# Rennes
Design
Année 3
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## Présentation de l'année

Coordination Design

Pierangelo Caramia

Tony Côme

Marie-Aurore Stiker-Metral

Coordination Année 3

Manon Leblanc

Équipe pédagogique

Amanda Auffray-Liddiard

Pierangelo Caramia

Caroline Cieslik

Tony Côme

Soizic Debons

Thierry Dupeux

Patrick Le Priol

Manon Leblanc

Briac Leprêtre

Gwenn Rannou

Jean-Simon Roch

Alain Rodrigue

Marie-Aurore Stiker-Metral

Eva Taulois

Dates à retenir

Semestre 5

16 septembre → 17 janvier 2020

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p. 214)

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus+

Réunion d’information par Amanda Auffray- Liddiard.

16, 17 janvier 2020

Bilan

Semestre 6

20 janvier → 4 juin 2020

5, 6 mai 2020

Bilan

13 mai 2020

Commission de passage en 4e année

3, 4 juin 2019

DNA

Grille de crédits

Enseignements | S5 | S6
Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère » | 8 | 5
Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre » | 10 | 4
Stage | 2 | *
Recherches et expérimentations personnelles | 6 | 6
Bilan semestre 5 et diplôme semestre 6 | 4 | 15
Total crédits ECTS | 30 | 30
Total crédits ECTS cumulés | 180

Organisation des études

L’étudiant·e suit obligatoirement les enseignements du Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère ». L’étudiant·e précise sa recherche et son projet personnels en s’engageant dans les ateliers du Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre ».

Le DNA (Diplôme National d’Art) est le diplôme qui valide les 3 années du premier cycle. La représentante de l’école pour le DNA Design 2020 est Manon Leblanc. L’admission en 4e année est subordonnée à l’obtention du DNA et à l’avis de la commission d’admission en deuxième cycle. Les étudiant·e·s présentent un dossier de travaux d’une dizaine de pages au format PDF et une note de motivation pour le deuxième cycle d’environ 3000 signes, présentant notamment les premières pistes de travail pour le mémoire (définition d’un ou plusieurs champs de recherche, formulation de problématiques liées à ce champ) et la recherche plastique, ainsi que des indications bibliographiques. L’étudiant·e précise également dans ce dossier les projets d’échanges Erasmus +, de mobilité et de stages longs à l’étranger et/ou en France. Ce dossier d'admission en 4e année sera suivi par un.e enseignant·e référent·e choisi.e par l'étudiant·e.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail.

Attention, le bilan semestriel prendra en compte la présence aux cours et ateliers et la consistance des carnets de recherche, le stage, les lectures et la participation aux conférences et expositions.

Participation aux conférences

Les étudiant·e·s de 3e année doivent obligatoirement remettre cinq comptes rendus de conférences au 1er semestre (avant le bilan) à l'administration selon le modèle disponible sur le site internet de l’EESAB, rubrique Vie étudiante et menu Scolarité du site de Rennes (https://www. eesab.fr/rennes/scolarite-1532524364). Ces comptes rendus font l’objet de crédits ECTS.

Préparation d’une mobilité internationale

Amanda Auffray-Liddiard proposera le 21 novembre 2019 une rencontre avec l’ensemble des étudiant·e·s souhaitant effectuer une mobilité internationale durant la 4e année. Ces projets doivent être discutés et élaborés avec les enseignant·e·s. Il est rappelé que l’EESAB encourage les étudiant·e·s à s’engager dans une mobilité internationale.

Le diplôme national d’art

Texte réglementaire

L’épreuve du diplôme national d’art, d’une durée de trente minutes, prend la forme d’un entretien avec le jury comprenant la présentation par l’étudiant·e d’un projet plastique accompagné par une sélection de travaux plastiques et d’un document écrit sélectionné parmi ceux réalisés pendant les semestres 5 et 6. Le jury du diplôme national d’art, nommé par le·la directeur·rice de l’établissement, est composé de trois membres :

- Deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement

- Un·e enseignant·e de l’établissement

L’un des membres du jury est un·e représentant·e des sciences humaines.

