Rennes
Art
Année 2
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Coordination Art

François Perrodin

Coordination année 2

Guillaume Pinard

Équipe pédagogique

Amanda Auffray-Liddiard

Soizic Debons

Reynald Drouhin

Christelle Familiari

Nicolas Floc’h

Julie C. Fortier

Benoît Fougeirol

Gaëlle Hippolyte

Raphaële Jeune

Guillaume Kazerouni

Luc Larmor

Laurence Lépron

François Perrodin

Guillaume Pinard

Charlotte Vitaioli

Dates à retenir

Semestre 3

16 sept. → 20 déc. 2019

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

7 → 11 octobre 2019

Semaine de workshops

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus +

Réunion d’information par Amanda Auffray-Liddiard.

16 et 19 décembre 2019

Bilan

Semestre 4

20 décembre 2019 → 19 mai 2020

10 → 14 février 2020

Semaine de workshops

18, 19 mai 2020

Bilan

Grille de crédits

Enseignements	S3	S4
Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »	8	8
Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »	16	14
Recherches et expérimentations personnelles	2	4
Bilan	4	4
Total crédits ECTS	30	30
Total crédits ECTS cumulés	120

Organisation des études

En année 2, tou·te·s les étudiant·e·s suivent tous les cours du Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère ».

Ces cours permettent une approche de l’art sous toutes ses formes, le développement d’une pensée critique, la maîtrise de l’écrit et de l’oral, la mise en œuvre d’une méthodologie pour la recherche, le développement d’une pensée critique et la maîtrise de la langue anglaise, autant de compétences indispensables à la poursuite des études dans une école d’art et à l’exercice de la profession de créateur·rice.

Un programme conséquent de conférences est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiant·e·s doivent y participer afin d’être en contact avec les acteurs·rices majeur·e·s de la création contemporaine. Ils·Elles sont invité·e·s également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’expositions, la fréquentation des bibliothèques. Les enseignements de pratique plastique permettent l’apprentissage et l’expérimentation des différentes démarches et pratiques artistiques.

Le contrat d’études

À partir de la 2e année, l’étudiant·e est tenu·e de compléter son contrat d’études. Ce document pédagogique permet à l’étudiant·e de construire son parcours au sein de l’offre pédagogique, au regard des obligations mentionnées dans l’organisation des études pour chaque année et chaque option. Il·Elle inscrit ainsi les 30 crédits nécessaires à la validation de son semestre. Le contrat est validé par le·la coordinateur·rice de l’année. Dans le module « Méthodologie, techniques & mise en œuvre », les étudiant·e·s doivent de manière obligatoire suivre quatre ateliers proposés par les enseignant·e·s.

Stage

Un stage d’une durée de deux semaines minimum est obligatoire entre la 2e et la 3e année en dehors des périodes de cours. Il est crédité de 2 ECTS au semestre 5 et fait l’objet d’une convention. Le stage doit être validé par un·e enseignant·e et faire l’objet d’un rapport et d’un échange lors des bilans. Les conventions de stage sont à demander par mail à annyvonne.rihet@eesab.fr ou à retirer à l’accueil.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant. La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail. Les bilans semestriels prennent la forme d’un accrochage qui doit être soigné. De plus, c’est également le temps de présentation du carnet de recherche, de l’avancée du stage ou de sa recherche, de la présentation des expositions, lectures, recherches et conférences qui ont enrichi le semestre.

Formation photographie numérique

Des formations en photographie numérique et à l’utilisation de logiciels sont proposées au cours de l’année par Caroline Cieslik. L’inscription à ces formations se fait à l’accueil de l’école, auprès d’Annyvonne Rihet.

Formation sur reflex numérique 5D II – 5D IV

9h de formation

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 4

La première journée est destinée à la manipulation de l’appareil. Elle est théorique (anatomie d’un reflex numérique, descriptif des optiques disponibles au prêt matériel, paramétrage et entretien de l’appareil) et pratique (prises de vue en extérieur). La seconde journée propose l’editing des images captées la veille, le traitement des fichiers RAW et un perfectionnement sur Photoshop.

