# Rennes
Design graphique
Année 3
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## Présentation de l'année

Coordination Design graphique

Marjolaine Lévy

Coordination Année 3

Marjolaine Lévy

Équipe pédagogique

Amanda Auffray-Liddiard

Caroline Cieslik

Soizic Debons

Kévin Donnot

Benjamin Gomez

Isabelle Jégo

Marjolaine Lévy

Thierry Moré

Marie Proyart

Alain Rodrigue

Charlotte Vitaioli

Dates à retenir

Semestre 5

16 sept. → 10 déc. 2019

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

1er, 2 et 3 octobre

Workshop commun « Pop Club # 6 »

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus+

Réunion d’information par Amanda Auffray- Liddiard.

9, 10 décembre 2019

Bilan

Semestre 6

11 décembre → 23 juin 2020

4, 5 mai 2020

Bilan

13 mai 2020

Commission de passage en 4e année

22, 23 juin 2020

DNA

Grille de crédits

Enseignements | S5 | S6
Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère » | 8 | 5
Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre » | 10 | 4
Stage | 2 | *
Recherches et expérimentations personnelles | 6 | 6
Bilan semestre 5 et diplôme semestre 6 | 4 | 15
Total crédits ECTS | 30 | 30
Total crédits ECTS cumulés | 180

Organisation des études

L’étudiant·e suit obligatoirement les enseignements du Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère ».

L’étudiant·e doit suivre l’ensemble des cours qui lui permet de progresser et d’acquérir les moyens de faire des choix pour le Master.

Le DNA (Diplôme National d’Art) est le diplôme qui valide les 3 années et confère le grade de Licence. La représentante de l’école pour le DNA Design graphique 2020 est Marjolaine Lévy.

L’admission en 4e année est subordonnée à l’obtention du DNA et à l’avis de la commission d’admission en deuxième cycle. Les étudiant·e·s présentent un dossier de travaux d’une dizaine de pages au format PDF et une note de motivation pour le deuxième cycle, présentant notamment les premières pistes de travail pour le mémoire (définition d’un ou plusieurs champs de recherche, formulation de problématiques liées à ce champ) et la recherche plastique, ainsi que des indications bibliographiques. L’étudiant·e précise également dans ce dossier les projets d’échanges Erasmus +, de mobilité et de stages longs à l’étranger et/ou en France. Ce dossier d'admission en 4e année sera suivi par un.e enseignant·e référent·e choisi.e par l'étudiant·e.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiant·e·s doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs·rices majeur·e·s de la création contemporaine. Ils·Elles sont invité·e·s également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques.

La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail et à la présentation au DNA.

Le bilan semestriel prendra en compte la présence aux cours et ateliers et la consistance des carnets de recherche, le stage, les lectures et participations aux conférences et expositions.

Participation aux conférences

Les étudiant·e·s de 3e année doivent obligatoirement assister à cinq conférences durant l’année, dont ils·elles devront rendre compte à l’oral lors du bilan du semestre 6. Ces comptes rendus oraux font l’objet de crédits ECTS.

Préparation d’une mobilité internationale

Amanda Auffray-Liddiard proposera le 21 novembre 2019 une rencontre avec l’ensemble des étudiant·e·s souhaitant effectuer une mobilité internationale durant la 4e année. Ces projets doivent être discutés et élaborés avec les enseignant·e·s. Les mobilités internationales sont fortement encouragées.

Le diplôme national d’art

Texte réglementaire

L’épreuve du diplôme national d’art, d’une durée de trente minutes, prend la forme d’un entretien avec le jury comprenant la présentation par l’étudiant·e d’un projet plastique accompagné par une sélection de travaux plastiques et d’un document écrit sélectionné parmi ceux réalisés pendant les semestres 5 et 6.

Le jury du diplôme national d’art, nommé par le·la directeur·rice de l’établissement, est composé de trois membres :

- Deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement

- Un·e enseignant·e de l’établissement.

