Rennes
Design
Année 2
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Coordination Design

Pierangelo Caramia

Tony Côme

Marie-Aurore Stiker-Metral

Coordination Année 2

Alban Gilles

Équipe pédagogique

Amanda Auffray-Liddiard

Caroline Cieslik

Tony Côme

Soizic Debons

Thierry Dupeux

Alban Gilles

Manon Leblanc

Briac Leprêtre

Gwenn Rannou

Jean-Simon Roch

Alain Rodrigue

Marie-Aurore Stiker-Metral

Eva Taulois

Dates à retenir

Semestre 3

16 sept. 2019 → 15 janv. 2020

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus+

Réunion d’information par Amanda Auffray- Liddiard.

14, 15 janvier 2020

Bilan

Semestre 4

16 janv. → 20 mai 2020

19, 20 mai 2020

Bilan

Grille de crédits

Enseignements	S3	S4
Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »	8	8
Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »	16	14
Recherches et expérimentations personnelles	2	4
Bilan	4	4
Total crédits ECTS	30	30
Total crédits ECTS cumulés	120

Organisation des études

L’étudiant·e poursuit les acquisitions plastiques fondamentales entreprises en 1re année, en liaison avec le développement d’un enseignement propre à l’option, mettant l’accent sur l’expérimentation. Différentes appréhensions du design sont explorées au travers des cours. Chaque sujet permet de développer un thème spécifique et un nouveau contexte. Les cours de l’année 2 sont obligatoires dans les deux modules d’enseignement à l’exception du cours de vidéo qui reste optionnel. Les cours de théorie et de langue permettent de développer une culture spécifique avec une pensée critique, la maîtrise de l’écrit et de l’oral, la mise en œuvre d’une méthodologie pour la recherche et la maîtrise de la langue anglaise, autant de compétences indispensables à la poursuite des études dans une école d’art et à l’exercice de la profession de designer. Dans le Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre », la méthodologie et l’apprentissage à travers des sujets et des cours spécifiques sont au cœur de l’enseignement. C’est à partir de ce socle que les étudiant·e·s pourront développer des savoir-faire, une autonomie et un langage personnel à partir de la 3e année. Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiant·e·s doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteur·rice·s majeur·e·s de la création contemporaine. Ils·Elles sont invité·e·s également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques.

Le contrat d’études

À partir de la 2e année, l’étudiant·e est tenu·e de compléter son contrat d’études avant le 27 septembre 2019. Ce document pédagogique permet à l’étudiant·e de construire son parcours au sein de l’offre pédagogique, au regard des obligations mentionnées dans l’organisation des études pour chaque année et chaque option. Il·Elle inscrit ainsi les 30 crédits nécessaires à la validation de son semestre.

Stage

Un stage d’une durée de deux semaines minimum est obligatoire entre la 2e et la 3e année en dehors des périodes de cours. Il est crédité de 2 ECTS au semestre 5 et fait l’objet d’une convention. Le stage doit être validé par un·e enseignant·e et faire l’objet d’un rapport et d’un échange lors des bilans.

Les conventions de stage sont à demander par mail à annyvonne.rihet@eesab.fr ou à retirer à l’accueil.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant. La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail. Les bilans semestriels prennent la forme d’un accrochage qui doit être soigné. De plus, c’est également le temps de présentation du carnet de recherche, de l’avancée du stage ou de sa recherche, de la présentation des expositions, lectures, recherches et conférences qui ont enrichi le semestre.

Formation photographie numérique

Des formations en photographie numérique et à l’utilisation de logiciels sont proposées au cours de l’année par Caroline Cieslik. L’inscription à ces formations se fait à l’accueil de l’école, auprès d’Annyvonne Rihet.

