# Lorient
Année 1
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## Présentation de l'année

L’année 1, c’est l’année de découverte des possibilités offertes par l’école et des enjeux d’une pratique plastique. Les quarante étudiants partagent un grand atelier de 360m2. Ils s’y installent pour toute l’année scolaire, c’est leur espace de travail. Certains cours se déroulent dans l’atelier collectif, d’autres dans les ateliers techniques ou l’auditorium.

Cette première année de cursus permet à l’étudiant·e de confirmer son orientation et ses motivations, de tester ses capacités d’analyse, d’envisager la construction d’un rapport au monde par la pratique artistique, de commencer à se projeter dans un avenir professionnel.

L’emploi du temps hebdomadaire est de + ou – 30 h. de cours et de pratiques encadrées en atelier, auxquelles il convient d’ajouter une part de travail autonome dans les ateliers et hors de l’école.

Un semestre comprend 10 semaines de cours, deux semaines de workshops ou voyage d’étude et une semaine de bilan.

Les enseignements stimulent l’émergence d’une écriture personnelle de l’étudiant·e et sont complétés par :

- les rencontres avec des personnalités extérieures,

- la participation aux conférences programmées par l’école,

- les visites d’expositions,

- les voyages d’études.

Coordination

Hannah Huet

Tableau synthétique des enseignements

Attention, les crédits ne sont que des indications quantitatives du temps nécessaire pour répondre aux exigences des différentes formes pédagogiques. Les crédits sont acquis en intégralité pour une proposition pédagogique si l’enseignant·e ou les enseignant·e·s responsable·s estiment que les acquisitions ont été opérées avec succès. L’appréciation qualitative est représentée par la note et l’appréciation octroyées par chaque enseignant ou groupe d’enseignants à l’issue des différentes évaluations.

Enseignements | Modalités, cours... | S1 30 cdts | S2 30 cdts | Année 1 60 cdts
Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques | 18 | 16 | 34
| Dessin et peinture (GP) | 3 | 3 | 6
| Image et signe (VL) | 3 | 3 | 6
| Photo (AC) | 3 | 3 | 6
| Dessin (CD/GP) | 3 | 3 | 6
| Vidéo (NB) | 3 | 3 | 6
| API | 3 | 1 | 4
Histoire, théorie des arts & langue étrangère | 10 | 10 | 20
| Histoire des arts (YL) | 2 | 2 | 4
| Cycle de conf. et Ciné-Club, Des mises en récit | 3 | 2 | 4
| Anglais (HH) | 2 | 2 | 4
| Initiation recherche docu | 1 |  | 2
| Note de synthèse (YL) | 2 | 4 | 6
Bilan du travail plastique et théorique | 2 | 4 | 6
| Le bilan est effectué collégialement chaque fin de semestre. | 2 | 4 | 6
Crédits totaux | 30 | 30 | 60

Contrat d’étude

Tous les enseignements sont obligatoires en année 1 ; l’étudiant·e inscrit·e s’engage donc à suivre l’intégralité des propositions pédagogiques. Afin d’amener à la construction progressive d’une autonomie, les années 2 et 3 font une part plus grande aux choix individuels de chacun et voient la mise en œuvre d’un contrat d’étude individualisé.

Évaluation

La validation de l’intégralité des cours dispensés en première année est nécessaire au passage en deuxième année (60 crédits). Cela signifie qu’aucune « impasse » n’est tolérée en première année. Le cursus permet par la suite à l’étudiant·e d’opérer des choix parmi les propositions de l’équipe pédagogique, ce n’est pas le cas en première année et tous les cours sont obligatoires, ils doivent être suivis par tous les étudiant·e·s inscrit·e·s.

Les bilans sont une modalité d’évaluation collective et synthétique sur le parcours de l’étudiant·e. Il peut prendre des formes différentes selon le semestre (exposition de travaux, présentation sur table, discussion collective des enseignants).

