# Brest
Informations pratiques
‍

SCOLARITÉ

Coordinations

Les coordinateurs et coordinatrices, par année et par option, sont désigné·e·s par le directeur en concertation avec l’équipe pédagogique.

Animateur·trice essentiel·le de l’année dont Il·elle a la charge, le.la coordinateur·trice est le·la garant·e du respect des règles pédagogiques et administratives de l’établissement. Il·elle est l’interlocuteur.trice de référence des étudiant·e·s, des enseignant·e·s d’une année et du secrétariat pédagogique. En concertation avec le secrétariat pédagogique et le responsable des études, Il·elle définit l’organisation pédagogique de l’établissement (calendrier et organisation des sessions d’évaluations, délais de rendu des notations…) et s’assure de son respect.

Il·elle propose au directeur la constitution des jurys des diplômes nationaux. Il·elle est le.la représentant.e de l’école dans ces mêmes jurys.

Année 1

Morwena Novion

Année 2 art

David Ryan

Année 2 design

Pierre Charpy

Année 3 art

Magali Lefebvre

Année 3 design

Julien Masson

Master 1 art

Macdara Smith

Master 2 art

Sylvie Ungauer

Master design

Xavier Moulin

Assiduité

Les étudiant·e·s s’engagent à suivre régulièrement les cours dispensés et à respecter les horaires.

L’assiduité est une des conditions d’obtention des crédits.

Toute absence doit être motivée et excusée par un justificatif auprès du secrétariat pédagogique dans les plus brefs délais.

Les étudiant·e·s absent·e·s pour des raisons de santé sont tenu.e.s de fournir un certificat médical.

Toute absence répétée et non justifiée pourra entraîner l’arrêt du versement de la bourse d’études.

L’exercice d’un emploi salarié sur le temps de cours n’est pas autorisé (surtout en premier cycle). Il ne peut justifier une absence à une évaluation ou le rendu différé des travaux et exercices demandés (1er semestre).

L’évaluation différée après une absence justifiée (maladie, autre…) est à proposer à l’équipe enseignante (1er semestre). En cas contraire, cette absence se traduira par un zéro (note prise en compte dans le calcul de la moyenne).

Le retard (non justifié) dans le rendu des travaux ou exercices pour évaluation n’ouvre en aucun cas droit à une évaluation décalée.

Statut dérogatoire

Le statut dérogatoire est accordé aux étudiant·e·s déjà engagé.e.s dans la vie active, chargé·e·s de famille, comme aux handicapé·e·s et - conformément à la loi - aux sportifs·ves de haut niveau.

Il comporte des dispositions spécifiques concernant l’assiduité, les bilans intermédiaires et les partiels ou encore la possibilité d’effectuer un cycle sur 3 ou 4 années. Les étudiant·e·s souhaitant bénéficier de ce statut doivent en faire la demande au secrétariat pédagogique avant le 1er novembre.

Le statut dérogatoire étant accordé, la présence aux examens et bilans semestriels et annuels reste toujours obligatoire.

Les rendus des travaux restent obligatoires dans le cadre du statut dérogatoire.

Commissions d’harmonisation

Les commissions d’harmonisation se réunissent à l’issue de chaque semestre. Elles sont présidées par le directeur de l’établissement ou le responsable des études avec l’enseignant·e coordinateur·trice d’année en consultation avec l’équipe enseignante. Elles statuent sur l’attribution définitive des notes et des crédits. Elles donnent un avis prioritaire sur les décisions de passage en année supérieure, le redoublement, la réorientation et la présentation aux diplômes. La décision finale dans tous les cas revient au directeur de l’établissement.

Évaluation,
validation des semestres/passage en année supérieure

Les crédits d’enseignement/ECTS

Le système européen de crédits (ECTS : European Credits Transfert System) est un système basé sur le travail que l’étudiant·e fourni pour acquérir savoirs et compétences et atteindre les objectifs du programme d’enseignement. Le volume de travail accompli par l’étudiant·e (heures de présence aux cours, recherche, travaux divers…) est apprécié par une unité quantitative commune : le crédit.

L’ECTS repose sur le principe selon lequel la quantité de travail à fournir par un.e étudiant·e à plein temps pendant une année universitaire correspond à 60 crédits (comprenant cours, projets, ateliers, stages, travail personnel, etc.). Les crédits s’obtiennent après l’achèvement complet du travail à réaliser et l’évaluation des acquis résultant de la formation.

Des tableaux synthétiques donnent une vision d’ensemble par année des crédits attribués aux différents enseignements.

Évaluations et notation

L’attribution des crédits est quantitative et qualitative (assiduité, motivation, qualité des réalisations, dialogue avec les enseignant·e·s). Pour la juste évaluation du travail et des projets développés, les crédits sont qualifiés par une note et une appréciation. La notation conditionne l’attribution de la totalité des crédits : la note de 10/20 est au minimum requise pour l’obtention des crédits.

