Brest
Design
Année 2
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Coordination

Pierre Charpy

Équipe pédagogique

Jean Augereau

Lionel Boutter

Paul Cabon

Pierre Charpy

Maryse Cuzon

Fabien Kerneis

Julien Masson

Erwan Mével

Xavier Moulin

Morwena Novion

Gauthier Sibillat

Macdara Smith

Philippe Queguiner

Enseignements & répartition des crédits

Enseignements	S3	S4
UE1 - Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre	16	14
UE1a - Enseignements	8	6
UE1b - Projets	5	6
UE1c - Techniques	3	2
UE2 - Histoire, théorie des arts et langue étrangère	8	8
UE3 - Recherches et expérimentations	2	4
UE4 - Bilan	4	4
Total crédits	30	30

Attribution des crédits/modalités de passage

L’étudiant doit acquérir une moyenne de 10/20 minimum pour obtenir la totalité des crédits affectés à une UE. Si nécessaire, le rattrapage des crédits se fait à l’issue du semestre 4 : la moyenne générale des notes obtenues à chaque semestre est effectuée au prorata des crédits attribués dans chaque UE. Si cette moyenne est égale ou supérieure à 10/20, la totalité des crédits est rattrapée (rattrapage par compensation).

Semestre 3

UE1 - Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre
16 crédits

UE1a - Enseignements

Analyse d’objet (Jean Augereau)

Couleur en design (Jean Augereau)

Savoir & faire design – Dessin (Lionel Boutter)

Leaflet poster booklet (Maryse Cuzon)

Introduction au projet (Pierre Charpy)

Savoir & faire design – Maquette (Lionel Boutter)

UE1b. - Projets

Projet court - Communiquer et produire à l’atelier (Jean Augereau)

Projet court - Vêtement de travail (Erwan Mevel)

Projet court - Circonvolutions et révolutions (Lionel Boutter)

Projet court - Une histoire de trame (Pierre Charpy)

UE1c - Techniques

Infographie (Philippe Quéguiner)

Modélisation 3D (Fabien Kerneis)

Photographie (Gauthier Sibillat)

UE2 - Histoire, théorie des arts et langue étrangère
8 crédits

UE2a - Histoire

Histoire des arts & théories du design (Paul Cabon)

Culture Design (Morwena Novion)

Conférences

UE2b - Langue étrangère

Anglais (Macdara Smith)

Français langue étrangère (UBO)

UE3 - Recherches et experimentations
2 crédits

UE4 - Bilan
4 crédits

Évaluation collective

Complément

Workshops

Super Terrain

Techniques

Tutoriels photographie

Programme des cours

Semestre 4

UE1 - Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre
14 crédits

UE1a - Enseignements

Un dessin/Une maquette (Lionel Boutter)

Objet-Texte (Jean Augereau)

Matériaux (Pierre Charpy)

Éditer (Maryse Cuzon)

Communication du projet (Pierre Charpy/Morwena Novion)

UE1b. - Projets

Projet long - Objets signes (Lionel Boutter)

Projet long - Quand le mobilier fait espace (Pierre Charpy)

Projet court - Objet lumière (Erwan Mevel)

Projet court - Territoire et collection (Julien Masson)

UE1c - Techniques

Infographie (Philippe Quéguiner)

Modélisation 3D (Fabien Kerneis)

UE2 - Histoire, théorie des arts et langue étrangère
8 crédits

UE2a - Histoire

Histoire des arts & théories du design (Paul Cabon)

Culture Design (Morwena Novion)

Conférences

UE2b - Langue étrangère

Anglais (Macdara Smith)

Français langue étrangère (UBO)

UE3 - Recherches et experimentations
4 crédits

Suivi des recherches personnelles

UE4 - Bilan
4 crédits

Évaluation collective

Complément

Techniques

Tutoriels photographie

UE1 - Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre

UE1a - Enseignements

Analyse d’objet

Jean Augereau

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 3h x 8 séances

Prérequis

aucun

Contenu

Cours de méthodologie d’analyse par la déconstruction et l’enquête à partir d’exemples.

Communication visuelle sous forme d’un dossier de synthèse : dessins, étapes de déconstruction, technologie, usage, insertion culturelle et sociétale.

Organisation

Deux cours de dessin d’analyse, deux cours magistraux sur le design en amphi, trois cours d’analyse sur exemples et une séance d’évaluation.

Matériel

Eléments constitutifs du dossier

Objectifs

Apprendre à analyser un objet tant dans ses dimensions plastiques et constructives par le dessin que dans ses dimensions d’usage et son contexte culturel par la description et l’insertion dans son contexte historique et sociétal. Pouvoir restituer l’ensemble des analyses sous forme de dossier et d’exposé.

Évaluation

Présentation orale et visuelle à l’atelier au moyen d’un document de synthèse

Coefficient

En pourcentage

100 %

Couleur en design

Jean Augereau

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 48

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4hx12

Prérequis

Aucun

Description

Travaux de théorie à partir de peinture de qualité à l’atelier.

Transposition graphique sur informatique

Transposition dans des espaces sur maquette.

Transposition dans un espace en informatique

Application à l’espace : création d’un code couleur pour la rue du Pillier Rouge à Brest.

Organisation

Théorie 6 séances

Application 6 séances

Matériel

Brosse souple largeur 1 cm, 3 grands pots à eau.

Objectifs

Apprendre à produire et analyser une couleur très précise et à prévoir son comportement dans l’espace et le plan. Se préparer à l’utilisation de la couleur sur écran (transposition du CMJN informatique) et en couleur chimique (impression, peinture). Maîtriser le comportement relatif des couleurs dans une image. Maîtrise globale de la composition des couleurs et de l’image. Apprendre à modifier un espace et un objet par la couleur. Rencontrer une entité territoriale, appliquer la couleur à ce territoire.

Évaluation

Continue (productions régulières), document de synthèse exhaustif des phases théoriques du cours et du projet d’application.

Coefficient

En pourcentage

100%

Savoir & faire design ! – Dessin

Lionel Boutter

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 48h (x 2 groupes)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) :

2x (4h x 6)

Prérequis

Des qualités de précision et de soin et surtout une bonne capacité à voir en trois dimensions.

Description

Au travers d’un projet d’exposition des dessins et maquettes design (qui se déroulera de mi-janvier à février à la Maison de la Fontaine de Brest), cet atelier permettra non seulement d’en concevoir la scénographie, la mise en forme mais aussi le traitement graphique et sa communication. La construction d’un regard sensible et personnel sur ces modes de représentations. Le juste positionnement de ces outils manuels et leur mise en perspective par des observations croisées.