La note de synthèse produite dans le courant du second semestre tient une part importante dans l’évaluation de l’année.

La relation pédagogique est basée sur la confiance, la reconnaissance mutuelle et l’engagement. L’assiduité et le respect y tiennent également une place importante.

Dans le cas de la non-obtention des 60 crédits, l’équipe pédagogique, propose selon les cas une réorientation, un redoublement, ou, si cela s’avère possible une modalité de rattrapage des éléments non acquis.

Critères d’évaluation

Élaboration d’un rapport au monde par la production de formes

Au-delà d’une réponse technique et formelle satisfaisante à des sujets précis, les enseignants sont sensibles à la capacité à dépasser ou à s’approprier un sujet. C’est à dire à considérer leurs demandes comme des embrayeurs pour produire des formes personnellement investies avec un niveau élevé d’exigence personnelle. Il s’agit de passer d’une attitude de réponse à un sujet à une attitude d’engagement actif dans les questions relatives à ce sujet. Cela passe par une capacité à envisager toute question comme une opportunité pour enrichir un rapport singulier au monde.

Émancipation

Il s’agit de passer d’une interrogation du type “Qu’attend-on de moi ?” à une interrogation du type “Que puis-je faire de cela ?” ou encore “Que faut-il répondre ?” à “Que puis-je faire avec cela ?”

Autonomie

Là encore, il s’agit d’une capacité à compléter les références proposées par les enseignants, et, progressivement, à s’en émanciper grâce à la constitution d’un ensemble structuré et documenté de références personnelles pertinentes.

Positionnement

C’est la capacité à se positionner en tant qu’auteur, producteur de forme dans le rapport à la production artistique, dans le domaines des arts visuels et plastiques en particulier et dans le domaine de la création artistique en général.

Choix d’option

Une réunion de présentation conjointe des deux options (art et communication) a lieu au début du second semestre. L’étudiant·e se détermine à la fin de ce même semestre.

Le choix de l’option peut éventuellement être révisé sur demande écrite à l’issue du semestre 3.

Ce choix peut éventuellement être reconsidéré à l’issue de la deuxième année d’étude, sur demande écrite auprès de la direction du site, reçue avant la fin du mois d’avril. L’étudiant·e est alors amené·e à passer un bilan avec le jury de chaque option. Puis les coordinateurs délibèrent sur l’opportunité pédagogique du changement et accordent ou non cette possibilité.

## Emploi du temps

Année 1

## Programme des cours

Dessin et Peinture

Guy Prevost

Lundi

Objectifs

- Sensibilisation au regard

- Pratique du dessin et de la peinture

Contenu

- Dans ce cours, de nombreuses tentatives et expérimentations plastiques seront le moyen pour l’étudiant·e d’aborder les aspects premiers (et quelques problématiques) du dessin et de la peinture.

- Pratique hebdomadaire du dessin d’observation, à partir de sujets variés. Variation des outils, des formats, des supports, des techniques, des approches, des gestes...

- Exercices de mémoire visuelle, et de transcription d’une image observée momentanément.

- Sensibilisation au regard et au visible, à l’interaction du voir et du faire, aux éléments matériels et à leur mise en œuvre, à l’émergence d’un vocabulaire plastique traduisant la pensée et favorisant l’analyse, dans la recherche d’une adéquation: sujet-projet-technique.

- Articulations, comparaisons et confrontations des réalisations plastiques pour une meilleure compréhension du dessin comme outil de méthodologie et de recherche, avec un approfondissement théorique des moyens abordés.

- Analyse de quelques langages picturaux spécifiques (art ancien, moderne, contemporain/éléments communs ou distinctifs, évolution du regard).

- Cours techniques d’introduction au dessin et à la peinture : préparation des supports, qualité et capacité des outils et des médiums, champ et utilisation de la couleur, pigments et liants...

- Cours sur la peinture contemporaine : les notions de composition, le paysage et le panoramique, les relations entre peinture et cinéma.

