Brest
Année 1
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L’année 1 est une année d’initiation et de découverte des enseignements dispensés dans l’école : il s’agit de proposer un aperçu des différentes options et des méthodes de travail qui y sont développées. Elle est validée par un examen en fin d’année qui conditionne l’accès au cycle long des options art et design.

Des études pratiques et théoriques offrent aux étudiant·e·s, dans un premier temps, les conditions d’apprentissage d’outils indispensables à toute ouverture sur les champs de la création et, dans un deuxième temps, les bases d’une formation culturelle solide et autonome. Les enseignant·e·s vérifient durant cette année initiale la pertinence de l’orientation des étudiant·e·s et, le cas échéant, suggèrent une formation plus adaptée à leurs attentes et personnalités.

Coordination

Morwena Novion

Équipe pédagogique

Jean Augereau

Lionel Boutter

Pierre Charpy

Delphine Constant

Maryse Cuzon

Francesco Finizio

Marie-Claire Graillot

Bernard Guiné

Fabien Kerneis

Joëlle Le Saux

Marie-Michèle Lucas

Julien Masson

Sylvie Moreau

Flora Moscovici

Morwena Novion

Gauthier Sibillat

Macdara Smith

Philippe Quéguiner

Pascal Rivet

David Ryan

Enseignements & répartition des crédits

La semaine de pré-rentrée, pour les étudiant·e·s de première année, est fixée au 9 septembre 2019 : les nouveaux·velles étudiant·e·s sont invité.e.s à une prise de contact avec l’école, son équipe et son environnement (accueil de la nouvelle promotion, visite approfondie des deux sites de l’école, workshops d’intégration).

La première année permet de découvrir et d’apprendre à connaître les outils fondamentaux liés à la perception, à l’expérimentation plastique et à l’analyse.

Grille de crédits

ENSEIGNEMENTS	S1	S 2
UE1 Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques	18	16
UE2 Histoire, théories des arts et langue étrangère	10	10
UE3 Bilan du travail plastique et théorique	2	4
TOTAL CREDITS	30	30

Évaluation et modalités de passage

Contrôles en milieu et fin d’année par l’ensemble des enseignant·e·s intervenants (notation individuelle ou collective). Ils peuvent être réalisés sous forme d’exposés oraux, écrits, rendus de travaux… Un premier relevé des notes est ensuite communiqué à l’étudiant·e au début du semestre 2. Chaque cours fait l’objet d’une évaluation notée, les notes sont globalisées par modules.

L’acquisition de 60 crédits sur les deux semestres est requise pour le passage en 2e année.

La décision d’admission en 2e année ou du redoublement de la première est prise par le directeur après délibération de la commission d’harmonisation.

- Entre 30 et 60 crédits : redoublement possible.

- Moins de 30 crédits : non réadmission dans l’établissement.

SEMESTRE 1

UE1 - Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques
18 crédits

UE1a - Pratiques artistiques (Cours en groupe)

Couleur Peinture (Flora Moscovici)

De l’ordre du ressenti (Pierre Charpy)

Dessin (Delphine Constant)

Dessin (Sylvie Moreau)

Dessiner/Composer (Maryse Cuzon)

Espaces du dessin (Jean Augereau)

Exploration de l’espace récits et dessins (David Ryan)

Image imprimée (Marie-Claire Graillot)

La boîte (Pascal Rivet)

Objet Espace Action (Francesco Finizio)

Objets volants (Erwan Mevel)

Révolution (Lionel Boutter)

UE1b - Initiation aux techniques

2 cours par semestre

En groupe

Audiovisuel (Bernard Guiné)

Photographie (Gauthier Sibillat)

Photoshop (Philippe Quéguiner)

3D (Fabien Kerneis)

UE2 - histoire, théories des arts et langue étrangère 10 crédits

UE2a - Histoire

Histoire de l’art (Joëlle Le Saux)

Culture Design (Morwena Novion)

UE2b - Langue étrangère

Anglais (Macdara Smith)

Français langue étrangère (UBO)

UE3 - bilan du travail plastique et théorique
2 crédits

Suivi de la recherche personnelle

(collège d’enseignants)

Complément

Formations

- Atelier de mise en forme des matériaux et atelier maquette

- Atelier de formation à la création de châssis

- Bibliothèque

- Impression

- Prévention au harcèlement et propos sexistes

- Workshops

- Initiation 3D

- Infographie

- Photographie

- Vidéo

SEMESTRE 2

UE1 - initiation aux techniques et aux pratiques artistiques
16 crédits

UE1a - Pratiques artistiques (4 cours au choix, avec répartition en fonction des places disponibles)

Approche de la création en design (Jean Augereau)

Collapse (Pascal Rivet)

Couleur Peinture (Flora Moscovici)

De l’ordre de l’observation (Pierre Charpy)

Dessin modèle vivant (Delphine Constant)

Dessiner (Sylvie Moreau)

Image imprimée (Marie-Claire Graillot)

Kippenberger (David Ryan)

Que puis-je faire pour vous ? (Erwan Mevel)

Vous avez dit design ? (Lionel Boutter)

UE1b - Initiation aux techniques

2 cours par semestre

En groupe

Audiovisuel (Bernard Guiné)

Photographie (Gauthier Sibillat)

Photoshop (Philippe Quéguiner)

3D (Fabien Kerneis)

UE2 - histoire, théories des arts et langue étrangère 10 crédits

UE2a - Histoire

Histoire de l’art (Joëlle Le Saux)

Culture Design (Morwena Novion)

UE2b - Langue étrangère

Anglais (Macdara Smith)

Document de synthèse (Joëlle Le Saux/Maryse Cuzon)

UE2c - Théorie

Document de synthèse des recherches (Joëlle Le Saux)

UE3 - bilan du travail plastique et theorique
4 crédits

Examen final

UE1 - Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques

UE1a - Pratiques artistiques (Cours en groupe)

Couleur Peinture

Flora Moscovici

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h (x2 groupes)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 6x4h

Description

Le cours Couleur Peinture aborde différentes techniques picturales (gouache, pigments avec acrylique, tempera, huile) sur divers supports (papier, bois, toile). Un workshop sera organisé avec l’équipe technique afin d’apprendre à fabriquer un châssis et à tendre une toile.

Étapes

Chaque étape permettra à l’étudiant·e de s’initier progressivement au mélange des couleurs, et les techniques se diversifieront au cours des semaines à travers les sujets (portraits « live », représentation à partir de photographie, représentation abstraite, etc.)

Matériel

Pinceaux, godets, petites cuillères en plastique, palette, chiffons, carnet

Objectifs

Être capable de relier les techniques picturales aux différentes périodes de l’histoire de l’art et de les utiliser dans un contexte contemporain

Évaluation

Continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement et de la qualité de travail de l’étudiant·e) + évaluation finale (accrochage collectif avec présentation orale).

Coefficient

En pourcentage

50%

De l’ordre du ressenti traduit par le dessin et la maquette

Pierre Charpy

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 heures x 2groupes

Répartition : 4h x 6 séances x 2 groupes

Description

Une proposition de travail soumise aux étudiant·e·s sur la base d’une analyse de ressentis, exprimés par des qualitatifs, qui devront se concrétiser par la production de dessins accompagnées de maquettes d’étude.

