# Livret commun
I - Étudier dans une école d'art
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## Introduction

Chères étudiantes, chers étudiants,

Vous allez intégrer notre établissement cette année à Brest, Lorient, Quimper ou Rennes, ou bien vous y avez déjà passé un an ou plus. Vous débutez votre cursus dans l’un de nos sites, vous changez de site cette année, ou bien vous arrivez d’une autre école ou de l’université. Vous connaissez la région Bretagne pour y vivre, y être né, y avoir séjourné, ou bien vous venez d’ailleurs, d’une autre région, de Paris, d’un autre pays proche ou lointain.

Vous êtes impatients de rentrer dans les ateliers, de découvrir l’art, la création par la pratique et par les échanges avec les professeurs, les artistes et les acteurs de l’art invités. Ou bien vous ne savez pas encore très bien où vous allez, vous hésitez, vous vous demandez ce qui va vous arriver, si cela va vous convenir, si votre intérêt pour l’art, votre goût pour le dessin ou la photographie est suffisamment fort pour vous engager définitivement dans un parcours artistique. Vous êtes déjà dans l’école, vous connaissez son organisation, ses acteurs, vous savez ce que c’est un atelier, un workshop, un bilan, même peut-être un séminaire, un mémoire. Vous avez un projet précis, votre territoire de travail est déjà identifié et vous savez ce que vous allez engager cette année, ou bien vous êtes encore dans la découverte et l’apprentissage, vous prenez tout ce qui se présente, sans savoir encore ce que vous allez développer.

Vous êtes tous des actrices ou des acteurs de votre formation et votre présence, vos paroles et vos actes font la vie de l’établissement, sa richesse, sa multiplicité. Cette école est votre maison pour le temps que vous y passerez, et quel que soit votre site, votre option, votre année d’étude, vos choix et vos préférences, vous allez l’habiter, être partie prenante de son évolution, de son quotidien et des événements qui ponctuent l’année.

Ce livret « commun » de l’EESAB, complété par les livrets détaillés des sites, va vous permettre de connaître précisément l’établissement, son fonctionnement, ses particularités, ses règles d’organisation. Vous allez pouvoir ainsi appréhender la diversité, la multiplicité et la richesse de l’offre pédagogique de l’EESAB, seule école supérieure d’art déployée à l’échelle d’une région qui offre un territoire d’expérimentation artistique exceptionnel.

Nous développons les projets communs, la mobilité inter-site, pour que chaque étudiant·e inscrit·e dans un site puisse bénéficier de l’ensemble de nos propositions et de nos possibilités. Vous pourrez ainsi peut-être participer aux recherches communes autour de l’art et du design, aux voyages d’étude, aux projets avec nos partenaires à l’étranger, aux nombreux colloques, séminaires ou expositions en commun.

Une école d’art se doit d’être toujours en mouvement, en redéfinition permanente comme l’est la création pour un artiste, et tous ses acteurs concourent à ce mouvement.

Nous, équipes pédagogiques, administratives, techniques, nous vous attendons, nous comptons sur vos idées, vos propositions, votre sens critique et votre curiosité pour construire l’école d’art de demain, en phase avec vos attentes et le monde qui vient.

Je vous souhaite à toutes et à tous une très bonne rentrée et une belle année !

Danièle Yvergniaux

Directrice générale

## Étudier dans une école d'art

Intégrer une école supérieure d’art est une aventure, un défi, qui engage l’étudiant·e bien au-delà d’une simple orientation professionnelle. C’est un vrai choix de vie qui va mobiliser tous les instants des 3 ou 5 années passées à apprendre et à inventer des formes inédites et singulières par la découverte et l’expérimentation des pratiques artistiques, la connaissance de l’histoire et des théories de l’art, la fréquentation des œuvres et des artistes.

Si l’apprentissage de la création passe immanquablement par la connaissance de soi et le développement d’une singularité propre à chacun, l’ouverture au monde et à l’altérité est tout aussi indispensable, pour dépasser la simple « expression personnelle ». La vie et le travail en commun, l’exercice de la démocratie au sein de l’école font partie de cet apprentissage qui va contribuer à nourrir chaque projet, chaque parcours.

L’EESAB fait partie du réseau national des 46 écoles supérieures d’art françaises réunies au sein de l’ANdEA, l’Association nationale des écoles supérieures d’art (www.andea.fr). Toutes ces écoles sont placées sous la tutelle pédagogique du ministère de la culture, et dispensent un enseignement en art, design et communication aboutissant à 2 diplômes : le DNA valant grade de licence (bac+3), et le DNSEP valant grade de master (bac +5).

La charte des études en école supérieure d’art élaborée par l’ANdEA décrit ainsi l’école supérieure d’art et de design :

L’école supérieure d’art et de design est un lieu qui donne les moyens de la création, encourage et initie des situations d’expérimentation, apprend aux étudiant·e·s à analyser les œuvres, à lire les images et les signes, dans une perspective résolument critique et en lien étroit avec le monde de la création contemporaine. Au-delà, elle ne s’assigne aucun but à priori mais constitue un milieu où les étudiant·e·s peuvent construire leurs activités et autant de nouvelles formes que de métiers inédits dans le champ de l’art et du design.

L’école d’art se caractérise par :

- une équipe enseignante, fortement diverse, dont les membres sont des acteurs dans le champ culturel, industriel, scientifique ou technique (artistes, designers, théoriciens, critiques d’art, commissaires, chercheurs en art et d’autres champs scientifiques ou techniques),

- une pratique collégiale du jugement et de l’appréciation,

- des pôles techniques dans les domaines de la fabrication et des médias (métal, bois, plastique, sculpture, céramique, fusion, reprographie, sérigraphie, photo, vidéo, son, 3D, modélisation, web, réseau, synthèse…),

- un lien avec le monde professionnel est assuré par un fort contingent d’intervenants diversifiés et renouvelés (artistes, designers, chercheurs, cinéastes, philosophes, musiciens, écrivains, chorégraphes…) mais également par des collaborations avec les musées, les FRAC, les centres d’art, les associations et les structures de diffusion et de production sur les scènes locales, nationales et internationales,

- des locaux et des équipements différenciés, qui créent des communautés et qui servent la pédagogie : ateliers (peintures, sculptures, impression…), salles de cours, amphithéâtres, studios, labos (photo, audio, vidéo, info…), ateliers individuels, bibliothèques, salles de projection ou de concert, open spaces, galeries d’expositions…,

- une activité autant pratique que théorique, autant individuelle que collective.

Cf http://www.andea.fr/doc_root/andea/commissions/5416fa54468b2_andea_chartes-des-n-tudes-et-de-la-recherche-en-n-cole-d-art_web.pdf

L’enseignement en école d’art est fondé sur le projet de l’étudiant·e, c’est un enseignement « sur mesure » qui accompagne chacun dans la recherche et l’évolution d’un travail qui pourra puiser dans toutes les ressources offertes par l’école et son environnement. Le parcours peut être rapide ou lent, rectiligne ou chaotique, prendre des chemins détournés, comprendre des phases d’accélération ou de ralentissement, de tâtonnements et d’égarements. L’approche sensible et critique est au cœur du processus de travail et de la pratique de la forme. L’imagination, la liberté de création, l’expérimentation sont valorisés pour conduire l’étudiant·e vers une autonomie dans le travail.

Le résultat n’est jamais prévisible.

EESAB - site de Quimper, workshop Situations avec Myriam Djemmour
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EESAB - site de Rennes, exposition année 2 Design graphique