Brest
Licence Arts
‍

Année 1

L’UE « arts plastiques » délivrée par l’EESAB en L1 est en priorité dédiée à l’apprentissage des méthodes et des techniques de la représentation et du volume.

Les étudiant·e·s de L1 se mêlent aux étudiant·e·s régulier.e.s de l’EESAB-site de Brest par intégration de certains cours du cursus de 1re année de l’EESAB-site de Brest. L’objectif est de permettre la découverte et des médiums fondamentaux. Les cours sont assurés par les enseignant·e·s de l’EESAB.

Année 2

Tout comme en première année, une partie des cours se fait par l’intégration des étudiant·e·s de la L2 aux cours de 1re année de l’EESAB-site de Brest, afin d’approfondir leur maitrise des médiums fondamentaux.

La seconde partie des cours s’effectue exclusivement avec les étudiant·e·s de L2. Compte tenu de la philosophie de la formation, qui vise avant tout « l’autonomie dans un projet artistique pluridisciplinaire partagé qui doit être entièrement réalisé l’année de licence », la définition des objectifs et moyens pédagogiques sera établie avec les élèves. C’est à partir de leurs acquis antérieurs, de leurs questionnements et de leurs besoins que sera bâtie, collectivement, une partie de l’enseignement. Les actions successives seront donc programmées à partir d’une première phase de travail permettant d’envisager, d‘élaborer et de préciser des méthodes et des démarches de création. La programmation pourra évoluer en fonction des différents développements de projet, mais devra tenir les objectifs. La validation de fin de semestre sera envisagée dans ses modes et contenus dès la définition des objectifs. C’est à partir de cette validation que l’on pourra constituer la programmation pédagogique du second semestre sur un mode identique ou évolutif. Les cours sont assurés par Jean Augereau.

Année 3

La troisième année est principalement axée autour de la pratique personnelle et l’autonomie de production de étudiant·e·s. Le suivi du travail se fait de manière hebdomadaire par une enseignante de l’EESAB-site de Brest. Les cours sont assurés par Marie-Michèle Lucas.

APPROCHES PICTURALES

Sylvie Moreau

Semestres 1 & 2

Objectif 

- Faire l’expérience de pratiques picturales multiples.

Acquérir les bases du travail de la couleur, et l’expérience de la matière.

- Développer des qualités plastiques et des savoir-faire liés aux pratiques.

- Réfléchir aux intentions et processus.

Contenu 

Séances d’atelier de 4h sur 9 séances (en alternance avec « volume - espace »), séquences de pratique et phases de recherche et de documentation.

La pratique de la couleur (matière - lumière, mélanges colorés, valeurs, contrastes …), les notions de construction de l’espace, le dessin, la compréhension de la matière, des outils, l’expérimentation de supports, sont des points d’appuis pour diversifier les pratiques. Le repérage d’éléments moteurs, la recherche de points de vue, le retour critique sur les productions, amènent à penser des mises en œuvre particulières émanant du parcours de chacun. La prise de conscience des processus enclenchés permet le balisage de nouveaux travaux.

Un carnet répertoire des possibles (croquis, recherches, formes, idées, interrogations, liens artistiques …), et la présentation de travaux d’artistes accompagnent puis précisent le cheminement.

Progression sur deux semestres

Semestre 1

Découverte, acquisition des fondamentaux.

Semestre 2

Approfondissement, développement de projets.

Évaluation

- Continue/discussions.

- Présence, engagement et autonomie dans le travail.

- Présentation collégiale des productions en fin de semestre.

VOLUME – ESPACE

Sylvie Moreau

Semestres 1 & 2

Objectif

- Découvrir et expérimenter le travail en volume.

- Acquérir les techniques de base.

- Développer des qualités plastiques et des savoir-faire.

- Réfléchir aux intentions et processus.

Contenu

Séances d’atelier de 4h sur 9 séances en alternance avec « approches picturales », séquences de pratique et phases de recherche et de documentation.

Des exercices pratiques donnent l’expérience de la matière et de ses contraintes, permettent de s’approprier les outils et techniques, d’explorer les principes de construction. Ils font apparaître les sources d’intérêts qui se dessinent.

L’élaboration de projets (recherche et formulation d’idées, d’intentions, dessins et croquis préparatoires, phase de fabrication, mise en espace) porte l’attention sur les processus qui mènent de la conception à la réalisation et sur le rapport à l’espace. Le regard critique fait apparaître des axes et ouvre à des développements nouveaux qui permettent d’affiner les manières de procéder.

Un carnet répertoire des possibles (croquis, recherches, formes, idées, interrogations, liens artistiques…) et la présentation de travaux d’artistes accompagnent puis précisent le cheminement.

Progression sur deux semestres

Semestre 1

Découverte, acquisition des fondamentaux.

Semestre 2

Approfondissements, projets.

Évaluation

- Continue/discussions.

- Présence, engagement, autonomie.

- Présentation collégiale des productions plastiques en fin de semestre.

GRAVURE

Marie-Claire Graillot

Semestre 1

Objectif 

- Acquisition des bases techniques du travail des différentes matrices permettant l’impression ainsi que des méthodes d’impression inhérentes à chaque technique de l’estampe.

- Rencontrer les outils et les techniques liés à ce matériau spécifique.

- Être en capacité de produire une image multiple.

Contenu 

Séances de 4 heures. Les recherches plastiques sont élaborées autour des techniques afin de développer les expérimentations pour produire une image imprimée à partir d’un sujet lié à l’histoire de l’estampe.

Travail du positif/négatif dans le dessin.

Impression d’une image multiple.

Semestre 2

Objectif 

Aborder les techniques de la gravure en creux pointe sèche sur matrice plastique.

Produire une image imprimée (eau forte, aquatinte)

Contenu 

Séances de 4 heures. Production d’une image sur métal en utilisant les outils et les procédés liées à ce matériau.

Évaluation 

- Engagement et dialogue avec les enseignants.

- Pertinence de la réflexion et sa progression.

- Qualité des réalisations.

- Ponctualité et assiduité.

DESSIN

Marie-Claire Graillot

Semestre 1

Objectif 

Acquérir les fondamentaux du dessin à main levée par l’observation et l’analyse d’objet et d’espace.

Contenu 

Séances de 4 heures de dessin d'après nature, vues de scènes intérieures et extérieures.

Expérimentation des différents outils liés à ce médium.

Exercices de visualisations rapide et tenue d’un carnet de croquis destinés à encourager la pratique régulière du dessin.

Semestre 2

Objectif 

Acquérir un vocabulaire graphique permettant de développer une expression personnelle.

Contenu 

Observation d’œuvres faisant partie de l’histoire de l’art. Séances de dessin au musée.

Évaluation

- Engagement et dialogue avec les enseignants.

- Pertinence de la réflexion et sa progression.

- Qualité des réalisations.

- Ponctualité et assiduité.