Formation sur reflex numérique 5D II – 5D IV

9h de formation

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 4

La première journée est destinée à la manipulation de l’appareil. Elle est théorique (anatomie d’un reflex numérique, descriptif des optiques disponibles au prêt matériel, paramétrage et entretien de l’appareil) et pratique (prises de vue en extérieur). La seconde journée propose l’editing des images captées la veille, le traitement des fichiers RAW et un perfectionnement sur Photoshop

Formation technique d’utilisation des logiciels Photoshop et InDesign

5 séances

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Le lundi soir de 17h à 19h

Semestre 3 ou 4 en fonction des groupes

Approfondissement des fonctions essentielles du logiciel de traitement et de retouche d’images :

- formats de fichiers

- modes colorimétrique et conversion des couleurs

- couches

- calques

- modes de sélection

- outils de retouche et filtres de base.

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestre 4

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séance 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

LabFab

Les valeurs des fablabs rencontrent les préoccupations de la communauté enseignante et étudiante de l'école d'art et de design. De par son équipement technique et sa dynamique de partage de savoirs, le LabFab permet à tou·te·s les étudiant·e·s de l'EESAB de tester leurs projets et de réaliser des maquettes et prototypes dans tous les domaines.

Les étudiant·e·s sont accompagné·e·s pour intégrer le numérique de manière simple dans leur démarche.

Machines à disposition :

- Deux découpes laser tube CO2 ;

- Une fraiseuse à commande numérique ;

- Quatre imprimantes 3D à dépose de fil fondu ;

- Une découpe vinylique.

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art et du design,, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation… Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateurs·rices contemporain·e·s anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement.

Méthode

Écoute/visualisation de documents audiovisuels.

Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussion.

Évaluation

Trois projets à réaliser en groupe ou individuellement (oral et écrit).

Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones.

L’apprentissage d’une autre langue peut être envisagé dans la mesure où l’étudiant·e, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toute impasse ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s.

Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs. Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie de l’architecture et du design

Tony Côme

La tyrannie du confort

Objectifs 

À quand remonte l’idée de confort ? Sans prétendre élaborer une généalogie systématique et exhaustive de cette notion — fuyante et galvaudée —, ce cours d’histoire du design et de l’architecture s’appuiera sur une sélection de références majeures, témoignant de diverses expériences de conception ou affirmant des postures théoriques singulières inscrites à la croisée de différents domaines (Confort & Normes ; Confort & Genre ; Confort & Climat ; Confort & Médias etc.) Des écrits et des projets d’architectes et de designers seront confrontés aux points de vue des scientifiques : historien.ne.s, sociologues, anthropologues, psychologues, médecins, etc. Des faudesteuils médiévaux aux réfrigérateurs connectés, le spectre du confort se dévoilera : parfois mou, parfois coercitif, souvent flou, omniprésent, insaisissable.

Méthode 

Constitution d’un corpus de projets d’architecture et de design, de processus créatifs et de procédés de fabrication mettant en jeu la notion de confort. Analyse de différents textes (écrits de designers, essais critiques, etc.), de documents visuels (dessins d’intentions, dessins techniques, images publicitaires, films d'auteur·e, etc.) et, aussi souvent que possible, d’artefacts réels.

Évaluation

Assiduité et analyses d’objets et d’espaces nourries par la lecture critique d’écrits de designers, d’architectes et de spécialistes en sciences humaines, dont la mise en forme devra faire l’objet d’un soin particulier.

Bibliographie

- Reyner Banham, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 [1969].

- Christine Colin, Confort et Inconfort, Les Villages, Hazan, 1999.

- Tony Côme, Juliette Pollet (éd.), L’idée de confort, B42, 2016.

- Jean-Pierre Goubert (éd.), Du Luxe au confort, Belin, 1988.

- Franz Graf, Giulia Marino (éd.), Les dispositifs du confort dans l’architecture du XXe siècle, PPUR, 2016.

- Claudette Seze (éd.), Confort moderne : une nouvelle culture du bien-être, Autrement, 1994.

Module 2 « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »

Méthodologie du projet

Alban Gilles et Marie-Aurore Stiker-Metral

Contenu

Ce cours est un moment d’observation, de réflexion et d’expérimentation.

À travers une série d’exercices à différentes échelles traitant d’espace, de design produit ou de mobilier, les étudiant·e·s auront l’occasion de développer des recherches personnelles et pourront travailler tous les axes qui vont de la problématique au projet.