Formation technique d’utilisation des logiciels Photoshop et InDesign

5 séances

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Le lundi soir de 17h à 19h

Semestre 1 ou 2 en fonction des groupes

Apprentissage des fonctions essentielles du logiciel de traitement et de retouche d’images :

- formats de fichiers

- modes colorimétriques et conversion des couleurs

- couches

- calques

- modes de sélection

- outils de retouche et filtres de base.

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestre 4

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séance 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation…

Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateurs·rices contemporain·e·s anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement.

Méthode

Écoute/visualisation de documents audiovisuels.

Étude de textes, compréhension, vocabulaire et discussion.

Évaluation

Trois projets à réaliser en groupe ou individuellement (oral et écrit).

Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones.

L’apprentissage d’une autre langue peut être envisagé dans la mesure où l’étudiant·e, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toute impasse ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s. Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs. Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie de l’art

Raphaële Jeune

Ouvertures du contemporain

Contenu

Nous porterons notre attention sur la période contemporaine (1960 à aujourd’hui), considérée sous différents angles thématiques. La postmodernité a marqué la fin d’une histoire téléologique des mouvements artistiques, rejouant la modernité pour tenter de la digérer. L’évanouissement de l’horizon d’attente qui promettait un monde meilleur, un esprit libéré, l’avènement de l’art dans la vie, etc. s’est manifesté par un brouillage des temporalités, un éclatement des formes et une hétérogénéité des approches. Il s’agira, entre théorie et pratique, de tisser des liens à travers cette trame complexe, de façon à rendre lisibles les préoccupations majeures de la période. Différents thèmes seront abordés comme le corps, le temps, l’ère d’abondance, l’art comme expérience, la « dématérialisation », l’engagement politique, le rapport aux autres espèces vivantes, l’économie de l’art / l’économie dans l’art, etc.

Objectifs

Favoriser par l’apport de connaissances historiques et théoriques la mise en place d’une heuristique personnelle et l’enrichissement des expériences et des pistes plastiques. Comprendre les enjeux et les mouvements essentiels de la période historique considérée et savoir en faire usage dans la réflexion et la pratique.

Méthode

Apport de connaissance et ateliers pratiques s’interpénètrent pour faire de l’enseignement un espace concret d’expérience.

Évaluation

Assiduité, participation, travaux individuels et collectifs, comptes rendus de conférences et d’expositions.

Bibliographie

Une bibliographie sera donnée en cours pour chaque thème.

Histoire de l’art

Guillaume Kazerouni

Contenu

Un cycle de douze conférences sur l’histoire de l’art par Guillaume Kazerouni, responsable des collections anciennes au Musée des beaux-arts de Rennes.

Calendrier

10h → 12h à l’auditorium du Musée des beaux-arts.

18 octobre 2019

1770-1789. De l'idéal des Lumières à la Révolution, la mutation des arts en France

8 novembre 2019

1789-1815. De la Révolution à l'Empire : continuités et ruptures

22 novembre 2019

1770-1830. La peinture anglaise et allemande

6 décembre 2019

1815-1852. De la Restauration à la IIe République : les années romantiques en France

13 décembre 2019

Le Second Empire : Architecture et style

20 décembre 2019

Le Second Empire : du Réalisme à la peinture de la vie moderne

10 janvier 2020

Les révolutions esthétiques et formelles de la IIIe République : la peinture

24 janvier 2020

Les révolutions esthétiques et formelles de la IIIe République : la sculpture

7 février 2020

La IIIe République et les artistes : des académiques pas si académiques ?

6 mars 2020

Symbolisme et renaissance décorative en Europe

13 mars 2020

Les avant-gardes à l'ombre de la guerre

20 mars 2020

La fin d'un monde : l'art classique des années folles

Module 2 « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »

Multimédia/Pratiques numériques/Réseaux sociaux

Reynald Drouhin

Atelier pratique sur la thématique des réseaux sociaux et de leurs transpositions dans l’espace

« réel ».