Comment traduire des ressentis tels que l’étroitesse ; la hauteur ou au contraire le sentiment d’écrasement ; la longueur et les effets de perspectives ; l’ordre ou le chaos ; le praticable ou l’impraticable ; l’inaccessible ; le confort ou l’inconfort ; etc. L’étudiant·e est libre de proposer ses propres ressentis.

Le fil conducteur de ce travail sera l’élaboration de synopsis par le dessin et leurs traductions en volume par des maquettes d’étude, à l’échelle 1/50e.

Étapes

Première séance : présentation détaillée des attendus du travail sur le cycle des 6 semaines avec diffusion écrite de la demande et du planning. Exercice d’apprivoisement à l’échelle 1/50e pour l’élaboration des maquettes. Exercice de réalisation d’une maquette à cette échelle avec évaluation individuelle (sans notation).

Séances 2 → 5

Suivi individuel des productions par rdv ; évaluation de la progression du travail. Accompagnement par la documentation. Mise en place progressive du dispositif de restitution.

Séance 6

Évaluation individuelle.

Notation.

Matériel

Petit matériel de dessin : critérium, gomme, etc ; kutch pour travail à l’échelle; cutter pour découpes carton ; règle à découper ; colle pour maquettes.

Objectifs

Apprentissage et apprivoisement de la notion d’échelle appliquée aux productions en volume par maquettes d’étude, mises en relation constante à l’échelle humaine. Confrontation entre dispositifs de l’ordre du bâti ou du paysager avec l’Homme.

Apprentissage d’élaboration d’un dispositif de communication du travail cohérent et compréhensible par l’interlocuteur. (Croquis ; esquisses ; maquettes d’étude ; documentation). Restitution avec soutenance d’un oral argumenté.

Évaluation

Individuelle par restitution du travail soutenue par un oral, à l’issue du cycle de 6 semaines. Sur les critères :

Assiduité/engagement

Évolution du travail

Communication du travail

Qualité des réalisations.

4 critères valant chacun 5 points chacun pour une note sur 20

Coefficient

En pourcentage

Dessin de modèle vivant

Delphine Constant

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 6 séances de 4 h x 2 groupes

Prérequis

Assiduité et capacité à s’insvestir dans la durée

Description

Dessins de nus, portraits, silhouettes, détails du visage et du corps, planches d’anatomie. Mini exposés et consultation collective des carnets de croquis.

Étapes

En présence d’un modèle, les temps de pose sont très variables. Poses longues en en première partie et poses courtes dans un deuxième temps.

Matériel

Crayons gris, fusains, papier format raison, carnet de croquis, feutres, crayons de couleurs, aquarelle, pinceaux, encre de Chine…

Objectifs

Exercer son sens de l’observation par le biais d’un dessin d’après modèle. Etude du corps humain, connaissance de ses proportions et acquisition de quelques notions d’anatomie.

Etre capable de restituer la réalité sensible du corps en variant les outils et les supports.

Développer les qualités graphiques et l’inventivité.

Évaluation

Contrôle continu et restitution en fin de semestre du travail fourni tout au long des séances.

Coefficient

En pourcentage

4 critères valant 5 points.

Assiduité et quantités des réalisations

Progression

Engagement

Qualités graphiques

Dessiner

Sylvie Moreau

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) :

24h x 2 groupes

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) :

6 séances de 4h en demi groupe

Prérequis

Curiosité, ouverture, envie de s’engager, créativité, fantaisie

Description

Cours atelier : Alternance observation/exploration pendant les séances

Séquences de dessin d’observation

Autour de modèles variés, entrer dans la matérialité du dessin (outils, traits, textures, construction, lumières/ombres, formats, supports…). Affiner les regards, entraîner la main et alimenter les qualités graphiques.

Séquences d’exploration

Expérimentations individuelles ou collectives par des mises en œuvres et apprentissages variés. Transposer, extrapoler, transformer, rêver, imaginer, élaborer et réaliser des projets dessinés inédits en inventant par exemple des moyens graphiques singuliers. Eprouver les valeurs des réalisations.

Porter une attention particulière aux pratiques du dessin actuel.

Organisation

6 séances de pratiques, incluant temps de pratiques, temps de présentation et discussion.

Matériel

Matériel de dessin classique : crayons graphite hb à 4b, une grosse mine de plomb de 6b à 9b, fusains, gomme mie de pain, gomme blanche, stylos billes, feutres noirs et couleurs, crayons de couleurs, une petite aquarelle (vérifier qu’il y a du noir), pinceaux différentes tailles, pastels secs… Carnet de dessin.

À vérifier auprès de l’enseignante en début d’année.

Objectifs

Développer la maîtrise des outils du dessin.

Gagner en aisance et fluidité du geste.

Mettre en route une pratique du dessin au quotidien.

Capacités à l’expérimentation.

Développer une expression dessinée fluide et variée.

Ouvertures vers les pratiques actuelles du dessin.

Prendre plaisir et audace à dessiner.

Évaluation

Contrôle continu

Assiduité, engagement, générosité.

Progression des acquis techniques.

Qualités et quantité des réalisations.

Qualités dans la verbalisation autour des réalisations.

Coefficient

En pourcentage

4 critères valant 5 points chacun

Dessiner/Composer

Maryse Cuzon

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation, le cas échéant) : 24 h (x2)

Répartition : 4 h x 6 séances (grp A/grp B)

À partir de quelques objets (facilement transportables) choisis par chacun en début de module (2e séance), il s’agira d’expérimenter différents procédés et appareillages servant leur mise en scène et l’opération de cadrage pour explorer des variations de points de vue et de composition par le dessin. L’utilisation d’une seule couleur, ainsi qu’un ratio d’image commun (4/3) permettront de concentrer l’expérimentation.

Le dispositif de restitution de la production (un tableau de 50 esquisses exploratoires et une série de dessins plus aboutis) sera pensé en amont du temps d’évaluation de l’atelier. Il devra rendre compte de l’expérimentation et des références explorées (textes, analyse d’œuvres extraites du répertoire projeté en cours ou références personnelles).

Organisation

3 sessions de relevés rapides à partir d’une sélection d’œuvres projetées (séquences d’1 heure en début de cours) suivi d’échanges collectifs. Suivi du développement du travail individuel : esquisses (2 séances) ; développements et finalisation: 3 séances. Présentation/bilan : 6e séance.

Matériel

À fournir par l’étudiant·e :

Bloc de feuilles dessin 160 g/m2, crayons, encres, petit matériel (règle, cutter)

Objectif

Objectifs pratique de l’image : identifier et expérimenter quelques principes de composition visuelle ; s’exercer à composer selon un format aux proportions définies ; expérimenter des outils et une temporalité d’exploration.

Évaluation

Continue, sur la régularité et l’investissement

En fin de module, sur la pertinence des travaux et de la présentation orale.

Complément : sur la qualité du document de synthèse, réunissant une ou deux vues d’ensemble de la production exposée, un résumé de l’expérimentation accompagné d’une documentation – images et textes de références. Document numérique à déposer à l’issue du module sur le répertoire « public » du réseau.