Organisation

A partir d’un relevé précis sur place, il s’agira de développer la mise en espace du projet tout en apprenant les rudiments du tracé, de la représentation des différentes vues d’un espace, la cotation d’un plan. Il s’agira ensuite d’envisager la représentation du projet par la maquette, pour à la fois mieux le visualiser et l’appréhender sous différents angles techniques et plastiques.

Matériel

Matériel de dessin et de tracé le plus fourni possible. (grandes règles et équerres/traces cercles/compas + feutres noir de différentes tailles du 0.1 au 1)

Objectifs

Progression dans l’acquisition et la maîtrise des outils de la représentation 2D/3D.

Qualité et précision des rendus 2D/3D

Acquisition d’une réelle d’autonomie au fil du projet et capacité à travailler en commun.

Évaluation

Continue et fin de module.

- Assiduité et engagement.

- Progression dans l’acquisition et la maîtrise des outils de la représentation 2D/3D.

- Qualité et précision des rendus 2D/3D.

- Acquisition d’une réelle d’autonomie au fil du projet et capacité à travailler en commun.

4 critères valant chacun 5 points.

Coefficient

En pourcentage

Leaflet poster booklet. Éditer
1er volet

Maryse Cuzon

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 24 h (x2)

Répartition (sous forme 4 h x 12 séances) : 4 h x 6 séances (grp A/grp B)

Prérequis

Connaissance des outils basiques du logiciel InDesign.

Description

Recherches documentaires et graphiques à partir d’une thématique ou d’un projet en cours. Où il s’agira d’esquisser les idées (rédactionnel, moyens graphiques) selon différents supports ; d’expérimenter un format hybride (livret-affiche-dépliant) et des moyens de mise en œuvre par étapes successives.

Organisation

3/4 d’heure de présentation – repères historiques et contemporains, vocabulaires et outils –, précédée ou suivie d’une courte présentation par chacun à l’ensemble du groupe de l’avancée de ses travaux (5 mn x 3 chaque semaine) ; échanges collectifs ; suivi individuel des travaux. Finalisation d’une pré-maquette au format à présenter au bilan de l’atelier lors de la 6e séance.

Un élément du projet sera développé en sérigraphie avec Philippe Quéguiner (semestre 4).

Matériel

réglet Inox 300 mm, cutter, petit matériel (papiers spéciaux, encre, …).

Objectifs

Culture graphique. Appréhender les bases de la représentation graphique d’une information par l’expérimentation. Communiquer une idée, un projet en convoquant des supports-média. Expérimenter une méthodologie de projet.

Évaluation

Continue : assiduité et investissement personnel.

En fin de module :

présentation d’une pré-maquette au format, présentation des recherches, argumentation des partis pris ;

dépôt d’une synthèse au format .pdf.

Coefficient

En pourcentage

25/25/50%

Introduction au projet

Pierre Charpy

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 24 heures par groupe.

Soit 48 heures pour les deux groupes A2D

Répartition : 4h x 6 séances

Prérequis

Savoir réinvestir des notions et acquis en année 1 sur les semestres 01 et 02 optionnel le cas échéant.

Description

Travaux de questionnement sur l’habitat, axés autour du B3, pavillon d’hébergement en bois par Roland Schweitzer architecte, Philippe Jean collaborateur, pour le directeur de l’Auberge du Moulin Blanc à Brest.

Il s’agit de savoir « rendre compte » d’une petite construction dans son contexte.

Sur site au plus près de l’objet pour l’observation, l’analyse et la récolte des données : relevé photographique ; relevé en plan et cotation ; dessins de détails de la structure.

En atelier pour la restitution des données: mise au plan à l’échelle ; nomenclature des éléments du système constructif poteau/poutre ; interactions entre trame de l’ossature et aménagement mobilier intérieur ; assise sur terrain.

Organisation

Première séance : sur site de l’Auberge de Jeunesse ; présentation détaillée des attendus du travail. Diffusion de la demande écrite avec données de cadrage, objectifs de travail et planning sur le cycle des 6 semaines. Présentation de la construction. Analyse du principe constructif. Relevé photographique. Plan du bâtiment à la main et relevé de côtes. Constitution de 4 équipes qui prendront chacune en charge une fraction du pavillon.

Séance 2

- En atelier, synthèse des relevés sur site. Notions de mise au plan à l’échelle.

Séance 3

- Suite mise au plan à l’échelle.

Séance 4

- Détails et Cotation du plan.

Séance 5

- Nomenclature et amorce des planches de présentation.

Séance 6

- Évaluation individuelle. Notation.

Matériel

Petit matériel de dessin : critérium, gomme, etc ; kutch pour travail à l’échelle.

Objectifs

« Apprendre de l’espace »

Le B3, construction modulaire en bois.

Apprentissage de perception et compréhension de l’environnement du cadre bâti.

Développer l’acuité du regard et la perception sensible.

Développer une culture d’attitudes et de curiosité.

Acquérir les base du vocabulaire et lexique de la construction bois et de ses enjeux.

Analyser et comprendre un système constructif modulaire assis sur un terrain.

Affirmer une expression d’analyse critique et gagner en autonomie.

Évaluation

Individuelle par restitution du travail soutenue par un oral, à l’issue du cycle. Sur les critères :

Assiduité/engagement.

Evolution du travail.

Communication du travail.

Qualité des réalisations.

4 critères valant chacun 5 points pour une note sur 20

Coefficient

En pourcentage

Savoir & faire design ! – Maquette

Lionel Boutter

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 48h (x 2 groupes)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 2x (4h x 6)

Prérequis

Des qualités de précision et de soin et surtout une bonne capacité à voir en trois dimensions.

Description

Au travers d’un projet d’exposition des dessins et maquettes design (qui se déroulera de mi-janvier à février à la Maison de la Fontaine de Brest), cet atelier permettra non seulement d’en concevoir la scénographie, la mise en forme mais aussi le traitement graphique et sa communication. La construction d’un regard sensible et personnel sur ces modes de représentations. Le juste positionnement de ces outils manuels et leur mise en perspective par des observations croisées.

Organisation

A partir d’un relevé précis sur place, il s’agira de développer la mise en espace du projet tout en apprenant les rudiments du tracé, de la représentation des différentes vues d’un espace, la cotation d’un plan. Il s’agira ensuite d’envisager la représentation du projet par la maquette, pour à la fois mieux le visualiser et l’appréhender sous différents angles techniques et plastiques.

Matériel

Matériel de dessin et de tracé le plus fourni possible. (grandes règles et équerres/traces cercles/compas + feutres noir de différentes tailles du 0.1 au 1)

Objectifs

Progression dans l’acquisition et la maîtrise des outils de la représentation 2D/3D.

Qualité et précision des rendus 2D/3D

Acquisition d’une réelle d’autonomie au fil du projet et capacité à travailler en commun.

Évaluation

Continue et fin de module.

Assiduité et engagement.