- La première thématique abordée portera sur le corps, travail d’observation et de transcription plastique. Dans un deuxième temps, les recherches dessinées et peintes se feront « d’après des images ».

Bibliographie

- PARFAIT F., GARAT A.-M., FOZZA J.-C. F., Petite fabrique de l’image, Magnard, 1998.

- GERVEREAU Laurent, Voir, comprendre, analyser les images, La Découverte, 2004.

- JOLY Martine, Introduction à l’analyse de l’image, Armand Colin, 128-images, 1993.

- ARASSE Daniel, Histoires de peintures (2004), Gallimard, Folio-Essais, 2006.

- ARASSE Daniel, On n’y voit rien (2000), Denoël, Folio-Essais, 2003.

- PASTOUREAU Michel, Dictionnaire des couleurs de notre temps : symbolique et société, Ed. Bonneton, Images et symboles, 1992.

- PASTOUREAU Michel, Bleu, histoire d’une couleur, Seuil, 2000.

- PASTOUREAU Michel, Noir, histoire d’une couleur (2008), Seuil, Points Histoire, 2011.

- PASTOUREAU Michel, Vert, histoire d’une couleur, Seuil, 2013.

- PASTOUREAU Michel, Rouge, histoire d’une couleur, Seuil, 2016.

- SCHEFER Jean-Louis, La Lumière et la table, dispositifs de la peinture hollandaise, A. Maeght,Chroniques anachroniques, 1995.

- ROGER Alain, Court traité du paysage (1997), Gallimard, Folio-Essais, 2017.

- CORBIN Alain, L’Homme dans le paysage, entretien avec Jean Lebrun, Textuel, 2001.

- CORBIN Alain, Histoire du silence, de la Renaissance à nos jours, Albin Michel, 2016.

- AUMONT Jacques, L’Oeil interminable, Éd. de la Différence, Les Essais, 2007.

- VIRILIO Paul, Esthétique de la disparition (1980), Éd. Galilée, 1989.

- VIRILIO Paul, La machine de vision, Éd. Galilée, 1988.

Images et signes

Véfa Lucas

Vendredi matin

Objectifs

Cet atelier est une approche du graphisme par une découverte des outils qui le constituent: signe/image/typographie. Il est associé avec les initiations techniques régulière. À travers la rencontre et la mise en évidence de ces composants de base, des notions clés seront abordées autour du signe, de l’image et du texte.

Contenus

- Les codes graphiques (construction et composition, rapports texte-images, organisation, sens).

- Les codes typographiques (vocabulaire, classifications et histoire, structuration, architecture, rapport à l’espace, organisation, sens).

- La composition éditoriale : les grilles simples, les rythmes du journal au livre.

- Les références historiques (lectures d’images, approches théoriques et critiques de l’image : représentation, copie, matrice et archétype…).

- Les références techniques et infographiques (reproduction, impression, résolution…).

Des références historiques et des bases des codes graphiques et typographiques sont dispensées au travers de sujets qui sont traités individuellement ou en groupe. Les projets réalisés permettent d’aborder différents supports allant de l’affiche, à l’édition, de l’écran au projet éditorial.

Évaluation

L’engagement/La pertinence de la réflexion/La qualité des réalisations/L’assiduité

Photographie

Armelle Corre

Mardi

Demi-groupe

Objectifs

- Acquisition des connaissances techniques, théoriques et historiques nécessaire à la pratique et à la compréhension de la photographie.

Contenu

- Initiation à l’histoire de la photographie, de ses débuts aux photographes contemporains, comme base de développement et de connaissances d’une culture de l’image.

- Par le biais de sujets, acquérir les bases techniques et théoriques inhérentes à la capture d’images fixes en argentique noir et blanc et en numérique. De la prise de vue, comme prétexte à l’exploitation des possibilités offertes par le médium, au tirage des images produites, connaître le processus de création, tant dans la pratique que dans la démarche de production.

- Apprendre à développer un regard critique et analytique.