L’un des membres du jury est un représentant des sciences humaines. Le.La président·e du jury est désigné·e par le·la directeur·rice de l’établissement parmi les personnalités qualifiées.

Le jury de diplôme national d’art se réunit valablement si les trois membres sont présents. Les décisions sont prises à la majorité absolue.

Les critères d’évaluation du DNA sont les suivants :

- Présentation des travaux (critique et formelle)

- Pertinence du parcours et des recherches liés aux travaux

- Contextualisation du travail (justesse et diversité des références)

- Qualité des réalisations

Dorénavant les écrits des semestres 5 et 6 de 3e année devront être conservés en vue d’en présenter une sélection aux membres du jury du diplôme national d’art, conformément aux nouveaux textes réglementaires.

Formation photographie numérique

Des formations en photographie numérique et à l’utilisation de logiciels sont proposées au cours de l’année par Caroline Cieslik. L’inscription à ces formations se fait à l’accueil de l’école, auprès d’Annyvonne Rihet.

Formation sur reflex numérique 5D II – 5D IV

9h de formation

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 6

La première journée est destinée à la manipulation de l’appareil. Elle est théorique (anatomie d’un reflex numérique, descriptif des optiques disponibles au prêt matériel, paramétrage et entretien de l’appareil) et pratique (prises de vue en extérieur). La seconde journée propose l’editing des images captées la veille, le traitement des fichiers RAW et un perfectionnement sur Photoshop.

Chambre/moyen-format/numérisation

18h de formation dont 3h en demi-groupe

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 2

L’atelier s’articule entre des sessions théoriques et pratiques (exercices en salle et prises de vue sur le terrain). La séance d’introduction à la numérisation s’effectuera en demi-groupe.

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestre 6

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séance 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

## Emploi du temps

Année 3 Design graphique

## Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

L’objectif est d’acquérir un maximum de spontanéité et d’aisance dans l’expression orale. Les étudiant·e·s travailleront par petits groupes sur un sujet de recherche en lien avec le design graphique. L’élaboration, la préparation et le développement des problématiques autour du sujet sont à présenter oralement et par écrit.

Évaluation

Les séances sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones et seront évaluées sur le principe du contrôle continu, l’assiduité en cours, réalisation des devoirs demandés, synthèse de la réflexion, de la recherche et du développement. Travail à réaliser en groupes et individuellement (oral et écrit). L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toute impasse ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s. Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs… Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Artists who make books & graphic designers who make art

Marjolaine Lévy

Contenu

Le cours comprend un cours magistral accompagné en permanence de la projection d’œuvres permettant aux étudiant·e·s de se construire une « banque d’images », un atlas, et d’approfondir les points qui les intéressent plus particulièrement. Ce cours sera complété par des exposés écrits ou oraux (sujets choisis librement en lien avec les centres d’intérêt de chacun·e) permettant aux étudiant·e·s d’amorcer un travail de recherche, d’apprendre à construire et à formuler une problématique, de les aider à articuler les concepts et à développer une pensée singulière. Par ailleurs, des textes seront à lire afin de confronter les étudiant·e·s à des réflexions approfondies, dont la lecture leur apportera des modèles d’analyse, également utiles pour leurs propres travaux. Une phase de suivi individuel permettra à chaque étudiant·e de nourrir ses travaux de références et de l’aider à réfléchir à son projet de recherche de 4e année.

Objectifs

Ce cours vise à consolider les acquis des étudiant·e·s sur les enjeux contemporains de l’histoire de l’art et du design graphique, des années 1960 à aujourd’hui, à travers des thématiques précises telles que l’affiche, l’enseigne, la question du signe et du pictogramme, la place des catalogues d’exposition dans l’histoire de l’art, mais également la question du livre d’artiste.

Méthode

Cours magistral hebdomadaire, analyses d’images, lectures, travail à la documentation du Frac Bretagne, atelier d’écriture.

Évaluation

Assiduité et présence en cours.

Participation orale.

