Brest
Design
Années 4 & 5
Présentation des années
Année 4
Le deuxième cycle est constitué des semestres 7 à 10, et se conclut par le passage du diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP), option art ou design. L’inscription dans ce cycle est conditionnée par l’obtention du DNA et l’avis positif de la commission d’admission (ou de la commission locale d’équivalence dans le cas d’étudiant·e issu.e d’un autre établissement supérieur d’enseignement artistique français ou étranger).
Les semestres 7 à 9 sont consacrés à la définition du projet personnel de l’étudiant·e. L’objectif principal du deuxième cycle vise à faciliter le positionnement de l’étudiant·e dans le champ de la création contemporaine et son insertion dans différents réseaux de production ou de diffusion. L’étudiant·e doit donc gagner en autonomie non seulement sur le plan pratique et théorique de la construction de son engagement artistique, mais encore sur le plan d’une connaissance critique de ces réseaux.
Dès son entrée en M1, l’étudiant·e orchestre les différentes périodes de son projet artistique dans le cadre des modules obligatoires. L’enseignement du deuxième cycle se structure à travers deux sous-unités d’enseignement, « Prospective, méthodologie, production » et « Projet plastique », qui constituent l’unité d’enseignement 1 (UE1 – 20 crédits), auquel s’ajoute l’UE2 le module « Initiation à la recherche/Suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts » (9 crédits) et l’UE3 a « langue étrangère » (1 crédit).
Année 5
Les semestres 9 et 10 sont consacrés au développement et à la finalisation du projet personnel de l’étudiant·e. Parfaitement identifié dès la fin du semestre 8, il doit parvenir à maturité « conceptuelle » à la fin du semestre 9, étant entendu que chaque étudiant·e est autonome dans sa recherche (au sein et en dehors de l’école si nécessaire: rencontres extérieures, voyages d’étude, stages, etc.). La participation aux travaux des plateformes recherche reste obligatoire aux semestres 9 et 10. Le suivi organisé dans le cadre du projet personnel au cours des semestres 7 et 8 se poursuit aux semestres 9 et 10, assorti de la finalisation du mémoire : rédaction du mémoire sous la direction de l’enseignant.e coordinateur.trice des mémoires et mise en œuvre formelle du document. Validation fin de semestre 9. Courant semestre 10 : soutenance du mémoire. L’équipe pédagogique prête une attention toute particulière à la confrontation et au croisement des regards. Dans le courant du semestre 9 une dernière évaluation collective est programmée. Elle valide ou non la présentation au DNSEP.
La présentation au DNSEP n’est définitivement acquise qu’à l’issue de la commission d’harmonisation présidée par le directeur.
L’obtention globale de 270 crédits (dont 30 crédits au semestre 9) est nécessaire pour s’inscrire au diplôme.
Les 30 crédits attachés au diplôme (5 crédits « soutenance du mémoire »; 25 crédits « passage du travail plastique »), sont attribués au candidat en cas de réussite. Quelques semaines avant la soutenance du diplôme, un jury critique (composé d’au moins un.e invité·e extérieur·e et du coordinateur d’année) examine un accrochage déjà abouti de l’ensemble des travaux de recherche selon des modalités identiques à celle du diplôme. Cette rencontre doit d’abord être envisagée comme l’opportunité d’échanger avec des professionnel.le.s et moins comme un exercice ou une sanction scolaire. Si la réussite au DNSEP valide cinq années d’études supérieures, sa préparation doit s’entendre comme la première étape d’une inscription singulière et bien identifiée dans les domaines de l’art aujourd’hui.
Plateformes recherche
Les recherches menées dans les plateformes traduisent les préoccupations et problématiques auxquelles s’attachent plus particulièrement les enseignant·e·s qui les animent. Workshops, conférences, voyages d’études sont programmés dans ce cadre, les étudiant·e·s de 3ème année sont ponctuellement sollicités pour y participer au cours du semestre 6.
Les enseignant·e·s de la phase projet proposent cette année aux étudiant·e·s une plateforme dont l’approche donne la primauté au contexte. Deux axes de recherche y sont proposés : Design de la transition et Mer/Rêve.
Projet personnel
L’organisation et les enjeux des sous-unité d’enseignement UE2a « Projet plastique » (semestre 7 et 8) et UE2 « Mise en forme du projet personnel » (semestre 9) relèvent de la nature même du projet artistique de l’étudiant·e.
Pendant la phase projet, l’enseignement s’effectue en grande partie de manière individuelle par des entretiens autour de la pratique et du projet de l’étudiant·e. Sur rendez-vous imposés par l’enseignant.e, celui.le-ci critique, conseille, oriente l’étudiant·e pour l’aider à formuler et faire évoluer sa recherche.
Afin de clarifier les enjeux et les objectifs du projet de l’étudiant·e, un audit est organisé durant la première semaine du semestre 7. À l’issue de cet entretien avec les enseignant·e·s, un calendrier de travail spécifique de suivi est mis en place. Jusqu’au passage du DNSEP, l’étudiant·e est suivi obligatoirement par, au moins, quatre enseignant·e·s. Le principe d’un suivi régulier de la recherche corrigé par un groupe d’enseignant.e vise en contrepoint à éviter tout enfermement ou dessèchement du propos. L’obligation de ces rencontres régulières permet à l’étudiant·e d’éprouver son projet et les dispositions techniques spécifiques à un accrochage. Ce suivi donne lieu chaque semestre à une évaluation de la part de l’enseignant.e et fait l’objet d’une évaluation collégiale en fin de semestre (semestres 7 et 8)
Préparation du mémoire
L’élaboration du mémoire de Master est un travail de recherche qui repose sur un équilibre entre théorie et pratique. Il est, pour l’étudiant·e, l’espace qui lui permet d’interroger le processus de création. Il s’agit donc d’un travail d’écriture dont la problématique est au cœur de sa propre démarche artistique. Ce travail doit lui permettre de se situer dans le champ de la création contemporaine tout en posant sur sa production un regard construit et distancié.
