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Livret commun
I - Étudier dans une école d'art
‍

Introduction

Chères étudiantes, chers étudiants,

Vous allez intégrer notre établissement cette année à Brest, Lorient, Quimper ou Rennes, ou bien vous y avez déjà passé un an ou plus. Vous débutez votre cursus dans l’un de nos sites, vous changez de site cette année, ou bien vous arrivez d’une autre école ou de l’université. Vous connaissez la région Bretagne pour y vivre, y être né, y avoir séjourné, ou bien vous venez d’ailleurs, d’une autre région, de Paris, d’un autre pays proche ou lointain.

Vous êtes impatients de rentrer dans les ateliers, de découvrir l’art, la création par la pratique et par les échanges avec les professeurs, les artistes et les acteurs de l’art invités. Ou bien vous ne savez pas encore très bien où vous allez, vous hésitez, vous vous demandez ce qui va vous arriver, si cela va vous convenir, si votre intérêt pour l’art, votre goût pour le dessin ou la photographie est suffisamment fort pour vous engager définitivement dans un parcours artistique. Vous êtes déjà dans l’école, vous connaissez son organisation, ses acteurs, vous savez ce que c’est un atelier, un workshop, un bilan, même peut-être un séminaire, un mémoire. Vous avez un projet précis, votre territoire de travail est déjà identifié et vous savez ce que vous allez engager cette année, ou bien vous êtes encore dans la découverte et l’apprentissage, vous prenez tout ce qui se présente, sans savoir encore ce que vous allez développer.

Vous êtes tous des actrices ou des acteurs de votre formation et votre présence, vos paroles et vos actes font la vie de l’établissement, sa richesse, sa multiplicité. Cette école est votre maison pour le temps que vous y passerez, et quel que soit votre site, votre option, votre année d’étude, vos choix et vos préférences, vous allez l’habiter, être partie prenante de son évolution, de son quotidien et des événements qui ponctuent l’année.

Ce livret « commun » de l’EESAB, complété par les livrets détaillés des sites, va vous permettre de connaître précisément l’établissement, son fonctionnement, ses particularités, ses règles d’organisation. Vous allez pouvoir ainsi appréhender la diversité, la multiplicité et la richesse de l’offre pédagogique de l’EESAB, seule école supérieure d’art déployée à l’échelle d’une région qui offre un territoire d’expérimentation artistique exceptionnel.

Nous développons les projets communs, la mobilité inter-site, pour que chaque étudiant·e inscrit·e dans un site puisse bénéficier de l’ensemble de nos propositions et de nos possibilités. Vous pourrez ainsi peut-être participer aux recherches communes autour de l’art et du design, aux voyages d’étude, aux projets avec nos partenaires à l’étranger, aux nombreux colloques, séminaires ou expositions en commun.

Une école d’art se doit d’être toujours en mouvement, en redéfinition permanente comme l’est la création pour un artiste, et tous ses acteurs concourent à ce mouvement.

Nous, équipes pédagogiques, administratives, techniques, nous vous attendons, nous comptons sur vos idées, vos propositions, votre sens critique et votre curiosité pour construire l’école d’art de demain, en phase avec vos attentes et le monde qui vient.

Je vous souhaite à toutes et à tous une très bonne rentrée et une belle année !

Danièle Yvergniaux

Directrice générale

Étudier dans une école d'art

Intégrer une école supérieure d’art est une aventure, un défi, qui engage l’étudiant·e bien au-delà d’une simple orientation professionnelle. C’est un vrai choix de vie qui va mobiliser tous les instants des 3 ou 5 années passées à apprendre et à inventer des formes inédites et singulières par la découverte et l’expérimentation des pratiques artistiques, la connaissance de l’histoire et des théories de l’art, la fréquentation des œuvres et des artistes.

Si l’apprentissage de la création passe immanquablement par la connaissance de soi et le développement d’une singularité propre à chacun, l’ouverture au monde et à l’altérité est tout aussi indispensable, pour dépasser la simple « expression personnelle ». La vie et le travail en commun, l’exercice de la démocratie au sein de l’école font partie de cet apprentissage qui va contribuer à nourrir chaque projet, chaque parcours.

L’EESAB fait partie du réseau national des 46 écoles supérieures d’art françaises réunies au sein de l’ANdEA, l’Association nationale des écoles supérieures d’art (www.andea.fr). Toutes ces écoles sont placées sous la tutelle pédagogique du ministère de la culture, et dispensent un enseignement en art, design et communication aboutissant à 2 diplômes : le DNA valant grade de licence (bac+3), et le DNSEP valant grade de master (bac +5).

La charte des études en école supérieure d’art élaborée par l’ANdEA décrit ainsi l’école supérieure d’art et de design :

L’école supérieure d’art et de design est un lieu qui donne les moyens de la création, encourage et initie des situations d’expérimentation, apprend aux étudiant·e·s à analyser les œuvres, à lire les images et les signes, dans une perspective résolument critique et en lien étroit avec le monde de la création contemporaine. Au-delà, elle ne s’assigne aucun but à priori mais constitue un milieu où les étudiant·e·s peuvent construire leurs activités et autant de nouvelles formes que de métiers inédits dans le champ de l’art et du design.

L’école d’art se caractérise par :

- une équipe enseignante, fortement diverse, dont les membres sont des acteurs dans le champ culturel, industriel, scientifique ou technique (artistes, designers, théoriciens, critiques d’art, commissaires, chercheurs en art et d’autres champs scientifiques ou techniques),

- une pratique collégiale du jugement et de l’appréciation,

- des pôles techniques dans les domaines de la fabrication et des médias (métal, bois, plastique, sculpture, céramique, fusion, reprographie, sérigraphie, photo, vidéo, son, 3D, modélisation, web, réseau, synthèse…),

- un lien avec le monde professionnel est assuré par un fort contingent d’intervenants diversifiés et renouvelés (artistes, designers, chercheurs, cinéastes, philosophes, musiciens, écrivains, chorégraphes…) mais également par des collaborations avec les musées, les FRAC, les centres d’art, les associations et les structures de diffusion et de production sur les scènes locales, nationales et internationales,

- des locaux et des équipements différenciés, qui créent des communautés et qui servent la pédagogie : ateliers (peintures, sculptures, impression…), salles de cours, amphithéâtres, studios, labos (photo, audio, vidéo, info…), ateliers individuels, bibliothèques, salles de projection ou de concert, open spaces, galeries d’expositions…,

- une activité autant pratique que théorique, autant individuelle que collective.

Cf http://www.andea.fr/doc_root/andea/commissions/5416fa54468b2_andea_chartes-des-n-tudes-et-de-la-recherche-en-n-cole-d-art_web.pdf

L’enseignement en école d’art est fondé sur le projet de l’étudiant·e, c’est un enseignement « sur mesure » qui accompagne chacun dans la recherche et l’évolution d’un travail qui pourra puiser dans toutes les ressources offertes par l’école et son environnement. Le parcours peut être rapide ou lent, rectiligne ou chaotique, prendre des chemins détournés, comprendre des phases d’accélération ou de ralentissement, de tâtonnements et d’égarements. L’approche sensible et critique est au cœur du processus de travail et de la pratique de la forme. L’imagination, la liberté de création, l’expérimentation sont valorisés pour conduire l’étudiant·e vers une autonomie dans le travail.

Le résultat n’est jamais prévisible.

EESAB - site de Quimper, workshop Situations avec Myriam Djemmour
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EESAB - site de Rennes, exposition année 2 Design graphique

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Livret commun
II - L'EESAB
A. Une école supérieure d'art à l'échelle d'un territoire
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La Bretagne, avec l’EESAB et ses 4 sites, est la région où le nombre d’étudiant·e·s en art (toutes options confondues) par rapport à la population est le plus important, si l’on compare avec d’autres régions qui ont plusieurs écoles d’art sur leurs territoires*. Cet effectif important est en partie dû à la dynamique qui s’est créée entre les quatre écoles dès les années 90, avec notamment l’organisation d’un examen d’entrée commun. Il résulte aussi d’une histoire culturelle spécifique à la région, d’un intérêt ancien des collectivités pour la création, qui se manifeste également par le réseau dense des structures artistiques, notamment dans le domaine de l’art contemporain : 50 lieux ou structures d’art contemporain recensés par l’association Art contemporain en Bretagne, dont 4 centres d’art labellisés, le FRAC, les Archives de la critique d’art, des associations d’artistes, des éditeurs, etc.