Le·La président·e du jury est désigné·e par le·la directeur·rice de l’établissement parmi les personnalités qualifiées.

Le jury de diplôme national d’art se réunit valablement si les trois membres sont présents.

Les décisions sont prises à la majorité absolue.

Les critères d’évaluation du DNA sont les suivants :

- Présentation des travaux (critique et formelle) ;

- Pertinence du parcours et des recherches liés aux travaux ;

- Contextualisation du travail (justesse et diversité des références)

- Qualité des réalisations.

Dorénavant les écrits des semestres 5 et 6 de 3e année devront être conservés en vue d’en présenter une sélection aux membres du jury du diplôme national d’art, conformément aux nouveaux textes réglementaires.

Formation photographie numérique

Des formations en photographie numérique et à l’utilisation de logiciels sont proposées au cours de l’année par Caroline Cieslik. L’inscription à ces formations se fait à l’accueil de l’école, auprès d’Annyvonne Rihet.

Formation sur reflex numérique 5D II – 5D IV

9h de formation

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 6

La première journée est destinée à la manipulation de l’appareil. Elle est théorique (anatomie d’un reflex numérique, descriptif des optiques disponibles au prêt matériel, paramétrage et entretien de l’appareil) et pratique (prises de vue en extérieur). La seconde journée propose l’editing des images captées la veille, le traitement des fichiers RAW et un perfectionnement sur Photoshop.

Chambre/moyen-format/numérisation

18h de formation dont 3h en demi-groupe

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 6

L’atelier s’articule entre des sessions théoriques et pratiques (exercices en salle et prises de vue sur le terrain). La séance d’introduction à la numérisation s’effectuera en demi-groupe.

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestre 6

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séances 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

## Emploi du temps

Année 3 Design

## Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

L’objectif est d’acquérir un maximum de spontanéité et d’aisance dans l’expression orale. Les étudiant·e·s travailleront par petits groupes sur un sujet de recherche en lien avec le design. L’élaboration, la préparation et le développement des problématiques autour du sujet sont à présenter à la fois oralement et par écrit.

Évaluation

Les séances sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones et seront évaluées sur le principe du contrôle continu, de l’assiduité en cours, la réalisation des devoirs demandés, la synthèse de la réflexion, de la recherche et du développement. Travail à réaliser en groupes et individuellement (oral et écrit). L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toutes impasses ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s. Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs. Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…). Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie de l’architecture et du design

Tony Côme

La tyrannie du confort

Objectifs

À quand remonte l’idée de confort ? Sans prétendre élaborer une généalogie systématique et exhaustive de cette notion — fuyante et galvaudée —, ce cours d’histoire du design et de l’architecture s’appuiera sur une sélection de références majeures, témoignant de diverses expériences de conception ou affirmant des postures théoriques singulières inscrites à la croisée de différents domaines (Confort & Normes ; Confort & Genre ; Confort & Climat ; Confort & Médias etc.) Des écrits et des projets d’architectes et de designers seront confrontés aux points de vue des scientifiques : historien·ne·s, sociologues, anthropologues, psychologues, médecins, etc. Des faudesteuils médiévaux aux réfrigérateurs connectés, le spectre du confort se dévoilera : parfois mou, parfois coercitif, souvent flou, omniprésent, insaisissable.

Méthode

Constitution d’un corpus de projets d’architecture et de design, de processus créatifs et de procédés de fabrication mettant en jeu la notion de confort. Analyse de différents textes (écrits de designers, essais critiques, etc.), de documents visuels (dessins d’intentions, dessins techniques, images publicitaires, films d’auteur·e, etc.) et, aussi souvent que possible, d’artefacts réels.

Évaluation

Assiduité et analyses d’objets et d’espaces nourries par la lecture critique d’écrits de designers, d’architectes et de spécialistes en sciences humaines, dont la mise en forme devra faire l’objet d’un soin particulier.

Bibliographie

- Reyner Banham, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 [1969].