Progression dans l’acquisition et la maîtrise des outils de la représentation 2D/3D.

Qualité et précision des rendus 2D/3D.

Acquisition d’une réelle d’autonomie au fil du projet et capacité à travailler en commun.

4 critères valant chacun 5 points.

Coefficient

En pourcentage

Un dessin/Une maquette

Lionel Boutter

Semestre 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 48

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 12

Prérequis

Des qualités de précision et de soin et surtout une capacité à voir en trois dimensions.

Capacités à travailler vite, bien et développer une discipline de travail rigoureuse.

Endurance, bonne énergie et surtout un engagement généreux dans le travail demandé.

Description

Déployé sur quatre séquences de trois semaines, il s’agira de répondre à deux objets et matériaux définis et proposer un troisième projet et un matériau de son choix.

Engager une réflexion sur l’usage des matériaux utilisés et leur mise en œuvre et mener un exercice de communication des projets au travers du dessin à la main.

Organisation

3 projets à réaliser décomposés en 3 séquences de 4 phases chacune.

Phase1: recherches formelles sous forme d’esquisses et maquettes de recherche.

Phase 2: réalisation du projet dans les ateliers spécifiques.

Phase 3: Communication du projet

Phase 4: évaluation du projet

Matériel

Matériel de dessin et de tracé le plus fourni possible. (grandes règles/équerres/traces cercles/compas + feutres noir de différentes tailles du 0.1 au 1). De quoi réaliser des maquettes et travailler en atelier matériaux (petit outillage)

Objectifs

capacité à gérer son temps de création et de production dans un temps très court.

Développer une discipline de travail rigoureuse et performante.

Apprendre à communiquer une idée au travers des médiums de base que sont le dessin à la main et la maquette volumique.

Réemployer les acquis techniques du premier semestre pour mieux maîtriser le passage du dessein au dessin et à sa réalisation en volume.

Envisager le dessin comme un outil de création et de communication pour répondre à la notion de dessein et questionner ce qu’est le design.

Développer un univers créatif personnel au travers d’une production dense et rigoureuse. L’accent est mis sur la réactivité à travers un rythme soutenu de la production.

Évaluation

Intermédiaire et fin de module. (3 évaluations)

- Assiduité et engagement.

- Progression dans l’acquisition des outils.

- Qualités plastiques de l’ensemble du travail.

- Qualité dans la communication du travail

4 critères valant chacun 5 points.

Coefficient

En pourcentage

1/3

Objet-Texte, méthodologie de recherche plastique en design

Jean Augereau

Semestre 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale,

le cas échéant) : 48

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 12 séances

Prérequis

Aucun

Description

Une présentation de méthode classique de développement d’une étude de design est préalable à la démarche expérimentale. On y définit comment faire du « design à l’endroit » avant de chercher à produire du « design à l’envers ». La méthodologie de création, développée de manière expérimentale à partir du texte, interroge l’utilisation du langage écrit et oral (acquis lors des études antérieures) dans les processus de recherche.

À partir de textes choisis ou produits par les élèves, une production plastique privilégiant la sollicitation sensorielle est développée en vue d’aboutir à une réelle expression personnelle. La matière, les images produites sont constamment ré-interrogées quant à leurs contenus et à leurs présences spatiales, plastiques. Des liens sont établis entre le texte et les formes. Il en émerge une fonctionnalité qui peut s'appliquer au contexte du texte. C'est seulement à ce stade que l'étude rejoint les problématiques habituelles du design. Les parcours de recherche peuvent donner lieu à la production tant d’objets que d’espaces fonctionnels

Évaluation

Continue et exposition/vernissage de clôture.

Organisation

Deux séances de présentation de la méthodologie design, une séance d’expérimentation de formes spontanées à partir d’extraits de textes. Huit séances d’analyse de productions, une séance de présentation et évaluation.

Matériel

matériaux, majoritairement de récupération

Objectifs

Prendre conscience de la constitution d’une démarche classique en design.

Prendre conscience de la présence plastique d’une forme et de son carractère.

Rechercher un territoire d’expression personnel et en trouver les formes.

Développer une pratique créative articulant forme et intention, hors d’une volonté fonctionnelle initiale.

Produire une forme sensible en considérant son comportement sous des angles de perceptions sensorielles et imaginaires. La développer dans une situation fonctionnelle

Évaluation

Continue (productions régulières) et présentation de synthèse

Coefficient

En pourcentage 100%

Matériaux des matériaux et de leurs usages

Pierre Charpy

Semestre 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 heures par groupe.

Soit 48 heures pour les deux groupes A2D

Répartition : 4h x 6 séances

Description

4 cessions de cours, accompagnées de micro-projets rapides, articulés autour des matériaux Béton/Bois/Métal/traitements de surfaces.

Pour chaque thématique, application d’un lexique et vocabulaire qualifié de désignation des matériaux.

Etude de familles de matériaux, de leurs usages et de leurs formats disponibles.

Couplage de chaque cession avec une application par proposition d’un micro-projet/exercice qui articule imagination et créativité avec les acquis des cours.

Organisation

Séance 1

- Cours Maçonnerie/Béton. Historique, applications, nouveautés, références. Lexique illustré de la construction. Présentation thématique du Mur avec micro-projet « et si j’étais un mur pour passe muraille ». cf nouvelle de Marcel Aimé.

Séance 2

- Suivi du micro-projet « Mur pour passe muraille ». Rdv individuels.

Séance 3

- Cours Bois. Matériau naturel et écologique, renouvelable, durable, réservoir de CO2. Bois massif ; placages ; panneaux. Pour quels usages. Références. Micro-projet : « et si j’étais une remise pour outils du jardin », en panneaux CP avec une dotation définie, donc contrainte de gestion de matière disponible.

Séance 4

- Cours Métal. Historique, usages et applications. Formage. Aciers. Alliages.

Micro-projet : « et si j’étais un mobilier bibliothèque en tôle pliée ». Format de tôle imposé.

Séance 5

Cours Traitements de surfaces appliqués aux matériaux précités : Béton/Bois/Métal.

Séance 6

- Restitution de l’ensemble des 3 micro-projets, dans un dispositif de communication cohérent.

- Évaluation.

Matériel

Petit matériel de dessin : critérium, gomme, etc ; kutch pour travail à l’échelle; cutter pour découpes carton ; règle à découper ; colle pour maquettes.

Objectifs

Apprentissage des caractéristiques et usage de 3 grandes familles de matériaux, pour une application ultérieure au projet.

Capacité à réinvestir les connaissances et le vocabulaire acquis dans le cadre des exercices proposés.

Capacité de réactivité ; penser et travailler vite !

Sondage des capacités à imaginer, formuler et concevoir des propositions plastiques qui font sens.

Capacité à gérer une dotation de matière et des formats disponibles issus de l’industrie.