Cette dynamique spécifique à la région s’est traduite d’abord par l’implantation progressive de 4 écoles sur le territoire régional, dont deux dans le Finistère, qui ont, réunies au sein de l’association des écoles supérieures d’art de Bretagne dès 1991, partagé nombre de projets bien avant la création de l'EESAB : examen d’entrée commun, projets pédagogiques, voyages d’études, partenariats…

Dans le réseau des écoles supérieures d’art en France, mais aussi à l’étranger, l’EESAB est le seul établissement identifié aussi étroitement à sa région, déployant son activité sur le territoire, par son implantation sur quatre sites. La Bretagne présente une situation unique en France : péninsule, au bout de l’Europe, avec 2730 km de côte, des paysages extrêmement variés, et une économie fondée en grande partie sur les ressources maritimes (pêche, commerce, tourisme...).

Ce territoire de travail est un atout majeur pour l’EESAB, et de surcroît, il permet de développer des échanges et des collaborations très fécondes avec des partenaires universitaires, scientifiques, économiques, ainsi qu’avec des écoles d’art inscrites dans des espaces littoraux à l’étranger.

En outre, la situation de ses 4 sites offre des contextes différents et singuliers, qui ouvrent des champs spécifiques d’investigation artistique.

La mer est bleue, programme transversal commun

Avec ses quatre sites (Brest, Lorient, Quimper, Rennes) dont deux donnant directement sur la mer, l’EESAB est présente sur l’ensemble du territoire breton. L’école développe depuis de nombreuses années des projets qui manifestent une forte relation avec la maritimité si caractéristique de ce territoire. En 2015, dans le cadre du programme Interreg Transmanche ICR, l'EESAB initie le projet B.O.A.T.®. Il s’agit d'un navire de recherche artistique et pédagogique pensé comme un atelier mobile transfrontalier. Cette plateforme de travail accueille par la suite de nombreux workshops initiés par des enseignant·e·s des quatre sites. Aménagé et pensé par les enseignants Jocelyn Cottencin, Nicolas Floc'h et Erwan Mével, « Le Grand Largue », premier véhicule du projet, est un ancien chalutier mis à disposition par l’entreprise « Avel Vor Technologies » pour une durée de trois ans (2015-2018). En 2017 une unité de recherche centrée sur les relations de l’art, du design à la mer, correspondant à la fois à l’identité de l’EESAB et à sa géographie voit le jour. Intitulée « Demain l’Océan », elle a vocation à permettre aux étudiants, artistes et chercheurs d’expérimenter autour des enjeux maritimes. En 2018, le programme B.O.A.T. prend fin, mais l’EESAB prolonge ces expérimentations en créant « La mer est bleue », programme d’actions réunissant tous les projets mêlant création en art et en design avec la maritimité.

L’axe transversal « La mer est bleue » s’inscrit dans 3 dimensions :

La pédagogie

Expérimentations pédagogiques avec des étudiant·e·s de tous niveaux et toutes options dans une dimension transdisciplinaire (workshops, expositions, édition)

La création

Soutien à la création pour des artistes et des designers, notamment diplômés de l'EESAB, dans des contextes maritimes (résidence, exposition, recherche, édition, prototypage, production, mobilité).

La recherche

L'unité de recherche « Demain l’Océan » est soutenue par le Ministère de la Culture pour la période 2017-2019. A ce jour, elle est composée de trois programmes de recherche : Design de la Transition/Chronologie sous- marine/À bout de mer.

EESAB – Site de Brest, DNSEP Design

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Livret commun
II - L'EESAB
B. Les 4 sites et leurs spécificités
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L’EESAB propose à ses étudiant·e·s une multiplicité de dispositifs et de projets pédagogiques parmi lesquels il·elle va construire son parcours pour nourrir son projet.

À l’issue des examens d’entrée ou commission d’admission, chaque étudiant·e s’inscrit dans l’un des sites de l’EESAB. Chaque site a son histoire, ses particularités, ses orientations propres. Les sites et leurs équipes peuvent partager des projets pédagogiques et/ou de recherche et les mener en commun. Les étudiant·e·s inscrits dans un site peuvent après avis des enseignant·e·s profiter des projets pédagogiques d’un autre site (participation à une conférence, un séminaire, un workshop…). Les étudiant·e·s peuvent aussi, sur projet, changer temporairement de site pour un semestre, ou bien définitivement pour poursuivre leur cursus.

L’École européenne supérieure d’art de Bretagne propose les 3 options délivrées en écoles supérieures d’art : Art, Communication et Design en premier et deuxième cycle.

- L’option Art est proposée sur les 4 sites jusqu’au DNSEP. À Lorient, il existe un cursus option Art, mention Arts visuels et journalisme au niveau 2e cycle.

- L’option Communication est proposée à Lorient jusqu’au DNA (premier cycle), et à Rennes, avec une mention Design graphique pour le deuxième cycle.

- L’option Design est délivrée en premier et deuxième cycle à Brest et Rennes, avec à Brest une mention Design de la transition en 2e cycle.

Si l’EESAB est un établissement unique, chaque site développe son projet et son organisation de manière relativement autonome, en regard et complémentarité avec les autres sites. Les orientations pédagogiques des sites se travaillent et sont réinterrogées chaque année, et se nourrissent à la fois des approches artistiques des membres de l’équipe pédagogique, et des opportunités offertes par l’environnement et le contexte.

Le site de Brest

Brest et sa Communauté urbaine (Brest métropole, créée en 1973) compte 214 000 habitants et s’étend sur un territoire de 220 km2. Elle dispose d’un patrimoine naturel exceptionnel diversifié qui en fait un territoire attractif sur le plan touristique ainsi qu’un espace de vie privilégié entre mer et espace rural.

Métropole historiquement liée à la mer, Brest compte sur son territoire une université (l’Université de Bretagne Occidentale) et neuf établissements d’enseignement supérieur, représentant au total 23 000 étudiant·e·s et 1 500 chercheurs. 60% de la recherche française dans le domaine maritime est basée à Brest, ce qui en fait le premier pôle européen pour les sciences et techniques liées à la mer.

L’école d’art est implantée en centre-ville, à proximité du musée des beaux-arts et du conservatoire de musique. Le bâtiment principal de l’école, d’une superficie de 2700 m2, regroupe les bureaux de l’équipe administrative et dispose des principaux outils pédagogiques : ateliers, amphithéâtre, bibliothèque et espaces personnels de travail pour les étudiant·e·s de 1re, 2e et 3e année.

Une annexe, le site du Bergot située rue Chatellier, dans le quartier universitaire de Brest, accueille principalement les étudiant·e·s de 1re année ainsi qu’une partie des équipements techniques. S’y déroule également l’essentiel des cours publics.

Le site de Brest accueille chaque année environ 200 étudiant·e·s et délivrent les options Art et design.

L’organisation pédagogique à Brest se caractérise par un rythme soutenu des apprentissages en 1er cycle, et une organisation en plateformes pour le 2nd cycle.

- L’option Design a défini son territoire de recherche, « Design de la transition », et a construit un partenariat fort avec l’université, qui va trouver des développements après le diplôme. Cette option explore les dimensions du territoire pénisulaire de la ville en termes de paysage (littoral), d’architecture (architecture littorale, micro architecture), de ressources (matériaux, éco-matériaux), de technologies (transfert de technologie).

- L’option Art développe plus particulièrement des expérimentations dans l’espace public et dans le domaine de l’exposition, en s’appuyant notamment sur les opportunités offertes par le centre d’art Passerelle.

Voir le livret du site de Brest

Le site de Lorient

Située en Bretagne Sud, Lorient est la ville aux cinq ports; elle a été créée au XVIIe siècle pour construire et abriter les navires de la compagnie des Indes qui commerçaient avec l’Orient (Chine et Inde), d’où son nom.

La ville est reconstruite après la seconde guerre mondiale (détruite à 90%). L’agglomération de Lorient est la 3e agglomération de Bretagne après Rennes et Brest, elle compte 205 000 habitants.

Elle accueille l’Université de Bretagne Sud (UBS) qui dispense des formations en histoire et histoire de l’art, lettres et langues, aménagement du territoire, sciences et technologies, sciences économiques et de gestion. Un institut de technologies assure des filières dont certaines sont uniques en Europe. L’école est installée depuis septembre 2000 Avenue de Kergroise, au cœur de l’activité maritime des ports de commerce et de pêche, non loin de la base sous-marine et de la cité de la voile. Les locaux spécifiquement conçus pour l’enseignement artistique couvrent une superficie de 5 400 m2. Ils incluent des ateliers techniques donnant sur une cour centrale, un espace d’expositions, de grands espaces d’ateliers, une bibliothèque, un amphithéâtre et des locaux administratifs et techniques.