La construction du mémoire repose donc sur une réflexion de l’étudiant·e, guidée par une démarche de travail méthodique et alimentée d’une solide culture en théorie et en histoire de l’art ou du design.
Pour l’accompagner dans l’élaboration de son projet personnel (définition et mise en œuvre), l’étudiant·e choisit d’être accompagné par deux enseignant·e·s tuteur.trice.s, le coordinateur.trice des mémoires et un.e autre enseignant.e de l’établissement. Ces enseignant·e·s sont choisis en début de M1 par l’étudiant·e en fonction de son champ d’investigation. Iels accompagnent conjointement le projet plastique et théorique de l’étudiant·e tout au long de la phase projet. Jusqu’à la soutenance, l’accompagnement du mémoire est supervisé et validé par l’enseignant.e chargé.e de la coordination des mémoires.
Les grandes étapes de l’élaboration du mémoire s’étendent sur les semestres 7, 8 et 9, le mémoire étant soutenu au semestre 10.
Identification de la problématique (semestre 7 et 8)
- acquisition des grandes étapes de la méthodologie de recherche
- recherches documentaires et bibliographiques
- définition et énonciation de la problématique de travail
Rédaction des différentes parties du mémoire (semestres 8 et 9)
- développement d’un plan détaillé du mémoire
- rédaction des différentes parties du mémoire
Mise en page et édition du mémoire (semestre 9)
- finalisation et relectures du mémoire
- travail de la mise en page et de la mise en forme du mémoire.
Au cours de ces trois semestres (7, 8, 9), plusieurs rendez-vous entre les deux enseignant·e·s tuteur.trice.s et le coordinateur.trice du master sont organisés afin de valider avec l’étudiant·e les grandes étapes de l’élaboration du mémoire.
Les critères d’appréciation de la qualité du mémoire pour le DNSEP sont les suivants :
- La pertinence du choix du sujet.
- La capacité à adopter un point de vue critique (pertinence des références bibliographiques et de leur articulation au projet).
- La qualité du travail rédactionnel.
- La qualité de l’entretien avec le jury.
Stages et mobilité
L’étudiant·e peut faire le choix d’accomplir la totalité d’un semestre (éventuellement deux) dans une école supérieure d’art à l’étranger (Erasmus), dès lors que cet échange accompagne et consolide la recherche déjà entamée dans l'école.
Un stage obligatoire de deux mois en milieu professionnel est inscrit au semestre 8 (mai/juin, voire durant les vacances d’été). Les stages permettent une découverte des milieux professionnels afin de se confronter de manière approfondie aux conditions de production dans les secteurs de la production et de la création contemporaine (entreprise, artisan, designer…). Ils sont également un moyen de développer un premier réseau de relations professionnelles.
Ces stages ou échanges doivent impérativement être validés à la fois par le coordinateur.trice d’année et le directeur de l’établissement dans le cadre du contrat d’études.
Histoire et théorie des arts
Les cours d’histoire, de philosophie et de langue étrangère restent obligatoires aux semestres 7 et 8. Ils font l’objet d’évaluations individuelles, la moyenne des notes ainsi obtenues égale ou supérieure à 10/20 ouvre droit à la totalité des crédits affectés (9 crédits). En plus des enseignements théoriques, un programme de conférences est proposé par les enseignant·e·s (artistes, commissaires d’exposition, théoriciens…). Les conférences sont obligatoires.
L’insertion professionnelle
Au sein de la phase projet est également mis en place un accompagnement spécifique à l’insertion professionnelle.
Organisés sous forme de travaux dirigés, des entretiens sont encadrés par Frédérique Calvez, chargée de développement et responsable du volet professionnel de l’EESAB, ainsi que par la responsable du site Documents d’Artistes en Bretagne (DDAB).
DesignLabTransition - Laboratoire de recherche-action à vocation professionnalisante
Le DesignLabTransition s’inscrit dans la continuité du programme de recherche Design de la transition développé au sein du Master design depuis 2013 qui a reçu le soutien du Ministère de la culture en 2016. Il vise à la construction d’un laboratoire de recherche-action à vocation professionnalisante en proposant une offre de prestation contractuelle aux entreprises et organisations du territoire, co-construite entre designers-enseignant·e·s, étudiant·e·s du Master et jeunes diplômé·e·s en design de l’EESAB.
Au service de la professionnalisation, le DesignLabTransition proposera trois dispositifs d’accompagnement des étudiant·e·s et jeunes diplômé·e·s :
Une offre de formation et de prestation contractuelle au service de l’employabilité.
Un programme d’incubation au service de la création d’activité.
La préfiguration d’un circuit d’aide à la production et à la diffusion de pièces et projets d’étudiant·e·s.
En s’appuyant sur la construction d’une offre de prestation, de formation continue et de Recherche & Développement, l’employabilité des étudiant·e·s et jeunes diplômé·e·s sera encouragée à travers leur intégration et participation à toutes les phases de l’activité contractuelle (construction et co-animation des programmes de formation continue, participation aux phases de réponse à une commande (négociations, phases de diagnostiques, stratégies de réponse, etc.).
Plateforme recherche
À Brest, l’approche de l’option design donne la primauté au contexte. Cette conception met l’accent sur la nécessité, pour le.la designer, d’appuyer sa recherche localement avec l’objectif d’y construire un projet adapté aux contextes sociaux, économiques et écologiques de son territoire.
Dans cette perspective, l’étudiant·e designer est invité à offrir une cohérence à son projet en l’appuyant sur les ressources locales et à contribuer aux réseaux de connaissances, de compétences et de technologies qui lui sont propres. En plus d’offrir un terrain d’expérience inscrit dans la réalité qui l’entoure, cette approche l’incite à mettre en jeu le rapport entre les dimensions locales et globales.
La situation littorale et péninsulaire fait de Brest une ville à forte vocation maritime. Elle s’affirme à travers une activité économique et industrielle tournée vers la mer et la présence d’un important pôle de recherche en sciences et technologies marines. Une activité sociale et productive qui souligne le caractère hautement stratégique du littoral en matière de développement.