Le but étant que chacun·e puisse envisager les solutions qui permettent de mieux développer son imaginaire. Des travaux en relation avec le LabFab permettront d’intégrer le numérique aux projets et de sensibiliser les étudiant·e·s aux possibilités offertes par ces techniques de fabrication.

Les acquis pédagogiques visés sont les suivants :

1. Proposer des pistes de recherche innovantes.

2. Exprimer et communiquer ses idées par le dessin et le volume.

3. Analyser, critiquer et améliorer ses propres productions.

4. Élaborer un discours écrit et oral qui explicite le travail.

Semestre 1

Patère

Sujet court

Les étudiant·e·s sont invité·e·s à concevoir un dispositif mural permettant de suspendre divers objets. La réalisation de ce projet se fera en relation avec les ateliers bois, métal et céramique de l’EESAB-site de Rennes. 

Dent creuse

Sujet long

Ce sujet porte sur la transposition du concept d’urbanisme de « dent creuse » dans l’espace intérieur de l’école. L’étudiant·e opérera une analyse des lieux puis il interviendra sur un espace perdu en l’optimisant au maximum. L’imbrication retenue apportera une nouvelle fonctionnalité tout en instaurant un dialogue avec l’architecture qui le contient : forme, couleur, matériau, lumière.

Semestre 2

Hybridations

Sujet court

À la manière d’une greffe végétale, l’étudiant·e proposera une hybridation efficace entre deux objets choisis - chacun avec sa fonction et ses matériaux propres - pour en générer un nouveau, nourri des caractéristiques des deux autres et enrichi par cette synthèse.

Zone minimale de rangement

Sujet long

Partant de tests et d’observations, s’attachant à un moment ou à contexte particulier, l’étudiant·e imaginera et réalisera un objet qui propose une zone minimale de rangement. Les réponses seront ouvertes à tous les matériaux et l’idée de minimal pourra être interprétée de plusieurs manières, allant de l’espace le plus réduit en terme de taille à l’utilisation minimale de matériaux ou de procédés de fabrication.

L’influence des nouvelles technologies pourra guider votre travail.

Objet lumière

Sujet court

Considérant qu’un luminaire est à la fois objet et source lumineuse et que la lumière est un matériau à part entière, vous proposerez des pistes intéressantes de recherches qui pourront s’incarner sous la forme d’objets ou d’installations.

Évaluation

Contrôle continu et évaluation semestrielle en fonction de la participation et de la qualité des recherches.

Méthode 

Suivi de projet hebdomadaire.

Analyse, développement et fabrication de prototypes fonctionnels à l’échelle 1/1.

Présentation individuelle et collective.

Voyage

Un voyage sera organisé en début d’année à Paris avec la visite de l’atelier d’un·e designer.

Bibliographie 

- Deyan Sudjic, Le langage des objets, Pyramid, 2012.

- Raymond Guidot, Histoire du Design, Hazan, 2004.

- Alexandra Midal, Design, introduction à l’histoire d’une discipline, Agora, 2009.

La découpe à commande numérique pour tôles

Thierry Dupeux et Alban Gilles

Objectif

Maîtrise du processus conception-réalisation et des outils intermédiaires : maquettes de recherche, initiation à l’informatique, maquettes découpe laser au LabFab, dossier de présentation à un industriel, visite d’une usine de découpe laser et échange avec le bureau d’études, choix d’un ou plusieurs prototypes, découpe usine.

Étape 1 : Présentation de réalisations et des modes d’élaboration, de la conception à la réalisation du produit fini en passant par les étapes de vérification.

Étape 2 : Initiation info 2D, tracé vectorisé (cours informatiques de l’école).

Étape 3 : Maquette carton pour les projets.

Étape 4 : Début du semestre 4 : dessins techniques appliqués au projet sélectionné, réalisation des planches techniques.

Étape 5 : Maquettage LabFab, découpe laser supports carton.

Étape 6 : Visite d’entreprise et présentation des projets

Éventuellement découpe de prototypes tôles métalliques.