Depuis l’été 2019, le site est également doté d’un équipement spécifique pour la production de films d’animation en volume.

Le site de Lorient accueille chaque année environ 180 étudiant·e·s et délivrent les options Art (1er et 2nd cycle) et Communication en 1er cycle.

Le site de Lorient a identifié son territoire privilégié d’expérimentation et de recherche depuis quelques années autour de la notion de « récit », le récit étant défini comme la représentation d’événements, en utilisant des formes comme le texte, les mots, les images, le son.

- Les options Art et Communication s’articulent autour de ces questions partagées permettant aux étudiant·e·s de se positionner dialectiquement.

- L’option Communication diversifie les approches et les médiums, dans le champ des pratiques audio-visuelles, de l’édition, de l’écriture, de l’illustration, de l’animation.

Le site de Lorient est centre régional pour la délivrance des diplômes DNA et DNSEP par la Validation des Acquis de l’Expérience - VAE, et développe une activité dans le domaine de la formation continue, notamment le programme « Start Motion » (les métiers de l’animation en volume) en lien avec Films en Bretagne.

Voir le livret du site de Lorient

Le site de Quimper

Quimper, Préfecture du Finistère, est une ville de 68 000 habitants située à la pointe de la Bretagne, en Finistère Sud, à proximité immédiate d’une côte aux paysages exceptionnels, contrastés et diversifiés. Ville essentiellement tertiaire, attachée à son histoire et à son patrimoine, elle attire de nombreux touristes français et étrangers pendant la période estivale. La présence des faïenceries, liées à l’origine à la création de l’école, contribue à l’identité de la Ville. Dans le domaine de l’enseignement supérieur, le pôle Per-Jakez-Hélias de l’Université de Bretagne Occidentale propose une licence en histoire de l’art, et un master en sciences humaines et sociales/Métiers du patrimoine : gestion des patrimoines architecturaux, artistiques et culturels.

L’école occupe les locaux d’une ancienne caserne sur 4 niveaux, pour une surface utile d’environ 3 200 m2, à proximité immédiate de Théâtre de Cornouaille, scène nationale, et de la médiathèque des Ursulines. Cet ensemble constitue le cœur culturel de la ville. Une annexe située juste derrière le bâtiment principal abrite les ateliers des 5e années, une salle pour les cours publics et l’atelier céramique. Un programme de travaux va être engagé pour mettre l’ensemble du bâtiment principal en accessibilité, et optimiser la fonctionnalité des espaces et des circulations. Ces travaux permettront en outre d’ouvrir un espace d’expositions qui sera un lieu d’expérimentation pour les étudiant·e·s, et de restitutions publiques pour la recherche de l’EESAB.

Quimper accueille environ 150 étudiant·e·s et délivre l’option Art jusqu’au DNSEP.

L’unique option Art permet aux étudiant·e·s d’entrer dans la logique de l’option dès la 1re année. L’organisation pédagogique s’articule autour de 4 plateformes d’expérimentations et de recherche (Céramiques & Cie, Editer, Situations, NDE, nos désirs d’extérieurs), ouvertes aux étudiant·e·s à partir de la 2e année, et explorant les différents territoires de l’art. Elle comprend un grand nombre de séquences de workshops au sein des programmes des plateformes (artistes invités) comme pour l’apprentissage de techniques spécifiques.

Voir le livret du site de Quimper

Le site de Rennes

Rennes est la capitale régionale et compte environ 211 000 habitants, et 416 000 pour Rennes métropole. Située à l’est de la région, elle se situe au centre d’un territoire Grand Ouest, à 2h de Paris, 1h de Nantes. C’est une ville essentiellement tertiaire, et universitaire (environ 63 000 étudiant·e·s), dotée de 2 universités (dont des UFR en Histoire de l’art et archéologie, Arts Plastiques, Arts du spectacles), 25 écoles supérieures, et a acquis une position stratégique dans le domaine des télécommunications (Rennes Atalante, 1re technopole européenne dans ce domaine). Elle est dotée de nombreux équipements culturels, et d’une scène artistique active dans de nombreux domaines (musiques actuelles, Théâtre, danse contemporaine) notamment celui de l’art contemporain avec des structures de création, de recherche et de diffusion comme le FRAC Bretagne, La Criée-Centre d’art contemporain, les Archives de la critique d’Art, l’association 40mcube…

L’école est implantée en centre-ville à proximité du conservatoire de musique, danse et théâtre, et du centre chorégraphique national. Elle occupe depuis le début du XXe siècle les bâtiments d’un ancien couvent pour une surface de 7270 m2.

Rennes accueille environ 320 étudiant·e·s et délivrent les 3 options Art, Communication-design graphique et Design jusqu’au DNSEP.

La présence des trois options dans l’école permet une transversalité, un enrichissement collectif, une implication commune dans le contemporain. Les effectifs plus nombreux que dans les autres sites induisent une organisation pédagogique plus fragmentée en groupes ou sous-groupes. Les ARCS sont le lieu de la transversalité au sein des options.

- L’option Art définit pour les 3 années à venir ses dominantes autour de 3 champs : le contexte, le politique, l’image.

- L’option Communication – design graphique reste généraliste au niveau du 1er cycle, le second cycle est orienté autour de l’exposition et de l’édition.

- L’option Design a vocation à rester généraliste et offrir une formation dans l’ensemble des champs du design, même si une spécificité autour du « design d’intérêt public » est déployée en lien avec les partenariats forts existant (CROUS, Hôtel Pasteur, ...).

Voir le livret du site de Rennes

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Livret commun
II - L'EESAB
C. L'organisation des études
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Voir aussi le règlement intérieur Chapitre 3 : L’enseignement supérieur

Administration

L’école européenne supérieure d’art de Bretagne est un établissement public de coopération culturelle, dédié à l’enseignement supérieur des arts plastiques. Elle est habilitée par le ministère de la culture, et par le ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche à dispenser les enseignements menant aux diplômes nationaux, DNA et DNSEP, option Art, Communication et Design.

Statut des étudiants

Les élèves inscrits dans l’école ont le statut d’étudiant: sécurité sociale, accès aux œuvres universitaires, services médicaux, services sociaux, restaurant universitaire, réductions, …

Pour pouvoir être inscrit dans l’école et bénéficier du statut d’étudiant, chacune et chacun se doit d’avoir acquitté ses droits d’inscription dont le montant est déterminé chaque année par le conseil d’administration.

L’encaissement des droits permet l’édition de la carte d’étudiant, les avantages attenants et la délivrance des attestations de scolarité. Chaque étudiant·e doit également s’inscrire à la sécurité sociale, souscrire une mutuelle et une assurance individuelle.

Bourses

Selon certains critères, les étudiant·e·s peuvent prétendre à :

- Une bourse nationale d’étude attribuée par le ministère de la culture. Les bourses nationales sont dorénavant gérées par le CROUS de Rennes. Les demandes sont à formuler par internet, sur le site du CROUS de Rennes, au cours du premier trimestre de l’année, sans attendre d’avoir passé les épreuves d’admission, examen d’entrée ou commissions d’équivalence.

- Une bourse régionale attribuée par le conseil régional.

- Des aides attribuées par certains conseils généraux.

Assurance obligatoire

Chaque étudiant·e inscrit·e dans l’école doit souscrire une assurance individuelle accident. Cette assurance est obligatoire pour pouvoir participer aux enseignements dispensés dans les locaux et hors des locaux de l’école. Elle peut être prise auprès des mutuelles étudiantes ou bien incluse dans les assurances parentales. Une attestation doit être obligatoirement fournie au secrétariat pédagogique au moment de l’inscription.

Conditions d’admission en année 1

L’examen d’entrée en 1re année est commun pour les quatre sites : Brest, Lorient, Quimper et Rennes. Il a lieu chaque année à Rennes en avril ou mai.

Date limite de dépôt des dossiers

Les dossiers d’inscription sont à adresser à :

École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne

34, Rue Hoche

35000 Rennes

Il est recommandé de consulter les sites Internet des écoles dès janvier pour connaître la date limite de dépôt de dossier.

Conditions d’accès

L’examen est ouvert aux candidat·e·s bachelier·e·s (ou titulaires d’un diplôme admis en équivalence) et aux élèves de terminale sous réserve de l’obtention ultérieure du baccalauréat. Toutefois, des dérogations peuvent être accordées à des candidat·e·s non bacheliers, ayant quitté le cursus scolaire et justifiant d’une expérience professionnelle. Les dossiers de demande de dérogation doivent être adressés au secrétariat de l’EESAB ou auprès de chaque site dès le mois de janvier. Les demandes sont examinées par le comité de direction élargi à des représentant·e·s du personnel enseignant début mars.