La fragilité environnementale de ce territoire péninsulaire en fait également une zone où l’impact de l’humain se mesure à une échelle de temps réduite. Elle est donc un terrain d’observation et d’expérimentation des phénomènes de rétroaction particulièrement intéressant.
Dans ce contexte, le Master de l’option design offre la possibilité d’interroger les spécificités de ce territoire telles qu’elles se posent au ou à la designer.
Les deux axes de travail, Design de la transition et Mer, rêves et technologies explorent les dimensions de ce territoire en termes de paysage (littoral), d’architecture (architecture littorale, micro architecture), de ressources (matériaux, éco-matériaux), de technologies (transfert de technologie).
L’axe de travail Design de la transition propose d’appréhender ce contexte à travers la question de la transition et pose une réflexion pour la mise en place d’un design résilient.
Inspiré par le modèle de la transition il prend comme point d’appui la capacité des communautés locales à s’adapter, se renouveler ou à anticiper les phases de changement (fluctuations énergétiques, réflexion écologique, changements de situation économique...)
Du point de vue du design il s’agit alors de considérer cette capacité d’adaptation comme vecteur de ré-invention et d’innovation. Chacune des phases d’un projet design peut alors être réinterrogée au regard de ce paradigme afin d’envisager autrement les processus de création.
Mer, rêves et technologies choisit de s’emparer spécifiquement du contexte maritime et des perspectives que celui-ci ouvre en termes de prospection pour le design.
L’activité qui s’y développe (industrielle, militaire, nautique, de loisirs...) génère sur le territoire breton un large champ de connaissances et de compétences techniques destinées à un usage ou à une population spécifique (travailleurs de la mer, navigateurs, militaires…).
Pour le designer cette activité peut être considérée dans son ensemble comme terrain d’investigation, de recherche et de projection: à la fois dans ses dimensions techniques/technologiques et les processus d’innovation qui l’accompagnent, ainsi que pour ses dimensions poétiques et l’ouverture d’espaces imaginaires qu’elle suscite.
Coordination année 4
Xavier Moulin
Équipe pédagogique
Paul Cabon
Lionel Boutter
Maryse Cuzon
Julien Masson
Erwan Mével
Xavier Moulin
Morwena Novion
Macdara Smith
Enseignements & répartition des crédits
|
Enseignements |
S7 |
S8 |
|
UE1 - Initiation à la echerche/Suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts |
9 |
9 |
|
UE2 - Projet plastique/Prospective, méthodologie, production |
20 |
20 |
|
UE2a - Projet plastique |
10 |
10 |
|
UE2b - Prospective, méthodologie, production |
10 |
5 |
|
UE2c - Stage |
5 |
|
|
UE3 - Langue étrangère |
1 |
1 |
|
Total crédits |
30 |
30 |
Modalités de passage et rattrapage des crédits
L’obtention de 48 à 60 crédits est nécessaire pour le passage en M2.
La décision de redoublement de l’année M1 ou de l’admission en année M2 est prise par le directeur après délibération de la commission.
Programme des cours
SEMESTRE 9
UE1 - Méthodologie de la recherche 20 crédits
UE1a - Méthodologie de la recherche
Plateforme recherche - Design de la transition (Xavier Moulin)
Plateforme recherche - Mer/Rêves - Objets flottants (Julien Masson, Erwan Mével, Xavier moulin)
Plateforme recherche - Mer/Rêves - Musée de la marine (Erwan Mével, Flora Moscovici)
Traces de la recherche/documentation du projet (Maryse Cuzon)
Réalisation formelle du mémoire (Maryse Cuzon, Marie-Michèle Lucas)
Plateforme recherche – Xylolalie (Maryse Cuzon, Marie-Michèle Lucas)
Design de la contestation (Julien Masson, Xavier Moulin, Morwena Novion)
Biomimétisme (Guillian Graves/Michka Melo)
Méthodologie de développement de projet (Xavier Moulin)
Accompagnement théorique du projet personnel (Xavier Moulin, Morwena Novion)
UE1b - Suivi du mémoire
Finalisation du mémoire
UE2 - Mise en forme du projet personnel 10 crédits
Suivi (Julien Masson, Erwan Mével, Xavier Moulin)
Bilan d’étapes
Complément
Workshops
Pratiques professionnelles
Atelier Bivouac
Paroles et postures (Martine Geffrault-Cadec)
Techniques
Tutoriels photographie
Séminaire
Surfologie (Jean-Baptiste Mognetti)
Programme des cours
SEMESTRE 10
UE1 - Méthodologie de la recherche
0 crédit
UE1a - Méthodologie de la recherche
Plateforme recherche – Xylolalie (Maryse Cuzon, Marie-Michèle Lucas)
Plateforme recherche - Design de la transition (Xavier Moulin)
Plateforme recherche - Mer/Rêves - Objets flottants (Julien Masson, Erwan Mével, Xavier moulin)
Plateforme recherche - Mer/Rêves - Musée de la marine (Erwan Mével, Flora Moscovici)
Bilans d’étapes
Biomimétisme (Guillian Graves/Michka Melo)
Méthodologie de développement de projet (Xavier Moulin)
Accompagnement théorique du projet personnel (Xavier Moulin, Morwena Novion)
UE2 - Mise en forme du projet personnel
0 crédit
Suivi (Julien Masson, Erwan Mével, Xavier Moulin)
Bilan d’étapes
UE3 – Épreuves du diplôme
30 crédits
UE3a – Mémoire
5 crédits
UE3b – Travail plastique
25 crédits
Complément
Workshops
Design halieutique (Lucille Viaud)
Techniques
Tutoriels photographie
Séminaire
Surfologie (Jean-Baptiste Mognetti)
UE1 - Initiation à la recherche/suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts
UE1a - Initiation à la recherche
Histoire et actualité du design
Paul Cabon
Essai formel du mémoire
Maryse Cuzon, Marie-Michèle Luca
Semestre 8
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 h
Répartition (sous forme 4 h x 12 séances) : 3 séances ponctuelles. Suivi individuel sur rendez-vous.
Prérequis
Connaissance des fonctionnalités d’un logiciel d’édition.