Documenter systématiquement sa recherche.

Évaluation

Individuelle, en fin de cycle des 6 semaines, par une restitution et présentation orale de l’ensemble des travaux.

Coefficient

En pourcentage

Éditer – 2e volet

Maryse Cuzon

Semestre 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation, le cas échéant) : 24 h (x2)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4 h x 6 séances (grp A/grp B)

Prérequis

Suivi du module Leaflet poster booklet. Éditer – 1er volet.

Description

Appréhension des différentes phases d’un projet d’édition, mises au service de l’élaboration du document de synthèse annuelle : de la conception – mise en relation avec les principales étapes de réalisation sur In Design, à la réalisation d’une pré-maquette, par une approche plus fine des éléments de mise en page – typographie, hiérarchie du texte, rapports textes/images, choix de finitions –, et de l’élaboration du contenu.

Organisation

Parcours d’exemples au début de chaque séance. Reprise d’éléments réalisés au premier semestre (cf. travail personnel hors-cours). Choix et mises au point. Maquette à finaliser pour la 6e séance.

Matériel

cf. semestre 3

Objectifs

Culture graphique - édition. Méthodologie de mise en page(s).

Évaluation

Continue : assiduité de l’investissement

En fin de module :

qualité de synthèse de l’atelier (sous forme d’un livret comprenant le développement des phases légendées du projet, complétées de références significatives, à restituer au format .pdf).

qualité de la maquette du projet.

Une version .pdf de la synthèse annuelle finalisée sera à transmettre au secrétariat pédagogique deux semaines avant le bilan collégial du semestre ; la version imprimée sera à présenter lors du bilan collégiale.

Coefficient

En pourcentage

Assiduité : 25%

Synthèse de l’atelier : 25%

Qualité de la maquette du projet : 50 %

Communication du projet

Pierre Charpy, Morwena Novion

Semestre 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 heures par groupe.

Soit 48 heures pour les deux groupes A2D

Répartition : 4h x 6 séances

Description

Exercices de présentation orale élaborés à partir de reprises (tout ou partie) de projets, travaux ou exercices réalisés lors du semestre 3. Augmenter, préciser, redéfinir la mise en espace de leurs travaux et l’exposé oral en convoquant une documentation pertinente.

Organisation

Séance 1 : présentation à l’ensemble des étudiants des enjeux des exercices, des modalités des reprises successives ainsi que des modalités et critères d’évaluation.

Séance 2 à 6 :

A chaque séance hebdomadaire, 4 étudiants présentent leurs reprises de travaux devant les enseignants et le groupe auquel ils appartiennent. A l’issu de chaque passage, les enseignants analysent et commentent la présentation afin que l’étudiant puisse faire progresser son travail. Les autres étudiants sont associés à cette démarche d’analyse critique.

Le cycle des séances hebdomadaires autorise 3 reprises successives (toutes les deux semaines) dont la dernière sera évaluée selon les critères de notation établis.

Objectifs

Organiser et optimiser la communication orale du projet tout en activant les dispositifs nécessaires à sa compréhension.

Capacité à entendre et comprendre les faiblesses du dispositif initial de restitution de travail, identifié. Dans la présentation orale ; dans la mise en espace ; dans la faiblesse de phase de recherche ; dans l’absence ou peu de pertinence de la documentation ; dans la qualité des productions proposées.

Capacité à réanalyser, réinterroger ce dispositif et à le réorganiser le cas échéant en vue d’une meilleure compréhension par l’interlocuteur.

Capacité à prolonger, développer et augmenter librement le travail initial. Illustration de la générosité et de l’énergie investies par l’étudiant.

Évaluation

Individuelle par présentation du travail, à l’issue du cycle de 3 séances de reprises.

Grille d’évaluation avec les critères :

Assiduité : 2 points.

Compréhension de l’enjeu de l’exercice. Engagement dans la production : 6 points.

Qualité de l’argumentation orale : 5 points.

Cohérence du dispositif : 4 points.

Progression en qualité plastique : 3 points

5 critères pour une note sur 20.

Coefficient

En pourcentage

UE1b - Projets

Projet court - Communiquer et produire à l’atelier

Jean Augereau

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 6 séances

Prérequis

aucun

Contenu

A partir de blocs de matériaux (blocs de matériaux naturels, sous-produits, récupération) et d’un objectif de service simple et connu, établir, à partir d’un plan, les étapes d’obtention d’une forme par usinages, assemblages et traitement de surface. La majorité des cours se tient à l’atelier matière.

En collaboration avec les assistants d’atelier.

Communication visuelle sous forme de dessins, volume et vidéo. (étapes de construction, usage, présentation)

Utilisation de produits en condition réelle.

Organisation

Six séances de réalisation comportant des moments partagés avec les assistants de validation des process et de la démarche.

Matériel

Outils de mesure, matériaux selon projet.

Objectifs

Apprendre à définir un projet en dessin et en plan pour communiquer au mieux avec des réalisateurs au sein d’un atelier de production. Décomposer l’obtention d’une forme en étapes de réalisation et d’assemblage. Apprendre à définir des outils de repérage et de calage afin d’obtenir des formes précises avec un outillage. Partir d’une matière brute pour obtenir un objet fini et utilisable. Prendre conscience de la réalité du mot « prototype ». Acquérir une conscience de la notion de finition (précision, anticipation, traitements de surface).valoriser les étapes de la recherche dans une présentation.

Évaluation

Présentation orale et visuelle à l’atelier matière

Projet court - Vêtement de travail

Erwan Mével

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale) : 24h

Répartition : 4h x 6 séances

Description

Vêtement de travail

Objectif

Imaginer et réaliser son propre vêtement de travail.

Concevoir un objet usuel à la mesure de son corps.

Définir sa propre notion de travail.

Découvrir et acquérir des connaissances pour mettre en œuvre des matériaux souples.

Contenu

Définir son besoin ou son désir d’usage.

Référencement de son projet dans des histoires sociales et culturelles.

Dessiner et mettre en forme sa proposition.

Produire une photographique du vêtement porté, et l’accompagner d’un texte court.

Organisation

1- Présentation du sujet, défrichage et échanges autour des questions contenues dans l’idée d’un vêtement de travail et de son identité.

2- Rechercher et dessiner les premières idées imaginées puis sélection d’une piste de travail
3- Développement de la piste de travail retenue (dessins, matière, patron)

6- Réalisation de l’objet

7- Représentation photographique du vêtement porté.

8- Texte de présentation du projet

9- Présentation orale de l’objet réalisé.

Matériel

Non défini

Objectifs

- Inventer une identité.

- Développer une culture technique (mises en œuvre, matériaux)

- Développer ses compétences dans la pratique de la photographie, de l’écrit, et du dessin.