Coefficient

En pourcentage

25/25/50%

Espaces du dessin : perceptions, analyses et expressions

Jean Augereau

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h + 24h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4hx6 séances

Description

Approche du dessin d’espace abordant conjointement la dimension construite et la dimension sensible. Chaque séance est découpée en plusieurs phases d’apprentissage. En début de cours, analyse avec les élèves des travaux donnés comme objectif à la fin du cours précédent. Puis alternance d’expérimentations sensibles (sensorielles et corporelles) et de cours théoriques accompagnés de mises en situation permettant d’intégrer rapidement les aspects constructifs du dessin d’espace.

Étapes

Les cours comportent six étapes :

1- Pourquoi et comment se repérer : en tant que corps dans l’espace, dans l’espace du corps, dans les espaces du support et de l’outil.

2- Se donner un repère de base : l’orthonormé, l’associer à ses perceptions.

3- Produire une trace : rythmes, tentions, nuances, textures, formes

4- Le cercle, geste et construction. Ses déclinaisons.

5- Visions relatives, lumières et constructions, affirmations et effacement.

6- Composants, associations, interpénétrations, composition, complexité

Matériel

Un bloc de dessin rigide format A3 minimum, demi raisin maximum .

Une gamme d’outils permettant la production de traces noires (liquide et solide).

Objectifs

Intégrer une compréhension de l’espace perçu et construit et acquérir des méthodes pour le transcrire en dessin. Utiliser les qualités de ses perceptions sensorielles pour donner de la qualité au dessin, tant dans son expression que dans sa construction.

Évaluation

L’élève sélectionne 20 dessins produits pendant les cours et les intercours, les présente et les communique sous forme informatique (envoi par internet). Un texte de 20 à 30 lignes explique les choix des dessins et associe ces choix à la compréhension du cours. Cette sélection montre à la fois l’implication, l’assiduité, la progression et la prise de distance de l’élève.

Exploration de l’espace récits et dessins

David Ryan

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h/groupe

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4hx6

Prérequis

Ponctualité, régularité et disponibilité

Description

Essayer de Maîtriser les déclinaisons, les variables linguistiques autour de l’expérience de l’espace. Nommer les actions que l’on tente. Faire l’essai de l’approfondissement de l’analyse.

Organisation

Séance hebdomadaire

Matériel

Carnets et crayons divers et variés

Objectifs

Apprentissage de la notion de paradigme. Qu’est-ce que cela recouvre ? Qu’est-ce que l’on tente de modifier ? Quels sont ses modes opératoires « entre imaginaire et réel», « entre fantasme et réalité », « entre désir et espace » ?

Évaluation

Appréciation de l’attitude de l’étudiant·e: sa ponctualité, sa générosité au partage et à l’entre-aide, sa prise de risque, sa capacité à l’observation, à associer des phénomènes différents et à les faire dialoguer.

Coefficient

En pourcentage

100%

Image imprimée

Marie Claire Graillot

Semestre s 1&2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 6 séances x 4 groupes (2 semestre 1, 2 semestre 2

Prérequis

Appétit pour le travail de la matière ,habileté au dessin

Description

Sur un sujet donné, il s’agira d ‘expérimenter et de produire des images construites de qualité, en lien avec le contexte actuel de l’art contemporain. Une base solide fondée sur l’acquisition des fondamentaux, du vocabulaire et des techniques de l’estampe constituera une partie importante des séances en atelier.

Étapes

En début de séance, présentation des recherches et des dessins par chaque étudiant·e afin d’élaborer son projet, discussion autour des éléments fournis, puis mise en œuvre technique des projets : matrice, format, outils, etc… A suivre, la production d’images et l’entretien collectif du matériel et de l’atelier. Fin de séance regard critique sur la réalisation des travaux

Matériel

Matériel de dessin, carnet

Objectifs

Proposer un aperçu des différents moyens d’impression à travers l’histoire . Connaître les bases techniques les méthodes et les outils permettant d’élaborer une estampe. Savoir produire une image multiple par le mode manuel de la gravure

La BoÎte

Pascal Rivet

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h (x2 groupes)

Répartition (sous forme 4h x 6 Séances) : 6x4h

Prérequis

De l’intensité et de la constance dans le travail

Le gout de l’invention et un peu d’autodérision.

Description

Atelier 3D qui propose un apprentissage de techniques et de formes simples s’appuyant sur un champ de références artistiques « art-objet-espace » reconnu et qui appelle le jeu et la transposition.

Il s’agira par anticipation de vous projeter dans quelques années et de vous imaginer dans la peau d’un(e) artiste reconnu à qui un grand musée consacre une exposition rétrospective.

Pour les besoins de cette exposition, vous devez confier quelques archives/œuvre de jeunesse, premiers dessins, des portraits de vous « jeune » à l’école, vos amis, vos artistes de référence, le contexte, un atelier, ou vos premières résidences etc…

Le travail consiste à créer ces archives fragmentaires qui seront présentées dans une boite réalisée par vos soins adaptée à la taille et au volume des « archives » produites.

Objectifs 

Produire et raconter des images en objets, des objets en images...

Apprendre à mettre en scène des imaginaires personnels.

Ré-Inventer et rejouer

Évaluation

Accrochage collectif des réalisations avec courte présentation orale individuelle.

Coefficient

En pourcentage

100%

Objet espace action

Francesco Finizio

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h (x2)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 6x4h

Description

Une introduction au travail en volume orientée processus pour explorer le rapport entre matériaux et formes, relations spatio-temporelles, glissements d’échelles et de sens. Une approche favorisant rapidité, réactivité, observation et imagination permettra d’explorer un registre de fabrication allant de la sculpture à la maquette architecturale.

Contenu

Travail en atelier.

Le temps en atelier est dédié à des exercices courts (d’une à deux séances) et des temps collectifs .

Chaque exercice est complété par une présentation de travaux d’artistes afin d’éclaircir les enjeux.

Installations ponctuelles de travaux accompagnées de discussions.

Matériel

Un pistolet à colle, un cutter

Objectifs

Se familiariser avec les propriétés physiques des matériaux et des formes, apprendre à les manipuler et travailler pour exprimer leurs potentialités poétiques.

Apprendre à intégrer les accidents et les aléas.

Apprendre à regarder son travail et à en parler avec les autres.

Évaluation

Notation continue basée sur l’évaluation personnelle, la qualité des réalisations, l’engagement et la participation au discussions/critiques.

Volume/Espace

Erwan Mével

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale) : 24h (X2 groupes)

Répartition : 4h x 6 séances

Description

Objets volants

Objectif

Faire voler un objet.

Qu’il soit grand ou petit, il s’agira de jouer avec l’air et de défier la gravité.

Penser la technique et la poésie du vol en utilisant que des forces naturelles.

Faire l’expérience des formes et des matériaux.

Contenu

Un travail sur les formes et les couleurs en abordant des questions de physique et de mouvement dans les airs.

Construction d’un objet capable de voler, du jouet à la science, un instrument poétique pour explorer l’environnement, la nature. Des rêves à la technique et vice-versa.

Découvertes de figures emblématiques dans l’histoire de l’aviation, de l’art et du design, Graham Bell, Tomás Saraceno, José María Yturralde…

Étapes

1- Présentation du sujet, échanges et découvertes de figures emblématiques dans l’histoire de l’aviation, de l’art et du design, Graham Bell, Tomás Saraceno, José María Yturralde…

2- Échanges collectifs et individuels autour des premières idées et expérimentations afin de dégager des pistes de travail.