- Christine Colin, Confort et Inconfort, Les Villages, Hazan, 1999.

- Tony Côme, Juliette Pollet (éd.), L’idée de confort, B42, 2016.

- Jean-Pierre Goubert (éd.), Du Luxe au confort, Belin, 1988.

- Franz Graf, Giulia Marino (éd.), Les dispositifs du confort dans l’architecture du XXe siècle, PPUR, 2016.

- Claudette Seze (éd.), Confort moderne : une nouvelle culture du bien-être, Autrement, 1994.

Module 2 « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »

Objets essentiels/objets d’attachement

Pierangelo Caramia

Semestre 5

Les étudiant·e·s de 3e année travailleront sur la notion de priorité/hiérarchie des objets dans le cadre d’un espace et d’une vie « essentielle ». L’objectif de ce cours est de développer la capacité d’analyse et la capacité à détecter des familles d’objets vraiment « essentiels» classés par ordre d’importance et par priorité « affective » également.
L’approche théorique qui a été pratiquée au début du siècle dernier, surtout en Allemagne, « Existenzminimum », voulait satisfaire toutes les nécessités primaires liées à l’espace domestique. Les concepteurs qui adhéraient à ce mouvement ont été l’avant-garde des théories et des pratiques qu’aujourd’hui nous retrouvons dans la culture du projet : l’analyse ergonomique, l’économie énergétique, le projet bioclimatique, le réemploi des matériaux et des objets, l’optimisation des ressources employées pendant la production des objets, le bon usage et la manutention des objets, l’utilité bien étudiée et essentielle, etc. Le deuxième congrès international d’architecture moderne (CIAM) de Francfort en 1929 dont le thème était « Die Wohnung für das Existenzminimum » (l’habitation pour le minimum vital) auquel ont participé Walter Gropius, Le Corbusier et Victor Bourgeois, couronnera cette période d’expérimentations d’architecture en Allemagne.

Les projets des étudiant·e·s seront mis en œuvre à travers :

- Des dessins à la main et, ensuite, par ordinateur ;

- Des maquettes ;

- Des croquis d’ambiances et d’expression à la fois poétiques et liés à l’usage ;

- Des mots-clés, diagrammes, organigrammes, ou tout autre dispositif graphique apte à synthétiser et représenter les concepts.

Initiation aux représentations universelles du dessin technique

Thierry Dupeux

Savoir traduire et faire évoluer un projet personnel à travers l’expérience de la maquette et du prototypage.

Suivi sur les deux semestres avec un accent sur la préparation au DNA au second semestre.

Objectif

Approcher la maîtrise du passage du projet personnel à sa représentation volume, sa représentation par le dessin dit technique, par son prototypage en dernier lieu de la mise en œuvre du processus d’élaboration d’un projet.

Le dessin technique (représentations universelles) est une compétence à acquérir et à mettre en œuvre dans cet exercice global.

Contenu

Le projet personnel de l’étudiant·e (choix fait pour le diplôme) sera central dans le développement de ses compétences.

Au préalable, au premier semestre, un exercice de dessin technique sera abouti sur un objet choisi par l’étudiant·e (objet de recherche personnelle ou existant par ailleurs).

Évaluation

Le prototype (ou maquette) et son dossier technique font partie intégrante de l’évaluation globale en fin d’année.

Régénération urbaine

Patrick Le Priol

Semestre 5

Objectifs

Le premier sujet concerne la régénération urbaine d’un site et plus particulièrement les lieux de passages de la ville de Rennes. L’étudiant·e analysera et déterminera les potentiels d’espaces urbains afin de proposer et d’élaborer un concept émotionnel. Il·Elle développera un projet interstitiel pour ce lieu de circulations et de rencontres, un programme-projet qui aura un développement autour de la lumière-objet ou/et de la lumière spatiale.

Évaluation

Savoir analyser un paysage urbain, un espace diurne et nocturne.

Pouvoir faire une synthèse des tonalités lumineuses par des outils graphiques comme la photographie, par l’écrit et le support dessiné.