- Savoir présenter oralement et visuellement son parcours de recherche, et les choix de formalisation de son projet.

Évaluation

Continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement, et de la qualité de travail de l’étudiant·e) et ponctuelle en fin de projet (Qualité des réalisations et de la présentation orale et formelle).

Coefficient

En pourcentage

Continue 60 %

Bilan 40 %

Projet court - Circonvolutions et révolutions

Lionel Boutter

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 6

Prérequis

Des qualités de précision et de soin et surtout une capacité à voir en trois dimensions. Capacités à appréhender/manipuler sans craintes les différents outils de l’atelier bois en vue d’acquérir une réelle autonomie. Enthousiasme et bonne énergie et surtout un engagement généreux dans le travail demandé.

Description

Découvrir, appréhender puis maîtriser une technique de l’ébénisterie pour arriver à produire un luminaire en bois. Il s’agira d’apprendre l’usage du tour à bois par le biais d’un professionnel, qui se chargera de l’initiation à cette technique riche de possibilités et d’inventions créatives.
Élaborer des objets ludiques, esthétiques, innovants, qui font sens.

Organisation

- Initiation au tournage. Connaissances des différentes essences de bois.

- Entrainement pratique avant de passer au projet final.

- Développer une phase de recherche dense, en appui du dessin et de la maquette.

- Imaginer et réaliser un projet à l’échelle 1/1. Qualifié et fonctionnel. Dessins et prototype.

Matériel

Calque 90gr pour esquisses. Matériel de dessin et de tracé le plus fourni possible. Vêtements pour travailler en atelier.

Objectifs

Acquérir la maîtrise du tour à bois et différentes machines de l’atelier pour la réalisation complète de la pièce finale. (tracé/découpe/collage/tournage/ponçage/vernis)

Acquérir des connaissances sur le bois et ses spécificités.

Comprendre l’articulation entre le fond, la forme et la fonction et engager une analyse critique de sa production.

Développer une méthodologie de travail rigoureuse et précise sur un temps très court!

Évaluation

Continue et fin de module.

- Assiduité et engagement.

- Progression dans l’acquisition des outils.

- Qualités plastiques de l’ensemble du travail.

- Qualité dans la communication du travail

4 critères valant chacun 5 points.

Coefficient

En pourcentage

Projet court - Une histoire de trame sous la lumière naturelle

Pierre Charpy

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 heures

Répartition : 4h x 6 séances

Prérequis

Avoir assimilé au semestre 01 et semestre 2 les bases du déroulement de la « marche au projet » : analyse des données/cahier des charges ; contexte ; documentation, recherche par esquisses et maquettes d’étude à l’échelle 1/50 et 1/20.

Description

Il s’agira, à partir du « mécano » du système poteau/poutre du B3 – pavillon construction bois sur le site de l’Auberge de Jeunesse du Moulin Blanc à Brest- d’élaborer diverses combinaisons fondées sur la trame constructive, afin de proposer un habitat combiné à un atelier de Design.

Organisation

Séance 1

- Présentation détaillée des attendus du travail. Diffusion de la demande écrite avec données de cadrage, objectifs de travail et planning sur le cycle des 6 semaines.

Séances 2 à 5 inclue

- Suivi individuel de la recherche et des productions par rdv.

- Évaluation de la progression du travail.

Séance 2

- Phase recherche. 3 esquisses en plan, à l’échelle 1/50, privilégiées soutenues par un argumentaire.

Séance 3

- Phase recherche. Maquettes d’étude articulées avec les configurations en plan. Documentation.

Séance 4

- Phase recherche. Maquettes d’étude articulées avec les configurations en plan. Documentation. Suite.

Séance 5

- Sélection parmi les documents graphiques et maquettes d’étude, qui pourrait donner lieu à développement du projet.

Séance 6

- Évaluation individuelle. Notation.

Matériel

Petit matériel de dessin : critérium, gomme, etc ; kutch pour travail à l’échelle; cutter pour découpes carton ; règle à découper ; colle pour maquettes.

Objectifs

En prolongement du cours « introduction au projet », l’objectif est de développer sur le temps court de 6 semaines, une phase de recherche dense et documentée, générée par l’articulation entre trame constructive et éclairage naturel, au service d’un scénario d’usage, à partir du mécano constructif du B3.

Systématiser le travail à l’échelle, en plan.

Produire rapidement une série d’esquisses dense et diversifiée, d’organisation et distribution des espaces, argumentée.

Gérer les données de cadrage et particulièrement la surface au sol, distribuée autour des fonctions habitat et espace de travail.

Qualifier la manière d’entrée et de circuler dans le volume.

Produire des maquettes d’étude illustrant les partis pris, en appui des esquisses en plan.

Réinvestir les acquis de l’analyse du B3 et gérer les principes d’éclairage naturel, appliqués au projet, en interface avec les parements de l’enveloppe du volume.

Élaborer une nomenclature des panneaux de parements.

Évaluation

Individuelle par restitution du travail soutenue par un oral, à l’issue du cycle. Sur les critères :

Assiduité/engagement. 5 points

Qualité de la recherche et de la documentation. 10 points

Communication du travail. 5 points

3 critères pour une note sur 20

Coefficient

En pourcentage

Projet long - Objets signes

Lionel Boutter

Semestre 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 12

Prérequis

Enthousiasme et générosité dans le travail.

Des qualités de précision et de soin et surtout une bonne capacité à voir en trois dimensions.

Description

En appui des prochaines fêtes maritimes maritimes internationales de Brest

il s’agira de produire «des objets signes» pour accompagner, sublimer, étonner le public nombreux lors de ces événements. A terre ou en mer, il s’agira d’apporter un regard plein d’humour, de poésie et significatif pour compléter ou même jouer avec les dispositifs proposés par l’organisateur ....

Organisation

Repérage/observation/analyse

expérimenter

développer des propositions

formaliser/présenter son travail

Matériel

Matériel de dessin et de tracé le plus fourni possible. (grandes règles et équerres/traces cercles/compas + feutres noir de différentes tailles du 0.1 au 1)

Objectifs

Capacité à développer une méthode de travail efficiente sur le long cours

Capacité à produire un vocabulaire formelle créatif et en appui d’un concept établis

Qualité dans la réalisation des différents rendus 2D/3D

Acquisition d’un savoir, de connaissances sur le contexte du projet.

Évaluation

Continue et fin de module.

- Assiduité et engagement et respect des consignes.

- Méthodologie de recherche, de production.

- Qualité de la réalisation de la maquette.

- Qualité de la présentation graphique et plastique du projet.

Projet long - Quand le mobilier fait espace

Pierre Charpy

Semestre 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48 heures

Répartition : 4h x 12 séances

Prérequis

Avoir assimilé aux semestres précédents les notions d’échelle et de tracé pour la conception par esquisses en plan et maquettes d’étude.