Sujet 1 : « fin d’un monde »

sujet 2 : « décroissances »

Contenu

Cours pratique autour d’œuvres multimédias et numériques. Apports historiques, bibliographiques, références artistiques.

Partenariat avec le LabFab : environ 2 séances en commun autour des ressources du LabFab (découpe laser, gravure laser et impression 3D).

Objectifs

Apporter à l’ensemble des étudiant·e·s une culture spécifique aux œuvres multimédias.

Introduction sur la place des nouveaux médias dans l’art contemporain et plus précisément l’art en réseau.

Réflexion autour de l’influence de concepts du monde contemporain, de nouvelles utilisations telles que les réseaux sociaux ou les smartphones dans l’art contemporain.

Évaluation

Suivis collectif et individuel.

Accrochages et présentations.

Sculpture/ Installation/ Performance

Christelle Familiari

Atelier ouvert à 15 étudiant·e·s.

Semestre 3

« Petits exercices à la chaîne »

Contenu

Des exercices comme : une notion importante dans l’histoire de l’art/comme en équilibre/une sculpture d’apparence molle/suivre un protocole/une sculpture portative… seront donnés. En fin de semestre, les étudiant·e·s choisissent parmi les propositions qu’ils·elles ont faites, celles qui les ont le plus intéressé·e·s. Ils·Elles devront accompagner ce choix d’une nouvelle proposition sculpturale.

Objectifs

Ces exercices pointent différentes notions de sculptures et permettent de rencontrer des références artistiques. La récurrence de l’exercice dynamise la production des étudiant·e·s et permet d’identifier ce qui pourrait fournir les prémices d’un travail personnel.

Méthode

Au rythme d’une fois tous les quinze jours le sujet est donné. C’est un exercice qui se traduit par un accrochage et une prise de parole collective autour de chacune des propositions.

Évaluation

Assiduité.

Les étudiant·e·s seront évalué·e·s à la fois sur l’implication en cours et la réactivité aux exercices proposés.

Pertinence des projets et qualité des réalisations.

Grande participation dans le groupe.

Semestre 4

« À la carte »

Objectifs

Au regard de l’ensemble des propositions de chaque étudiant·e, donner un sujet afin de développer son travail en exploitant d’autres points de vue, d’autres médiums … Explorer davantage les sujets abordés.

Méthode

Entretien individuel.

Évaluation

Assiduité.

Les étudiant·e·s seront évalué·e·s à la fois sur l’implication en cours et la réactivité aux exercices proposés.

Pertinence des projets et réalisations de qualité.

Sculpture/Installation

Nicolas Floc’h

Atelier ouvert à 15 étudiant·e·s.

Nous sommes informé·e·s qu’il est urgent de réinventer nos modes de vie, nos modes opératoires et par conséquent les pratiques artistiques doivent permettre, en dialogue avec la société, de repenser nos manières d’être au monde. Le vivant, sous toutes ses formes, est essentiel. De fait, nous faisons partie de la biodiversité qu’il convient de préserver, notre sort y est intimement lié, nous le savons, mais quelle expérience en avons-nous ? Dans un monde de plus en plus urbain, il est urgent de générer des processus qui nous reconnectent au vivant et qui nous permettent de comprendre par là même notre monde. Habitons-nous un bâtiment, une ville ou un milieu ? Sur les trois, seul le milieu est vital, c’est notre habitat ! 

Le sujet proposé cette année est commun aux étudiant·e·s de première année et à ceux·celles des quatre années de l’option Art. Ce sujet, qui en réalité en recouvre plusieurs, doit permettre d’interroger productions et pratiques en les confrontant aux enjeux qui traversent notre société. Travaillant moi-même en grande partie sur l’océan je me réfère à l’ODD (Objectif de Développement Durable) n°14 qui en recoupe plusieurs. La meilleure synthèse des enjeux de notre époque se trouve sans doute dans cette liste des dix-sept ODD de l’ONU: https://www.un.org/sustainabledevelopment/fr/objectifs-de-developpement-durable/

Il s’agit d’un sujet monde, celui du nôtre, assurément, ou chacun·e y trouvera son entrée et sa place, au plus près de ses préoccupations, sans concession. Ce «sujet(s)» est donc un atelier qui propose en premier lieu de sculpter nos vies, de nous engager activement dans la construction d’un changement radical et d’interroger ensemble nos manières de créer, de produire et de montrer.