Description
commencer à imaginer la qualité formelle du mémoire et en appréhender les différentes phases d’élaboration, à partir d’une documentation personnelle ou d’un travail en cours.
Organisation
- 1re séance, collective (4 h) : retour sur les différents modes d’impression traditionnels (gravure, sérigraphie, offset) et numériques (laser, jet d’encre, risographie) – leurs particularités et qualités respectives ;
apport d’exemples par chacun, échanges collectifs.
- 2e séance, collective (4 h) : revue des différentes étapes d’élaboration d’une maquette à partir d’exemples (formats, grilles de mise en page, typographie, hiérarchie des textes, traitement de l’iconographie, finitions).
- 3e séance, collective (4 h) : phase de tests, conduisant à expérimenter et à élaborer une maquette à partir d’un corpus documentaire propre à chacun (principes de mise en page, choix de support-s, essais d’impression, essais de reliure). Le suivi se déroulera ensuite sous le mode d’entretiens individuels ponctuels, sur rendez-vous.
Objectifs
Il s’agit plus de se familiariser à l’exercice du projet que d’arrêter la forme définitive du mémoire. Cette approche permet ainsi de tester une forme éditoriale qu’il s’agira ensuite de faire évoluer jusqu’à ce que l’ensemble trouve une forme satisfaisante d’ici au délai imparti pour cette production en M2.
Évaluation
Présence et engagement aux différentes étapes.
Restitution d’un essai finalisé (imprimé et façonné) fin avril.
Coefficient
En pourcentage
50/50%
Traces de la recherche /
documentation du projet
Maryse Cuzon
Semestres 8 & 9
Répartition : 4 h x 12 (semestre 8) ; 4 x 6 h (semestre 9/bimensuelle)
Prérequis
Production régulière d’une documentation sur les projets.
Description
Si un projet s’exprime à travers une production visuelle, des notes et des écrits, il se développe également par une recherche plastique – expérimentations, ébauches, tests formels, qui mènent peu à peu à sa réalisation. Ces phases de recherche constituent un ensemble hétéroclite, ‘traces’ à convoquer et à transformer au gré de son évolution et selon différents contextes (prises de rendez-vous avec des tiers, communications d’étapes intermédiaires, communiqués, …).
Le projet abouti suppose lui aussi un temps de présentation, où sont convoquées les étapes clés qui y ont conduit.
Le travail consistera donc à réfléchir à un processus facilitant le ‘ré-emploi’ des productions de recherches aux différents stades d’avancement du projet.
Organisation
Un rendez-vous collectif : constitution de groupes pour une mutualisation de ressources et d’actions. Travaux en groupes de 2 à 3 : relectures croisées de la documentation personnelle, à des fins de recherches complémentaires sur des thèmes de projets (protocole d’échanges à convenir lors du premier rendez-vous).
Rendez-vous, par groupes de 2 à 3 étudiant·e·s (1 heure par groupe).
Objectifs
Expérimenter et optimiser des supports pour développer et communiquer le projet.
Évaluation
Continue : sur l’engagement, l’inventivité et la pertinence de l’investissement.
Ponctuelle : à partir d’une production au choix de l’étudiant·e, sur la pertinence et les qualités plastiques de la présentation.
Coefficient
En pourcentage 50/50%
UE1b - Suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts
Méthodologie de rédaction du mémoire
Morwena Novion
Semestre 7
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 heures
Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 6 séances
Description
Que faut-il comprendre par « mémoire de recherche » ? (élucidation collective). Quelles sont les formes possibles du mémoire ? Présentation de quelques normes « académiques » du mémoire (appel de notes, règles de ponctuation, citations, titres et intertitres, règles bibliographiques, etc.). Déterminer les limites du champ de la recherche, énoncer un sujet, état des lieux bibliographique des recherches existantes sur le sujet. Positionner le sujet dans le cadre de la recherche en design (par les moyens du design). Formuler une problématique.
Organisation
1- Qu’est-ce que le mémoire (1 séance)
2- Déterminer le sujet (mi-novembre, début décembre)
3- Formuler la problématique (fin décembre)
Objectifs
Apprendre l’autonomie de la recherche documentaire et bibliographique. Conceptualiser sa recherche par le biais de l’approche théorique. Maîtriser la forme écrite.
Évaluation
Contrôle continu (Appréciation générale de l’assiduité, de l’attitude et de l’investissement de l’étudiant·e). + Évaluation ponctuelle de la formulation de la problématique en fin de semestre.
Coefficient
En pourcentage
CC 70%
EP 30%
Semestre 8
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 heures
Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 6 séances
Prérequis
Avoir déterminé et validé une problématique de recherche
Description
Approfondissement de la problématique. Accompagnement individuel à l’élaboration d’un objet théorique personnel.
Organisation
1- Rédiger un résumé de la problématique (fin janvier)
2- Élaborer un plan prévisionnel accompagné d’une orientation bibliographique (mi-février)
3- Validation de la problématique et du plan prévisionnel (fin février)
4- Poursuite de la recherche et premiers essais de rédaction (fin mai)
Objectifs
Acquérir l’autonomie de la recherche documentaire et bibliographique. Maîtriser l’approche critique théorique. Maîtriser la forme écrite.
Évaluation
Contrôle continu (Appréciation générale de l’assiduité, de l’attitude et de l’investissement de l’étudiant·e). + Évaluation ponctuelle de la formulation de la problématique définitive.
Coefficient
En pourcentage
CC 50%
EP 50%
Suivi
Paul CABON
Conférences
UE2 - Projet plastique/prospective, méthodologie, production
UE1 - Méthodologie de la recherche
UE2 - Mise en forme du projet personnel
UE2a - Projet plastique
Suivi des recherches personnelles
Collège d’enseignant·e·s
Semestres 7, 8, 9, 10
Objectif
Accompagner l’étudiant·e dans la mise en place des outils méthodologiques, et le guider au cours de l’évolution de sa recherche théorique et de ses projets. Clarifier le discours et s’assurer de la pertinence des choix tout au long de l’année.
Contenu
Il s’agit d’exercices de synthèse et de présentation (orale et visuelle) de 20mn, pour rendre compte des actions menées par l’étudiant·e environ toutes les 3 semaines en présence de 3 enseignant.es.