Description

Il s’agit, à partir d’un choix entre 6 scénarios proposés dans la sphère domestique, de développer et organiser un espace en convoquant un répertoire issu du mobilier.

En appui sur une documentation pertinente, la recherche tendra à faire que les composants mobiliers participent à l’élaboration de systèmes générateurs d’espace.

Le cycle de travail sera articulé autour des deux axes : phase recherche et phase projet comparable à « la marche au projet » développée dans le champ professionnel.

Organisation

Première séance : présentation détaillée des attendus du travail. Diffusion de la demande écrite avec données de cadrage, objectifs de travail et planning sur le cycle des 12 semaines.

Séance 2 à 7

- Phase recherche

Séance 2

- 3 esquisses d’organisation de l’espace en phase avec le scénario, à l’échelle.

Séance 3

- Suite des esquisses d’organisation. Documentation.

Séance 4

- Ébauches maquettes d’étude articulées avec les configurations en plan.

Séance 5

- Maquettes de principe mobilier.

Séance 6

- Sélection opérée parmi les maquettes d’étude.

Séance 7

- Développement de la distribution de l’espace articulée au système mobilier.

Séance 8

- Restitution intermédiaire : synthèse et bilan de la phase de recherche.

Séance 9 à 11

- Phase projet : Développement du projet et de la production.

Séance 12

- Restitution. Évaluation individuelle. Notation.

Matériel

Petit matériel de dessin : critérium, gomme, etc ; kutch pour travail à l’échelle; cutter pour découpes carton ; règle à découper ; colle pour maquettes.

Objectifs

Explorer la capacité des composants mobiliers à générer des espaces. Fonctions, rythmes, dimensionnement en relation au corps. Gestuelle et ergonomie.

Capacité à penser « système mobilier » qui structure l’espace et pas simplement « objet » posé.

Capacité à élaborer un système et une nomenclature courte à fort potentiel.

Capacité à proposer des principes d’éclairage artificiel — combiné au système mobilier — en interface avec l’éclairage naturel.

Évaluation

Individuelle par restitution du travail soutenue par un oral, à l’issue du cycle. Sur les critères :

Assiduité/engagement.

Evolution de la recherche

Documentation et communication du projet.

Qualité des réalisations.

4 critères valant 5 chacun pour une note sur 20

Coefficient

En pourcentage

Projet court - Objet lumière

Erwan Mevel

Semestre 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale) : 24h

Répartition : 4h x 6 séances

Description

Objet lumière

Objectif

Concevoir et réaliser un luminaire à partir d’un mètre de ruban LED.

Explorer et utiliser des principes de diffusion, de réflexion de la lumière, diriger un flux lumineux, le colorer, le multiplier, le mettre en mouvement... Penser la lumière et l’ombre.

Imaginer un usage domestique et une mise en forme technique.

Expérimenter, se documenter, dessiner, inventer et fabriquer.

Contenu

Expérimentations libres autour de la lumière artificielle, puis analysées pour définir un axe de travail.

Dessiner des propositions nouvelles et fabrication de l’objet.

Production d’une photographie et d’un texte accompagnant le projet.

Organisation

1- Présentation du sujet et de ses enjeux, échanges et découvertes de réalisations existantes.

2- Rechercher, dessiner et expérimenter

3- Sélectionner et développer une piste de travail.

6- Réalisation de l’objet.

7- Représentation photographique de l’objet.

8- Texte de présentation du projet

9- Présentation orale de l’objet réalisé.

Matériel

Non défini

Objectifs

Développer ses connaissances sur les usages et les mises en œuvre de la lumière artificielle.

Développer une culture technique (mises en œuvre, matériaux)

Développer ses compétences dans la pratique de la photographie, de l’écrit, et du dessin.

Savoir présenter oralement et visuellement son parcours de recherche, et les choix de formalisation de son projet.

Évaluation

Continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement, et de la qualité de travail de l’étudiant·e) et ponctuelle en fin de projet (Qualité des réalisations et de la présentation orale et formelle).

Coefficient

En pourcentage

Continue 60 %

Bilan 40 %

Projet court – Territoire et collection

Julien Masson

UE1c - Techniques

Infographie – atelier outils 2D

Philippe Queguiner

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h

Répartition 4h x 6 séances par demi-groupe

Prérequis

MaÎtrise correcte de l’environnement informatique et connaissances des rudiments du logiciel Photoshop.

Description

Reproduction d’une affiche de cinéma grâce aux outils de retouche, dessin et photo numérique.

Organisation

- Choix de l’affiche imposé par l’enseignant

- Révision des notions et outils de bases de photoshop.

- Prise en main de tablette Cintiq.

Montage des différents éléments constitutifs du projet.

Tirage sur papier-peint sur le traceur Epson Canon grand format.

Objectifs

Progresser sur Photoshop. Prise en main de la tablette graphique.

Gagner en autonomie au fur et à mesure des cours.

Finaliser l’exercice malgré les difficultés.

Évaluation

Appréciation de l’implication et de la progression de l’étudiant en continu.

Évaluation du rendu final

Coefficient

En pourcentage

Continue : 50%

Sur table : 50%

Semestre 4

Unité d’Enseignement : Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre - Perfectionnement des acquisitions techniques

Volume horaire total : 24 h

Répartition 4h x 6 séances

Prérequis

MaÎtrise correcte de l’environnement informatique et connaissances des bases du logiciel Photoshop et/ou rudiments sur Illustrator.

Description

Poursuite du travail engagé avec Maryse Cuzon « Leaflet poster booklet ».

Organisation

Révision des principes de base de la sérigraphie.

Adapter son illustration aux contraintes de la sérigraphie.

Réaliser les typons sur Photoshop et ou Illustrator.

Sérigraphier son motif.

Objectifs

Progresser sur Photoshop. Découverte d’Illustrator. Développer ses aptitudes sur tablette graphique cintiq.

Savoir réaliser des typons et faire des tirages en serigraphie.

Être organiser et gérer son temps.

Travailler en équipe (de 2) lors des tirages.

Évaluation

Appréciation de l’implication et de la progression de l’étudiant en continu.

Évaluation du rendu final

Coefficient

En pourcentage

Continue : 50%

Sur table : 50%

Ateliers outils 3D

Fabien Kernéis

Semestres 3 & 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h x 2 groupes

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 6

Prérequis

MaÎtrise correcte de l’environnement informatique.

Description

Découverte des différentes formes d’utilisation de la 3D dans le monde de la création. Apprentissage des bases de la création d’images de synthèse dans les logiciels de modélisation polygonale.

Apprentissage des bases de la création informatique de plans tridimentionnels dans les logiciels de création architecturale.