Le commentaire oral (sur un sujet choisi par l’étudiant·e) doit être construit, doit témoigner d’une recherche approfondie et d’une pertinence des références. L’étudiant·e doit fournir une bibliographie thématisée. En outre, une présentation originale dans sa forme (filmée, performée ou scénographiée) est demandée. Le travail écrit en vue du DNA doit être engagé dès le début du deuxième semestre. Des rendus hebdomadaires sont exigés.

Bibliographie

- Catherine de Smet et Sara de Bondt, Graphic Design: History in the writting (1983-2011), Londres, Occasional Papers, 2012.

- Eye Magazine.

- John Berger, Voir le voir, Paris, B42, 2014.

- Jacques Rancière, Le destin des images, Paris, La Fabrique, 2003.

- Thierry Davila, Pierre Sauvanet, Devant les images – Penser l’art et l’histoire avec Georges Didi-Huberman, Dijon, Les presses du réel, 2011.

- Anne Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste, Paris, Le mot et le reste/BNF, 2012.

Module 2 « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »

Photographie

Caroline Cieslik

Semestre 5

Les marges

Définir une marge, c’est placer un centre et ainsi une forme de hiérarchie.

Être à la marge, c’est se placer à la limite, sur la frontière.
Des initiatives marginales ou alternatives se développent à diverses échelles spatio-temporelles. Elles accaparent les interstices, les murs, les places, les bois, les friches. Elles sont parfois le fruit d’un modèle collaboratif ou collectif développé à des échelles variées. Elles tendent à repenser/à déplacer les usages, les fonctionnements ou les économies sociétales. En cela, elles participent largement à la dynamique de renouvellement du territoire. Comment rendre compte de ces multiples milieux, de ces initiatives parfois nomades ou éphémères ?

L’atelier propose, à partir de l’image photographique, de faire un état des lieux des marges, des espaces alternatifs afin d’en retranscrire les multiples dynamiques et d’en dresser une cartographie.

Bibliographie

- Manola Antonioli (dir.), Machines de guerre urbaines, Loco, 2015.

- Gilles Clément, Manifeste du Tiers Paysage, 2004.

- Michel Foucault, Sécurité, territoire, population, Seuil, 2004.

- Hannah Harendt, La liberté d’être libre, Payot, 2019.

- Elisa Larvego et al., Dérives urbaines, Boabooks, 2015.

- Elisa Larvego, In every place, Fondation Ahead, 2013.

- Audrey et Myr Muratet, Flore des friches urbaines, Xavier Barral, 2017.

- Audrey Muratet et François Chiron, photographie de Myr Muratet, Manuel d’écologie urbaine, Les presses du réel, 2019.

- Philipp Oswalt et al., Urban catalyst, The power of temporary use, Dom Publisher, 2013.

- Jean-Baptiste Vidalou, Être forêt, habiter des territoires en lutte, Zone, 2017.

Semestre 6

La photographie comme document de travail

« Le document est d’essence informative, didactique (le mot vient du verbe latin docere, qui signifie « enseigner ») : trace, témoignage, report d’une réalité observée (« reportage »), il pose d’emblée la question des forces ou des sujets (c’est-à-dire des individus) qui l’ont produit, ainsi que celle des voies par lesquelles il parvient à notre connaissance. »

Jean-Pierre Criqui, L’image document, entre réalité et fiction, 2012

L’atelier du deuxième semestre propose aux étudiant·e·s d’utiliser la photographie afin de documenter les processus de création spécifiques à leur démarche et à leurs expérimentations, de référencer leurs travaux par la restitution d’expositions, de performances, etc. et de donner à voir leurs propres productions. L’image photographique est ainsi envisagée comme un outil de travail.

Objectifs

Engager une réflexion sur la multiplicité des supports et des modes de visibilité des photographies, en prise avec des flux de temps et d’informations.

Identifier les spécificités de sa démarche et de ses processus de création.

Utiliser la photographie comme outil de communication de son propre travail.

Acquisition des techniques de reproduction en photographie (techniques de studio, usage d’un banc de reproduction) et prises de vues d’espaces d’exposition.