Évaluation
Ponctuelle.
Bilan d’étapes
Équipe pédagogique et intervenant·e·s extérieur·e·s
Semestres 7, 8, 9, 10
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h
Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 8h x 6 points d’étapes (10mn de présentation par étudiant·e mais ils sont tenus d’assister à et d’évaluer toutes les présentations)
Prérequis
Avoir avancé dans sa recherche et ses projets entre chaque point d’étape
Avoir soigneusement documenté toutes les actions menées
Description
Il s’agit d’exercices de synthèse et de présentation (orale et visuelle) de 10mn, pour rendre compte des actions que vous menez au service de votre recherche et de vos projets tout au long de l’année.
Organisation
6 points d’étapes répartis d’octobre à fin avril.
10 mn de présentation par étudiant·e
Matériel
Travail numérique + éléments produits pour la recherche et les projets
Objectifs
Accompagner l’étudiant·e dans la mise en place des outils méthodologiques, et le guider au cours de l’évolution de sa recherche théorique et de ses projets. Clarifier le discours et s’assurer de la pertinence des choix tout au long de l’année.
Évaluation
Évaluation par les pairs (principe exposé durant le cours) + Note d'assiduité (malus en cas d’absence)
Coefficient
En pourcentage
UE2b – Prospective, méthodologie, production
UE1a - Méthodologie de la recherche
Plateforme recherche - Design de la transition
Xavier Moulin
Semestres 7, 8, 9, 10
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 16h en descendant + application aux projets perso sur toute l’année. Cette unité est aussi enrichie par divers apports extérieurs (Guillian Graves et Michka Melo entre autres)
Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 8h x 4 séances chaque année, M1 et M2 ensemble
Description
Penser le design aujourd’hui passe par la prise de conscience que les questions écologiques et environnementales participent à de nouvelles manières de faire et de penser les projets.
Inspiré par les modèles proposés au sein des transition towns, ce programme vise à mettre le design au service des changements écologiques, climatiques, sociaux et économiques actuels.
Chacune des phases d’un projet design doit permettre le développement de capacités d’adaptation collectives et être un vecteur fort de réinvention et d’innovation.
Organisation
Le mouvement transition towns
Transition et design
Nos perceptions, nos positionnements
Des concepts, des définitions, des points de vues, des courants de pensée, des pistes de travail
Des indicateurs, comment et quoi mesurer
Des projets études de cas
Comment et quoi appliquer à votre recherche
Matériel
Travail principalement numérique
Objectifs
Identifier les enjeux de la transition dans les contextes de votre thématique de recherche et de vos projets, identifier les nouvelles économies, les nouveaux modes de production, de diffusion, etc. Identifier les indicateurs applicables à vos projets. Identifier les réseaux d’acteurs et positionner votre pratique.
Évaluation
Évaluation continue
Auto-évaluation (critères proposés pas l’enseignant) Évaluation par les pairs
Assiduité (appréciation de l’enseignant)
Coefficient
En pourcentage
33-33-33
Plateforme recherche - Mer/Rêves - Objets flottants
Julien Masson, Erwan Mevel et Xavier Moulin
Semestres 7, 8, 9, 10
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale) : 48h
Répartition : 4h x 12 séances
Description
Travail de recherche « Objets flottants »
Quelles innovations pour les embarcations de travail, de recherche ou de plaisance sont nécessaires dans le cadre de la transition ?
Il s’agit d’un cadre de réflexion et de production autour de micro-embarcations interrogeant aussi bien les usages que les matériaux et les méthodes de construction.
Contenu
Plusieurs moyens d’activation seront proposés, workshops, journées d’étude, et accompagnement méthodologique.
Une piste de travail envisagerait l’apport des technologies numérique comme moyen de revalorisation des techniques traditionnelles de construction pour la conception libre d’embarcations à faible impact environnemental.
Matériel
Non défini
Objectifs
Re-questionner les moyens qui nous permettent d’interagir avec l’environnement marin littoral.
Sur le territoire finistérien, les questions liées à la navigation (de travail, de plaisance, de commerce, ou sportive) sont prépondérantes et sont, selon leur domaine, source de questionnement en termes de performance, d’efficience énergétique, ou encore de conception.
Prototyper et tester en contexte réel
Évaluation
Auto-évaluation
Coefficient
En pourcentage
Plateforme recherche - Mer/Rêves – Brest 2020, Musée de la Marine
Erwan Mevel, Flora Moscovici
Semestres 5, 6, 7, 8, 9, 10
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h
Répartition : 4hx6 (1 semaine/2)
Description
Un partenariat avec le musée national de la Marine fera suite à l’exposition organisée l’année précédente. Il s’agit d’un projet transversal entre l’option Art et l’option Design qui sera axé sur les fêtes maritimes.
Organisation
Semestre 1 : conception des projets
Semestre 2 : production et réalisation des projets
Objectifs
Apprendre à s’adapter à un contexte spécifique
Travailler avec des contraintes extérieures
Travailler au cœur d’un projet collectif
Aller au-delà des frontières art/design
Développer un projet en lien avec les fêtes maritimes et y prendre part.
Évaluation
Évaluation continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement et de la qualité de travail de l’étudiant·e)
Coefficient
En pourcentage
Plateforme recherche – Xylolalie
Maryse Cuzon, Marie-Michèle Lucas
Semestre s 7, 8, 9, 10
Volume horaire total (incluant l’évaluation, le cas échéant) : 24hx2
Répartition (sous forme 4 h x 12 séances) : 4 h x 6 séances/1er semestre
2e semestre wks 5 jours + journée d’étude 1j + rdv ponctuels
Prérequis
L’inscription à ce module implique que chaque étudiant·e s’engage à participer à la réflexion et à la production d’éditions communes à l’ensemble des participants ; au travail de réflexion et à la tenue d’un journal de recherche ; à participer aux rencontres proposées ainsi qu’aux journées de recherche, workshops et conférences programmé·e·s dans ce cadre.