Organisation

- Présentation de la création de synthèse tridimentionnelle et des possibilités liées à la MaÎtrise de l’outils 3D

- découverte et apprentissage succinct des bases de fonctionnement de Sketchup pro à travers un exercice semi-guidé.

- découverte et apprentissage des bases de l’utilisation de 3D Studio Max pour la création d’images de synthèse à travers une série d’exercices semi-guidés.

- découverte et apprentissage des bases de l’utilisation de Revit Architecture à travers une série d’exercices semi-assistés.

- Découverte et optimisation des passerelles existantes entre les différents logiciels.

Matériel

Bloc-note spécifique logiciels

Objectifs

Maîtriser l’utilisation de l’outils 3D pour la communication de projets et collaboration de groupe.

Logiciels étudiés : 3D Studio Max, Revit Architecture, Sketchup Pro.

Évaluation

Appréciation de l’implication et de la progression de l’étudiant en continu.

Évaluation sur une séance de 4h autour d'un exercice récapitulatif du semestre.

Coefficient

En pourcentage

Continue : 25%

Sur table : 75%

Photographie

Gauthier Sibillat

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 6

Prérequis

Néant

Description

Ce cours sera l’occasion de se perfectionner dans le classement et le traitement des fichiers numériques, principalement en approfondissant la pratique de Lightroom. Nous reviendrons également sur les bases du travail en studio afin que l’étudiant puisse y travailler en autonomie. La conception, la réalisation et la présentation d’un travail photographique en réponse à un sujet, seront demandés.

Organisation

Cours 1

- Rappel des Bases Techniques

- Présentation Sujet

- Présentation de l’exercice Panoramique

Cours 2

- Groupe A : Exercice panoramique.

- Groupe B :Studio

Cours 3

- Groupe A : Studio

- Groupe B : Exercice Panoramique.

Cours 4

- Lightroom A

- Tour de table sujet

Curs 5

- Lightroom B

Cours 6

- Accrochage et Rendu du Sujet et du Panoramique

Matériel

- Néant

Objectifs

- Maîtriser le classement et le traitement des fichiers numériques

- Travailler en autonomie dans le studio

- Elargir sa culture photographique

- Concevoir et présenter un travail photographique

Évaluation

Assiduité; engagement/participation; traitement du sujet

Coefficient

En pourcentage

Assiduité: 30 %

Engagement, participation: 35%,

Traitement du sujet 35%

UE2 - Histoire, théorie des arts et langue étrangère

UE2a - Histoire

Histoire des arts & théories du design

Paul Cabon

Semestre 3

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 18 heures

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 6 séances de 3 heures (1 semaine sur 2)

Prérequis

Lecture, écriture. Rédaction de fiches de lecture, biographiques par auteurs en référence des projets réalisés.

Objectif

Comprendre et décrypter l’histoire des arts et les théories du design en ce qu’elles anticipent et questionnent l’actualité du design.

Méthode

Deux préoccupations essentielles pour qu’émerge à la fois diversité et singularité étudiantes :

Transmettre aux étudiant·e·s, à travers l’articulation, mots, documents, images, sons et réflexions, la possibilité d’envisager l’étude des actualités et des histoires de leur discipline comme matériaux et outils intellectuels au service de la construction de leur propre démarche. 


Renoncer à une pratique ex cathedra désuète pour un enseignement appuyé sur l’échange, la mise en commun des recherches bibliographiques et iconologiques, le questionnement mutuel, la mise en partage des savoirs devenant pour les uns et les autres une ressource ouverte à ceux qui sont présents en un même lieu lors de ces temps d’enseignement.

La réflexion collective et le regard sur les pratiques contemporaines du design s’articulant ainsi peu à peu autour des valeurs cardinales récurrentes qui structurent le champ du design contemporain. Valeurs repérées à travers l’usage d’un vocabulaire spécifique lié à l’expression d’une époque en regard de celles qui l’ont précédée. L’ensemble des questionnements présentés ici s’envisageant à l’aune d’altérités culturelles aux sources de la réalité des mondialisations auxquelles nos étudiant·e·s seront confronté·e·s. 


Contenu

Identifier et comprendre les pratiques et valeurs cardinales qui ont généré le design, repérer leur vocabulaire et leur grammaire pour développer un regard critique à même de rendre attentif à l’actualité de cette discipline, des siècles passés à nos jours. Actualisé chaque année : présentation d’outils et de méthodes de recherche, de collections ou d’objets singuliers.

Seront présentées études de cas, de textes, à même de constituer les quelques ancrages historiques nécessaires à la suite de ces études.

Organisation

Graduelles et progressives sur l’ensemble des deux semestres de la seconde année.

Matériel

Carnet de recherche en atelier.

Carnets de dessins, papier crayon, gomme.

Clé USB pour archiver les recherches.

Objectifs

Semestre 3

- Être en mesure de dater, citer correctement les auteurs convoqués en référence à l’appui des divers travaux réalisés par chacune et chacun en réponse aux sujets traités au long du semestre.

Semestre 4

- Compétences acquises au premier semestre.

- En sus une attention particulière sera portée à la lecture de la presse et des revues spécialisées, art, architecture, design disponibles à la documentation du site de Brest. Cet exercice est destiné à favoriser l’émergence d’interrogations et de problématiques personnelles, à même de constituer l’assise d’un projet personnel.

Semestre 5

- Consolider les acquis méthodologiques de la deuxième année en design en mettant graduellement l’accent sur l’engagement depuis le collectif vers la démarche singulière de chaque étudiante ou étudiant.

- Faire émerger et structurer une écriture et corpus de références personnelles à même de favoriser le développement de problématiques personnelles, à même de constituer l’assise d’un projet personnel à développer au long de la suite du cycle d’études.

Semestre 6

- Arriver en milieu de semestre à la rédaction d’un document écrit

Évaluation

Semestre 3

- Vingt minutes à minima d’entretien et de commentaire des documents rendus suivant les demandes formulées et notées en cours tout au long du semestre, ce pour chaque étudiant.

- Vingt minutes d’exposé documenté, argumenté, écrit et illustré, ayant pour objet le commentaire d’un texte d’histoire ou théorie du design tiré au sort en début de semestre, évaluation collégiale étudiants- professeur.

- Appréciation globale et évaluation continue.

Semestre 4

- Vingt minutes à minima d’entretien et de commentaire des documents rendus suivant les demandes formulées et notées en cours tout au long du semestre, ce pour chaque étudiant.

- Vingt minutes d’exposé documenté, argumenté, écrit et illustré, ayant pour objet l’interrogation d’une thématique personnelle à situer face aux enjeux actuels des théories du design, cette thématique personnelle au choix de chaque étudiante ou étudiant devra être énoncées en début de semestre, en fin de semestre évaluation collégiale étudiants- professeur.

Appréciation globale et évaluation continue.