3- Piste de travail identifiée, et développement de cette dernière par de nouvelles expériences plus élaborées.

4- Développement et mise en forme du projet

5- Développement et mise en forme du projet

6- Présentation des projets

Objectifs

-Lister les connaissances/compétences à acquérir/développer par l’étudiant·e

- Développement d’un langage plastique personnel et d’une culture technique spécifique.

Évaluation

Continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement, et de la qualité de travail de l’étudiant·e) et ponctuelle en fin de projet (Qualité des réalisations et de la présentation orale et formelle).

Coefficient

En pourcentage

Continue 60%

Bilan 40%

# RéVOLUTION #

Lionel Boutter

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 x 2

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : (4h x 6j) x 2

Prérequis

Créativité/Audace/Regard critique sur son environnement et sa propre production/Générosité/Rapidité et surtout une capacité à voir en trois dimensions

Description

Trois objectifs pour cette entrée en matière de l’année : 1- Envisager le dessin comme un outil privilégié de la construction et de la représentation de la pensée. 2- Aborder la question du matériau et de sa mise en forme en trois dimensions. 3] Envisager la transition écologique et ses répercussions sur le design.

Ce projet vise à créer des « contenants » qui pourront être utilisés dans la machine à café de l'école. Chacun devra produire, à l’issue de cet atelier, un nouvel objet qui sera susceptible d’être utilisé quotidiennement et en tenant compte des impératifs fonctionnels.

Développer une production d’objets empreints de poésie, d’humour, d’abstraction... Revisiter/Requestionner un objet familier devenu obsolète. Une production finale sous forme de dessins et une maquette d’aspect à l’échelle 1/1

Étapes

Sem1 : présentation du projet et son contexte. Présentation de la technique de modelage

Sem2 : distribution de l’argile. Développement des recherches par le dessin et les maquettes.

Sem 3 : Définition du projet final. Modelage des recherches. Production d’échantillons de textures etc.....

Sem 4 : Modelage de la piéce définitive

Sem 5 : Finitions et mise en forme de la communication du projet

Sem 6 : Évaluation

Matériel

- Matériel de dessin le plus fourni possible.

- Un peu de matériel pour modeler de la terre.

- Vêtement adaptés.

- Du papier pour faire le rendu final. 110g mini.

Objectifs

- Manipulation de la terre crue et acquisition des techniques basiques du modelage.
- Appréhension du dessin à la main et des rudiments de la communication d’un projet.

- Analyser sa production et la contextualiser.

- Etre créatif, pertinent et productif dans un temps restreint.

- Etre capable de traduire une idée en 2D en un projet 3D à l’échelle 1/1.

Évaluation

Continue et en fin de projet.

Assiduité et engagement.

Progression dans l’acquisition des outils

Qualité des réalisations.

Qualité dans la communication du travail

4 critères valant chacun 5 points.

Approche de la création en design

Jean Augereau

Semestre 2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4hx12

Description

Avertissement : la constitution du cours (optionnel) varie selon la typologie des étudiant·e·s inscrit·e·s. Selon qu’il s’adresse à des étudiant·e·s envisageant prioritairement l’option design ou à un groupe composé à part égale d’élèves envisageant les deux options la proportion des composants du cours pourra varier.

Il s’agit d’entammer des démarches créatives autour de l’objet. A partir d’observations de contextes, de formes usuelles et contemporaines, l’élève envisage des productions de volumes associés à des points de vue et des modes de vie, à une culture. Il s’envisage à la fois en tant qu’utilisateur et producteur. Le cours comporte un aspect méthodologique que l ‘élève pourra à la fois généraliser et adapter en fonction des contextes abordés. Le cours aborde également une production plastique dissociée de toute volonté fonctionnelle mais tirant son carractère d’un contexte choisi par l’élève.

Matériel

Dépend de chaque projet, généralement ce sont des matériaux de récupération.

Objectifs

Analyser une situation. Aborder une démarche créative directement en volume. Envisager la spatialisation d’usages par des mises en forme de matières. Dessiner et optimiser ces formes. Communiquer une démarche analysée et ses synthèses. Insérer une production dans des réalités culturelles et sociétales contemporaines.

Évaluation

Exposé des recherches associé à une mise en espace des étapes de la démarche

Collapse

Pascal Rivet

Semestre 2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h (x2 groupes)

Répartition (sous forme 4h x 6 Séances) : 6x4h.

Prérequis

De l’intensité et de la constance dans le travail

Le gout de l’invention, d’une certaine frugalité plastique dans les moyens mis en œuvre.

Description

Atelier 3D qui propose un apprentissage de techniques et de formes simples s‘appuyant sur un champ de références artistiques « art-objet-espace » et qui appelle l’expérimentation et la mise en tension des matériaux,

Dans une approche ouverte du champ de la sculpture…

Réaliser une série d’une dizaine de petites pièces murales construites en bois et métal qui seront « reliées » les unes aux autres par le sentiment que quelque chose est en train de « collapser » de s’effondrer ou de s’évanouir, juste là devant nos yeux...

Objectifs 

Appropriation des matériaux, ouverture vers un imaginaire personnel

Évaluation

Accrochage collectif des réalisations avec courte présentation orale individuelle.

Coefficient

En pourcentage

100%

couleur peinture

Flora Moscovici

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h (x2 groupes)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 6x4h

Description

Le cours couleur peinture aborde différentes techniques picturales (gouache, pigments avec acrylique, tempera, huile) sur divers supports (papier, bois, toile). Un workshop sera organisé avec l’équipe technique afin d’apprendre à fabriquer un châssis et à tendre une toile.

Étapes

Chaque étape permettra à l’étudiant·e de s’initier progressivement au mélange des couleurs, et les techniques se diversifieront au cours des semaines à travers les sujets (portraits « live », représentation à partir de photographie, représentation abstraite etc.)

Matériel

Pinceaux, godets, petites cuillères en plastique, palette, chiffons, carnet

Objectifs

Être capable de relier les techniques picturales aux différentes périodes de l'histoire de l'art et de les utiliser dans un contexte contemporain

Évaluation

Continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement et de la qualité de travail de l’étudiant·e) + évaluation finale (accrochage collectif avec présentation orale).

Coefficient

En pourcentage

50%

De l’ordre de l’observation et de la gestion de matière

Pierre Charpy

Semestre 2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48 heures

Répartition : 4h x 12 séances

Prérequis

Avoir assimilé au semestre 01 les bases du travail en maquettes, à l’échelle 1/50 et 1/20.

Description

Une proposition de travail soumise aux étudiant·e·s, articulée autour de la fonction d’observer, rapportée à une petite structure de bâti (édicule), implantée dans un contexte choisi : en l’occurrence l’espace urbain brestois, son port ou le trait de côte de la rade. Le choix raisonné de contextualisation du projet, lié à la gestion d’une quantité maximum de matière disponible, constituent le fil conducteur de la recherche et de la production.

Étapes

Première séance : présentation détaillée des attendus du travail. Diffusion de la demande écrite avec données de cadrage, objectifs de travail et planning sur le cycle des 12 semaines.