Description
La plateforme est la manifestation auprès des étudiant·e·s de master des activités liées au groupe de recherche Xylolalies, qui investit la collection de caractères en bois destinés à l’impression d’affiches du fonds Pam.
Partant d’une manipulation des objets matériels et de l’étude des productions qui en ont découlé, ce volet de recherche questionne les transformations qui ont modifié et modifient encore aujourd’hui les conditions de production graphiques et typographiques de l’imprimerie, ainsi qu’à leurs effets sur l’imaginaire – liens ou ruptures entre technologies anciennes et récentes, dimension des caractères et langages et expressions qui en résultent, traces et persistances – à l’aune de nos langages et outils contemporains.
Historique
Septembre 2018
Inventaire express d’une partie de la collection de caractères en bois à la Pam, auquel ont participé sept étudiant·e·s de l’EESAB, par prélèvements, dépoussiérage, prises de vue et impressions d’épreuves – selon un protocole proposé par le Collectif XYZ, plasticiens invités par l’équipe de l’EESAB.
Février 2019
La 2e session avec le collectif a représenté un temps prospectif de productions à partir de ces traces, depuis nos imaginaires et avec nos outils et matériaux actuels ; elle s’est déroulée sur 3 jours (du 4 au 6/02/2019) à l’EESAB - site de Brest avec un groupe de 5 étudiant·e·s en master art ou design.
27 juin 2019
Journée d’étude. Intervenants : Julie Agnès et Aymeric Gorget, la Lettre manquante ; Sonia de Puineuf, Josef Vàchal ; Collectif XYZ - Jean-Baptiste Moal, Caractères de ville ; Jean-Manuel Warnet, La poésie de rue ; Florent Miane, l’Affichage public au 19 e siècle ; Grégory Le Bris, Typo et cinéma ; Marie-Michèle Lucas, 2 poèmes de rue chantés (Bamako ; Brest) ; Étienne Schira, l’Utilisation de la mécane dans les pochettes de disques.
Organisation
Semestre 1
- rencontres par quinzaine, afin que chacun.e pose ses axes de travail et hypothèses de développement ;
- appel à projet pour la revue d’art sm n° 9, multiple de 70 exemplaires (format 20x20) ;
- atelier d’écriture (sous réserve).
Semestre 2
- Workshop ; exposition ; journée d’étude
Objectifs
Développer un processus de création croisant recherche et pratique ; s’initier à différent·e·s modalités et types de recherche ; s’exercer à se positionner en tant que plasticien.e dans une équipe de recherche.
Évaluation
Appréciation continue de l’engagement et de la pertinence de la réflexion et des propositions.
Coefficient
En pourcentage
Design de la contestation
Julien Masson, Xavier Moulin, Morwena Novion
Semestre s 7, 8, 9, 10
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h
Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : à définir
Description
Dans le cadre générique du design de la Transition, poser la « contestation » en tant que positionnement conceptuel visant à une modulation critique du point de vue face aux enjeux sociétaux actuels et/ou à venir. Ce séminaire se décline en deux volets, un volet théorique (le mode de vie des chasseurs-cueilleurs comme source d’inspiration contestataire de la société d’abondance?) et un volet pratique (écritures de scénarios fictionnels spéculatifs ; mises en pratique selon des modalités formelles plurielles de ces scénarios).
Organisation
1- Qu’est-ce que la « contestation » ?
2- Conférence : le mode de vie des chasseurs-cueilleurs (Préhistoire) peut-il être une source d’inspiration contestataire de la société contemporaine d’abondance ? 3. Élaboration de scénarios spéculatifs par le moyen d’un poker design. 4. Mise en pratique et en production de ces scénarios selon des modalités formelles alternatives (films, textes, performances, activations, événements, objets, etc.). 5. Finalisation (restitution).
Objectifs
Acquérir des outils conceptuels et méthodologiques du projet par le biais de l’écriture de scénarios fictionnels. Activer la dimension spéculative et imaginative des projets personnels des étudiant·e·s. Enclencher la recherche par l’analyse d’un contexte théorique hypothétique pour basculer dans une production concrète alternative. Développer un imaginaire prospectif.
Évaluation
Contrôle continu
Coefficient
En pourcentage
Biomimétisme : bio-inspiration au service de la transition
Xavier Moulin, Intervenant·e·s : Guillian Graves, Michka Melo
Semestre s 7, 8, 9, 10
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h
Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 8h x 6 séances
Description
Le biomimétisme est l’art de s’inspirer du vivant et d’imiter ses principes pour innover de façon souhaitable et éthique.
A travers la mise en œuvre de projets concrets, les étudiant·e·s seront invités à observer, comprendre, et s’inspirer des systèmes vivants pour proposer des systèmes, produits et services innovants.
Organisation
2x3 jours hyper intensifs.
3 jours à Ouessant : Observation, recherche, idéation en Octobre 2019
3 jours à Brest : Idéation, conception, maquettage, présentation en Mars 2020
Objectifs
A partir d’une problématique, identification de modèles vivants inspirants potentiellement porteurs de solutions.
Identifier et explorer les mécanismes du vivant dans le cadre des enjeux de la transition
Identifier et appliquer les outils et méthodologies de développement de projet par la bio-inspiration.
Identifier l’écosystème d’acteurs engagés dans cette démarche.
Évaluation
- Évaluation continue > Auto-évaluation + évaluation par les pairs + assiduité
Attention, absences non sérieusement justifiées = 0
- Évaluations collégiale lors de la présentation finale
Coefficient
En pourcentage
33 pairs + 33 auto + 33 collégiale/Absence valant 0 total
Méthodologie de développement de projet
Xavier Moulin
Semestres 7, 8, 9, 10
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 64h chaque année, M1 et M2 ensemble, en descendant + application aux projets perso sur toute l’année
Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 8h x 4 séances/semestre
Description
Nous explorerons et appliquerons les outils et méthodologies de développement de projet par le design. Nous le ferons dans une perspective professionnalisante et spécifiquement articulée avec une approche « recherche » forte.
Organisation
Suit les phases de développement de projet par le design. A chaque phase, des outils et méthodes sont présentés, expérimentés, appropriés et appliqués.