Méthode

Le cours est à la fois pratique et théorique. Le semestre débute avec une présentation de travaux d’artistes et de théoricien·ne·s pour introduire un travail de création photographique. L’enseignement s’articule autour de séminaires critiques afin de faciliter un travail d’échange et d’analyse des étudiant·e·s autour de leurs propres travaux.

Le semestre est ponctué par un atelier d’initiation à la recherche sur la mise en espace des documents de travail afin de retranscrire, par une forme spatiale, une pensée en cours d’élaboration. Des accrochages permettent d’expérimenter la mise en situation des images produites dans l’espace d’exposition.

Évaluation

L’évaluation se fait par semestre. L’étudiant·e doit répondre à l’ensemble des critères suivants : assiduité, prise de parole et participation active au cours, maîtrise des techniques de l’image photographique, engagement dans une production d’auteur·e, qualité des réalisations (cohérence forme/propos, soin).

Bibliographie

- Jean-Pierre Criqui, L’image-document, Entre réalité et fiction, Carnets du bal 1, 2012.

- Daston & Peter Galison, Objectivité, Les presses du réel, 2012.

- Olivier Lugon, Le Style documentaire. D’August Sander à Walker Evans, 1920-1945, Macula, 2002.

- Erik Verhagen, La photographie conceptuelle, Études photographiques, 22 septembre 2008.

Lecture augmentée

Kévin Donnot

Contenu

Au milieu des années 1990, moment de l’avènement du Web, de nouveaux paradigmes de lecture sont apparus, amorçant les mutations profondes que nous connaissons aujourd’hui dans notre relation à l’écrit. S’appuyant sur quelques références théoriques majeures et une réflexion collective sur les supports de lecture historiques, contemporains et à venir, cet atelier propose à chaque étudiant·e d’explorer la thématique avec un texte et un support de son choix, qu’il soit matériel ou virtuel. L’enjeu sera d’hybrider ou d’inventer ses propres techniques de conception ou de médiatisation (livre généré via html2print, site Web dessiné, affiches tactiles, etc.) en fonction du sujet choisi, afin d’instaurer un dialogue entre supports physiques et numériques.

Méthode

Séances collectives et suivi individuel.

Évaluation

Participation aux réflexions communes.

Pertinence du sujet et de la méthodologie de travail imaginée.

Qualité des productions.

Bibliographie

- Jacques Derrida, Papier Machine, Paris, Galilée, 2001.

- Collectif, Lire à l’écran, Paris, B42, 2011.

- Bill Moggridge, Designing Interactions, Cambridge (MA), The MIT Press, 2006.

- Jorge Luis Borges, Fictions, Paris, Gallimard, 1951.

Signalétique multisupport

Kévin Donnot et Benjamin Gomez, avec François Bodin (École supérieure d’ingénieurs de Rennes – ESIR)

Semestre 5

Contenu

Depuis début 2018, l’importante réhabilitation du bâtiment Pasteur, situé en plein centre de Rennes, bat son plein. Le programme prévoit la mutation de l’ancienne université dentaire en un équipement combinant deux usages : une école maternelle de huit classes et un « Hôtel à Projets » comprenant le Centre-Info-Écoles. Les différentes options de
l’EESAB-site de Rennes prennent une part active à ce chantier. Dans ce cadre, les étudiant·e·s de 3e année Design graphique sont invité·e·s à travailler à la conception de la signalétique complète du bâtiment et à en suivre l’exécution.

Deux aspects complémentaires seront explorés par des groupes distincts : une signalétique « fixe » peinte à même les murs pour l’école maternelle et tous les lieux dont l’usage est figé et une signalétique «dynamique » constituée d’afficheurs numériques pour les espaces de l’Hôtel à Projets dont l’usage est variable. Pour cette dernière, il s’agira de dépasser les lieux communs de l’affichage dynamique (écrans LCD ou afficheurs LED “à segments”) et d’imaginer une création artistique et électronique unique accueillant une matrice modulaire inédite pouvant accueillir le dessin de tous les caractères, en cohérence avec la partie fixe. Le groupe travaillera en étroite collaboration avec une équipe d’étudiant·e·s de l’ESIR qui s’attacheront, par la suite, au développement technique du dispositif imaginé ensemble.

