8

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 12 heures (par groupe de niveau : élémentaire, intermediaire, avancé)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 1h x 12 séances (selon 3 niveaux)

Prérequis

Une évaluation pour les débutant·e·s qui dure 20 minutes maximum lors de premier cours.

Description

L’objectif du cours est de développer la confiance des participant·e·s pour les aider à voyager et utiliser leur anglais.

En partant de l’EESAB les participant·e·s auront les outils nécessaires pour communiquer sur leur travail en anglais (biographie, book, etc) et effectuer des tâches pratiques (organiser une réunion par mail, réserver un hôtel, etc.)

En abordant ces aspects nous travaillons aussi la syntaxe, la grammaire et le vocabulaire (spécialisé).

Les cours sont aussi un lieu d’échange par rapport aux intérêts des participant·e·s.

Organisation

Arrivée des participant·e·s., travail individuel et en groupe, exercices, retour sur expérience, travaux à faire ou à compléter à la maison.

Matériel

À fournir par l’étudiant·e :

Stylo, papier.

Objectifs

Selon le niveau de l’étudiant·e, il s’agira de pouvoir communiquer en anglais sur son activité créative. Avec les niveaux plus avancés, l’objectif sera de pouvoir échanger sur des thèmes liés à l’art et la création avec aisance.

Évaluation

Contrôle continu (participation en cours, présence, attitude) et devoir sur table, deux fois dans l’année, par examen écrit.

Coefficient

En pourcentage

Contrôle continu : 50%

D.S.T. : 50%

UE3 - recherches et experimentations

SUIVI DE LA RECHERCHE PERSONNELLE

Collège d’enseignants

Semestres 3 et 4

Objectif

Aider l’étudiant·e à trouver une cohérence dans ses différentes réalisations.

Contenu

Pratique

Évaluation

Évaluation collective par un jury composé de trois enseignant·e.s (au moins). L’étudiant·e à travers la qualité de l’accrochage de ses travaux et la pertinence de la présentation orale doit faire la preuve de sa capacité à synthétiser les acquis des ateliers traversés, articulés à ses préoccupations.

En fin d’année: remise du document de synthèse portant sur les références artistiques acquises par l’étudiant·e au cours de l’année et son inscription personnelle dans le monde de la création contemporaine.

UE4 - Bilan

Évaluation

Collective

Complément

Workshops

Razvan Boar (Artiste invité)

TalkArt TV (We are the painters)

Autonomie

TalkArt TV (Clément Rodzielski)

Julie Chaffort (Module Images)

Techniques

Tutoriels Photo

Gauthier Sibillat

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : Variable (suivant les demandes)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : Séances de 3 heures

Prérequis

Il revient aux étudiant·e·s intéressés par les formations, de se concerter et de former un groupe de 3 étudiant·e·s minimum pour pouvoir s’inscrire. L’inscription se fait auprès de l’assistant photo en fonction de ses disponibilités

Description

Accessibles à tous les étudiant·e·s à l’exclusion des Années 1, les cours tutoriels proposent diverses formations Photo (Photoshop, Lightroom, développement/tirage argentique...)

Objectifs

Formations proposées :

Photoshop

Lightroom

Fondamentaux prise de vue

Développement/Tirage Argentique Noir et blanc

Prise de vue studio

Scanner

Évaluation

Pas d’évaluation

Coefficient

En pourcentage

Exposition Cité de la voile Razzle Dazzle
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Séminaire À Bout de Mer