Séance 2 à 10 inclue

Suivi individuel de la recherche et des productions par rdv. Évaluation de la progression du travail.

Séance 2

Premiers repérages et saisie de données sur site : croquis, relevés photographiques. Analyse du contexte. Pertinence de l’ancrage du projet.

Séance 3

Suite de la phase repérages et relevés de terrain.

Séance 4

Validation du scénario envisagé. Premières esquisses et maquettes d’étude à l’échelle. Champ documentaire.

Séance 5

Articulation entre esquisses, maquettes et éléments de documentation convoqués.

Séance 6

Recherche par développement des maquettes d’étude.

Séance 7

Suite recherche par maquettes d’étude.

Séance 8

Bilan intermédiaire de la phase de recherche avec sélection de 1 maquette d’étude.

Séance 9&10

Phase de production : planches de recherche ; perspective du projet intégré au paysage ; plan coté. Texte argumenté présentant le projet.

Séances 11&12

Évaluation individuelle. Notation

Matériel

Petit matériel de dessin : critérium, gomme, etc ; kutch pour travail à l’échelle; cutter pour découpes carton ; règle à découper ; colle pour maquettes.

Objectifs

- Prolongement et réinvestissement des acquis et des apprentissages de l’atelier du semestre 01.

- Apprentissage de gestion optimale des données dans le processus de travail.

- Contextualisation du travail de recherche dans le cadre urbain, portuaire ou du littoral brestois.

- Apprentissage de l’approvisionnement de l’espace construit en relation au corps.

- Apprentissage de la gestion optimale de matière, dans le cadre d’une contingence et d’une approche économe de cette dernière, transposable dans le réel : rareté des ressources dans un monde fini.

- Mise en place d’un dispositif de restitution du travail cohérent, diversifié, documenté et argumenté, réinvestissable en année 2.

Évaluation

Individuelle par restitution du travail soutenue par un oral, à l’issue du cycle. Sur les critères :

Assiduité/engagement

Évolution du travail : qualité et diversité de la recherche plastique en appui sur la pertinence de la saisie de données, du contexte et de la documentation.

Communication du travail : qualité de la présentation orale et de la mise en espace de la production.

Qualité des réalisations et de l’écrit.

4 critères valant chacun 5 points chacun pour une note sur 20

Coefficient

En pourcentage

Dessin modèle vivant

Delphine Constant

Semestre 2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 12 séances de 4 heures

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12 séances de 4 heures

Prérequis

Autonomie et avoir suivi dessin de modèle vivant

Description

dessins de nus, portraits, silhouettes, détails du visage et du corps, planches d’anatomie. Mini exposés et consultation collective des carnets de croquis.

Étapes

Alternance de séances avec modèle et de séances portant sur une thématique proposée autour du corps et de ses représentations.

Matériel

crayons gris, fusains, papier format raison, carnet de croquis, feutres, crayons de couleurs, aquarelle, pinceux, encre de Chine…

Objectifs

Consolider les acquis techniques

Développer un travail personnel

Évaluation

Contrôle continu et restitution en fin de semestre du travail fourni tout au long des séances.

Coefficient

En pourcentage

4 critères valant 5 points.

Assiduité et quantités des réalisations

Progression

Engagement

Qualités graphiques

Dessiner

Sylvie Moreau

Semestre 2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12 séances de 4h dont 1 évaluation en fin de semestre

Si jauge de 20 étudiant·e·s 12 séances de 4h

Prérequis

Curiosité, ouverture, envie de s’engager, créativité, fantaisie

Description

Cours atelier : Approfondir le rapport au dessin de chacun. Les points de départ pourront être proposés et discutés par le groupe ou viendront de choix personnels.

Mobiliser, réinvestir, continuer à explorer, mettre en place ses propres repères, mobiliser ce dont on a besoin pour travailler. Diversification des formats et des supports.

Attention soutenue aux pratiques du dessin actuel.

Organisation

- 11 séances de pratiques : alternance observation/exploration.

- 1 séance d’évaluation

Matériel

Fourni par l’étudiant·e :

Matériel de dessin classique : crayons graphite hb à 4b, une grosse mine de plomb de 6b à 9b, fusains, gomme mie de pain, gomme blanche, stylos billes, feutres noirs et couleurs, crayons de couleurs, une petite aquarelle (vérifier qu’il y a du noir), pinceaux différentes tailles, pastels secs… Carnet de dessin.

À vérifier auprès de l’enseignante en début d’année.

Objectifs

Affiner la maîtrise des outils du dessin et augmenter l’aisance créative.

Dessiner au quotidien.

Expérimenter les formats et les supports et savoir effectuer un choix selon le projet.

Ouvertures vers les pratiques actuelles du dessin.

Évaluation

Controle continu

Document écrit

Assiduité, engagement, générosité

Progression des acquis et autonomie

Qualités des réalisations

Qualités dans la verbalisation autour du travail à présenter

Coefficient

En pourcentage

Control continu 65%

Document écrit 35%

4 critères valant 5 points chacun

Initiation aux approches du dessin et des récits autour de l’oeuvre de Martin Kippenberger « Into the Corner, You Should Be Ashamed of Yourself ». 1992

David Ryan

Semestre 2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4hx12

Prérequis

Description : A partir des six versions existantes de l’œuvre, en comprendre les tenants et aboutissants dans l’Allemagne de l’après Seconde Guerre mondiale. De déterminer les dispositifs que M.Kippenberger utilise pour mettre l’histoire et lui-même en tant qu’artiste dans les ambiguïtés que porte l’art quand celle-ci aborde la question du nazisme, de l’art totalitaire.

Travail de lecture, de compréhension du contexte politique dans son détail. La place de l’artiste et l’ensemble de ses réponses.

L’invention graphique comme prolongement de l’œuvre de M.Kippenberger aujourd’hui: qu’est que cela soutiendrait comme prise de risque.

Organisation

Recherche collective par thématiques et problématiques soulevés en groupe de 5 étudiant·e·s

Matériel

Papiers, photocopies, carnets et crayons (divers et variés)

Objectifs

Initiation aux processus de recherches, être en capacité d’évaluer la complexité d’une oeuvre, ses strates et complexités, et les restituer, les partager collectivement à l’oral et par les dessins dans leurs variétés.

Évaluation

Appréciation de la capacité de l’étudiant·e à approfondir les différentes strates d’une recherche, les précisions et éclaircissements apportés à la pièce de M. Kippenberger.

Coefficient

En pourcentage

100%

Que puis-je faire pour vous ?

Erwan Mével

Semestre 2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale) : 48h

Répartition : 4h x 12 séances

Objectif

Travailler dans un contexte réel en se mettant au service d’une personne.

Définir une problématique en fonction des besoins de la personne et proposer une ou des solutions concrètes.

Contenu

Choisir une personne puis établir un lien et des échanges avec elle pour définir une problématique à l’échelle de vos compétences.

Identifier les besoins et analyser les différents moyens d’y répondre.

Dessiner et mettre en forme une proposition.

Produire une photographique du projet mis en situation, et l’accompagner d’un texte court.

Étapes

1- Présentation du sujet et échanges d’après des exemples de réalisation.