Le dossier d’inscription

Avec le dépôt d’un seul dossier d’inscription, les candidat·e·s peuvent s’inscrire à l’examen d’entrée de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, pour les sites de Brest, Lorient, Quimper et Rennes.

Ils·elles cochent les sites auprès desquels ils·elles postulent à l’examen d’entrée (au moins 2 sites).

Le dossier d’inscription est disponible en ligne sur le site de l’EESAB (www·eesab.fr) ou bien à retirer dans chacun des sites. Il comprend une fiche d’information administrative à compléter et doit être accompagné d’une lettre de motivation.

Épreuves

L’examen comporte deux séries d’épreuves. Épreuves écrites et dessinées communes à tous les candidats :

- Culture générale + langue étrangère (allemand, anglais, espagnol ou italien)

- Pratiques plastiques (sur papier, techniques à séchage rapide)

Ces épreuves s’effectuent désormais en amont de l’examen, et les sujets sont diffusés avec le dossier d’inscription (culture générale + questionnaire) et quelques jours avant les entretiens (pratiques plastiques).

Les entretiens individuels et la présentation du dossier personnel

Au cours de l’entretien, le.la candidat·e présente son dossier artistique personnel et échange avec le jury sur ses motivations et ses projets. L’entretien s’appuie sur:

- La motivation du·de la candidat·e et la manière dont il·elle s’inscrit dans l’époque contemporaine.

- Le rendu de l’épreuve plastique et de l’épreuve de culture générale ainsi que sur une sélection de travaux ou recherches personnelles permettant d’apprécier l’engagement du.de la candidat·e dans le champ artistique y compris en dehors des arts plastiques (dossier artistique).

- Les candidat·e·s doivent se présenter devant les jurys de chacun des sites auxquels ils·elles postulent.

Droits d’inscription tarif 2019/20

Pour tous les sites :

- 500 € pour les étudiant·e·s boursier·e·s

- 600 € pour les étudiant·e·s non boursier·e·s

Étudiant·e·s étrangèr·e·s ne résidant pas en France et étudiant·e·s français·e·s d’outremer

Sélection sur dossier

Les candidatures d’étudiant·e·s étranger·e·s ne résidant pas en France et des étudiant·e·s français·e·s d’outre-mer peuvent faire l’objet d’un premier examen sur dossier (comprenant une lettre de motivation, un dossier plastique, une lettre de recommandation et copie des relevés de notes et des diplômes).

Préalablement à l’envoi du dossier de candidature, le.la candidat·e non francophone doit satisfaire à un test de français (le TCF, test de connaissances de la langue française est exigé au niveau B1 ; l’organisation de ces épreuves peut être assurée par le service culturel de l’ambassade de France).

Conditions d’admission en cours de cursus

Une session de commission d’admission par équivalence commune aux quatre sites de Brest, Lorient, Quimper et Rennes est organisée à Rennes au mois de Mars (consulter le site internet pour la date exacte). Elle regroupe à Rennes les jurys de chaque site. En plus de cette commission commune, chaque site a l’initiative d’organiser en Juin et/ou Septembre, une seconde commission d’admission et/ou d’équivalence.

Se renseigner auprès de chaque site, ou auprès de l’EESAB pour les dates de ces commissions d’admission et d’équivalence. La commission d’admission s’adresse aux étudiant·e·s ayant validé leurs débuts d’études dans les autres écoles supérieures d’art françaises agréées par le ministère de la culture et de la communication et par le ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche. Les candidat·e·s sont convoqué·e·s devant la commission pour une présentation d’un dossier artistique personnel accompagné d’un entretien devant un jury.

La commission d’équivalence concerne les candidat·e·s originaires des autres établissements d’enseignement supérieur des arts plastiques et les étudiant·e·s étranger·e·s. Les étudiant·e·s étranger·e·s ainsi que les étudiant·e·s français·e·s doivent justifier d’au moins deux années d’étude dans l’enseignement supérieur artistique et se présenter devant les commissions de chaque école (dossier + entretien). Les étudiant·e·s non francophones doivent impérativement justifier d’une maîtrise suffisante de la langue française. L’obtention du TCF, niveau B2, est indispensable pour intégrer une année diplômante A3/L3 et A5/M2, et le niveau B1 est indispensable pour intégrer l’EESAB.

Il n’y a pas d’admission possible en année 1 par commission d’admission. Seul l’examen d’entrée permet d’accéder en année 1.

École européenne supérieure d’art de Bretagne

Brest – Lorient – Quimper – Rennes

34 rue Hoche – 35000 Rennes

Secrétariat: Lucie Pujas

02 23 62 22 64

contact@eesab.fr

www·eesab.fr

Brest: 02 98 00 87 20

Lorient: 02 97 35 31 70

Quimper: 02 98 55 61 57

Rennes: 02 23 62 22 60

Voir le règlement intérieur, Chapitre 3 titre I : L’admission

Attribution des crédits ECTS – European Crédits Transfert System

Le système européen de crédits (ECTS : European Crédits Transfert System) est un système basé sur le travail que l’étudiant·e fournit pour acquérir savoirs et compétences, et atteindre les objectifs du programme d’enseignement: cours magistraux, travaux pratiques, séminaires, stages, recherches ou enquêtes sur le terrain, travail personnel — en bibliothèque ou à domicile — examens ou autres modes d’évaluation.

Le volume de travail accompli par l’étudiant·e (heures de présence aux cours, recherche et travail y afférents) est apprécié par une unité quantitative commune : le crédit.

- 1 semestre vaut 30 crédits.

- 1 année d’étude correspond à 2 semestres, elle est validée par 60 crédits.

- la phase programme, A1/L1, A2/L2 et A3/L3 vaut 180 crédits après l’obtention du DNA.

- 165 crédits sont nécessaires avant la soutenance du DNA.

- 15 crédits sont attachés à la soutenance du DNA.

- la phase projet, A4/M1et A5/M2 vaux 120 crédits après l’obtention du DNSEP.

- 270 crédits sont nécessaires avant la soutenance du DNSEP.

- les 30 crédits du semestre 10 sont liés à la soutenance du DNSEP: 25 crédits pour le projet artistique et 5 crédits pour le mémoire.

Le cursus long menant aux DNA et DNSEP vaut 300 crédits.

Organisation par semestre

Les études sont organisées par semestres, par années et par options Art, Communication, ou Design.

Les enseignements de chacun des semestres sont organisés par UE (Unités d’Enseignement), théorie, pratique, recherche ; lesquelles unités peuvent être divisées en modules (dessin, infographie, histoire des arts…), en plateformes ou en ARC (ateliers de recherche et de création). Chaque cours, séminaire ou workshop prend sa place dans ces unités d’enseignement.

Voir Règlement intérieur, tableaux d’attributions des crédits par semestre.

Les évaluations

Les évaluations se font par suivi individuel des travaux et projets, et lors des bilans collectifs semestriels et bilans de fin d’année.

Les sessions d’admissibilité

Les semestres 6 et 10 sont particuliers car déterminants dans la perspective de soutenir ou non le DNA, ou le DNSEP. En cours de semestre, il est nécessaire de procéder à une évaluation de l’avancement des projets artistiques et de prendre la décision d’une présentation des étudiant·e·s aux épreuves du diplôme. Cette évaluation intermédiaire dans le cours des semestres 6 et 10 est effectuée par les enseignant·e·s de chaque site.

Au semestre 6, pour les options menant aux DNA, cette session d’admissibilité donne lieu à attribution de 15 crédits. Au semestre 9, dans la perspective de la soutenance du DNSEP, c’est le moment d’estimer l’avancement des projets au regard du temps qu’il reste pour aboutir les réalisations plastiques et le mémoire. Cette évaluation ne donne pas lieu à attribution de crédits.

N.B.: cette session d’admissibilité est importante si l’on considère qu’un·e étudiant·e ne dispose que de deux possibilités pour soutenir les épreuves du DNA et du DNSEP.

L’attribution des crédits

Les crédits sont attribués par l’équipe pédagogique tout en conservant le principe de décision collégiale lorsqu’elle s’impose : parcours de l’étudiant·e, assiduité aux cours, investissement personnel et présentation de projets. Le nombre de crédits attaché à chaque composant du programme (ou du module) n’est pas sécable. Des crédits spécifiques sont alloués aux Ateliers de Recherche et de Création et aux projets transdisciplinaires.