- Les cours sont organisés par groupes sur une semaine et demie.

Bibliographie

- Robert Doisneau, À l’imparfait de l’objectif, Coédition Actes Sud – Léméac Babel, 1995.

- Raymond Depardon, Errance, Editions du Seuil, 2000.

- Robert Delpire, Henri Cartier-Bresson, de qui s’agit-il ?, Edition Gallimard, 2004.

- Ouvrage collectif, Qu’est-ce que la photographie aujourd’hui ?, Beaux Arts SA, 2002.

- Sylvie Aubenas, Anne Biroleau, Jean-Claude Lemagny, Gilles Mora, 70’ La photographie américaine, BNF, 2008.

- Anne-Céline Jaeger, La photographie contemporaine par ceux qui la font, Thames & Hudson, 2008.

Pratique du dessin

Christophe Desforges

Jeudi matin

Objectifs

Le dessin occupe une place majeure dans le parcours de l’étudiant·e, à la fois compte-rendu de ce qui est vu et observé, outil d’analyse et de réflexion, il est aussi à l’origine du projet, de la projection. Le dessin est souvent à l’origine de la conception d’un projet, en peinture, sculpture, installation, vidéo… et peut-être considéré comme une œuvre en soi. Les premières propositions sont liées à l’acquisition de bases fondamentales du dessin par la composition, le trait, les proportions, les volumes, les valeurs… renforcées par des bases théoriques (histoire du dessin, liens avec la littérature, le cinéma, la chorégraphie) pour viser une certaine autonomie en développant une curiosité prospective et constructive.

Contenu

La première partie de l’année est consacrée au croquis, atelier essentiel et structurant pour l’exercice du regard, du geste, de l’esprit et du plaisir. Progressivement des ateliers seront dédiés à des approches expérimentales, diversifiées et aventureuses. Aborder le dessin dans ses différents états et les liens, les prolongements avec d’autres pratiques (volume, couleur, installation). Production d’un journal dessiné afin de permettre la pratique du dessin en tous lieux et à tout moment au jour le jour, au fil du temps.

Théorique

Un apport théorique et documentaire est abordé régulièrement : histoires de dessins, le dessin comme forme mouvante et nomade....

Évaluation

Évaluation individuelle chaque semestre.

Bibliographie

- Les Cahiers dessinés, revue, Buchet Chastel, 2002-....

- Roven, revue critique sur le dessin contemporain, 2009-....

- Comme le rêve le dessin, exposition, Paris, Musée du Louvre, 2005, sous la dir. de Philippe-Alain Michaud, E. du Centre Pompidou, 2005.

- Le plaisir au dessin, exposition, Lyon, Musée des Beaux-Arts, 2007-2008, sous la dir. de Jean-Luc Nancy, Hazan, 2007.

- MATISSE Henri, Écrits et propos sur l’art, Hermann, 1972.

- GENET Jean, L’atelier de Giacometti, L’Arbalète, 1986.

Vidéographie

Nicolas Barrié

Jeudi

semaine B

Objectifs

Techniques et mise en œuvre. Élaborer un regard critique sur le choix des prises de vues, le montage et la narration.

Contenu

- Les étudiant·e·s pratiqueront diverses expérimentations. La trame narrative sera déterminante. Des thèmes de travail permettront d’explorer la grammaire du filmage (cadrage/composition/ plan séquence/ travelling…).

- Les étudiant·e·s réaliseront de courtes séquences, constituées d’images vidéographiques, photographiques et picturales. Il sera demandé aux étudiant·e·s de préciser et de développer une esthétique, un univers sonore et visuel. Les réalisations seront analysées et pensées dans le dessein de faciliter l’approche de l’argumentation.

- Les étudiant·e·s apprendront à considérer le montage comme une écriture, à orienter le regard du spectateur et à être vigilants sur le sens de leurs réalisations.

Tout au long de l’année, une information sur l’actualité vidéographique et filmique sera dispensée.