La notation est une évaluation qualitative des travaux de l’étudiant·e, elle complète la validation des acquis et du travail requis pour obtenir les crédits. Les fiches du livret de l’étudiant·e précisent les contenus et les objectifs des différents enseignements, elles indiquent également les modalités et les critères d’évaluation fixés par le.la professeur encadrant cette activité.

Les bilans collectifs semestriels et des bilans de fin d’année se font collégialement par les équipes enseignantes. Ces évaluations donnent lieu à une notation sur 20 définie à partir des critères suivants :

- Présentation des travaux (formelle et critique)

- Origine et évolution du projet (évaluation des phases de la recherche et de la production)

- Inscription culturelle du travail (pertinence des références, diversité des connaissances)

- Qualité des réalisations.

Chaque critère donne lieu à une note sur 5 points, graduée de la façon suivante :

5 : Excellent

4 : Bien

3 : Assez bien

2 : Médiocre

1 : Faible

0 : Nul

Modalités de passage en année supérieure

Le passage d’une année à une autre s’effectue par l’acquisition de crédits ; c’est le prérequis indispensable pour accéder au niveau suivant.

Dans le cas de la non-obtention de la totalité des crédits, le directeur se réserve la possibilité soit d’une réorientation de l’étudiant·e ou du redoublement, soit de proposer des modalités de rattrapage définies règlementairement par l’école.

Pour être autorisé·e à redoubler, un minimum de 30 crédits doit être acquis sur l’ensemble de l’année.

Pour passer en année 2, l’étudiant·e doit avoir acquis la totalité des 60 crédits délivrés en année 1.

Les passages entre les années 2 et 3, et les années 4 et 5 sont possibles avec 48 crédits acquis.

Pour se présenter aux épreuves des diplômes, le.la candidat.e doit avoir obtenu le nombre de crédits requis : 165 crédits pour le DNA, 270 crédits pour le DNSEP.

L’admission en second cycle (Année 4/M1)

L’admission en année 4 (ou Master 1) n’est pas automatique, elle est subordonnée à l’obtention du diplôme national d’arts et à une décision favorable du directeur de l’école après entretien de l’étudiant·e avec une commission d’enseignant·e·s de l’école sur ses projets et recherches. Cette commission d’admission en second cycle a lieu chaque année au cours du second semestre de la troisième année.

Stages

Les stages sont une composante inhérente au cursus de l’étudiant·e. Ils peuvent se dérouler dans une entreprise, une association, un établissement d’enseignement supérieur, en France ou à l’étranger.

Les stages sont obligatoires en année 2 et 3 ainsi qu’en année 4 art & design. Ils sont notés sur la base d’un rapport remis au coordinateur·trice d’année. Les stages sont validés par la signature d’une convention, la signature de la fiche de suivi ainsi que par la fiche d’évaluation et la fiche d’attestation de stage. La convention bilatérale de stage entre l’école et la structure d’accueil précise les dates, les coordonnées et le nom de la personne à contacter. Une copie est conservée dans le dossier pédagogique de l’étudiant·e.

Concours

Les étudiant·e·s ont la possibilité de participer à des concours nationaux et internationaux. L’école peut contribuer, sous certaines conditions, au soutien de la présentation et de la démarche: transport des pièces, achat de matériel.

Concours individuels

Les étudiant·e·s peuvent s’inscrire à des concours à titre individuel. Ces inscriptions sont sous l’entière responsabilité des étudiant·e·s. Ils conservent l’intégralité de la propriété intellectuelle sur les pièces présentées et la totalité du prix éventuellement perçu.

Concours présentés dans le cadre de la scolarité

Les pièces en concours sont réalisées sous l’entière responsabilité de l’école. Elles restent la propriété intellectuelle de l’école et ce pour toute exploitation (reproduction ou représentation) et pour la durée légale de protection des droits.

Voyages d’études

En parallèle aux dispositifs existants visant à faciliter la mobilité internationale, les étudiant·e·s inscrit·e·s à Brest peuvent par ailleurs bénéficier des aides suivantes :

Brest métropole

La métropole brestoise encourage les initiatives internationales en octroyant des aides à la mobilité des étudiant·e·s inscrit·e·s dans un établissement d’enseignement supérieur. Séjour à l’étranger de deux mois minimum, plutôt dans le cadre d’un stage. Examen des demandes sur dossiers, au cas par cas.

Ces différentes bourses ne sont pas cumulables, cependant les étudiant·e·s boursièr.es ne perdent pas l’avantage de leur bourse scolaire (attribuées sur critères sociaux).

À ce jour, Brest compte dix villes jumelles ou amies dont huit jumelages traditionnels avec Denver (États-Unis), Plymouth (Angleterre), Kiel (Allemagne), Tarente (Italie), Yokosuka (Japon), Dun Laoghaire (Irlande), Cadix (Espagne) et Constanza (Roumanie); un jumelage coopération avec Sappone (Burkina Faso); un protocole d’amitié avec Bejaïa (Algérie) et un protocole de coopération économique avec Qingdao (Chine).