Tout au long du cursus, des stages professionnels obligatoires et des séjours d’études à l’étranger sont effectués, ils font l’objet d’attribution de crédits. Des crédits sont réservés puis attribués lors de l’obtention du diplôme, ceci pour préserver la spécificité des études en école d’art. Le cycle d’études est terminé lorsque tous les crédits prévus par le programme pédagogique sont acquis.

Le rattrapage des crédits

Les passages entre les années A2/L2 et A3/L3, et les années A4/M1 et A5/M2, sont possibles avec 48 crédits acquis. Les crédits peuvent être rattrapés en cours de semestre ou en fin d’année selon les modalités définies par le.la ou les professeur·e·s impliqué·e·s. Le rattrapage des crédits des années A2/L2 et A4/M1 doit être validé lors des évaluations des semestres 5 et 9.

La notation

L’attribution des crédits est quantitative et qualitative (assiduité, motivation, qualité des réalisations, dialogue avec les enseignant·e·s). Pour la juste évaluation du travail et des projets développés, il faut qualifier les crédits soit par une lettre ou soit par une appréciation. Dans l’école, chaque enseignant·e peut opter pour l’un ou l’autre sous réserve de respecter l’échelle établie.

A = excellent

B = très bien

C = bien

D = assez bien

E = passable

FX = échec, un travail supplémentaire est nécessaire

F = échec, un travail considérable est requis

Les prérequis

La nécessité d’annoncer des prérequis tenant compte de la progression d’acquisition des connaissances est évidente par niveau d’étude plus que par discipline ou spécificité technique. Le passage d’une année à une autre s’effectue par l’acquisition de crédits ; c’est le prérequis indispensable pour accéder au niveau suivant.

Certificats, diplômes et grades

CEAP

Certificat d’études en arts plastiques

Après 2 ans – 120 crédits

DNA

Diplôme National d’Art valant grade de licence

Options Art, Communication, Design

Après 3 ans – 180 crédits

CESAP

Certificat d’études supérieures en arts plastiques

Options Art, Communication, Design

Après 4 ans – 240 crédits

DNSEP/Master

Diplôme national supérieur d’expression plastique valant grade de Master

Options Art, Communication, Design

Après 5 ans – 300 crédits

Certification professionnelle

Le DNSEP est homologué au niveau 1 par la Commission nationale de certification professionnelle. C’est un diplôme de créateur-concepteur d’expressions plastiques, options Art, Communication ou Design.

Diagrammes des cursus

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+ Année 1/L1 +	+
+ Phase programme +
+ Année A2/L2 + Option Art : + Brest, Lorient, Quimper, Rennes + Option communication : + Lorient, Rennes + Option Design : + Brest, Rennes +	+ CEAP +
+ Année A3/L3 + Option Art : + Brest, Lorient, Quimper, Rennes + Option communication : + Lorient, Rennes + Option Design : + Brest, Rennes +	+ DNA +
+ Phase projet +
+ Année A4/M1 + - Option Art : + Brest, Lorient, Quimper, Rennes + - Option Art mention Arts visuels et journalisme : + Lorient + - Option Design, mention design de la transition : + Brest + - Option communication, mention « Design graphique et Édition » : + Rennes + - Option Design : + Brest, Rennes +	+ CESAP +
+ Année A5/M2 + - Option Art : + Brest, Lorient, Quimper, Rennes + - Option Art mention Arts visuels et journalisme : + Lorient + - Option Design, mention design de la transition : + Brest + - Option communication, mention « Design graphique et Édition » : + Rennes + - Option Design : + Brest, Rennes +	+ DNSEP +

Voir aussi le règlement intérieur Chapitre 3 Titre II : Organisation des enseignements et attributions des crédits

Tableaux des crédits

Voir annexe 1 au chapitre III du règlement intérieur

Modalités d’enseignement

Cours

Le cours est la forme usuelle de l’enseignement. Il s’adresse à un collectif d’étudiant·e·s regroupé par année ou par projets d’enseignements. Il peut être dispensé en auditorium ou dans les ateliers polyvalents. Il est « de norme » pour les enseignements théoriques et d’analyse. Il vient en apport de connaissance et soutien des pratiques plastiques liées à un médium ou une spécialité.

Conférences

Au fil de l’année et à l’initiative des enseignant·e·s, des personnalités du monde de l’art : artistes, théoriciens, critiques, interviennent dans chacun des sites sous forme de rencontres, de conférences, de partage d’expériences…

Séminaires

Les enseignements théoriques et analytiques peuvent être complétés à certains moments du cursus par des groupes de travaux dirigés par un ou plusieurs enseignant·e·s, et parfois avec la contribution de personnalités extérieures, chercheurs, théoriciens, artistes, scientifiques…

Workshops

Le workshop est une séquence de travail en rupture avec l’emploi du temps hebdomadaire, qui permet une concentration et un rythme plus soutenu pendant quelques jours. Souvent mené avec un·e artiste invité·e ou un·e intervenant·e extérieur·e, il permet de vivre une expérience singulière. L’étudiant·e approche le processus de création de l’artiste en collaborant avec lui et se positionne en retour.

Ateliers

Ces temps d’ateliers, parfois optionnels, offrent la possibilité d’approfondir un champ technique, une pratique artistique, un travail plastique, tout en menant une réflexion sur les enjeux spécifiques aux domaines expérimentés: dessin, peinture, gravure, photographie, vidéographie, vidéo, bois, terre, métal, céramique, sculpture, arts numériques, son, mais aussi écriture ou chorégraphie…

Cours de méthodologie

Ces cours explorent un champ spécifique de l’art par une approche à la fois pratique et méthodologique. Ils sont dispensés par des artistes enseignant·e·s et sont des temps d’acquisition de méthodes et de connaissances pour étayer les expérimentations et intuitions. Ils visent notamment à mettre en place une méthodologie de la recherche.

Cours d’histoire et de théorie des arts

Ces cours d’histoire de l’art, de culture générale, d’approche de l’art contemporain, de philosophie sont obligatoires et s’adressent à l’ensemble d’un groupe. Ils soutiennent et éclairent les pratiques plastiques par des connaissances historiques et une réflexion théorique sur les enjeux de l’art et du design, son actualité, une ouverture vers les autres champs artistiques et scientifiques, des approches sociopolitiques et tous les autres champs de connaissances et de recherches qui nourrissent les artistes et permettent une lecture de leurs œuvres. Il s’agit aussi dans ces cours, par un dialogue constant avec les étudiant·e·s, d’apporter des méthodologies de recherche, de former le sens critique, de faire émerger des questions, des positionnements, des analyses et des productions inscrites dans la société d’aujourd’hui.

Plateformes (Brest et Quimper)

Les plateformes réunissent, autour d’un champ d’investigation défini pour un temps long (plusieurs années), une équipe pédagogique qui va proposer un programme de travail aux étudiant·e·s, constitué de temps de réflexion collective, d’interventions spécifiques théoriques ou méthodologiques, d’expérimentations, de workshops avec des artistes invités, de conférences…

Ateliers de Recherche et de Création (Lorient et Rennes)

Les ARC sont les «moments» de l’expérimentation, de la recherche et de la création. Ils sont définis pour 2 à 3 années.

À l’initiative d’au minimum deux enseignant·e·s, ils sont conçus comme les moments de l’interaction, de la transversalité, de la confrontation des idées, de la remise en cause des démarches créatives.

Mis en place en années 3 et 4 parfois ouverts aux étudiant·e·s de l’année 2, ils proposent un champ de recherche parfois lié à un moyen d’expression plastique et ont pour objectif l’adéquation entre le sens et la forme, entre le signifié et le médium.

Programmes de recherche

Les programmes de recherche réunissent étudiant·e·s et enseignant·e·s autour d’une problématique, qui peut avoir une durée variable selon les objectifs. Ils s’appuient sur des partenariats avec des structures professionnelles publiques ou privées, et/ou d’autres établissements d’enseignement supérieur et universitaire.

(voir partie Recherche)

Stages et expériences professionnelles

Les étudiant·e·s sont fortement encouragé·e·s à effectuer des stages en milieu professionnel (centres d’art, galeries, musées, entreprises, structures culturelles…) tout au long du cursus.

Les stages sont obligatoires en 1er cycle et 2ème cycle. Ils sont à rechercher par l’étudiant·e·en lien avec ses enseignants. Dans le cadre des stages, l’étudiant·e conserve son statut. En 4ème année, les étudiant·e·s qui ne partent pas à l’étranger, doivent obligatoirement effectuer un stage d’au moins 3 mois.