Bibliographie :

- TSUJI Hitonari, Tokyo décibels, Ed. Naïve 2005.

- DANEY Serge, Ciné journal, 1981-1982, Ed. Cahiers du cinéma, 1986.

- GODARD Jean-Luc, Histoire(s) du cinéma, coffret 4-DVD, Ed. Gaumont, 2008

- SAVAGE Jon, England’s Dreaming, les Sex Pistols et le punk, Ed. Allia, 2002.

Histoire & théorie des arts

Yannick Liron

Mercredi matin et jeudi après-midi

Semaine A

Objectifs

- Acquisition d’outils méthodologiques et de repères historiques.

Contenu

Semestre 1

- De David à la veille de la seconde guerre mondiale ou de l’impressionnisme au surréalisme, il existe nombre de propositions artistiques nouvelles qui sont les fondements de notre modernité.

- La nature, le statut et la fonction de l’œuvre d’art sont l’objet de toutes sortes d’interrogations qui remettent en cause conventions et habitudes perceptives.

- À partir d’un corpus d’œuvres clés, il sera proposé à l’étudiant·e, dès le 1er semestre, de se mettre en attitude de regard, c’est-à-dire en attitude de recevoir. En premier lieu, chaque œuvre étudiée fera l’objet d’une description précise afin de permettre à l’étudiant·e de recenser un certain nombre d’éléments signifiants (morphologie ou structure générale, sujet ou ce qui est représenté, traitement de l’espace, spécificité des matériaux, techniques employées, etc.).

- Dans un second temps, seront interrogées, entre autres, l’utilisation de telle logique de procédure, de telle règle de composition, la nécessité de certains gestes, afin de tenter de comprendre quel dispositif est mis en place par un artiste, à tel moment, et pourquoi.

- Ce cours devrait permettre à l’étudiant de structurer son approche des œuvres d’art ainsi que sa réflexion sur la création.

Semestre 2

Ce cours s’interroge sur les différentes manières qu’ont eues les artistes, après 1945, de questionner et de participer à un monde profondément bouleversé, à la remise en cause des champs et des outils du savoir et des activités humaines, aux nouveaux rapports qui régissent les relations de personnes : quelles positions adoptent-ils, quelles stratégies mettent-ils en place, par exemple, avec la technologie, les sciences, le politique, la ville et l’espace public, le corps et les sens, la nature, le statut de la femme, la production, l’industrialisation, la communication, le temps et l’espace ?

Des mises en récit

Yannick Liron

Mercredi après-midi

Semaine A

Objectif

Il sera d’abord question, dans ce cours, de permettre aux étudiants de distinguer et d’analyser des modalités de récits très variés, de repérer certains de leurs effets.

Contenu

Jérôme Game, dans un texte intitulé D’un art syntaxique interroge : « Qu’est-ce que raconter, aujourd’hui, en littérature et dans les arts ? Quelles nouvelles économies du récit et de la narration sont à l’œuvre, ces dernières décennies, en peinture, au cinéma, en musique, en danse, au théâtre, en vidéo, en performance et dans les lettres ? Et comment poser cette question de manière transversale, c’est à dire sans rabattre son implicite dimension linguistique (narratologique au sens strict) sur l’art, sans forclore les ressources propres à ce dernier, ce qui empêcherait de se rendre perceptif à d’éventuelles métamorphoses du récit à l’œuvre en lui, et ôterait à la réflexion tout efficace pour penser la création contemporaine, forcément hybride (y compris en littérature) ? »

Laurent Buffet remarque, à propos de ce qu’il nomme « le tournant narratif de l’art contemporain », que « plus qu’une simple modalité du discours sur l’art, le récit devient, à l’âge contemporain, une modalité privilégiée du discours de l’art. L’art contemporain réinvestit le domaine de la narration, sans toutefois illustrer des récits préexistants (mythes, textes sacrés, événements historiques) comme le fit l’art prémoderne, mais en configurant ses propres intrigues narratives, qu’elles soient réelles ou fictives. »

Anglais

Hannah Huet

Par groupes

Lundi après-midi ou mardi matin

Objectifs

Semestre 1

- Redonner goût à l’apprentissage de l’anglais en accentuant l’expression orale.