équipe pédagogique

Jean Augereau

Designer. Diplômé de l’Ensaama, il a mené parallèlement des carrières de designer industriel conseil et d’enseignant en design. Tout d’abord intervenant au sein du laboratoire de conception de produits de l’Ensam, il a été directeur d’unité de création à l’Ensci de 1992 à 1998 et a enseigné à l’Edna. À Brest, il conduit une pédagogie expérimentale des modes créatifs et du dessin, articulant sensorialité, matérialité et analyses spatiales. Il privilégie l’émergence d’univers personnels et favorise la transversalité des pratiques plastiques.

Lionel Boutter

Né en 1970 à Metz. Designer free lance, formé par des études de sculpture puis de design à l’école des Beaux-arts de Metz et à l’Esad de Reims. Sa pratique concerne tout à la fois les domaines du design de mobilier, de produits, d’espaces et le graphisme. Il élabore des réponses formelles et spéculatives dans le champ du design industriel et du design de produits à la frontière d’un travail critique, prospectif et plastique. Il conçoit et signe différents projets pour Neotu, Appartement D, Crea Crea, Azag, Sollac, le VIA, Ciolino, D’Argentat, Haworth, Macé, Shulin, etc. Il a également collaboré avec Christophe Pillet et Reynald Leroy.

Oscarine Bosquet

Écrivain. Formation d’histoire de l’art auprès de Gilbert Lascault, J.C. Lebensztejsn, Louis Marin, Georges Didi-Huberman et Maurice Brock. Publie en revues depuis 1993 (Action Poétique, If, Raddle Moon et dans les anthologies Territoires (Fourbis, 1997); Noir sur blanc (Biennale du Val de Marne, 1997); Cinquante ans d'Action poétique (Flammarion, 1998), Double-change (Presses du Réel, 2009). A publié Chromo (Fourbis, 1997), Abstractions façonnées (Processus bleu éditions, 2008); Participe présent, (Éditions du Bleu du ciel, 2009).

Paul Cabon

A étudié la critique, l’esthétique, l’art contemporain et le design à Saint-Étienne, Université Jean Monnet, Lyon II, puis Paris VIII. En 1987, il part à New York poursuivre ses recherches sur l’utilisation du métal dans la sculpture contemporaine. Il y fait la rencontre décisive de Donald Judd dont il sera l’assistant. Quatre ans plus tard, revenu en France, son engagement en tant que commissaire d’exposition l’amène à diriger le Fonds Régional d’Art Contemporain de Haute-Normandie. Depuis 1989, avec la même volonté de transmettre et de confronter l’écriture aux réalités des pratiques contemporaines, il a tout d’abord enseigné à l’université sous la direction de Pierre Brunel, au centre d’étude et d’histoire de civilisation française à la Sorbonne, puis dans différentes écoles supérieures d’art et de design, notamment à Limoges et Aubusson où il s’est intéressé plus particulièrement à la rédaction des mémoires pour les cycles longs et courts des options design.

Maryse Cuzon

Graphiste. Après des études à l’école des beaux-arts de Quimper et à l’ERBA, Nantes (Dnsep Communication visuelle), collabore à divers projets d’artistes à Nantes et à Paris. Ouverture d’un studio de création graphique à partir de 1990, où elle développe un travail d’identités visuelles, d’édition et de communication d’exposition pour des musées, centres d’arts, maisons d’édition et associations.

Pierre Charpy

Issu de l’école d’art de Brest, déroule sa carrière professionnelle localement dans le design des espaces intérieurs. Habitat, espaces commerciaux et aménagements tertiaires pour Steelcase sur la région Bretagne. Dirige jusqu’en 2005 un bureau d’étude et une entreprise d’aménagement. Fait le choix à cette date de revenir à une structure individuelle.

Francesco Finizio

Artiste italo-américain dont la pratique englobe de multiples disciplines, Francesco Finizio s’est installé en France en 1993 après la fin de ses études à New York à la School of Visual Arts (BFA) et au Hunter College (MFA). Il participe régulièrement à des expositions au niveau national et international (depuis 2008: In & Out of business, galerie ACDC, Bordeaux Jackson Hole, Centre d’art Le Quartier, Quimper Back Room, Centre d’art Passerelle, Brest).

www.documentsdartistes.org/finizio

Magali Lefebvre

Diplômée de l’École nationale des beaux-arts de Lyon, artiste plasticienne depuis 2003. À travers une production de photographies et d’installation, son travail a bénéficié de divers soutiens tels que résidences, catalogues monographiques, commandes, expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger. Représentée par la Galerie Dohyang Lee (Paris).

Joëlle Le Saux

Enseigne l’histoire de l’art à Brest depuis 2006. Diplômée de l’université Rennes 2 (maîtrise et DEA), elle a participé au laboratoire histoire, théorie et critique de l’art contemporain dirigé par Jean-Marc Poinsot. Sous sa direction, elle a également commencé une thèse portant sur les « scatter works » et les environnements post-minimalistes de la fin des années 1960.