Chaque stage doit faire l’objet d’une convention en 3 exemplaires (1 pour l’entreprise, 1 pour l’étudiant·e, 1 pour l’établissement). Les formulaires sont à retirer auprès des secrétariats.

Projets extérieurs – concours

L’établissement, et/ou chacun des sites, sont régulièrement sollicités par des partenaires extérieurs ou lors de concours régionaux et nationaux pour la conception et la réalisation de projets de création artistique. Ils sont diffusés par affichage et le cas échéant peuvent faire l’objet d’une assistance et d’un suivi par l’administration et l’équipe pédagogique. Ces projets extérieurs et concours sont l’opportunité de l’acquisition des pratiques et d’expériences professionnelles, et à ce titre sont à considérer par l’attribution de crédits au même titre que les stages.

Pratique des expositions

Diffuser, se confronter au public et expérimenter in situ est l’un des objectifs des enseignements de chacune des options Art, Design et Communication. C’est en ce sens que l’EESAB s’efforce, localement, régionalement et au-delà, de trouver les opportunités et les lieux pour permettre l’exposition des démarches créatives et des travaux de recherches des étudiants.

C’est essentiel en années A4/M1 et A5/M2, mais c’est également vrai dès la phase programme.

Voyages d’études

Les voyages d’études à l’occasion des grands événements artistiques sont les compléments indispensables des programmes pédagogiques. Ils permettent l’identification des lieux les plus significatifs de l’art contemporain. Ils permettent le suivi des actualités, des évènements artistiques régionaux, nationaux et internationaux, en art, design et communication.

Coordination

Des coordinateur.trices, par années et par options, sont désigné·e·s par les directeurs.trices de sites. Animateur.trices essentiel.les des années ou des cycles d’enseignement dont ils·elles ont la charge, les coordinateurs.trices sont les garant·e·s du respect des règles pédagogiques et administratives de l’établissement. Ils·elles sont les interlocuteur.trices de référence des étudiant·e·s, et des secrétariats administratifs. Ils·elles veillent au respect de l’organisation pédagogique, calendrier et organisation des sessions d’évaluations, délais de rendu de notations et de l’émission des fiches d’évaluation.

Ils·elles contribuent pleinement à la définition du projet pédagogique et artistique de l’établissement.

Expositions

Chaque site de l’EESAB organise des expositions individuelles et collectives. Ces expositions sont à l’initiative des équipes pédagogiques et étroitement liées aux enseignements.

VAE – La Validation des Acquis de l’Expérience

L’école européenne supérieure d’art de Bretagne – Site de Lorient est centre régional de validation des acquis de l’expérience.

La validation des acquis de l’expérience est une autre voie d’accès aux diplômes. Elle permet à toute personne engagée dans la vie active depuis au moins 3 ans, de se voir reconnaître officiellement ses compétences professionnelles, par un titre, un diplôme professionnel ou un certificat de qualification enregistré préalablement au répertoire national des certifications professionnelles.

Le décret n° 2004-607 du 21 juin 2004 a pour effet de rendre ce dispositif applicable à l’ensemble des diplômes sanctionnant les formations délivrées par les établissements entrant dans la compétence du Ministère de la Culture et de la Communication, et notamment les diplômes nationaux en arts plastiques:

- Diplôme National d’Art (DNA),

- Diplôme de créateur-concepteur d’expressions plastiques (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, DNSEP).

Ces diplômes se déclinent en trois options :

art, communication, design.

La validation des acquis s’effectue en 3 phases.

Une phase de recevabilité

Fin septembre et octobre.

C’est une phase d’information, de constitution de la première partie d’un dossier administratif motivé qui doit réunir toutes les pièces permettant de justifier d’un minimum de 3 années d’expériences professionnelles. Le dossier constitué va être soumis à une commission de recevabilité (réunie en novembre) qui va prononcer un avis favorable ou défavorable sur la poursuite de la candidature.

Une phase de constitution

De janvier à juillet

Phase de constitution du dossier professionnel et artistique pour la réalisation de la seconde partie du dossier présentant les projets artistiques, l’expérience professionnelle acquise, la personnalité du.de la candidat·e, ses motivations, la démarche créative et les champs de référence critiques. Ce dossier sera transmis aux membres du jury en préliminaire à la soutenance des diplômes.

Pendant cette phase, le.la candidat·e peut bénéficier s’il·si elle le souhaite, d’une assistance méthodologique à l’analyse et à la préparation de son dossier ainsi qu’à la soutenance de ses projets artistiques.

La soutenance des diplômes

Début septembre

Réunion des jurys, différemment composés selon chacun des diplômes à délivrer et son option. Ils procèdent à un entretien pour connaître le.la candidat·e, son parcours professionnel et artistique au regard du dossier fourni (20 minutes) puis évaluent les créations plastiques mises en situation d’accrochage (30 minutes).

Le jury peut prononcer une validation, un refus de validation ou une validation partielle. Le diplôme délivré permet l’acquisition des crédits (ECTS) correspondants.

+ +

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Livret commun
II - L'EESAB
D. La recherche
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Dans le réseau des écoles supérieures d’art en France, mais aussi à l’étranger, l’EESAB est le seul établissement identifié aussi étroitement à sa région, déployant son activité sur le territoire, par son implantation sur quatre sites. En terme de contenu et de champs de recherche artistique, l’atout de l’établissement est bien son territoire géographique, et son histoire artistique et culturelle riche.

L’EESAB structure sa recherche autour de trois unités distinctes, à partir de champs de recherche qui sont aujourd’hui présents dans les programmes pédagogiques de l’établissement et des quatre sites : on retrouve les deux dimensions de la géographie (« Demain l’océan »), et de l’histoire (« formes du temps »), à laquelle s’ajoute une troisième unité autour d’une approche créatrice et critique des usages du numérique en art, design et communication.

Demain l’océan

Le développement durable fait partie des enjeux sociétaux et globaux majeurs des années à venir. L’espace maritime y occupe une place de plus en plus prépondérante, comme en témoigne son inscription dans les Accords de Paris sur le climat.

Les enjeux environnementaux actuels placent ainsi l’espace maritime au coeur des préoccupations futures. Présent sur 70% de la surface de la Terre, c’est un espace néanmoins largement méconnu et moins étudié que l’Espace, par exemple.

L’EESAB représentée par ses 4 sites sur l’ensemble du territoire breton est en parfaite cohérence avec l’identité du territoire sur lequel elle se déploie.

La Bretagne est une région fortement maritime, disposant d’un littoral de près de 2700 km de côtes. Ce territoire est un « terrain de jeu » propice pour mener des projets de recherche qui articulent démarche artistique et maritimité.

« Demain l’Océan » poursuit les recherches précédemment engagées depuis la création de l’établissement autour de la notion de « Territoires extrêmes » (Géographies variables, A l’Ouest toutes…) en développant davantage les inter-relations avec l’espace maritime.

L’unité de recherche se déploie en de multiples lieux: Sur des bateaux, à terre, dans des laboratoires scientifiques, dans des lieux emblématiques de l’espace maritime (sémaphore, phares…) propices à une mise en situation.

Programmes

Le programme de recherche Design de la transition (2016 – 2018) mené à Brest appréhende le contexte spécifique de la Bretagne à travers la question de la transition et pose une réflexion pour la mise en place d’un design résilient.

Il prend comme point d’appui la capacité des communautés locales à s’adapter, se renouveler ou à anticiper les phases de changement (fluctuations énergétiques, réflexion écologique, changements de situation économique...).

Le programme de recherche « À bout de mer » vient interroger le devenir de l’homme sur le littoral océanique, dans une approche distanciée articulant un savoir scientifique, des formes artistiques et un design critique. La montée des eaux, et la remise en question du bien-fondé de la « colonisation » agressive du front de mer attirent aujourd’hui l’attention sur cette zone devenue sensible, cette côte qui est le bout de terre rejoignant la mer... C’est aussi le lieu d’une position intermédiaire, celle de la contemplation et de la projection ; on regarde cette mer sans y entrer, à distance. Comment imaginer, dès lors, une vie de l’homme sur ces zones intermédiaires ? Quelle place trouver à l’architecture, au design, à l’art dans ces espaces de marées changeantes ? Faut-il habiter la mer et déshabiller la côte – ou l’inverse ?