2- Recherche et sélection d’une problématique à traiter puis réalisation d’un portait de la situation (travail photographique)

3- Définition par l’étudiant·e de son propre sujet (travail d’écriture : un texte d’observation et d’analyse du besoin ou du désir, des possibilités et des contraintes puis définition de la problématique sous la forme d’une question).

4- Analyse de l’existant (ce qui existe déjà, qui convient ou pas au besoin : mode de représentation plastique libre : photo, dessin..) et premières hypothèses imaginées pour répondre à votre question, entre 5 et 10, sous forme de dessins ou autres (maquettes...)

5- Développement de la piste de travail retenue (dessins, plans, maquettes en vue de la réalisation)

6- Réalisation de l’objet

7- Représentation photographique de l’objet mis en situation

8- Texte de présentation du projet

9- Présentation orale de l’objet réalisé.

Objectifs

- Connaître une méthodologie classique d’un projet de design.

- Développer ses connaissances et compétences dans la pratique de la photographie, de l’écrit, du dessin et de la maquette.

- Développer ses connaissances et capacités d’analyse d’un sujet

- Développer une culture technique (mises en œuvre, matériaux)

- Savoir présenter oralement et visuellement son parcours de recherche, et les choix de formalisation de son projet.

Évaluation

Continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement, et de la qualité de travail de l’étudiant·e) et ponctuelle en fin de projet (Qualité des réalisations et de la présentation orale et formelle).

Coefficient

En pourcentage

Continue 60%

Bilan 40%

Vous avez dit design ?

Lionel Boutter

Semestre 2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 12 séances

Prérequis

Curiosité/Créativité/Endurance/Développer une autonomie et une discipline dans la recherche et la conduite du projet/L’envie de découvrir les matériaux et manipuler la matière.

Description

« Comment aborder et définir la notion de design et ses applications ? Quel regard porter sur le design d’aujourd’hui en s’appuyant sur le projet de la transition proposé à Brest? »

Pour cet atelier orienté design, il s’agit de développer durant douze semaines, en continu et sur un rythme soutenu, un projet à l’échelle 1/1 permettant de faire émerger de nouveaux matériaux. Jouer avec l’utopie/la poésie/le détournement/le beau/le laid/le faux/le vrai... Mais surtout découvrir et se familiariser avec le design d’aujourd’hui pour mieux envisager la transition écologique et ses répercussions sur notre environnement quotidien à venir. Inscrites dans les fondements de ce projet, les notions de plaisir et de découverte sont fondamentales. Travailler en s’amusant est bien l’objectif de cet atelier.

Étapes

Organisé en trois phases de travail

- Phase 1: Poser le projet (3 sem)

- Phase 2: Développer la recherche (4 sem)

- Phase 3: Mettre en forme ses idées (4 sem)

- Phase 4: Communiquer/Présenter son travail = Évaluation finale

Matériel

- Matériel de dessin le plus fourni possible.

- Du papier pour faire le rendu final. 110g mini.

- Un peu d’outillage pour couper/scier/pincer des matériaux solides.... en fonction des projets.

- Matériaux au choix à collecter en masse pour la production finale.

Objectifs

- Appréhender les matériaux pauvres, recyclables, les déchets, les matériaux issus de la nature et leur mise en œuvre au travers d’une expérimentation multiple, concrète et analysée, afin de développer une production échelle 1/1 dans l’espace.

- Des premiers croquis jusqu’à la maquette aboutie et à la communication du projet, il s’agira d’appréhender l’ensemble du processus d’un projet de design.

Évaluation

Continue et en fin de projet.

- Assiduité et engagement.

- Progression dans l’acquisition des outils

- Qualité des réalisations.

- Qualité dans la communication du travail

- 4 critères valant chacun 5 points.

UE1b - Initiation aux techniques
(2 cours par semestre, en groupe)

Initiation son et vidéo

Bernard Guiné

Semestres 1&2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 6 séances de 4 h

Description

Initiation méthodologique et technique d’un projet audiovisuel.

Étapes

Séance 1

Présentation de l’atelier et échange théorique. Mise en pratique en fin de séance.

Séance 2

Soumission d’un sujet par binôme.

Séances 3-4-5

Montage

Séance 6

Finalisation du projet et évaluation

Matériel

Carte SD, casque audio

Objectifs

Initiation technique (logiciel : final cut pro ; utilisation générale du matériel de captation audiovisuelle)

Méthodologie de réalisation d’un projet audiovisuel.

Évaluation

Évaluation par projet, présentation commune et diffusion des films produits, échange et repositionnement des acquis.

Coefficient

En pourcentage

100%

Photographie

Gauthier Sibillat

Année 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 6 séances

Description

Le cours s’articule autour d’exposés théoriques des fondamentaux photographiques, mis en pratique par des exercices de prises de vues en studio. Les principes de la prise de vue argentique sont également abordés, à travers le sténopé.

La pratique personnelle se développe à partir du sujet à traiter, qui est mis en perspective avec les travaux d’artistes photographes de références. Une prise de parole collective accompagne l’évolution de la production des étudiant·e·s.

Étapes

Cours 1

Fondamentaux Photo A

Présentation Sujet

Cours 2

Fondamentaux Photo B

Lightroom

Cours 3

Initiation Sténopé

Photosho

Cours 4

Groupe A : Studio

Groupe B :Prise de vue Sténopé

Cours 5

Groupe B :Studio

Groupe A Prise de vue Sténopé

Cours 6

Accrochage/Présentation sujet,

Objectifs

- Lister les connaissances/compétences à acquérir/développer par l’étudiant·e

- Intégrer les notions photographiques fondamentales (profondeur de champs, exposition,

angle de champs…)

- Se familiariser à l’appareil photo et aux outils du studio photo

- Se familiariser avec les logiciels Lightroom et Photoshop

- Élargir sa culture photographique

- S’initier au procédé argentique

- Concevoir et présenter un travail photographique

Évaluation

Assiduité, engagement, participation, oral de présentation du sujet

Coefficient

En pourcentage

Assiduité: 30%

Engagement, participation: 35%,

Oral de présentation du sujet 35%

Photoshop initiation

Philippe Quéguiner

Semestres 1&2

2 groupes par semestre

Volume horaire total 24 h

Répartition 4h x 6 séances

Prérequis

Maîtrise correcte de l’environnement informatique.

Description

Découverte du logiciel Indesign (4 heures).

Apprentissage du logiciel Photoshop.

Étapes

- Découverte de l’atelier informatique et son utilisation (login, respect de la charte, système impression…).

Photoshop

- Notions de base (modes colorometriques, resolution impression, web, pixels..)

- Découvertes des outils fondamentaux (plumes, outils de sélections).

- Réalisation de montages simples.

- Outils retouches

- Réalisation en 2 groupes d’un fanzine sur un thème imposé.

Indesign

- Notions de base de la mise en page sur Indesign

Objectifs

Découvrir sur Photoshop et être capable de réaliser quelques montages simples.

Évaluation

Appréciation de l’implication et de la progression de l’étudiant·e en continu.

Évaluation du rendu final.

Pas d’évaluation pour InDesign.

Coefficient

En pourcentage

Continue : 50%

Sur table : 50%

Atelier outils 3D

Fabien Kernéis

Semestres 1&2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 6 séances par demi-groupe

Description

Découverte des différentes formes d’utilisation de la 3D dans le monde de la création. Apprentissage des bases de la conception tridimensionnelle à travers plusieurs lorgiciels.