Méthode

Les étudiant·e·s apprendront sur le travail effectué en 2018-2019 (définition des messages, plans d’implantation, création typographique) pour concevoir et réaliser la signalétique de l’ensemble des espaces.

Le projet comprend la création graphique et animée des messages numériques et la réalisation de prototypes pour les afficheurs lumineux.

Les étudiant·e·s acquerront les techniques de peinture en lettres leur permettant la réalisation de la signalétique fixe in situ.

Un peintre en lettre professionnel les accompagnera pendant la durée du chantier.

Évaluation

Participation aux réflexions communes.

Qualité des échanges et de l’adaptation au contexte.

Pertinence des propositions.

Sérieux dans le suivi de l’exécution du projet.

Dessin de caractères typographiques

Benjamin Gomez

Semestre 6

Contenu

Cet atelier propose aux étudiant·e·s de s’initier à la création de caractères typographiques.

Méthode

Le travail s’effectue lors des ateliers hebdomadaires et est poursuivi hors du cours d’une semaine à l’autre. Le suivi des projets s‘accompagne ponctuellement de présentations de principes, et d’une formation technique.

Les étudiant·e·s s’appuieront sur un travail de documentation pour concevoir leurs caractères.

Un calendrier d’avancement est proposé en début de semestre permettant l’acquisition de notions fondamentales par étapes (études des règles optiques, des éléments constitutifs des lettres, des principes de construction d’un alphabet, etc.), et la maîtrise des outils de production (techniques de dessin, logiciel d’édition).

Évaluation

L’évaluation prend en compte la capacité de recherche et de mise en œuvre de l’étudiant·e, son investissement et l’évolution de son travail.

Affiches de communication

Isabelle Jégo

Contenu

Les problématiques propres à la communication d’événements culturels seront abordées à travers des situations réelles liées à la programmation de l’école (expositions, conférences, portes-ouvertes, restitutions de workshops, etc.) À partir de rencontres, de recherches personnelles et collectives, de documentation, l’atelier se développera, de l’esquisse au projet final, autour de l’affiche imprimée.

Objectifs

Analyser une problématique et concevoir des images porteuses de sens à même de le communiquer à un public spécifique.

Porter un regard critique sur des productions graphiques et en rendre compte oralement dans une démarche constructive de réflexion collective.

Méthode

Le travail s’organise sous la forme d’un atelier collectif autour de présentations de projets à partir d’un calendrier d’événements.

Évaluation

L’évaluation tiendra compte de la présence, de la participation à la réflexion collective ainsi que de la qualité des réalisations.

Bibliographie

- Liz McQuiston, Suffragettes to She-Devils, Phaidon, 1997.

- Earthcake and Aftershocks. Les Affiches du California Institute of the Arts, École des beaux-arts de Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2006.

- Michael Bierut, Fourty Posters for the Yale School of Architecture, Winterhouse Editions, 2007.

- Catalogues du Festival international de l’affiche et des arts graphiques de Chaumont (depuis 1990).

- Damien Gautier et Florence Roller, Faire une affiche, éditions deux-cent-cinq, 2019.

Design éditorial

Marie Proyart

Contenu

L’analyse (et donc la compréhension) de ce qui compose un objet éditorial est indispensable pour être en mesure non seulement de porter un regard critique sur le sujet traité mais surtout de créer une forme qui véhicule un sens.

Les sujets donnés en 3e année sont l’occasion de créer des espaces de réflexions et de recherches en vue de l’élaboration et de la préparation du DNA.

Les sujets doivent permettre à l’étudiant·e de se positionner en tant qu’“auteur·e” dans la constitution du contenu. Toutefois la lisibilité et l’autonomie des productions sont toujours privilégiées.