Programme « Chronologie sous-marine »

Le programme de recherche « Chronologie sous-marine » est financé dans le cadre de l’appel à projets « Neptune » de la région Bretagne. Ce programme qui est mené sur 2 années et s’appuie sur l’étude et l’exploitation artistique des épaves de différentes périodes situées le long du littoral breton. Il est centré sur un travail de recherche collaboratif entre artistes et scientifiques pour une mise en valeur du patrimoine archéologique sous-marin de Bretagne aboutissant à une représentation contemporaine et originale de celui-ci. Une quinzaine d’étudiant·e·s sont impliqué·e·s et étudient des sites de différentes périodes : Âge de fer, néolithique, préhistoire jusqu’à l’époque moderne, et de différents types : forêt immergée, pêcherie, épaves de vaisseaux et de pétroliers…Ce projet se développe en partenariat avec le DRASSM, l’UMR CReAAH et l’ADRAMAR.

Forme du temps

Cette unité s’appuie sur l’histoire et le patrimoine pour faire des objets du passé ou des savoir-faire traditionnels des territoires d’invention et de création. Cette unité de recherche a commencé à se construire et à se développer à partir des premières expériences de recherche en design graphique, dont le programme « retour vers le futur du livre ». Par l’étude précise d’un livre d’heure du XVe siècle conservé à la Bibliothèque de Rennes-Métropole (Heures de Pontbriand), l’équipe a conçu un objet éditoriale originale convoquant les outils numériques les plus innovants.

Cette démarche prospective et exigeante qui relie patrimoine et création dans une approche scientifique et artistique est le cœur des principes de cette unité de recherche, et pourra s’exercer sur d’autres objets du patrimoine matériel ou immatériel.

Autour d’un nouveau programme de recherche Art, design et savoir-faire, les équipes des 4 sites de l’EESAB vont développer une recherche en s’appuyant sur les expériences déjà engagées depuis plusieurs années : ARC Art, design et savoir-faire (site de Rennes), La céramique comme expérience (partenariat du site de Quimper avec l’ENSA de Limoges), le verre, l’ébénisterie, etc. Ce terrain qui s’appuie sur des pratiques et des savoir-faire encore actifs et qui intéressent les artistes d’aujourd’hui traverse les trois options. Au sein de cette unité de recherche, l’atelier de recherche et de production en céramique qui va se structurer à Quimper sera un pôle majeur, ouvert sur les nouvelles technologies, destiné à former les étudiant·e·s, mettre en œuvre des projets, mener des expérimentations sur les matériaux et les techniques, produire des formes nouvelles, et sera activé et utilisé par les enseignant·e·s de l’EESAB.

Le programme Pam O’Litho mené à Brest s’inscrit également dans ce territoire de recherche (travail sur un fonds de pierres lithographiques d’imprimerie du début du XXe siècle).

Pratiques et dys-pratiques du numérique

Ces questions traversent les projets des quatre sites avec des intensités, des modalités et des approches différentes. Aux projets très technologiques portés par le site de Rennes et son laboratoire D.P.N. (Design et pratiques numériques), répondent des réflexions plus théoriques et critiques: ARC URU à Rennes, les rencontres ARTVISCIENCES avec Rennes 1, les enseignements en arts numériques à Quimper (« pratique du hacking »).

Le laboratoire DPN interroge l’utilisation des technologies numériques innovantes (réalité augmentée, réalité virtuelle, réalité mixte, objets connectés...) dans les processus de création liés au design. Il étudie, conçoit et développe des projets portant sur l’intégration du numérique au sein d’objets, de l’espace, de la scénographie.

Projet en cours :

Le projet vista AR (pour Réalité Augmentée, Réalité Virtuelle) a été conçu dans le cadre du développement d’une des actions phares de la stratégie « Bretagne numérique : les espaces numériques de la connaissance » ou ENC. Il est piloté par l’Université d’Exeter, et a pour objectif de créer de nouvelles « expériences » pour les visiteurs de sites patrimoniaux culturels et dynamiser l’attractivité touristique. Le Château de Fougères et la cathédrale d’Exeter serviront de sites d’expérimentation pour tester des applications technologiques innovantes telles que des salles immersives ou des outils de réalité augmentée.

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Livret commun
II - L'EESAB
E. Les échanges internationaux
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L’EESAB a fait le choix de développer une politique internationale, fondée sur la mobilité des étudiant·e·s et enseignant·e·s, afin de favoriser le partage des cultures, l’enrichissement des pratiques artistiques, et la mise en œuvre de projets d’enseignement.

En ce sens, l’école a tissé des liens avec de nombreux pays en Europe. Dans le cadre de la Charte Universitaire Erasmus +, l’École est liée par accords bilatéraux avec plus de 50 partenaires européens. Elle est également membre du réseau ELIA (European League of Institutes of Art) réunissant 300 établissements d’enseignement supérieur artistique à travers 47 pays.

Au-delà du territoire européen, l’École développe des contacts sur plusieurs continents, notamment l’Amérique du Nord (Etats-Unis, Canada), l’Amérique latine (Mexique, Colombie, Argentine, Costa Rica), l’Asie (Chine, Vietnam) et l’Océanie (Australie méridionale).

Projets pédagogiques

Des échanges pédagogiques sont organisés avec des étudiant·e·s d’autres écoles d’art internationales (workshops, expositions). Ces projets permettent de confronter les étudiant·e·s à une approche culturellement différente autour d’une même problématique. Les travaux interculturels placent les étudiant·e·s dans des contextes inédits de réflexion et leur permettent d’amorcer leur engagement artistique à l’étranger. De plus, les échanges en diverses langues poussent les étudiant·e·s à réfléchir à leur projet de manière différente.

Ex. LOCALITY, programme de workshops communs entre l’EESAB, la Glasgow School of Art et la Karel de Groote-Hogeschool de Anvers, situés à chaque fois dans un lieu spécifique (Port du Guilvinec, village des Highlands, Port de Anvers).

Événements

Les étudiant·e·s sont amené·e·s au cours de leur cursus à assister et participer à des événements internationaux (Biennale d’art de Venise, salon du meuble de Milan, etc.). Ces déplacements et mises en situation professionnelle leurs permettent de découvrir la richesse et la diversité de contextes artistiques autres.

Séjours

Les échanges d’étudiant·e·s avec des écoles étrangères font partie intégrante du cursus. Ces échanges sont encadrés par des conventions de partenariat : Charte Erasmus +, convention avec le Bureau de Coopération Interuniversitaire (BIC) de Montréal, Bourses Jeunes à l’International (versées par la Région Bretagne), programmes Interreg ou partenariats individuels permettent la mobilité des étudiants au niveau international et l’accueil d’étudiants étrangers.

Projets internationaux

Programmes européens

Dans le cadre du programme d'échange international INTERREG qui réunit les régions transfrontalières de la Manche, l'EESAB s'est inscrit en 2014–2015 dans le projet "Interregional Culture-Led Regeneration" (ICR), et à partir de 2017 dans un nouveau programme Interreg : VISTA AR(voir P. Recherche).

Hors Europe

Des conventions de partenariat ont été signées avec des établissements d’enseignement supérieur artistique en Europe, en Asie, en Amérique latine, en Amérique du Nord.

Chine/Asie

Convention avec Deux écoles d’art en Chine : l’institut d’art et de design du Shandong à Jinan et l’École des Arts du Shandong (Jinan).Des échanges d’étudiants et d’enseignants ont lieu chaque année avec l’organisation de workshops communs dans l’un ou l’autre pays, notamment autour de la pratique de la peinture, ou de la céramique.

Viet Nam

Convention avec l’École des Beaux-Arts et du Tourisme à Nha Trang.

Amérique du Nord

Depuis le 2 mai 2016 et, pour une durée de 5 ans, l'EESAB a signé une convention avec le Bureau de Coopération Interuniversitaire (BIC) du Québec. Cette convention a pour objectif de promouvoir le programme d'échanges étudiants (PÉÉ) du BIC et ainsi favoriser la mobilité internationale des étudiants en permettant ainsi à 8 étudiants de l'EESAB de suivre des cours dans un établissement Québecois inscrits dans le cadre du partenariat avec le BIC.

Amérique latine

Mexique

Programme de résidences croisées pour de jeunes artistes avec l’ESAY(Yucatan) et l’IFAL avec le soutien de la Fondation des artistes (France) et développement d’échanges plus continus d’étudiants et d’enseignants.

Colombie

Convention de double diplôme avec la faculté des arts de Medellin pour au maximum 4 étudiants chaque année.

Australie

En 2019, l’EESAB a signé une convention de partenariat avec l’Université d’Australie du Sud – University of South Australie (UniSA) située à Adélaïde. Ce partenariat s’inscrit dans le cadre de la coopération entre la Bretagne et l’Australie du Sud.