Matériel
Dépendant des projets et types de recherche
Objectifs
Identifier les phases de développement de projet par le design
Maitriser les outils et méthodologies de développement de projet par le design
Planifier et organiser le développement de votre recherche et de vos projets
Évaluation
- Évaluation continue lors des rencontres> Auto-évaluation + évaluation par les pairs (principe exposé durant le cours) + assiduité
- Évaluations collégiales : x2 avec accrochages Fin septembre (M1+M2) + Janvier (M1+M2diploma)
Coefficient
En pourcentage
33-33-33%
50-50%
Accompagnement théorique du projet personnel
Xavier Moulin, Morwena Novion
Semestres 7, 8, 9, 10
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h (suivi)
Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 6x4h
Description
Cet accompagnement spécifique par un binôme théoricienne/designer vous permettra de mieux comprendre comment la théorie et la production plastique peuvent se nourrir et s’articuler au service de la recherche et des projets.
Oranisation
Échanges individuels à partir des productions en cours de réalisation permettant de vérifier la validité méthodologique de l’élaboration du ou des projets et d’assigner des «missions» en lien avec le cours Méthodologie développement de projet.
Objectifs
Approfondir les différentes notions en jeu dans l’émergence du projet personnel de l’étudiant·e pour parvenir à une meilleure articulation entre pratique plastique et analyse théorique
Évaluation
Appréciation générale MN + XM
Coefficient
En pourcentage
Traces de la recherche/documentation du projet
Maryse Cuzon
Semestres 8 & 9
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) :
Répartition : 4 h x 12 (semestre 8) ; 4 x 6 h (semestre 9/bimensuelle)
Prérequis
Production régulière d’une documentation sur les projets.
Description
Si un projet s’exprime à travers une production visuelle, des notes et des écrits, il se développe également par une recherche plastique – expérimentations, ébauches, tests formels, qui mènent peu à peu à sa réalisation. Ces phases de recherche constituent un ensemble hétéroclite, ‘traces’ à convoquer et à transformer au gré de son évolution et selon différents contextes (prises de rendez-vous avec des tiers, communications d’étapes intermédiaires, communiqués, …).
Le projet abouti suppose lui aussi un temps de présentation, où sont convoquées les étapes clés qui y ont conduit.
Le travail consistera donc à réfléchir à un processus facilitant le ‘ré-emploi’ des productions de recherches aux différents stades d’avancement du projet.
Organisation
Un rendez-vous collectif : constitution de groupes pour une mutualisation de ressources et d’actions. Travaux en groupes de 2 à 3 : relectures croisées de la documentation personnelle, à des fins de recherches complémentaires sur des thèmes de projets (protocole d’échanges à convenir lors du premier rendez-vous).
Rendez-vous, par groupes de 2 à 3 étudiant·e·s (1 heure par groupe).
Objectifs
expérimenter et optimiser des supports pour développer et communiquer le projet.
Évaluation
Continue : sur l’engagement, l’inventivité et la pertinence de l’investissement.
Ponctuelle : à partir d’une production au choix de l’étudiant·e., sur la pertinence et les qualités plastiques de la présentation.
Coefficient
En pourcentage
50/50%
Réalisation formelle du mémoire
Maryse Cuzon, Marie-Michèle Lucas
Semestre 9
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 h
Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 1 x 4 h (MML-MCz) et rendez-vous ponctuels de suivi (MCz - même créneau que Traces de la recherche, 1 semaine sur 2).
Prérequis
Expérimentations formelles au semestre 8
Description
Accompagner l’étudiant·e dans la mise au point formelle du mémoire, depuis un stade relativement avancé d’écriture.
Organisation
Une séance collective : revue des phases d’élaboration de la maquette du projet (format, préparation des documents textes et iconographiques, chemin de fer, etc.) ; Revue des modes d’impression et des finitions envisageables compte tenu de leurs particularités, contraintes et qualités respectives (gravure, sérigraphie, reprographies numériques).
Des rendez-vous ponctuels de suivi.
Matériel
échantillons papier.
Objectifs
Anticiper les différentes phases de réalisation du projet, de sa conception à sa livraison.
Évaluation
Continue.
Présence et engagement aux différentes étapes
Qualité de la production.
Coefficient
En pourcentage
100%
UE1b - Suivi du mémoire
Finalisation du mémoire
UE2c – Stage/Erasmus
Semestre 8
Prérequis
Dépôt du projet (descriptif, motivations, dates) trente jours au minimum avant la date prévue, auprès du coordinateur et au secrétariat pédagogique.
Objectif
Valider l’expérience acquise lors du stage (2 mois) ou du voyage d’étude.
Contenu
Orientation de l’étudiant·e lors de sa recherche ou de la préparation de son voyage vers les personnes et les différentes ressources informatives internes ou externes. Entretien avec l’étudiant·e à son retour. Correspondance par mail. Suivi du rapport de stage (à remettre au début du semestre 9). Les crédits du stage pourront également être obtenus à titre de reconnaissance de l’engagement des étudiant·e·s dans les activités de la vie associative, sociale et professionnelle à raison de 3 semaines de stages maximum en premier cycle et d’1 mois en Master.
Évaluation
Ponctuelle ; fin de semestre. Qualité du rapport de stage : l’expérience acquise et la capacité d’analyse de l’étudiant·e, ainsi que sur les productions réalisées, pouvant faire l’objet d’une exposition, d’une projection, d’une publication, d’une conférence. La restitution d’un rapport de stage est indispensable à l’obtention des crédits alloués au stage.
UE3 – Langues étrangère
English for Creative People
Macdara Smith
Semestres 1 à 8
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 12 heures (par groupe de niveau : élémentaire, intermediaire, avancé)
Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 1h x 12 séances (selon 3 niveaux)
Prérequis
Une évaluation pour les débutant·e·s qui dure 20 minutes maximum lors de premier cours.
Description
L’objectif du cours est de développer la confiance des participant·e·s pour les aider à voyager et utiliser leur anglais.