Pouvoir développer un concept en modifiant ses caractéristiques spatiales et en apportant une spatialité développable.

Acquérir les modes de représentations afin d’exprimer graphiquement le projet.

Développer un cahier des charges programmatique et plastique.

Régénération lumineuse

Patrick Le Priol

Semestre 6

Objectifs

Autour d’un l’espace diurne et nocturne, l’étudiant·e procédera à une analyse comparative entre ces deux temporalités. Il·Elle choisira ensuite son espace d’intervention, un espace bénéficiant de potentiels dans sa configuration nocturne et envisagé comme une régénération lumineuse.

Dans le champ de la lumière nocturne, il·elle développera un projet pour les usages de nos contemporain·e·s. Il·Elle proposera un projet de conception lumière suivant la ou les thématiques découvertes. Le projet pourra être d’ordre événementiel ou de nature urbaine pour assurer une convivialité nocturne.

Évaluation

Savoir analyser un paysage urbain, un espace diurne et nocturne.

Pouvoir faire une synthèse des tonalités lumineuses par des outils graphiques comme la photographie par l’écrit et le support dessiné.

Pouvoir développer un concept en modifiant ses caractéristiques spatiales et en apportant une spatialité développable.

Acquérir les modes de représentations afin d’exprimer graphiquement le projet.

Développer un cahier des charges programmatique et plastique.

Opération CROUS

Manon Leblanc, Patrick Le Priol, Pierangelo Caramia

Semestre 5

Contenu

Aujourd’hui le Crous est confronté à différentes problématiques liées notamment à la gestion de ses espaces de restauration et de logement, à l’optimisation de son administration ou encore à son image globale.

Après avoir choisi un axe de recherche général et un champ d’application associé parmi les deux résidences universitaires dites Ferry et Sévigné du Crous, les étudiant·e·s formuleront une problématique précise, ils·elles définiront un programme d’intervention et cibleront un type d’usager… Ils·Elles élaboreront ensuite un projet d’aménagement de cet espace cohérent avec leur programme. Ils·Elles concevront mobiliers et objets en fonction des besoins précédemment déterminés. Cette recherche pourra faire l’objet d’une réflexion sur les espaces collectifs des résidences. Le projet devra prendre en compte la relation entre intérieur et extérieur. Il s’agira d’apprendre à analyser tout d’abord un espace construit et son contexte, d’apprendre à détecter les besoins des usagers, soit en ce qui concerne les fonctions basiques de la vie quotidienne, soit en ce qui concerne l’exigence de confort et de stimulation symbolique et émotionnelle.

Le lancement et la restitution de l'opération Crous se fera en présence du directeur du Crous et d'une partie de son équipe.

Objectifs

Établir une problématique et un programme après un travail d’analyse.

Proposer des pistes de recherche créatives et innovantes.

Exprimer et communiquer ses idées par une maîtrise des outils 2D, 3D et de prototypage.

Élaborer un discours oral sur le travail, et argumenter son positionnement.

Méthode

Choix et analyse d’un sujet, mise en place d’une problématique, conception, recherches et expérimentations plastiques et graphiques (carnet, photographie, vidéo, rendu 3D, plan) développement et fabrication de maquettes à l’échelle.

Séances hebdomadaires.

Évaluation

Accrochage et présentation orale collective.

Critères d’évaluation : Analyse et pertinence de la démarche ; qualité des références ; créativité, originalité et intelligence de la proposition ; qualité plastique et graphique du projet et de la présentation ; investissement et assiduité.

Projet personnel

Manon Leblanc, Patrick Le Priol, Pierangelo Caramia, Tony Côme, Jean-Simon Roch

Semestre 6

Contenu

Pour le second semestre, l’étudiant·e devra développer un projet personnel qui sera présenté lors du jury de DNA. Ce projet, appuyé par une recherche théorique, pourra faire l’objet d’un développement lors de la quatrième année.

Objectifs

Définir un univers plastique personnel.