Le développement d’une écriture personnelle est appréhendée non pas comme “un style” à imposer quel que soit le projet mais plutôt comme une manière non figée de se positionner dans le champ du design graphique contemporain.

Si nécessaire, une ou plusieurs séances pourront être consacrées à préciser et consolider les acquis techniques (maniement des logiciels par exemple).

Objectifs

Maîtrise dans la gestion de la typographie.

Production d’une iconographie de qualité.

Manipulation et transformation d’image.

Autonomie de production.

Autonomie de réflexion.

Évaluation

Le suivi s’effectue sous forme de rendez-vous individuels ou bien en petits groupes pour stimuler la réflexion des étudiant·e·s sur le projet des autres afin de développer leur esprit critique. La restitution des projets se fait sous forme d’accrochage et de présentation orale. L’étudiant·e doit parfois rédiger une note d’intention, qui explique le parti-pris et justifie les choix graphiques. La régularité du travail est aussi prise en compte. La présence de l’étudiant·e est obligatoire à toutes les séances. La pertinence de la mise en forme en regard du contenu, la gestion de la typographie et la qualité de l’iconographie sont les critères d’évaluation.

Bibliographie

- Robin Kinross, Unjustified Text, Hyphen Press, 2002 (Extraits).

- Richard Hollis, About Graphic design, Occasional Papers, 2012 (Extraits).

- Roland Barthes, Les Mythologies, Seuil, 1957.

- Roland Barthes, La Chambre claire, Gallimard, 1980.

Vidéo

Alain Rodrigue

La Lutte des images

Objectifs

Par le biais d’un corpus d’images d’archives (images, dessins) lié aux luttes, l’étudiant·e devra définir une problématique par le registre du documentaire. Un mini documentaire (travail en groupe de trois ou quatre étudiant·e·s) sera ainsi réalisé.

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle et apprentissage du montage et de la prise de vues.

Développement de partenariats avec des institutions du champ documentaire.

Réalisation de correspondances audiovisuelles.

Dessin

Charlotte Vitaioli

L’objectif est ici d’inscrire son travail de dessin dans l’espace, questionner les supports et les matériaux, expérimenter les techniques artisanales, approfondir ses connaissances théoriques. La première demi-heure de cours pourra être consacrée à la présentation d’artistes et de mouvements artistiques.

Des accrochages sont régulièrement testés dans l’espace de l’atelier, lieu que j’invite à habiter, investir, déplacer, re-questionner perpétuellement. Les initiatives collectives, projets d'expositions et événements de tous types seront encouragés au sein de l'école et en dehors.

Je vous accompagne dans une perception du dessin qui tend vers des formes nouvelles. Tous les médias seront à considérer. L'étudiant·e sera amené·e à s'émanciper pour construire une pratique de dessin propre et argumenté en coordination avec l'ensemble des projets menés dans les autres modules.

Atelier Promo Cash

Kevin Donnot et George Dupin (semestre 5), Isabelle Jégo et Marjolaine Lévy (semestre 6)

Contenu

« Promo cash » est une proposition expérimentale inter-années. Un groupe de 16 étudiant·e·s volontaires (5 de 2e et 3e année, 3 de 4e et 5e année) sera constitué pour chaque semestre. Il s’agira, sur un temps court (environ 5 séances), de réaliser un projet collectif autour de deux thématiques : « Désherbage » au premier semestre ; « Cabanes » au second semestre. Les notions de coopération et d’autonomie seront mises en jeu et l’atelier fera l’objet d’une restitution publique.

Méthode

Le travail s’organise sous la forme d’un atelier bimensuel, en alternance avec le séminaire.

Workshop commun « Pop Club # 6 »

Marjolaine Lévy, Véfa Lucas, Pierre Lucas, Eva Taulois

« Deux ou trois choses que je sais de lui… »

« Pop Club # 6 » se déroule du 1er au 3 octobre à l’EESAB – site de Rennes puis résonnera du 16 au 18 mars à l’EESAB-site de Lorient.