Making Process

Manon Leblanc et Marie-Aurore Stiker-Metral

Comment est fabriqué cet objet ? Quel est le matériau utilisé et pourquoi ? Quelles sont ses propriétés ? Quelle technique de fabrication est utilisée ?

À travers l’étude d’un objet de son choix, l’étudiant·e effectue une analyse et une recherche approfondie d’un matériau et du procédé de fabrication mis en œuvre, artisanal ou industriel, en lien avec son travail plastique.

Objectifs

Approfondir les connaissances techniques des matériaux et leur processus de fabrication.

Méthode

Chaque étudiant·e choisit un objet parmi la liste proposée en début d’année, et devra présenter sa recherche sous la forme d’une présentation orale collective de 10 minutes. Séances hebdomadaires.

Évaluation

Participation et assiduité aux cours.

Qualité de la recherche et de la présentation orale.

Bibliographie

- Daniel Kula et Élodie Ternaux, Materiology, Matériaux et technologies : l’essentiel sur les matériaux et technologies à l’usage des créateurs, Birkhäuser, 2012.

- Rob Thompson, Design, Les procédés de fabrication, Vial, 2012.

- Hugues Jacquet, Savoir & faire : le bois, Actes Sud, 2015.

- Hugues Jacquet, Savoir & faire : la terre, Actes Sud, 2015.

- Hugues Jacquet, Savoir & faire : le métal, Actes Sud, 2018.

Dessin

Briac Leprêtre

Contenu

1- Le dessin aura pour objectif de renforcer les acquis de la première année.

2- Inscrire le dessin comme outil de recherche et de représentation des projets menés en option Design.

3- Développer un univers graphique personnel.

Méthode

Semestre 3

Représenter le volume ; renforcer les notions de perspective et de représentation d’espace ; travail sur l’échelle. Aborder des grands formats.

Exercices d’accrochage et de présentation des recherches. Créer des liens avec les autres productions menées dans le cadre du cursus de deuxième année.

Semestre 4

Mise en place d’un univers personnel. Il sera question de représenter des sensations, des matières : mou, dur, chaud, froid, par une pratique plus intuitive et de développer un vocabulaire formel singulier.

Évaluation

Contrôle continu basé sur l’engagement et l'investissement dans la pratique du dessin.

Conception assistée par ordinateur

Gwenn Rannou

Cours Rhino 3D

Semestre 3

Objectifs

Identifier le rôle de la 3D dans le design ou le prototypage.

Comprendre les principes de la conception surfacique avec Rhinoceros 3D.

Adapter la méthode au projet.

Évaluation

Ce cours, obligatoire, sera mené en lien avec les enseignant·e·s de l’année. Il fera l’objet d’une évaluation.

Vidéo

Alain Rodrigue

Contenu

Semestre 3

Territoires urbains : la ville au ralenti.

Semestre 4

Constituer une matériau-vidéo-thèque.

Objectifs

Semestre 3

Une réflexion autour de la vitesse dans la ville.

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle et apprentissage du montage et de la prise de vues.

Expérimentations pratiques.

Semestre 4

Il s’agira de développer de petits échantillons de durée à l’aide d’un cadrage neutre, sans montage. Le travail autour de la lumière, du reflet et du matériau/couleur, sera central. Une association sonore sera à réaliser, ainsi qu’une édition.

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle.

Couleurs, matériaux et mise en espace

Eva Taulois

Contenu & Objectifs 

Un enseignement de la couleur, des matières et des matériaux qui sera intentionnellement ouvert à l’expérimentation et l’apprentissage de techniques variées pour faciliter les perspectives à penser et créer des formes nouvelles tout en restant attentif·ve « aux mondes » qui nous entourent. À travers différents sujets donnés au cours de l’année, nous étudierons de façon précise l’usage et l’application de la couleur et du choix des matériaux dans vos projets. Je ferai également un suivi tout au long de l’année des autres sujets donnés par les enseignant·e·s de l’option. J’encourage le dialogue et la mise en commun de travaux : l’atelier sera le lieu au sein duquel s’imbriqueront la compréhension, la production et le développement des projets personnels de chacun·e. Un accompagnement sur mesure vous permettra de développer un regard critique et une démarche cohérente.
Des temps spécifiques seront dédiés à l’approfondissement et à l’analyse des références historiques et contemporaines : s’habituer à utiliser et à consulter les ouvrages de la bibliothèque.
Pour la préparation des bilans, nous travaillerons sur la mise en espace des projets : c’est bien la cohérence et la lisibilité de l’accrochage des travaux qui porte le discours et non l’inverse.