Proposer des pistes de recherche créatives et innovantes.

Exprimer et communiquer ses idées par une maîtrise des outils 2D, 3D et de prototypage.

Élaborer un discours oral sur le travail, et argumenter son positionnement.

Méthode

Sujet « Autoportrait » par Pierangelo Caramia.

Suivi de projet individuel.

Le semestre sera organisé avec une série d’échéances décrites et datées (phase et typologie de rendu).

Choix et analyse d’un sujet, mise en place d’une problématique, conception, recherches et expérimentations plastiques et graphiques (carnet, photographie, vidéo, rendu 3D, plan) développement et fabrication de maquettes à l’échelle.

Séances hebdomadaires.

Évaluation

Accrochage et présentation orale collective.

Critères d’évaluation : analyse et pertinence de la démarche ; qualité des références ; créativité, originalité et intelligence de la proposition ; qualité plastique et graphique du projet et de la présentation ; investissement et assiduité.

Making process

Manon Leblanc, Marie-Aurore Stiker-Metral

Contenu

Comment est fabriqué cet objet ? Quel est le matériau utilisé et pourquoi ? Quelles sont ses propriétés ? Quelle technique de fabrication est utilisée ?

À travers l’étude d’un objet de son choix, l’étudiant·e effectue une analyse et une recherche approfondie d’un matériau et du procédé de fabrication mis en œuvre, artisanal ou industriel, en lien avec son travail plastique.

Objectifs

Approfondir les connaissances techniques des matériaux et leur processus de fabrication.

Méthode

Chaque étudiant·e choisit un objet parmi la liste proposée en début d’année, et devra présenter sa recherche sous la forme d’une présentation orale collective de 10 minutes. Séances hebdomadaires.

Évaluation

Participation et assiduité aux cours.

Qualité de la recherche et de la présentation orale.

Bibliographie

- Daniel Kula et Élodie Ternaux, Materiology, Matériaux et technologies : l’essentiel sur les matériaux et technologies à l’usage des créateurs, Birkhäuser, 2012.

- Rob Thompson, Design, Les procédés de fabrication, Vial, 2012.

- Hugues Jacquet, Savoir & faire : le bois, Actes Sud, 2015.

- Hugues Jacquet, Savoir & faire : la terre, Actes Sud, 2015.

- Hugues Jacquet, Savoir & faire : le métal, Actes Sud, 2018.

Un signe dans la ville

Manon Leblanc, Patrick Le Priol, Pierangelo Caramia, Patrick Le Priol

Semestre 5

Contenu

Prévenir, signaler, protéger, communiquer, indiquer, surprendre, attirer, révéler, etc. Du petit objet au projet scénographique ou signalétique, l’étudiant·e devra concevoir un dispositif plastique et fonctionnel qui s’inscrira comme un signe dans la ville. Une recherche plastique sera développée autour de jeux de réflexion, de couleur et de lumière que permettent les matériaux issus du réemploi des chutes de l’entreprise de signalétique Self Signal.

Objectifs

Analyser les propriétés d’un matériau.

Expérimenter à différentes échelles.

Proposer des pistes de recherche créatives et innovantes.

Élaborer un discours oral sur le travail, et argumenter son positionnement.

Méthode

Visite de l'entreprise Self Signal en présence de son président. Sélection et analyse des qualités des matériaux.

Choix d’un sujet, mise en place d’une problématique, conception, recherches et expérimentations plastiques et graphiques, développement et fabrication de maquettes à l’échelle.

Séances hebdomadaires.

Évaluation

Accrochage et présentation orale collective.

Critères d’évaluation : analyse et pertinence de la démarche ; qualité des références ; créativité, originalité et intelligence de la proposition ; qualité plastique et graphique du projet et de la présentation ; investissement et assiduité.

Design et Photographie

Caroline Cieslik, Manon Leblanc

Semestre 5

L’objet à travers l’image photographique

Méthode

Comment donner à voir sa recherche en design ?
L’atelier propose aux étudiant·e·s d’utiliser la photographie pour donner à voir leur travail en design d’objet, du processus de création au prototype et à sa mise en situation.