Critique d’art, elle collabore à la revue Zérodeux.

Au sein de l’école de Brest, elle a développé des thèmes de recherche portant notamment sur l’histoire de l’installation et sur les stratégies d’activation des images, des œuvres et de l’histoire dans les pratiques actuelles de l’art.

Marie-Michèle Lucas

Artiste, issue de l’école d’art de Brest, a complété sa formation à l’université de Paris 1, déroule sa carrière à partir d’investigations historiques ou anthropologiques en territoires proches, le plus souvent liés à la mer. Après enquête, elle produit des dessins monumentaux accompagnés d’images multiples, de photographie et de montages sonores. Ses dernières réalisations concernent l’île de Ouessant dans sa dimension d’ouverture par les échanges marins ou encore le passé d’une imprimerie bretonne qui a produit des vignettes d’un vin qui a circulé entre la France et l’Algérie au milieu du 20è siècle.

Julien Masson

Diplômé en 2006 de l’école Boulle en DSAA Design produit & mobilier (Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués).

Son travail s’est très vite axé sur la recherche et la connaissance des matériaux appliqués à la création. Après 9 années passées au sein de la matériauthèque parisienne materiO, puis au sein de l’agence Saguez & Partners, il développe et poursuit aujourd’hui, une démarche de designer conseil, sur Brest, avec un certain intérêt pour les synergies artisanales et industrielles territoriales.

Erwan Mével

Designer né en 1979, diplômé de l’École régionale des beaux-arts de Rennes (section design, projet de recherche : la table). Son travail, en réponse à des commandes publiques ou privées, s’élabore dans le cadre d’un design contextuel qui étudie les signes et paramètres en présence (usages, environnement…) avant d’apporter une réponse plastique et formelle. Nombreuses réalisations de mobilier d’accueil, bureaux (médiathèque, librairie, restaurant, théâtre, particuliers…).

Jean-Baptiste Mognetti

Né en 1983. Artiste et historien de l’art. Après une année de formation en histoire de l’art et en archéologie à l’Université de Rome – La Sapienza, il poursuit un double cursus artistique et universitaire à Paris. Diplômé de l’ENSBA avec les félicitations du jury à l’unanimité, docteur en histoire de l’art contemporain de l’Université Paris IV-Sorbonne (thèse menée sous la direction de Serge Lemoine et consacrée la peinture ouest-allemande des années soixante et soixante-dix), il se consacre aujourd’hui à la création, à la critique d’art et à l’écriture. Enseigne à l’EESAB-site de Brest depuis 2014.

Flora Moscovici

Flora Moscovici aborde la peinture en utilisant les possibilités extrêmement variées de ce médium, y compris dans ses marges.

Ses interventions modifient la perception de l’espace et convoquent différentes temporalités, celle du geste pictural, la mémoire du lieu, et l’histoire de la peinture entre sacré et vernaculaire.

Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, elle a été en résidence et exposée à Leipzig, Montréal, Rotterdam, Belfast, Dublin.

Son travail a été montré récemment à Triple V, Galerie Eva Meyer, Glassbox (Paris), La BF15 (Lyon), Le Quartier Centre d’art contemporain de Quimper, l’Art dans les Chapelles (Bieuzy), Artistes en résidence (Clermont-Ferrand).

En 2015 elle a réalisé le 1% artistique de la Bibliothèque du Finistère Antenne de Plonévez-du-Faou.

Xavier Moulin

Diplômé en 1994 de l’École Supérieure de Design industriel à Paris, il travaille un an pour O2 France comme éco-designer puis intègre l’agence de design et architecture Cibic & Partners à Milan jusqu’en 1999.

Après une année en résidence de recherche artistique à la Villa Kujoyama de Kyoto, il s’installe au Japon et en 2000 cofonde ixi, agence de design et d’édition d’objets.

En 2005 il cofonde Okinawa design center avec le soutien de la préfecture d’Okinawa dont l’objectif est de former et promouvoir les jeunes designers locaux.

En 2008 il lance x.alaia, planches de surf en bois, qui met en œuvre un cycle de production soutenable de la plantation à la conception, de la fabrication à la distribution.

De retour en France en 2013, il prend la coordination du Master Design à l’École Européenne Supérieure de Bretagne - Site de Brest et cofonde avec Manuel Irles le programme de recherche Design de la transition. En 2018 il cofonde avec Manuel Irles le Design Lab Transition au sein de l’EESAB, un programme de formations en contexte professionnel combinant design et ethno /sociologie.

Certains projets menés par Xavier Moulin ont fait le sujet d’expositions entre autres à :

Salon du meuble, Milan. Cooper Hewitt Museum, New York. Vitra design museum, Weil Am Rhein. Hangaram Art Museum, Seoul. Museum of Contemporary Art, Taipei. Maison et objet, Paris. Tokyo Opera City Gallery, Tokyo.