Props

Concevoir un accessoire, un objet à porter ou bien à manipuler pour une pièce de théâtre, de danse, une performance…

Le choix des couleurs et des matériaux sera le point de départ de vos recherches pour penser de nouvelles méthodologies de travail.

Projection/Le nuancier

Imaginer un espace sous forme de maquette qui sera le lieu des possibles de l’activation des Props. Proposer un nuancier qui accompagnera cette maquette afin de raconter des histoires différentes.

Espace souple

Repenser les outils et l’ambiance générale de l’atelier couture.

La peau des objets

Un travail d’observation d’objets sera mené et des formes seront réalisées dans l’atelier céramique.

Méthode 

Travail et suivi de projets hebdomadaire dans l’atelier.

Des sessions de travail seront organisées tout au long de l’année dans les ateliers techniques de l’école en collaboration avec les responsables d’ateliers.

Accrochages collectifs et individuels réguliers.

Évaluation

Contrôle continu et bilan semestriel.

Workshop « Au coin du feu »

Jean-Simon Roch

Contenu

Depuis quelques années, les cheminées, et plus largement le feu, disparaissent de nos intérieurs. Interdiction d’utiliser les cheminées anciennes en ville, inefficacité dans les nouvelles habitations face aux autres solutions de chauffage. Au-delà de ces qualités calorifiques, le feu avait une présence particulière au sein du foyer : force de réunion, objet demandant de l’attention, naissance et mort quotidienne.

Comment remplacer cet objet particulier dans notre quotidien ?

Objectifs

Comment s’emparer des imaginaires et rituels liés à un objet ?

Mettre au point une méthodologie de recherche en abordant le plus rapidement possible la maquette et le prototypage.

Penser l’installation de ses productions dans l’espace.

Méthode

Le projet commencera par une analyse du foyer/de l’âtre et de ce qui le constitue. Très vite les étudiant·e·s seront engagé·e·s à prototyper des objets ou installations qui reprennent une ou plusieurs des qualités du foyer sans limite de médiums. L’ensemble des productions seront exposées et donneront lieu à un parcours dans l’école.

Évaluation

Assiduité, pertinence des propositions, qualité de l’accrochage.

Bibliographie

- Gaston Bachelard, La psychanalyse du feu, Gallimard, 1985 1938).

- Gaston Bachelard, La flamme d’une chandelle, PUF, 2015 (1961).

- Reyner Banham, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 (1969).

- Franz Graf, Giulia Marino (dir.), Dispositifs de confort dans l’architecture du XXe siècle, PPUR, 2016.

- Lisa Heschong, Architecture et volupté thermique, Marseille, éditions Parenthèses, 1981 (MIT, 1979).

- Rem Koolhaas, The Elements of Architecture, fireplace, Taschen, 2014.

- Sébastien Marot, «Hearthbreaking, Sur l’évacuation du foyer de l’architecture», revue Marnes, documents d’architecture, n°4.

Workshop « Le temps dans l’espace domestique »

Alban Gilles et Marie-Aurore Stiker-Metral

Semestre 3

Les étudiant·e·s du Lycée Jean Jaurès et de l’EESAB-site de Rennes constitueront des groupes de travail mixtes. Ils·Elles seront invité·e·s à réfléchir à un objet qui donne une mesure du temps qui passe dans la maison. Libre à eux·elles de revisiter l’horloge ou de décrypter des usages ou des événements qui mériteraient selon eux·elles d’être mesurés. La forme découlera du positionnement de cet objet.