Ce cours enseigne une culture et une pratique photographique. Il repose pour cela sur :

- L’analyse d’images afin d’identifier les moyens spécifiques au langage photographique. Une attention particulière est portée sur les articulations au sein de l’image entre les objets et leur mise en situation, contexte, lumière ;

- Un atelier technique sur la manipulation de l’appareil et la maîtrise de l’éclairage artificiel ;

- Des expérimentations photographiques puis la construction d’une série qui donne à voir les étapes du travail du prototype à sa mise en situation ;

- Un séminaire critique dans le cadre d’un accrochage qui confronte le prototype et ses photographies avec une approche transversale design et photographie.

Objectifs

Engager une pratique de l’image photographique pour donner à voir ses créations.

Maîtrise des techniques photographiques de la prise de vues à l’éclairage naturel ou artificiel.

Développer une pratique et une culture de l’image en design.

Bibliographie

- Florian Böhm, KGID, Konstantin Grcic Industrial Design, Phaidon, 2005.

- Ronan & Erwan Bouroullec, Works, Phaidon, 2012.

- Catherine Ince, The world of Charles and Ray Eames, Thames & Hudson, 2015.

- Charlotte Perriand, L’aventure japonaise, Saint-Etienne : Musée d’art moderne de Saint-Etienne Métropole, Milan : Silvana éd., 2013.

- Jacques Barsac, Alfred Pacquement, François Cheval, Charlotte Perriand et la photographie, 5 Continents, 2011.

- Objets dans l’objectif, exposition virtuelle, BNF, http://expositions.bnf.fr/objets/index.htm

Dessin

Briac Leprêtre

Semestre 5

Objectif

Développer la singularité de son dessin, présenter des recherches et la manière dont sa pratique s’inscrit dans l’ensemble des propositions plastiques réalisées dans le cursus de l'option Design.

Gagner en aisance de présentation en testant les possibilités d’accrochage, créer des liens entre le dessin comme intention première ou pratique de recherche autonome.

Semestre 6

Objectif

Préparation au DNA.

Entretiens et suivi réguliers pour la finalisation des projets développés en cours d’année.

Affiner l’accrochage, savoir y faire figurer ses recherches, la présence de ses références et ajuster la présentation des réalisations effectuées.

Conception assistée par ordinateur

Gwenn Rannou

Cours Rhino 3D

Semestre 3

Objectifs

Identifier le rôle de la 3D dans le design ou le prototypage.

Comprendre les principes de la conception surfacique avec Rhinoceros 3D.

Adapter la méthode au projet.

Évaluation

Ce cours, obligatoire, sera mené en lien avec les enseignant·e·s de l’année. Il fera l’objet d’une évaluation.

PROJET PERSONNEL

Jean-Simon Roch

Contenu

Encadrement des étudiant·e·s sur les sujets du premier semestre jusqu’au projet personnel de fin d’année. Entre une première intention et sa formulation, c’est tout un parcours de réflexions et d’intuitions que l’étudiant·e traverse. Il s’agira là de l’accompagner sur les différents nœuds d’embranchement du projet. Une attention sera portée à la question de la narration comme guide pour la mise en forme.

Écrire cette histoire c’est se poser la question du point de départ, du point de contact entre la proposition et son public. Comment aborder l’autre ? Comment le faire prendre part à la narration ? Dans certains cas, comment le rendre personnage de la fiction ?

Objectifs

Dégager des projets justes, aux réalisations et éléments de communications soignés.

Acquérir une autonomie de projet nécessaire, de la méthodologie de recherche au prototypage des formes dessinées.

Méthode

Le suivi se déroulera sous forme d’entretiens individuels, en privilégiant les rencontres dans les ateliers. Les références de culture populaire comme le conte, l’artisanat, ou simplement l’observation fine du quotidien permettront à l’étudiant·e d’aborder de manière culturelle son projet, de l’inscrire dans une tradition, de sentir d’où naissent les choses et dans quels sens elles doivent aller.