Étapes

- Présentation de la création de synthèse tridimentionnelle et des possibilités liées à la Maîtrise de l’outils 3D

- découverte et apprentissage des bases de fonctionnement de Sketchup pro à travers une série d’exercices guidés.

- découverte et apprentissage des bases de fonctionnement de 3D Studio Max à travers une série d’exercices guidés.

- découverte et apprentissage des bases de fonctionnement de Sculptris à travers un exercice semi-assisté.

Matériel

À fournir par l’étudiant·e :

Bloc-note spécifique logiciels

Objectifs

Comprendre l’utilité et le fonctionnement basique de l’outils 3D dans les domaines créatifs.

Évaluation

Évaluation semi-continue. Chaque découverte logiciel donne lieu à un dépôt de fichiers permettant d'évaluer le travail de l'étudiant·e.

Coefficient

En pourcentage

Sketchup : 25%

3D Studio Max : 50%

Sculptris : 25%

Ue2 - histoire, théories des arts et langue étrangere

UE2a - Histoire

Histoire de l’art

Joëlle Le Saux

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12 X 2 h

Description

Je propose une histoire générale de l’art, de la préhistoire à aujourd’hui. Les histoires de l’art se développent généralement à partir de chronologies, par aires culturelles, repères contextuels ou inventaires de mouvements ou même de noms dès lors qu’on aborde l’art actuel. Dans ce cours, il s’agira au contraire de suivre des lectures transversales et non-linéaires de manière à autoriser une circulation et un dialogue entre différentes époques, artistes et œuvres. À chaque fois, nous verrons en quoi les œuvres du passé peuvent encore aujourd’hui nous passionner et en quoi elles résonnent avec nos préoccupations. Un ensemble d'enjeux artistiques fondamentaux ou parfois plus anecdotiques nous permettront ainsi de relier le présent au passé, de voir comment le passé éclaire le présent et inversement comment les artistes ont convoqué et convoquent encore le passé, le revisite et le réécrive de manière inédite.

Les chronologies habituelles de l’histoire de l’art ainsi que les cartographies du temps, nous permettrons dans un premier temps d’envisager un art de l’histoire, mais aussi les successions des lectures, théories et spéculations diverses qui ont pu marquer les époques et les aires culturelles et dont nous sommes bien souvent encore aujourd’hui les héritiers involontaires. Des projets plus actuels, comme l’exposition Hello World (2018) qui revisitait les collections des musées de Berlin ou des œuvres seront abordés afin de restituer le plus précisément possible les débats actuels qui marquent l’histoire. De même le statut des artistes et de l’œuvre d’art, les rapports que les artistes ont pu tisser au fil du temps, avec le passé, le présent et le futur, la question de notre rapport aux œuvres, notamment vis-à-vis des débats sur l’icône, seront envisagés avec une attention particulière accordée à la circulation des modèles et à la transmission d’un savoir artistique. En parallèle de ces grands enjeux qui traversent l’histoire et qui selon les moments apparaissent ou disparaissent, chaque aire culturelle fera l’objet d’une approche plus contextuelle.

Étapes

- 4 h méthodologie de la recherche en histoire de l’art (mettre en place les outils de la recherche notamment sur la qualité des sources utilisées et la bonne utilisation des ressources internet pour produire un dossier sur une œuvre en histoire de l’art.

- 20 h histoire de l’art cours magistral

Objectifs

Connaissances et repères en histoire de l’art, maîtrise des grands enjeux historiques et actuels, capacité à développer un regard informé et critique sur l’art.

Capacité à produire un dossier sur une œuvre/à faire des recherches de qualités/à problématiser des enjeux artistiques/à utiliser correctement l’appareillage scientifique (note de bas de page, bibliographie, iconographie...) en histoire de l’art.

Évaluation

Dossier personnel

Coefficient

En pourcentage

Semestre 2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 22 + 3 (évaluation finale)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 12 X 2 h

Description

Je propose une histoire générale de l’art, de la préhistoire à aujourd’hui. Les histoires de l’art se développent généralement à partir de chronologies, par aires culturelles, repères contextuels ou inventaires de mouvements ou même de noms dès lors qu’on aborde l’art actuel. Dans ce cours, il s’agira au contraire de suivre des lectures transversales et non-linéaires de manière à autoriser une circulation et un dialogue entre différentes époques, artistes et œuvres. À chaque fois, nous verrons en quoi les œuvres du passé peuvent encore aujourd’hui nous passionner et en quoi elles résonnent avec nos préoccupations. Un ensemble d’enjeux artistiques fondamentaux ou parfois plus anecdotiques nous permettront ainsi de relier le présent au passé, de voir comment le passé éclaire le présent et inversement comment les artistes ont convoqué et convoquent encore le passé, le revisite et le réécrive de manière inédite.

Les chronologies habituelles de l’histoire de l’art ainsi que les cartographies du temps, nous permettrons dans un premier temps d’envisager un art de l’histoire, mais aussi les successions des lectures, théories et spéculations diverses qui ont pu marquer les époques et les aires culturelles et dont nous sommes bien souvent encore aujourd’hui les héritiers involontaires. Des projets plus actuels, comme l’exposition Hello World (2018) qui revisitait les collections des musées de Berlin ou des œuvres seront abordés afin de restituer le plus précisément possible les débats actuels qui marquent l’histoire. De même le statut des artistes et de l’œuvre d’art, les rapports que les artistes ont pu tisser au fil du temps, avec le passé, le présent et le futur, la question de notre rapport aux œuvres, notamment vis-à-vis des débats sur l’icône, seront envisagés avec une attention particulière accordée à la circulation des modèles et à la transmission d’un savoir artistique. En parallèle de ces grands enjeux qui traversent l’histoire et qui selon les moments apparaissent ou disparaissent, chaque aire culturelle fera l’objet d’une approche plus contextuelle.

Étapes

22 h histoire de l’art cours magistral + 3 h évaluation

5 h

Objectifs

Lister les connaissances/compétences à acquérir/développer par l’étudiant·e

Connaissances et repères en histoire de l’art, maîtrise des grands enjeux historiques et actuels, capacité à développer un regard informé et critique sur l’art.

Évaluation

Devoir sur table

Coefficient

En pourcentage

Culture Design #1. « On se fait un film ? »

Morwena Novion

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 36 h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 3 h x 11 séances et 3 h x 1 évaluation

Description

Charles Eames, un temps employé au département art de la MGM, allait regarder Billy Wilder travailler, non pour apprendre à faire des images mais pour mieux comprendre comment faire une chaise ou réaliser un projet architectural. Et si le cinéma était une source d’enseignement pour le design ?

1- Burlesque et satire sociale [Mon oncle et Playtime de Jacques Tati ; Oscar d’Édouard Molinaro. Pierre Paulin, Jacques Lagrange, Oscar Niemeyer, Martha Rosler, Rube Goldberg, Fischli & Weiss, etc.].

2- Imaginer le futur : le décor de cinéma prescripteur de la mode et des aménagements intérieurs [L’Inhumaine de Marcel L’Herbier vs La villa Noailles de Mallet-Stevens. Le collectif Bless].