En partant de l’EESAB les participant·e·s auront les outils nécessaires pour communiquer sur leur travail en anglais (biographie, book, etc) et effectuer des tâches pratiques (organiser une réunion par mail, réserver un hôtel, etc.)
En abordant ces aspects nous travaillons aussi la syntaxe, la grammaire et le vocabulaire (spécialisé).
Les cours sont aussi un lieu d’échange par rapport aux intérêts des participant·e·s.
Organisation
Arrivée des participant·e·s., travail individuel et en groupe, exercices, retour sur expérience, travaux à faire ou à compléter à la maison.
Matériel
Stylo, papier
Objectifs
Selon le niveau de l’étudiant·e, il s’agira de pouvoir communiquer en anglais sur son activité créative. Avec les niveaux plus avancés, l’objectif sera de pouvoir échanger sur des thèmes liés à l’art et la création avec aisance.
Évaluation
Contrôle continu (participation en cours, présence, attitude) et devoir sur table, deux fois dans l’année, par examen écrit.
Coefficient
En pourcentage
Contrôle continu : 50%
D.S.T : 50%
Français langue étrangère (UBO)
UE3 – Épreuves du diplôme
30 Crédits
UE3a – Mémoire
5 Crédits
UE3b – Travail plastique
25 Crédits
Fiche individuelle de notation du dnsep
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Éléments d’appréciation |
Observations particulières |
Notation de 0 à 5 |
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Présentation du projet (Formelle et critique) |
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Élaboration du projet et processus de la recherche |
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Positionnement du travail (pertinence des références, diversité des connaissances) |
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Qualité des productions |
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Appréciations générales |
Total sur 20 : décision du jury (éventuellement mention ou félicitations) |
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Code de notation
5 : Excellent
4 : Bien
3 : Assez bien
2 : Médiocre
1 : Faible
0 :
Complément
Workshops
PRATIQUES PROFESSIONNELLES
Semestres 9 et 10
Objectif
Permettre aux étudiant·e·s de mieux appréhender les réseaux professionnels dans lequel ils devront évoluer dès la sortie du cursus. Leur donner une méthode pour rechercher, comprendre et appliquer les règles juridiques applicables aux artistes, graphistes et designers.
Méthode
Entretiens et travaux dirigés. Encadrement par Frédérique Calvez, chargée de développement et responsable du volet professionnel de l’EESAB, ainsi que par la responsable du site Documents d’Artistes en Bretagne (DDAB).
Contenu
Approche des normes juridiques et administratives (constitution de dossiers). Production d’un dossier d’artiste (synthèse des enjeux du travail plastique, rédaction de CV, book) qui constitue la première étape de la formulation du projet artistique et professionnel de l’étudiant·e.
Atelier Bivouac
Paroles et postures
Martine Geffrault-Cadec
Techniques
Tutoriels photographie
Gauthier SIBILLAT
Semestre : Toute l’année
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : Variable (suivant les demandes)
Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : Séances de 3 heures
Prérequis
Il revient aux étudiant·e·s intéressés par les formations, de se concerter et de former un groupe de 3 étudiant·e·s minimum pour pouvoir s’inscrire. L’inscription se fait auprès de l’assistant photo en fonction de ses disponibilités.
Description
Accessibles à tous les étudiant·e·s à l’exclusion des Années 1, les cours tutoriels proposent diverses formations Photo (Photoshop, Lightroom, développement/tirage argentique...)
Matériel
Néant
Objectifs
Formations proposées :
Photoshop
Lightroom
Fondamentaux prise de vue
Développement/Tirage Argentique Noir et blanc
Prise de vue studio
Scanner
Évaluation
Pas d’évaluation
Coefficient
En pourcentage
InDesign
Philippe Queguiner
Semestres 5, 6, 7, 8
Option Art & Design
Volume horaire total : 1 séance de 4 heures
Répartition : Par groupes de 6 maximum.
Prérequis
Maitrise correcte de l’environnement informatique et connaissances des rudiments d’Indesign
Description
Remise à niveau.
Prise en compte des contraintes d’impression de l’EESAB.
Organisation
- Bien concevoir son projet.
- Outils fondamentaux.
- Gabarit, foliotage, différentes styles, traits de coupe fond perdu…
- Bien exporter son travail.
Objectifs
Etre capable de réaliser son document dans les règles de l’art.
Autonomie sur les outils principaux.
Envoyer un document adapté aux contraintes et exigences de l’impression.
Évaluation
Pas d’évaluation.
Coefficient
En pourcentage
Séminaire
Cadences, figures, plages/séminaire surfologique
Jean-Baptiste Mognetti
Semestres 5, 6, 7, 8, 9, 10
Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 12h par semestre
Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 1h x 12 séances
Prérequis
Aucun
Description
La surfologie est ici à entendre au sens strict d’un discours sur le surf. Mais comment dire l’état (sensible, existentiel, voire politique) d’être « en mouvement sur un mouvement » (Soultrait, 2011) ? Quels seraient les sens possibles, aujourd’hui, d’une adresse à la fois chorégraphique et sportive, commerciale et nomade, esthétique et sauvage, native et branchée ? Dans un même effet de ressac, les philosophies du surf - par manque de vagues - semblent manquer leur cible et les surfologies se réfugier dans les histoires multiples de la discipline. Serait-ce à dire que dans le surf se loge la clé de la relation, globale et intime, de la théorie à la pratique ?
Organisation
Séances courtes favorisant l’échange guidé autour d’un référent textuel et/ou vidéographique choisi.
Objectifs
- Approche libérée et enthousiaste de la relation théorie-pratique
- Notions de contre-culture, écologie, sociologie du sport, danse, phénoménologie et philosophie du mouvement
- Approfondissement de la question du geste en art et en design
- Notions de style et d’histoire stylistique
- Notions d’histoire des formes
Méthodologie de recherche (connexité des champs d’intérêt)
- Exploitation des capacités intuitives et cognitives dans l’élaboration du discours
- Méditation
- Self-variance
- Jeu
- Rêverie
- Opportunité
Tabourets, Oriane Badoual, Master 1 Design
Loïc Boudier Master Design
Workshop Faire la Planche
Revue Re
Panoscope printemps/été 2019