Semestre 5

Appréciation globale et évaluation continue.

Semestre 6

Validation du texte en mémoire des projets et du projet personnel inscrit dans une dynamique de l’après diplôme, (projet pour l’admission en Master).

Culture Design #2. « L'Utopie, c'est fini ! »

Morwena Novion

Semestres 3 & 4

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 30 heures/semestre

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 2 heures 30 x 12 séances/semestre

Description

1- Origines de l’utopie :

a- L’Utopie contre La Machine [Chrystal Palace ; Charles Fourier ; les saints-simoniens]

b- Cité idéale et architecture de l’utopie [C.N. Ledoux ; Palladio ; Francesco Di Giorgio ; Bramante ; Filarete

c- Naissance de l’utopie [Thomas More]

2- Aux sources du design: la communauté idéale des Shakers

3- Décroissance, Design et Fantasy : aux origines du design avec William Morris

4- La Cité idéale en Amérique: de quelques communautés idéales utopiques américaines

5- La maison idéale

a- Maison Schröder ;

b- Une villa à Garches (villa Stein) ;

c- L’énigmatique E. 1027 [cf. également Mallet-Stevens; Adolf Loos; Thonet] ;

d- Maisons démontables [Dymaxion House]

Objectifs

Appréhender la dimension culturelle, matérielle et historique du design et de sa pratique. Poser le Mouvement moderne comme temps fort du design au XXe siècle en privilégiant le thème de l’utopie sociale en préalable au Design de la Transition : acquérir des connaissances historiques et des éléments d’analyse.

Évaluation

Dissertation écrite sur une question de cours au semestre 3.

Court exposé oral d’une question de cours, travaillé en groupe et restitué individuellement au semestre 4.

Coefficient

En pourcentage

Conférences

Semestres 3 & 4

Chaque année, un programme de conférences (invitation d’artistes, designers, commissaires d’exposition, théoriciens…) est proposé par les enseignants. En année 2, l’étudiant suit obligatoirement 3 conférences (Art ou Design) et devra réaliser un compte rendu d’une page par conférence qui figurera dans le document de synthèse rendu en fin d’année

UE2b - Langue étrangère

English for Creative People

Macdara Smith

Semestres 1 à 8

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 12 heures (par groupe de niveau : élémentaire, intermediaire, avancé)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 1h x 12 séances (selon 3 niveaux)

Prérequis

Une évaluation pour les débutant·e·s qui dure 20 minutes maximum lors de premier cours.

Description

L’objectif du cours est de développer la confiance des participant·e·s pour les aider à voyager et utiliser leur anglais.

En partant de l’EESAB les participant·e·s auront les outils nécessaires pour communiquer sur leur travail en anglais (biographie, book, etc) et effectuer des tâches pratiques (organiser une réunion par mail, réserver un hôtel, etc.)

En abordant ces aspects nous travaillons aussi la syntaxe, la grammaire et le vocabulaire (spécialisé).

Les cours sont aussi un lieu d’échange par rapport aux intérêts des participant·e·s.

Organisation

Arrivée des participant·e·s., travail individuel et en groupe, exercices, retour sur expérience, travaux à faire ou à compléter à la maison.

Matériel

Stylo, papier.

Objectifs

Selon le niveau de l’étudiant·e, il s’agira de pouvoir communiquer en anglais sur son activité créative. Avec les niveaux plus avancés, l’objectif sera de pouvoir échanger sur des thèmes liés à l’art et la création avec aisance.

Évaluation

Contrôle continu (participation en cours, présence, attitude) et devoir sur table, deux fois dans l’année, par examen écrit.

Coefficient

En pourcentage

Contrôle continu (50%) D.S.T.(50%)

Français langue étrangère (UBO)

UE3 - Recherches et experimentations

Suivi de la recherche personnelle

Collège d’enseignant·e·s

Semestres 3 & 4

Objectif

Aider l’étudiant à trouver une cohérence dans ses différentes réalisations.

Contenu

Pratique. Un rendez-vous mensuel au cours duquel on tente de faire émerger la singularité de l’étudiant dans son approche des différents exercices.

Évaluation

Évaluation collective par un jury composé de trois enseignants (au moins). L’étudiant à travers la qualité de l’accrochage de ses travaux et la pertinence de la présentation orale doit faire la preuve de sa capacité à synthétiser les acquis des ateliers traversés, articulés à ses préoccupations.

En fin d’année : remise du document de synthèse portant sur les références artistiques acquises par l’étudiant au cours de l’année et son inscription personnelle dans le monde de la création contemporaine.

UE4 - Bilan

Évaluation collective

Complément

Workshops

Super Terrain

Techniques

Tutoriels photographie

Gauthier Sibillat

Semestre : toute l’année

Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : Variable (suivant les demandes)

Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : Séances de 3 heures

Prérequis

Il revient aux étudiants intéressés par les formations, de se concerter et de former un groupe de 3 étudiants minimum pour pouvoir s’inscrire. L’inscription se fait auprès de l’assistant photo en fonction de ses disponibilités.

Description

Accessibles à tous les étudiants à l’exclusion des Années 1, les cours tutoriels proposent diverses formations Photo (Photoshop, Lightroom, développement/tirage argentique...)

Matériel

Néant

Formations proposées :

Photoshop

Lightroom

Fondamentaux prise de vue

Développement/Tirage Argentique Noir et blanc

Prise de vue studio

Scanner

Évaluation

Pas d’évaluation

Coefficient

En pourcentage

Pas d’évaluation

Stage, expériences des milieux de creation - production et initiatives etudiantes

Objectif

Les stages se déroulent sur une durée de six semaines à effectuer au cours des années 2 et 3. 4 semaines de stage sont à effectuer au cours de semestres 3 et 4.

Ces stages permettent une découverte des milieux professionnels afin de se confronter de manière approfondie aux conditions de production dans les secteurs de la création contemporaine (design, design d’espace, architecture…). Ils sont également un moyen de développer un premier réseau de relations professionnelles.

Les crédits du stage pourront également être obtenus à titre de reconnaissance de l’engagement des étudiants dans les activités de la vie associative, sociale et professionnelle à raison de 3 semaines de stages maximum en premier cycle et d’1 mois en Master.

Contenu

Recherchés par les étudiants avec l’appui de l’équipe pédagogique, ils sont à réaliser principalement en fin d’année et durant les périodes de vacances scolaires. Après accord de l’enseignant référent, une convention de stage est établie en relation avec la structure d’accueil.

Évaluation

Ponctuelle. Le rapport de stage, obligatoire, est soumis aux enseignants chargés du suivi des projets. Il prend la forme d’un document édité relatant les conditions et contenu de l’expérience vécue, complété d’éléments graphiques et/ou plastiques témoins des pratiques développées et de l’environnement du stagiaire.