Morwena Novion

Historienne de l’art. DEA d’histoire de l’art contemporain sous la direction de Marc le Bot (Paris I – Panthéon-Sorbonne). Enseigne à l’école d’art de Brest depuis 1989.

Pascal Rivet

Artiste. Diplômé de l’école supérieure d’art de Quimper, il développe une pratique artistique imprégnée de culture populaire (les sports, les médias, le monde du travail) dans laquelle il manipule les images et imite les objets, interrogeant la relation entre le vrai et le faux, le réel et sa représentation. A présenté son travail dernièrement à Prague (Same, Same but Different, Triennale internationale d’art contemporain, 2006), à Marseille (Fourgon Brink’s, Buy-Sellf

Art Club, 2006), à Rennes (Valeurs croisées, Biennale d’art contemporain, 2008) et à Villeneuve-lès-Avignon dans le cadre de l’exposition La Dégelée Rabelais, Frac Languedoc-Roussillon, 2008). Deux expositions en 2010, l’une à la Chapelle du Genêteil, centre d’art contemporain de Château-Gontier, l’autre au Domaine départemental de Chamarande.

Ouvrages parus: Pascal Rivet, Isthme éditions, Paris, 2005 (monographie) et Dominator,

Zédélé éditions, Brest, 2008.

David Ryan

Lauréat de La Villa Medicis Hors les Murs: PS One, Institute of Contemporary Art, New York (1984).

Collections publiques (sélection):

Frac Pays de la Loire, Midi Pyrennés, Aquitaine, FNAC.FRAM, Capc Bordeaux, Musée des Beaux-Arts de Nantes.

Bourses de recherche : PS One, Institute for Contemporary art, New York, 1987 ; DRAC Pays de La Loire, 2007 ; Cultures France: voyage d’étude au Japon, 2008.

Commandes Publiques: Rue du Calvaire, Ville de Nantes 2007 (dans le cadre de la 1ère biennale de l’Estuaire). Bâtiment du Conseil Général de Saint-Brieuc, 2008. École Nationale de Commerce, 2009 ; Théâtre Le Stella, Brest, 2010.

Dernière exposition : Palais de Tokyo, Paris, 2016.

http://ddab.org/fr/biobiblio/Ryan

Macdara Smith

Musicien rock expérimental, Macdara Smith est également eanachai, conteur irlandais, et performer (techniques d’expression visuelles, sonores et musicales). Titulaire d’une formation de formateur anglais langue étrangère CELTA et d’un DNSEP (Cergy).

Sylvie Ungauer

Artiste. En 2005, après avoir séjourné en région Centre, Sylvie Ungauer s’installe en Bretagne et intègre l’école d’art de Brest. De bourses d’étude en résidences et autres projets artistiques, le déplacement géographique – en France comme à l’étranger – est omniprésent dans le parcours et l’œuvre de Sylvie Ungauer. Dès le départ, son expérience à l’Akademie Schloss Solitude de Stuttgart suivie de plusieurs séjours en Allemagne (bourse Pépinières européennes à Dortmund, Kunstverein Ludwisburg, Künstlerhaus Bethanien de Berlin, au musée d’art contemporain de Leipzig…) s’avère riches d’échanges culturels et artistiques qui influencent sa production. Son travail est présent dans les collections publiques (FRAC Poitou-Charentes, FRAC de la région Centre). Elle expose au BOL à Orléans en 2008 ainsi qu’au centre d’art contemporain Passerelle en 2007 et 2012. Ses vidéos sont diffusées régulièrement en France et à l’étranger par VIDEOSPREAD, Marseille. Elle réalise en 2012 une œuvre dans le cadre de la commande publique artistique du tramway à Brest.

Assistants spécialisés

Bernard Guiné

Assistant vidéo. Opérateur de prise de vue pour différentes chaînes de télévision publiques ou privées (Eurosport, France 2, BBC, France 3, TV Rennes ou encore TV Breizh), il a aussi réalisé des documentaires pour France 3, RFO et TV Breizh.

Fabien Kernéis

Assistant 3D. Diplômé de l’école supérieure d’arts de Brest puis de l’institut d’arts visuels d’Orléans en design d’espace, il évolue au sein de bureaux d’architecture et d’architecture d’intérieur en Nouvelle-Calédonie avant de travailler en free-lance dans le graphisme et l’architecture d’intérieure. Formé aux logiciels de modélisation tridimensionnelle, il travaille en parallèle, depuis 2010, dans la structure de conception visuelle « Le studio de JaKe ».

Gauthier Sibillat

Assistant photo. Titulaire d’un DNSEP option art (ESAD) et du post-diplôme de l’école supérieure d’art de Strasbourg en 2007. Nombreuses expositions (Fribourg, Bâle, Bruxelles, La Rochelle) et résidences (Corée du sud, Allemagne).

Philippe Quéguiner

Assistant nouvelles technologies. Formé aux logiciels de traitement des images fixes ou animées, il a également réalisé des scénarios de bande-dessinées et de feuilletons radiophoniques.