Évaluation

Méthode de travail, documentation et références, constitution d’un carnet de recherche, analyse critique et mise en œuvre.

Vidéo

Julie C. Fortier

Atelier ouvert à 24 étudiant·e·s

Présent singulier

Contenu

Aborder et approfondir plusieurs techniques et différentes formes que peut prendre la vidéo dans le champ de l’art contemporain (film narratif, documentaire, installation, etc.). Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer leur autonomie tant dans leurs réalisations plastiques que dans l’acquisition de méthodes de recherche qui leur soient propres. Ceci sans oublier la possibilité de travailler en équipe et de tirer parti des compétences de chacun·e.

Objectifs 

À l’issue de la deuxième année, les étudiant·e·s auront réalisé entre quatre et six projets à partir desquels ils·elles pourront projeter la direction que prendra leur DNA. Le cours les amènera à s’interroger sur le flux des images et sur la manière dont ils·elles accèdent à celui-ci : Internet, cinéma, télévision ; et à comprendre l’évolution de la présence des images dans la vie de tous les jours et les enjeux que cela soulèvent en art contemporain.

Méthode 

À partir d’un corpus de textes commun à tout le groupe (écrits d’artistes, textes scientifiques, écrits théoriques sur l’image, sur l’art, etc.), il s’agit, chaque semestre, de développer deux ou trois projets utilisant la vidéo.

Après une lecture en groupe de ces textes, nous partagerons les interrogations, les analyses, afin de constituer un socle commun à partir duquel chacun·e sera libre de développer ses projets.

Pour le suivi des expérimentations plastiques, selon les projets des étudiant·e·s, nous pourrons organiser des studios spécifiques autour de techniques qu’ils·elles voudraient acquérir ou approfondir (éclairage, son, montage, étalonnage, etc.) La monstration d’œuvres issues de différents champs : documentaire, cinéma, art contemporain leur permettra d’envisager l’outil vidéo sous différents angles. Il y aura deux restitutions par semestre auxquelles tou·te·s les étudiant·e·s de l’atelier sont convié·e·s pour discuter de l’avancée des projets, des difficultés, des réussites. Ces « accrochages » sont des moments d’expérimentations pour tenter différentes mises en espace des projets. Tous les moyens de diffusions peuvent être envisagés, des réseaux numériques, à la séance de projection à l’installation, etc.

Évaluation

Évaluation continue de la qualité de la participation et de l’assiduité aux cours.

Deux à trois projets personnels sont évalués en continu et au bilan de chaque semestre. L’évaluation portera sur la qualité et la justesse des réalisations et la pertinence dans le choix du mode de monstration-diffusion.

Le dossier de recherche (évolution du projet, lectures, comptes rendus d’expositions, références, etc.) demandé sera évalué sur l’engagement personnel de l’étudiant·e et sa rigueur.

La documentation de chacun des projets sera évaluée sur la qualité de la mise en page, l’absence de fautes d’orthographe et la qualité de l’image.

Bibliographie

Vidéo/ image

- Rosalind Krauss, Video : The Aesthetic of Narcissism, dans Octobre no 1, 1976 repris dans video-culture, Rochester (NY), 1986.

- Philippe-Alain Michaud, Le peuple des images, essai d’anthropologie figurative, Desclée de Brouwer, 2002.

- Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg et l’image en mouvement, Macula, 1998.

- Philippe-Alain Michaud, Horreur comique : esthétique du slapstick, Centre Pompidou, 2004.