Semestre 2

- Acquisition d’expressions et vocabulaire spécifiques aux arts plastiques.

- Initiation aux catalogues sur les arts.

Contenu

Semestre 1

- Présentation de la culture et du mode de vie anglo-saxonne,

- Révision du programme général, structure grammaticale,

- Préparation de textes puis exposés oraux sur des sujets divers de la société d’aujourd’hui.

Semestre 2

- Utilisation des méthodes d’enseignement correspondant au niveau « Cambridge First Certificate » (International Express, Cutting Edge, Headway) contenant du matériel audio-visuel : description d’images (photos, dessins, peintures, sculptures),

- Résumés de vidéos documentaires sur des artistes de langue anglaise,

- Écriture et présentation du scénario d’un court métrage en anglais.

Les étudiant·e·s qui le souhaitent peuvent s’inscrire aux épreuves du TOEIC.

Bibliographie

Articles et coupures de presse correspondant au niveau « intermédiaire » (International express, Headway) et contenant des textes sur la vie contemporaine (consommation, mode, publicité).

Recherche documentaire

Françoise Blanchard

Par petits groupes

Vendredi matin

Objectifs

- Recherche documentaire.

Contenu

- Bien mener une recherche documentaire nécessite de maîtriser le vocabulaire en lien avec le thème de travail, et également, les outils de recherche, tels que le catalogue informatisé, la BSAD (base spécialisée en art et design), qui donneront accès aux différents documents (livre, revue, DVD, sites internet).

- Apprendre à rédiger et présenter les bibliographies des dossiers réalisés, permettra de rendre plus lisibles les sources utilisées.

- Ces apprentissages sont organisés en deux rendez-vous, par groupes restreints.

Document #1&2

Yannick Liron & al.

Un document est produit chaque semestre. Pour chaque document : un dossier/livret format A4, texte saisi sur ordinateur d’environ 10 pages de texte accompagné d’une iconographie (nombre de pages au choix + photos lisibles et légendées)
Il s’agit de privilégier la qualité à la quantité.
La finalisation : un dossier imprimé et un dossier au format pdf (transmis aux professeurs).

La correction et l’évaluation seront effectuées par l’ensemble des professeurs intervenant en année 1.

1er document/semestre 1 :

À partir des sujets abordés dans le semestre (exercices de cours et/ou de workshops qui ont donné lieu à des productions plastiques) en choisir 3. Il est demandé d’organiser une réflexion et une rédaction sur ce qui a été, à chaque fois, envisagé, traité, produit, et compris, ainsi que de réfléchir à propos des enjeux saisis et des pratiques utilisées.
Un des sujets choisis sera traité en anglais.

2e document/semestre 2

À partir du choix des sujets abordés dans le semestre (exercices de cours et/ou de workshops qui ont donné lieu à des productions plastiques) en choisir 3. Il est demandé d’organiser une réflexion et une rédaction sur ce qui a été, à chaque fois, envisagé, traité, produit, et compris, ainsi que de réfléchir à propos des enjeux saisis et des pratiques utilisées.
Une conclusion permettra à l’étudiant de présenter sa méthode de travail et d’indiquer la direction future que pourrait prendre le travail plastique (approche, médium, objectif…). Un des sujets choisis sera traité en anglais.

Boîte à Outils

David Bideau

Tous les mercredi à 17h

« Boîte à Outils » est un atelier ouvert à tous·tes, dédié à l’apprentissage des techniques audiovisuelles.

Nous y approfondirons les questions relatives à la prise de vue, au montage, à la captation sonore,

à la M.A.O, au mapping etc.

Atelier des années 1, février 2019, journée portes ouvertes
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Workshop peinture, septembre 2018
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