Renseigne-ments pratiques

Informations administratives

Site du Château

Le bâtiment principal de l’école, d’une superficie de 2700 m2, est situé au 18, rue du Château. Il regroupe les bureaux de l’équipe administrative, les ateliers techniques et dispose des principaux outils pédagogiques : ateliers, amphithéâtre, bibliothèque et espaces personnels de travail pour les étudiant·e·s de deuxième, troisième année et Master.

Site du Bergot

Le site du Bergot situé rue Chatellier, dans le quartier universitaire de Brest (à vingt minutes du centre en bus), accueille les étudiant·e·s de première année. S’y déroule également l’essentiel des cours publics.

Horaires d’ouverture

Accueil administratif ouvert au public du 1er septembre au 13 juillet. L’école est fermée durant les congés scolaires et les jours fériés. Ceux-ci sont fixés par la directrice générale en conformité avec le calendrier de l’Éducation nationale.

L’école est ouverte de 8h à 20h, du lundi au vendredi. L’accès n’est pas autorisé aux étudiant·e·s durant les jours fériés et les vacances. À titre exceptionnel, le directeur de site peut accorder des dérogations concernant les étudiant·e·s placés sous la responsabilité d’un.e enseignant·e ou autre membre du personnel.

Accueil

De 9h à 12h et de 14h à 16h30 du lundi au vendredi.

Secrétariat pédagogique

De 9h à 12h30 et 13h30 à 17h (sauf vendredi 16h30)

Ateliers techniques

De 8h à 20h.

Magasin

De 9h à 12h et 14h à 17h30.

Bibliothèque

De 9h à 18h (sauf jeudi 9h-17h et vendredi 13h-16h).

équipe admini-strative

Direction

Yannick Lucéa

Administration

Grégory Guérin

Coordination des études et de la recherche

Erwan Geffroy

Communication/relations publiques

Isabelle Laurent

Secrétariat pédagogique

Véronique Gordet

Documentation

Sophie Lebrec

Comptabilité

Amélie Le Jeune

Accueil/cours publics

Céline Madec

Réseaux informatiques

François Elie

Chef d’équipe technique et entretien

Michel Ravache

Ateliers et régie

Géraldine le Mest et Patrick Girard

Magasin de prêt

Felicity Craddock

Entretien et maintenance

Véronique Genser

Philippe Le Roy

Yvon Leroux

Carole Porsmoguer.

Sécurité sociale

Depuis septembre 2018, les étudiant·e·s qui s’inscrivent pour la première fois dans un établissement d’enseignement supérieur ne changent plus de régime obligatoire d’assurance maladie pour le remboursement de leur frais de santé; ils.elles restent affilié·e·s en tant qu’assuré·e·s autonomes à leur régime actuel de protection sociale, généralement celui de leurs parents, quel qu’il soit (régime général, agricole ou autre). Il en va de même pour les étudiant·e·s qui poursuivent leurs études et qui n’étaient pas rattaché·e·s à un centre de sécurité sociale (SMEBA ou LMDE).

Contribution vie étudiante et de campus

La contribution vie étudiante et de campus instituée par la loi du 8 mars 2018 relative à l’orientation et à la réussite des étudiant·e·s est une taxe (n’ouvre pas de droits) à payer une fois par an de 91 € auprès du CROUS en amont de l’inscription universitaire (préalable obligatoire) par tous.tes les étudiants.es (assujetti.e.s) en formation initiale dans un établissement d’enseignement supérieur.

Responsabilité civile

Chaque étudiant·e doit obligatoirement fournir une copie de sa police d’assurance garantissant sa responsabilité civile à l’intérieur de l’établissement ou lors d’un déplacement en France ou à l’étranger. La carte d’étudiant·e ne peut être délivrée qu’après la remise de ce justificatif.

Durant toute la durée de leurs études, les étudiant·e·s sont placés sous la responsabilité du directeur du site de Brest. En cas d’activité d’un étudiant·e avec un partenaire extérieur impliquant un engagement conséquent (stages, participations à des salons, festivals…) l’enseignant·e coordinateur·trice d’année doit en être informé·e, ainsi que le secrétariat pédagogique. Le directeur donne ou non son accord sur avis du coordinateur·trice.

L’administration de l’école n’est pas responsable des pertes de biens personnels à l’intérieur de l’établissement. Des casiers à clefs sont à la disposition des étudiant·e·s, dans le hall du site du Château et à proximité des ateliers.

Les visiteurs.teuses ne sont ni autorisé·e·s à assister aux cours, ni admis·es dans les ateliers, sauf dérogation spéciale de la direction. Des règles particulières d’usage sont édictées et affichées dans certains ateliers en fonction du matériel utilisé ou des risques particuliers de l’activité pratiquée. Il est impératif de s’y conformer.