- Philippe-Alain Michaud, Sketches. Histoire de l’art, cinéma, Kargo & l'éclat, 2006.

- Philippe-Alain Michaud, Sur le film, Macula, 2016.

- Marie-Josée Mondzain, Image, icône, économie : les sources byzantines de l’imaginaire contemporain, Seuil, 1996.

- Marie-Josée Mondzain, Qu’est-ce que tu vois?, Gallimard, 2008.

- Françoise Parfait, La vidéo un art contemporain, éditions du regard, Paris, 2001.

- Mathilde Roman, Corps et images. Œuvres, dispositifs et écrans contemporains, Mimésis, 2017.

- Mathilde Roman, On Stage, la dimension scénique de l’image vidéo, LeGac press, 2012.

- Mathilde Roman, Art vidéo et mise en scène de soi, éd. L’Harmattan, 2008.

- Christine Ross, Images de surface, L’art vidéo reconsidéré, Artexte, Montréal, 1996.

- Michael Rush, L’Art vidéo, Thames & Hudson, 2003.

- Art lies and videotape, exposing performance, Tate Liverpool, 2003.

Divers

- Italo Calvino, Leçons américaines, Gallimard, 1989

- Tacita Dean, coffret regroupant Écrits choisis, 12.10.02 – 21.12.02, W.G. Sebald, The Russian Ending, Boots, Œuvres et Filmographie 1991 – 2003, Textes, éditions ARC Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, 2003

- Umberto Eco, L’œuvre ouverte, éditions Seuil, collection Point, 1979.

- Edward T. Hall, La dimension cachée, Points Essais, numéro 89, 1978.

- Allan Kaprow, L’art et la vie confondue, éditions centre Georges Pompidou, coll. Supplémentaires, 1996.

- Ernst Kris, Otto Kurz, L’image de l’artiste, légende, mythe et magie, éditions Rivages, 1987.

- Bruno Latour, Face à Gaïa : Huit conférences sur le nouveau régime climatique, La Découverte, 2015.

- Olivier Razac, Histoire politique du barbelé, Flammarion, champs essai, 2009.

- Hartmut Rosa, Résonance, une sociologie de la relation au monde, La découverte, 2018.

- Hartmut Rosa, Aliénation et accélération, La découverte, 2012.

- Hartmut Rosa, Accélération, une critique sociale du temps, La découverte, 2010.

PHOTOGRAPHIE

Benoît Fougeirol

À travers l’expérimentation du médium photographique –notamment le photogramme – un projet collectif et un projet de recherche seront mis en œuvre, deux approches complémentaires qui interrogeront les notions d’auteur et de collaboration. Les objectifs seront de développer l’observation, l’intuition et l’analyse.

Ce cadre expérimental permettra l’étude de textes qui s’y rattachent et de corpus d’œuvres, photographiques ou liées à la photographie, qui sont pertinents dans le champ de la création contemporaine et de l’histoire propre du médium.

Evaluation

Contrôle continu, investissement, qualité des réalisations.

Bibliographie

- Peter Geimer, Images par accident – une histoire des surgissements photographiques, Les Presses du réel, 2018

- Clément Rosset, Fantasmagories, suivi de Le réel, l’imaginaire et l’illusoire, Les Éditions de Minuit, 2006

- Walter Benjamin, Petite histoire de la photographie, 1931

Dessin

Gaëlle Hippolyte

Atelier ouvert à 10 étudiant·e·s.

Contenu

Les sujets seront présentés dans le détail à chaque début de semestre et ponctués toutes les cinq semaines par un accrochage collectif et une discussion de groupe.

Semestre 3

REPRISES – Rejouer, remonter, recycler

Semestre 4

PROCESS – Le corps comme outil du tracé

Objectifs

Utiliser les acquis et les expériences de la première année pour appuyer le dessin comme médium autonome – c’est-à-dire détaché de sa fonction de servant à, de projet. Nous pourrons mettre l’accent sur un dessin aux gestes stratifiés, dont la densité de mouvements de surface, la juxtaposition des différents gestes, le mode opératoire commenceront à préciser un positionnement esthétique dans le paysage artistique contemporain.