Workshop à destination des étudiant·e·s de 3e année Design graphique du site de Rennes et à ceux·celles de 2e et 3e année Communication du site de Lorient.

Des mots faisant jaillir des images, des images faisant jaillir des mots. Écrire une histoire, des histoires, celles d’un personnage qui dérive le long de paysages sonores inconnus. Qui est-il ? Quel est son nom ? De quelles couleurs est cette image ? Construire un monde, son monde. Inventer ses paroles, ses mélodies, sa poésie, ses joies, ses drames, ses décors, son image et sa voix. Une enquête où les indices, les coulisses sont le spectacle même. La fabrique d’une histoire en live. Et Pop Club devient Club Pop.

« Pop Club # 6 »propose 3 jours de création en atelier.

Ateliers :

Image et musique.

Image et écriture.

Image et espace.

Invités du « Pop Club # 6 » :

- Eva Taulois/Artiste

- Pierre Lucas/Musicien et Disc-Jockey

- Storm Thorgerson/Photographe et designer graphique

- Winslow Leach/Compositeur amoureux

- Arnaud Laporte/Journaliste

Work in progress/Séminaire photographie et vidéo

Caroline Cieslik, George Dupin, Julie C. Fortier, Benoît Fougeirol

Toutes options 3e et 5e années

Ouvert à 15 étudiant·e·s.

En vue de la préparation aux diplômes, les enseignant·e·s de photographie et de vidéo de l’école proposent d’animer un séminaire critique transversal aux trois options, pour les années diplômantes, sur la photographie et la vidéo. L’enjeu est, sur des temps d’échanges et de fabrication collectifs, d’aider les étudiant·e·s à débattre de leurs projets, à les matérialiser et de travailler sur leur mise en espace.

Calendrier des rencontres :

Journée d’études le jeudi 28 novembre 2019 à l’auditorium

Le jeudi 30 janvier 2020

Le jeudi 26 mars 2020

Le jeudi 14 mai 2020

Workshop « Politiques des lieux »

Kristina Solomoukha

Toutes options 3-4-5

Workshop ouvert à 15 étudiant·e·s

Ouvert à tou·te·s en « auditeur·rice libre » sans limite de nombre de participant·e·s

Contenu

Faisant suite au workshop 2018-2019 « We cannot work like this : Decolonial Practices and Degrowth », le workshop « Politiques des lieux » est initié et sera mené en grande partie par des étudiant·e·s. Les séances de travail auront lieu tous les 15 jours sous forme de projections de films (Cinéclub), débats et actions collectives. Plusieurs rendez-vous et moments forts sont prévus :

18, 19 et 20 octobre 2019

Voyage à Mechelen (Belgique), participation aux événements de clôture de la biennale Contour 9 ; rencontre avec Pierre-Philippe Duchâtelet, graphiste, enseignant à l’ERG et les étudiant·e·s du master Design et Politique du Multiple.

20, 21 et 22 novembre 2019

Conférence le 21 novembre à 18h à l'auditorium de l'EESAB-site de Rennes de Natasa Petresin-Bachelez commissaire de la neuvième édition de biennale Contour à Mechelen à laquelle nous avons participé ; workshop avec Natasa Petresin-Bachelez les 21 et 22 novembre à Rennes, en collaboration avec Pierre-Philippe Duchâtelet et des étudiant·e·s de l’ERG.

11-14 février 2020

Voyage à Bruxelles, collaboration avec les enseignant·e·s et étudiant·e·s de l’ERG. Le travail sera concentré sur deux pôles : « Passé colonial en question », visites du Musée royal de l’Afrique centrale à Tervuren et de l’Atomium et « Les nouveaux lieux culturels dans le quartier Molenbeek de Bruxelles », comment existent-ils dans la ville ? Leur passé, leur expansion et leur influence sur le quartier.

Ateliers de recherche et de création

Tableau des ARC, p. 192

Projet signalétique à Hôtel Pasteur
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Juliette Brishoual, DNA 2019
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