En cas de négligence avérée ou de mauvaise utilisation du matériel, l’étudiant·e sera tenu.e pour responsable. Les frais engagés pour la réparation ou le remplacement du matériel pourront être mis à la charge du ou des étudiant·e·s responsables par la décision du directeur de site.

Changement d’adresse

En cas de changement de domicile ou de numéro de téléphone en cours d’année, l’étudiant·e est tenu.e de prévenir, dans les meilleurs délais, le secrétariat pédagogique.

Il·elle est tenu.e pour responsable des conséquences pouvant découler de cet oubli.

Informations/communication

Les informations administratives et pédagogiques se font par voie d’affichage sur les panneaux prévus à cet effet.

Elles figurent également sur le site web de l’école : www.eesab.fr

Les étudiant·e·s comme les enseignante·s sont prié·e·s de s’y reporter régulièrement.

Une adresse mail personnelle @eesab.fr sera communiquée dès la rentrée aux étudiant·e·s. L’équipe enseignante et l’administration de l’école communiqueront des informations par cette voie. Les étudiant·e·s seront tenu.es de consulter leur boite aux lettres étudiante très régulièrement.

Usage du tabac, consommation d’alcool et de stupéfiants

Conformément au règlement intérieur de l’EESAB, il est strictement interdit de fumer à l’intérieur de l’établissement. La consommation d’alcool est interdite dans l’enceinte de l’établissement, sauf dans le cadre des vernissages et manifestations sur invitation ou autorisation du directeur de l’EESAB-site de Brest.

La consommation de stupéfiants est formellement interdite.

Partenaires

Au fil des ans, l’école a établi de nombreuses relations avec des établissements de l’enseignement supérieur, des institutions culturelles, des associations et des entreprises affiliées au secteur privé. En fonction de la diversification de ces partenariats, les intentions pédagogiques sont multiples, qu’il s’agisse d’enseignements et projets communs ou d’opportunités de stages et d’expositions des travaux de recherche.

Enseignement supérieur et éducation nationale

Université de Bretagne occidentale : Open Factory (Fablab), CRBC, centre de recherche bretonne et celtique. Licence art, Licence Arts. IMT Atlantique (école d’ingénieurs). IUEM, Institut universitaire européen des études de la mer. ESPE (école supérieure du professorat et de l’éducation).

Lycée horticole de Saint Ilan, Collège de Penn ar Cleuz.

L’école a signé en 2017 une convention de partenariat avec l’UBO, permettant aux étudiant·e·s de l’EESAB-site de Brest de bénéficier d’un certain nombre de prestations universitaires dans les mêmes conditions que les étudiant·e·s de l’UBO (médecine, assistance sociale, sports, bibliothèque, épicerie solidaire). Elle assure également l’enseignement en arts plastiques de la Licence Arts.

Structures et équipements culturels

Centre d’art contemporain Passerelle.

La Carène, salle des musiques actuelles.

Association Boogie Down.

Musée de la Marine de Brest. Festival d’art de l’Estran.

Secteur privé

Crédit Mutuel – Arkéa.

Le Télégramme (Victoires de la Bretagne).

Collectivités locales

Brest métropole, Ville de Brest. Conseil régional de Bretagne, Villes de Quimperlé et de Landerneau

Association des étudiant·es

Laboz’art est une association fondée et gérée par les étudiant·e·s de l’école. Elle se substitue au Bureau des Élèves. Elle a pour but de créer des partenariats avec les collectivités locales, nationales et internationales de l’école et représenter les étudiant·e·s lors des forums. Elle propose régulièrement des échanges et des rencontres, et relaie des offres d’emploi.

labozarts@gmail.com

Équipements et ateliers techniques

Ateliers et labos

L’école met à la disposition des étudiant·e·s plusieurs espaces de travail spécialisés : labo photo, ateliers vidéo, son, infographie et impression numérique, maquette, peinture, gravure, sérigraphie, thermoformage, bois, métal, etc. L’équipe technique, composée de technicien.ne.s et d’assistant.e.s qualifié.e.s, accompagne les étudiant·e·s dans la réalisation de leurs projets personnels et des exercices imposés.

Les ateliers sont ouverts sous la responsabilité d’un.e enseignant·e, d’un.e technicien.ne et/ou d’un.e élève moniteur.trice suivant le planning établi.

Règlement des ateliers techniques

Les ateliers sont placés sous la responsabilité des agent.e.s techniques de l’école. Les étudiant·e·s ont obligation de respecter l’ensemble des consignes de sécurité affichées dans les ateliers techniques.

L’accès et l’usage des machines et matériel des ateliers ne peuvent s’effectuer qu’en présence d’un.e agent.e technique qualifié.e. L’utilisation des machines-outils est subordonnée à l’exécution d’un projet précis de l’étudiant·e. Il ne peut être entrepris qu’après accord d’un.e représentant.e de l’équipe technique, selon une procédure établie avec lui.elle.