Évaluation

Quelle que soit la nature du projet réalisé, pour un·e étudiant·e, un projet sans éléments de communication est un projet inexistant. Une haute exigence sera demandée dans les modes de restitution de ces projets. Sons, textes, photographies, images en mouvement, mise en scène, ces formes doivent être pensées de la même manière que le projet.

Vidéo

Alain Rodrigue

Semestre 5

Contenu

Territoires urbains : la ville au ralenti

Objectifs

Une réflexion autour de la vitesse dans la ville.

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle et apprentissage du montage et de la prise de vues.

Expérimentations pratiques.

Semestre 6

Contenu

Constituer une matériau-vidéo-thèque

Objectifs

Il s’agira de développer de petits échantillons de durée à l’aide d’un cadrage neutre, sans montage. Le travail autour de la lumière, du reflet et du matériau/couleur, sera central. Une association sonore sera à réaliser ainsi qu’une édition.

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle.

Work in progress/ Séminaire photographie et vidéo

Caroline Cieslik, George Dupin, Julie C. Fortier, Benoît Fougeirol

Toutes options 3e et 5e années

Ouvert à 15 étudiant·e·s

En vue de la préparation aux diplômes, les enseignant·e·s de photographie et de vidéo de l’école proposent d’animer un séminaire critique transversal aux trois options, pour les années diplômantes, sur la photographie et la vidéo. L’enjeu est, sur des temps d’échanges et de fabrication collectifs, d’aider les étudiant·e·s à débattre de leurs projets, à les matérialiser et de travailler sur leur mise en espace.

Calendrier des rencontres :

Journée d’études le jeudi 28 novembre 2019 à l’auditorium

Le jeudi 30 janvier 2020

Le jeudi 26 mars 2020

Le jeudi 14 mai 2020

Workshop « Politiques des lieux »

Kristina Solomoukha

Toutes options 3-4-5

Workshop ouvert à 15 étudiant·e·s

Ouvert à tou·te·s en « auditeur·rice libre » sans limite de nombre de participant·e·s

Contenu

Faisant suite au workshop 2018-2019 « We cannot work like this : Decolonial Practices and Degrowth », le workshop « Politiques des lieux » est initié et sera mené en grande partie par des étudiant·e·s. Les séances de travail auront lieu tous les 15 jours sous forme de projections de films (Cinéclub), débats et actions collectives.

Plusieurs rendez-vous et moments forts sont prévus :

18, 19, 20 octobre 2019

Voyage à Mechelen (Belgique), participation aux événements de clôture de la biennale Contour 9 ; rencontre avec Pierre-Philippe Duchâtelet, graphiste, enseignant à l’ERG et les étudiant·e·s du master Design et Politique du Multiple.

20, 21 et 22 novembre 2019

Conférence le 21 novembre à 18h à l'auditorium de l'EESAB-site de Rennes de Natasa Petresin-Bachelez commissaire de la neuvième édition de biennale Contour à Mechelen à laquelle nous avons participé ; workshop avec Natasa Petresin-Bachelez les 21 et 22 novembre à Rennes, en collaboration avec Pierre-Philippe Duchâtelet et des étudiant·e·s de l’ERG.

11-14 février 2020

Voyage à Bruxelles, collaboration avec les enseignant·e·s et étudiant·e·s de l’ERG. Le travail sera concentré sur deux pôles : « Passé colonial en question », visites du Musée royal de l’Afrique centrale à Tervuren et de l’Atomium et « Les nouveaux lieux culturels dans le quartier Molenbeek de Bruxelles », comment existent-ils dans la ville ? Leur passé, leur expansion et leur influence sur le quartier.

Ateliers de recherche et de création

Tableau des ARC, p. 192

Bethany Egerton, DNA 2019
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Toulaô, projet réalisé dans le cadre d'un workshop commun avec Florence Doléac
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Charlotte Hamon, exposition Fer Feu, mai 2019
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