Méthode

Semestre 3

Dessiner sur différents supports récupérés en réfléchissant la question du prélèvement, du document, de la trace, de la copie etc., comme un geste artistique à part entière. Il faudra chercher les moyens d’intégrer vos documents dans une forme dessinée, une façon de leur donner un corps et de répondre à leur histoire propre.

Semestre 4

À la façon d’une énigme, nous aborderons la question de l’hypothèse fictionnelle par le geste. Quelle histoire raconte l’ensemble des mouvements qui constitue un dessin ? Comment la déchiffrer et par où commencer la lecture du processus ? Le sujet abordera ces questions et tentera d’y répondre au mieux en s’appuyant sur l’histoire du dessin conceptuel et sur l’exercice de la description.

Évaluation

Évaluation continue.

Engagement personnel dans les sujets, curiosité et mémorisation des œuvres étudiées en début de cours.

Les étudiant·e·s devront s’investir avec assiduité, générosité et application.

Présentation des travaux accrochés et discussions collectives régulières.

Bibliographie

Des exemples de dessins variés empruntés à différents registres iconographiques (dessin de presse, bande dessinée, pratique amateur·e, dessin industriel, etc.) ponctueront les séances.

Module son

Luc Larmor

« Le genre des sons de la musique savante occidentale »

Objectifs

Développer l’écoute et la pratique en introduisant auprès de l’étudiant·e des repères historiques, esthétiques, scientifiques, notionnels.

Évaluation

Écoutes régulières et collectives des travaux et des réalisations des étudiant·e·s.

Un exposé oral de 15 minutes environ sera demandé chaque semestre sur une thématique ou une problématique choisie par l’étudiant·e (concert, publication, site internet, pratique particulière…)

Estampes

Laurence Lépron

Contenu

Autour d’un thème commun suffisamment ouvert pour permettre une appropriation de chaque participant·e, les questions inhérentes à l’édition et aux moyens de production seront posées. La sérigraphie, la lithographie, l’alugraphie, la gravure en creux feront l’objet d’expérimentations, de recherches, de mises en forme à la fois personnelles et collectives. La question de la diffusion et de la monstration sera développée.

Objectifs

Acquisition des méthodes de création du support d’impression et des méthodes d’impression.

Réflexion autour des pratiques liées à l’édition.

Réalisation de plusieurs publications individuelles, édition de plusieurs livres collectifs dans les différentes techniques d’impression.

Mise en place d’une méthodologie de travail.

Méthode

Les recherches individuelles devront aboutir à des propositions restituant l’expérimentation / l’appropriation.

Travail collectif autour de chaque édition en ateliers d’impression.

L’ensemble des semestres 3 et 4 générera la production de quatre éditions collectives minimum.

Évaluation

Expérimentation, mise en place et développement des projets.

Investissement, recherche, échange, assiduité et implication.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront transmises lors des cours.

Pratiques picturales

François Perrodin

Approche analytique des pratiques picturales.

Dans le cadre du champ de réflexion « Images ».

Cette année est une introduction aux problématiques proprement picturales.

Son but est de donner aux étudiant·e·s les bases d’une approche autant concrète que conceptuelle d’une pratique de la peinture.

L’objectif est d’accompagner le développement d’une pratique articulée de la picturalité qui permette d’introduire aux rapports critiques que la peinture entretient à l’image.

Semestre 3

L’objet

Les composantes spécifiques de la peinture : moyens particuliers, frontalités et systèmes de représentation.

Semestre 4

Le sujet

Le sujet compris autant dans le sens de l’artiste en tant que personne qui inscrit un regard particulier sur le monde que dans celui de la mise en place d’une thématique personnelle et des sens (et formes) qu’elle peut porter.

Méthode

Cours théoriques, accompagnés d’une thématique de travail à traiter durant le semestre.

Des cours d’histoire de la peinture auront lieu tout au long de l’année.