Tout projet à réaliser doit faire l’objet d’une étude de faisabilité préalable avec un.e représentant.e de l’équipe technique qui définit, avec l’étudiant·e, la procédure à suivre. Cette procédure est formalisée au moyen d’une « fiche-projet » où seront également consignées les précautions particulières à prendre, les règles de sécurité à respecter et les équipements de protection individuels ou collectifs à utiliser (gants, lunettes, masques…).

Les ateliers doivent être rangés et tenus dans un état de propreté en permanence. Chaque étudiant·e est responsable de son poste de travail et de ses abords. Aucun objet ne doit encombrer le sol et avant tout travail salissant (plâtre, résine, peinture…) une protection appropriée (papier, polyane…) doit être mise en place. Le nettoyage du poste de travail doit être fait dès la fin de l’opération.

Le port de protections particulières peut être exigé selon la nature des travaux réalisés dans les ateliers techniques : tenue vestimentaire appropriée, combinaison de travail, chaussures de sécurité, gants, lunettes, casques, protections auditives, etc.

L’étudiant·e doit acquérir son propre matériel (trousse à outils personnelle) nécessaire à l’exécution des travaux ou à la mise en œuvre des projets (des matériaux et divers consommables en petite quantité (clous, vis, colle) peuvent être fournis par l’école, dans la limite des stocks disponibles).

Les enseignant·e·s fournissent aux étudiant·e·s, en début d’année ou de semestre, la liste des fournitures nécessaires à la pratique des travaux. Les étudiant·e·s ont obligation de respecter le matériel mis à leur disposition.

Certains équipements (appareils photo numériques, caméras, vidéo projecteurs) et du petit outillage manuel et électroportatif peuvent être empruntés. Pour chaque emprunt, une fiche de prêt doit être remplie par l’étudiant·e. Il·elle est personnellement responsable du matériel emprunté. En cas de dégradation ou de perte, les frais seront à la charge de l’étudiant·e ou de son assureur. Les livres empruntés à la bibliothèque de l’école entrent dans le cadre de cette disposition.

À titre occasionnel, des produits et/ou des matériaux peuvent être achetés par l’école en vue de la réalisation d’un projet d’étudiant .e. Cette demande doit faire l’objet d’une requête écrite déposée auprès de l’administration et visée par le directeur de l’établissement.

Il est interdit d’apporter et de stocker dans les locaux de l’école tous matériaux, produits ou substances chimiques sans autorisation préalable. Ces produits et matériaux ne peuvent être utilisés en dehors des espaces prévus à cet effet.

Utilisation des espaces et du matériel

Le matériel et les locaux appartiennent à l’établissement public.

Ils ne peuvent être utilisés que dans le cadre des études ou des manifestations organisées par l’école.

Les agent.e.s d’entretien et de maintenance ont des missions clairement définies, cependant les étudiant·e·s sont responsables de la propreté des salles de cours et des ateliers. Ils.elles doivent, en fin d’année scolaire, après rangement et nettoyage, évacuer leurs effets personnels et leurs travaux.

Pour des raisons de sécurité, tous les accès (axes de circulation, sorties de secours) doivent rester libres ; l’usage de matériels ou d’appareils électriques personnels est prohibé de même que la modification des appareils ou installation mis à disposition.

Après les évaluations de fin d’année, l’école se réserve le droit de disposer des travaux qui sont restés dans les locaux sans autorisation préalable du service technique. L’école dégage sa responsabilité vis-à-vis de toute disparition de travaux d’étudiant·e·s qui n’auraient pas été démontés et emportés par leurs soins à cette période.

En cas d’atteinte aux personnes comme aux biens de l’école, par un ou plusieurs étudiant·e·s, ces dernièr.e.s s’exposent à des poursuites judiciaires.

Handicap

Le référent handicap de l’EESAB-site de Brest est Erwan Geffroy (responsable des études).

Il assure l’accueil et le suivi des étudiant·e·s en situation de handicap – permanente ou temporaire. Il coordonne l’ensemble des actions mises en place en collaboration avec les différent·e·s acteurs·rices de l’école. Pour une première demande d’aménagement à l’EESAB-site de Brest vous devez prendre rendez-vous avec le référent handicap pour définir les bases de votre plan d’accompagnement.

Contact :

erwan.geffroy@eesab.fr

02 98 00 87 34

Les éléments présentés dans ce livret (programmes, modalités d’attribution des crédits, données administratives…) sont de nature informative, non contractuelle, et peuvent donc être modifiés en cours d’année.

Responsable de la publication

Yannick Lucéa, directeur

Photographies

Isabelle Laurent

Gauthier Sibillat

Remerciements aux étudiant·e·s

Conception graphique

Chloé Bernhardt & Justin Bihan

www.cj2b.work

Polices de caractères

Till, Pauline LePape

Faune, Alice Savoie

École européenne supérieure

d’art de Bretagne

Brest, Lorient, Quimper, Rennes

Site de Brest

18 rue du Château

29200 Brest

02 98 00 87 20

contact.brest@eesab.fr

www.eesab.fr