3- Intelligence artificielle [Le Golem de Paul Wegener comme anticipation de l’assistant vocal domestique et quelques autres histoires digitales : Metropolis de Fritz Lang, Jacques de Vaucanson, Revital Cohen et Tuur van Balen ; Jacquard, Babbage et Turing].

4- Le film comme forme expérimentale (en design) [À bout de souffle de Jean-Luc Godard ; Noam Toran].

Objectifs

Lister les connaissances/compétences à acquérir/développer par l’étudiant·e

Appréhender la dimension culturelle et historique du design par le biais de quelques films de fiction (du burlesque à la science-fiction), et énoncer quelques questions introductives à la discipline. Soit poser quatre principes : analyser un contexte économique et social ; prescrire de nouveaux comportements ; penser le futur ; analyse critique et expérimentations.

Évaluation

Dissertation écrite sur une question de cours

UE2b - Langue étrangère

English for Creative People

Macdara Smith

English for Creative People

Semestre : 1 à 8

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 12 heures (par groupe de niveau : élémentaire, intermediaire, avancé)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 1h x 12 séances (selon 3 niveaux)

Prérequis

Une évaluation pour les débutant.e.s qui dure 20 minutes maximum lors de premier cours.

Description

L’objectif du cours est de développer la confiance des participant.e.s pour les aider à voyager et utiliser leur anglais.

En partant de l’EESAB les participant.e.s auront les outils nécessaires pour communiquer sur leur travail en anglais (biographie, book, etc) et effectuer des tâches pratiques (organiser une réunion par mail, réserver un hôtel, etc.)

En abordant ces aspects nous travaillons aussi la syntaxe, la grammaire et le vocabulaire (spécialisé).

Les cours sont aussi un lieu d’échange par rapport aux intérêts des participant.e.s.

Étapes

Arrivée des participant.e.s., travail individuel et en groupe, exercices, retour sur expérience, travaux à faire ou à compléter à la maison.

Matériel

Stylo, papier.

Objectifs

(Lister les connaissances/compétences à acquérir/développer par l’étudiant·e)

Selon le niveau de l’étudiant·e, il s’agira de pouvoir communiquer en anglais sur son activité créative. Avec les niveaux plus avancés, l’objectif sera de pouvoir échanger sur des thèmes liés à l’art et la création avec aisance.

Évaluation

Contrôle continu (participation en cours, présence, attitude) et devoir sur table, deux fois dans l’année, par examen écrit.

Coefficient

En pourcentage

Contrôle continu 50%

D.S.T. 50%

UE2c - Théorie

Document de synthèse

Joëlle Le Saux 

Semestre 2

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 2 séances collectives + suivi individuel et collectif de la mise en place du document de synthèse de l’an 

Description

Réaliser le document de synthèse qui rend compte du parcours de l’étudiant·e en 1re année.

Organisation 2 séances de 2 h de présentation générale de la synthèse, ses objectifs et son contenu. 20 h de suivi individuel et collectif de la rédaction et de la conception du document de synthèse.

Matériel

Impression (reliure, feuilles...)

Objectifs

Le document de synthèse vise à restituer le parcours personnel de l’étudiant·e lors de sa première année. Dans sa conception et sa forme la synthèse est le résultat d’un travail personnel imaginé pour rendre compte d’un parcours et d’un univers d’intérêts. Structuré de manière à poser les bases d’un discours personnel entre pratique, questionnements artistiques et connaissances personnelles, il doit mettre en évidence les intérêts, les références artistiques et culturelles ainsi que l’inscription de l’étudiant·e dans le champ de la création.

L'édition comporte un texte, des images et des légendes, des résumés de conférences, des notes sur des expositions mettant en évidence les découvertes et la capacité d'analyse de l'étudiant·e.

Un plan, une bibliographie, une iconographie et des annexes seront utilisés afin d’organiser, de hiérarchiser et de problématiser les informations fondamentales. La synthèse est pensée en lien avec la méthodologie de la présentation plastique et orale des productions de l’année.

Évaluation

Évaluation effectuée par les membres du jury de l’évaluation collégiale du semestre 2.

Coefficient

En pourcentage

Ue3 - Bilan du travail plastique et théorique
Bilan

Collège d’enseignant·e·s

Semestres 1&2

Contenu

Théorique et pratique. À partir des analyses mises en évidences, des essais de mises en forme sont entrepris. De ces diverses tentatives découle une analyse critique du sens des propositions et des recherches sur des dispositifs de présentation.

Objectif

Préparer les étudiant·e·s aux enjeux de l’examen final: acquisition d’un premier regard critique et synthétique sur les productions; apprentissage de la mise en espace (accrochage); formulation en vue de la rédaction du document de synthèse.

Évaluation

Ponctuelle. Examen de fin d’année: remise du document de synthèse (5 pages minimum) portant sur les références artistiques acquises par l’étudiant·e au cours de l’année et son inscription personnelle dans le monde de la création contemporaine. Sont notées les qualités de présentation, les qualités rédactionnelles et la recherche iconographique. Entretien avec un jury portant sur les travaux réalisés durant l’année, le parcours et les intentions des candidats.

Suivi de la recherche personnelle (collège d’enseignants)

Complément

Formations

Formation à l’utilisation des ateliers de mise en forme des matériaux et de l’atelier maquette 

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 2h par groupe 

Prérequis

Savoir être et respect des consignes de sécurité 

Description

Première prise de contact avec les ateliers  

Organisation Explication des modalités d’utilisation des ateliers, des règles de sécurité, présentation des machines, des outils à main. Première utilisation des outils scie radiale, visseuse, cloueur. 

Matériel

Chaussures de sécurité 

Objectifs

Connaître les consignes de sécurité au sein d’un atelier bois. Première utilisation des machines à bois 

Formation à la création de châssis.

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 4h par groupe

Prérequis

Avoir participé à la formation de découverte des ateliers

Description

Fabrication et entoilage d’un châssis

Organisation Coupe et assemblage d’un châssis en bois entoilage du châssis et préparation

Matériel

Chaussures de sécurité

Objectifs

Savoir couper à onglet à la main, à la machine, connaître les technique d’assemblage, savoir tendre une toile, préparer un support de peinture

DECOUVERTE DE LA BIBLIOTHèQUE/

Sophie Lebrec, bibliothécaire

Semestre 1

Objectif

Informer les étudiant·e·s des ressources de la bibliothèque de l’école, du réseau brestois (municipal et universitaire), et au-delà, leur faire acquérir des méthodes de recherche et d’analyse documentaires.

Contenu

Théorique et pratique. Après une présentation générale du réseau brestois, seront approfondis le catalogue en ligne Iguana, le classement des documents, les usuels, les revues (papier et en ligne), les DVD, les autres types de documents (mémoires de diplômes, etc.), Internet : la bsad (base art et design) et les ressources numériques en ligne.

Formation d’utilisation des outils de la salle d’impression

Etudiant·e·s moniteur·trice·s

Semestre 1

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 1h par groupe

Description

Cette formation vise à présenter les divers outils d’impression mis à disposition des étudiant·e·s.

Étapes

Une séance ponctuelle de formation.

Objectifs

- Permettre aux étudiant·e·s d’être sensibilisé·e·s aux différentes machines d’impression de l’EESAB - Site de Brest.

- Connaître les formats et les types de fichiers