Évaluation

Contrôle continu sur la base de l’investissement (y compris assiduité).

Peinture

Guillaume Pinard

Atelier ouvert à 15 étudiant·e·s.

Oumuamua

19 octobre 2017

Un polygone interstellaire est observé à 0,2 unité astronomique de la Terre. En raison de sa vitesse et de sa trajectoire inhabituelle, on ne sait pas si cet objet, voile minérale de l’épaisseur d’une crêpe, est un corps à la dérive ou un vaisseau alien qui explore notre système solaire.

Le 12 mai 2019

La comète change brusquement de trajectoire et se dirige vers la Terre.

Le 5 septembre 2019

Tous les programmes de défense planétaire ayant échoués à détruire ou détourner le polygone, il pénètre dans l’atmosphère terrestre et file sur la France où il atterrit avec la délicatesse d’un vaisseau : 48° 01’ 08» nord, 2°10’11» ouest.

Le 8 septembre 2019

La communauté scientifique révèle que l’aérolithe est composé d’une membrane organique qui fonctionne comme une caméra moléculaire.

Le 10 septembre 2019

On constate des mouvements à la périphérie du polygone.

Le 16 septembre 2019

L’OVNI émet un signal. C’est aussi la rentrée à

l’EESAB-site de Rennes.

Objectifs

Situer sa pratique dans l’(es) histoire(s) de l’art. Développer une méthode de travail où la peinture trouve sa légitimité. Mettre cette recherche picturale en relation avec une production littéraire. Prendre le calendrier au sérieux.

Méthode

Chaque semestre se développe autour d’une problématique étayée par la présentation hebdomadaire de documents, par le suivi hebdomadaire des travaux et par des séances d’accrochage et/ou de restitution. À la fin de chaque semestre, les étudiant·e·s doivent produire un document numérique qui restitue le travail qu’ils·elles ont réalisé. Ce document doit les familiariser à organiser leurs idées, à les exprimer par écrit et prendre soin de l’archivage de leurs expériences plastiques. Le cours est hebdomadaire le mercredi de 9h à 12h.

Évaluation

Évaluation continue. Présence et engagement dans les sujets proposés. Élaboration d’une méthode de travail permettant de développer les sujets avec générosité et curiosité. Document écrit à rendre à la fin de chaque semestre.

Bibliographie

Le cours est introduit par une présentation de références (catalogues, textes, documents) susceptibles d’enrichir le contenu du sujet proposé.

Dessin

Charlotte Vitaioli

Contenu

Le cours de dessin sera mené dans un souci de transdisciplinarité, en étroite collaboration avec les étudiant·e·s de 2e année des options Design et Design graphique.

L'objectif est de s'emparer de l'outil dessin afin de se définir un territoire propre, virtuel ou réel, en deux ou trois dimensions. Tous les médias à votre portée seront à considérer afin d'amener le dessin vers des formes nouvelles qui se déploient et re-questionnent l'espace.

Je vous accompagne un jeudi sur deux, aux cotés de Gaëlle Hippolyte, en groupe et individuellement. Des accrochages réguliers seront effectués afin de vous familiariser avec la mise en espace et l'exercice de l'oral.

Durant l'année, nous proposerons d'échanger avec les 2e années de l'école, toutes options confondues, autour de la création d'un bal qui sera donné lors du semestre 4. Nous nous intéresserons notamment aux Bals des Quat’z arts qui occupent une place privilégiée dans la longue chronique des fêtes parisiennes du XXe siècle.

Nous serons à l'écoute de vos propositions afin que cet événement devienne un support de diffusion stimulant, un lieu d'émancipation et de partage où le geste du dessin se réinvente.

Complément

En complément des cours obligatoires et de ceux renseignés par l'étudiant·e sur son contrat d'études, il·elle aura la possibilité de participer à un ou plusieurs workshops durant l'année. La communication autour des workshops et leurs modalités d'inscription sera effectuée par le biais de l'adresse

scolarite.rennes@eesab.fr au cours de l'année.