Cette convention porte sur des échanges individuels d’étudiant·e·s en cours de cursus, des échanges d’enseignant·e·s ainsi que sur des résidences croisées de jeunes diplômé·e·s. Ces résidences débutent fin 2019, et reçoivent le soutien de la Fondation des artistes (France) et de la Helpmann Academy (Australie).

Établissements partenaires de l’EESAB dans le cadre du programme Erasmus +

Allemagne

- Fachhochschule, Dortmund

- Muthesius Kunsthochshule, Kiel

- Hochschule der Bildenden Künste Saar, Saarbrücken

- Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe

- Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig

- Hocheshole für Künste, Bremen

Belgique

- Karel de Grote – Hogeschool , Anvers

- Académie royale des Beaux-Arts, Bruxelles

- École supérieure des arts de l’Image « le 75 », Bruxelles

- École de recherche graphique (ERG), Bruxelles

Ecosse

- Glasgow School of Art, Glasgow

- University of Dundee, Duncan of Jordanstone - College of Art, Dundee

Espagne

- Universidad de Castilla – la –Mancha, Cuenca

- Escuela superior de Desino, Madrid

- Facultad de Bellas Artes universidad complutense, Madrid

Finlande

- Lapin yilopisto - University of Lapland, Rovaniemi

Grande Bretagne

- Manchester Metropolitan University, Manchester

- University of Central Lancashire, Preston

- The Nottingham Trent University, Nottingham

- University of Salford, Salford

- University of Wolwerhampton, Wolwerhanpton

Grèce

- Athens Shool of Fine Arts, Athens

Hongrie

- Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest

- University of Szeged, Szeged

Italie

- Accademia di Belle Arti di Brera, Milano

- Politecnico di Milano

- Academia di Belle Arti di Palermo

- Accademia di belle Arti di Napoli

- Academia di Belle Arti di Macerata

- Academia di Belle Arti di Venezia

- La Sapienza,University, Roma

Irlande

- Dublin Institute of Technology of Art and Design, Dublin

- Galway-Mayo Institute of Technology, Galway

- Limerick Institute of Technology, School of Art and Design, Limerick

Lettonie

- Art Academy of Latvia, Riga

Pays-Bas

- Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam

University of Arts, Utrecht

Pologne

- Academie of Fine Arts in Varsovie, Varsovie

- Politechnika Radomska im.Kazimierza Pulaskiego, Radom

- University of Arts in Poznan, Poznan

Portugal

- ESAD, Senhora de Hora

- Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Porto

République Tchèque

- Faculty of Fine Arts, Brno

Roumanie

- Universitatae de Arta si Design din Cluj-Napoca

- Universitatae de Arte « George Enescu », Iasi

Hors Erasmus

Allemagne

- Université de landau, Ludwigshafen

Argentine

- Facultad de Disêno y Communicacion de la - Universidad de Plermo, Buenos Aires

Canada

- UQAM, Montréal

Colombie

- Université de Antoquia, Medellin (convention pour un double diplôme )

Etats-Unis

- USF, University of South Florida, Tampa

Suisse

- ECAV, Haute École d’Art du Valais, Sierre

Viet Nam

- École des Beaux-Arts de Nha Trang

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Livret commun
II - L'EESAB
F. L'insertion professionnelle
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L’accompagnement à l’insertion professionnelle :

L’insertion professionnelle des étudiant·e·s diplômé·e·s est un enjeu majeur pour notre établissement, et fait l’objet d’une attention particulière pour développer différents dispositifs adaptés aux besoins.

Pendant le cursus

Des modules d’accompagnement à l’insertion professionnelle en 3e et 5e année préparent les étudiant·e·s à l’environnement économique, juridique et administratif de l’activité artistique, ainsi qu’à la structuration des milieux professionnels de l’art et du design, en complément des stages obligatoires qui s’effectuent en 1er et 2e cycle. En 5e année, les étudiant·e·s sont également accompagné·e·s individuellement dans la constitution de leur dossier artistique, et dans leur projet professionnel.

Après le cursus : des formations professionnelles

Le programme GENERATOR, organisé en partenariat avec le centre d’art 40mcube, accompagne pendant 7 mois de jeunes diplômé·e·s en option Art dans la construction de leur projet, tant sur le plan économique, administratif, juridique, que dans la constitution de leur réseau et la production et la diffusion de leur travail.

Un nouveau dispositif pour l’insertion professionnelle des diplômé·e·s en design voit le jour à Brest : DesignLabTransition, dont l’objectif est de créer des synergies entre l’EESAB, les diplômés et les entreprises. Structure d’e professionnalisation qui s’adresse principalement aux étudiant·e·s et aux diplômé·e·s du Master « Design de la transition », elle repose sur la réponse à de la commande (entreprises, collectivités) ou de l’appel à projet. Lorsqu’un projet est identifié ou sélectionné, il est ainsi fait appel à un.e jeune diplômé.e issu.e du Master, construisant son activité sur le territoire, pour la réalisation du projet.

La formation « Start Motion » à Lorient avec Films en Bretagne, sur les métiers de l’animation en volume, fait partie de ces possibilités offertes aux diplômé·e·s (Voir plus loin G. « La formation continue »), tout comme, à Rennes, la formation « management de projets culturels », portés avec Rennes School of Business.

Des résidences et des expositions

Outre le programme de résidences à l’étranger au Mexique et en Australie, l’EESAB propose, sous forme d’appels à projet, des résidences en Bretagne, en partenariat avec l’ADRAMAR pour des expéditions d’archéologie sous-marine, ou dans les sémaphores de la Pointe du Grouin (partenariat avec le Conseil départemental Ille et Vilaine) et de Ouessant (Conseil départemental du Finistère), poursuivant ainsi le programme transversal « la mer est bleue » pour les diplômé·e·s.

Enfin, des expositions sont régulièrement organisées autour de la production des jeunes diplômé·e·s de l’EESAB dans le cadre de partenariats, comme « Design, une escale bretonne », à Quimperlé, puis à Landerneau en 2019 qui présente largement les œuvres des jeunes designers diplômé·e·s de l’EESAB, aux côtés de designers plus confirmé·e·s vivant en Bretagne.

BASE.ddab.org

Un site dédié aux diplômé·es de l’EESAB

Depuis 2013, l’EESAB et Documents d’Artistes Bretagne se sont associés pour créer un site web dédié à la production des jeunes diplômé·es de l’EESAB en art, design et design graphique, 2 années après la sortie de l’école, sur candidatures.

Le site BASE permet aux artistes de publier de nombreux contenus : oeuvres documentées (par des photos, des vidéos et des textes), textes, parcours, projets en cours et actualités.

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Livret commun
II - L'EESAB
G. La formation continue
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Cette nouvelle activité a débuté en 2019 avec des modules techniques qui sont proposés dans le différents sites de l’EESAB, pendant les périodes de congés scolaires : Design 3D, le design graphique (InDesign), la technique de l’aquarelle, la technique de la photographie numérique, les techniques de la sérigraphie… en fonction des demandes et des attentes du milieu professionnelle.

Une formation professionnelle de 9 mois sur les métiers du film d’animation en volume : « Start motion » a débuté en janvier 2019 sur le site de Lorient, financée par la région Bretagne à titre expérimental, et portée avec l’association «Films en Bretagne » et le réseau professionnel de l’animation.

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Livret commun
III - Le calendrier 2019-2020
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Calendrier 2019-2020

EESAB - site de Quimper, exposition des diplômé·e·s
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Livret commun
IV - Le règlement intérieur
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Chapitre 1 – Définition et missions de l’établissement

1.1 – Définition

L’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne est un Etablissement Public de Coopération Culturelle d’enseignement supérieur à caractère administratif créé par arrêté du 27 décembre 2010.

Il s’administre librement dans les conditions prévues aux statuts et par les lois et règlements qui lui sont applicables.

L’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne est un établissement d’enseignement supérieur habilité par le Ministère de la Culture et le Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche.

Son siège social est situé à Rennes.

L’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne est organisée de manière déconcentrée en « Sites », implantés territorialement dans les villes de Brest, Lorient, Rennes et Quimper.

1.2 – Missions

L’École a pour mission générale de participer au service public de l’enseignement supérieur d’art dans les conditions prévues par le Code de l’Éducation et les dispositions réglementaires relatives à l’organisation de l’enseignement supérieur en arts plastiques.

À ce titre, elle a notamment pour missions :

- D’organiser et de dispenser les formations supérieures dans les domaines des arts plastiques, à vocation professionnalisante et de recherche en vue de l’obtention des diplômes nationaux supérieurs d’arts plastiques.

- D’organiser et de dispenser la formation continue.

- D’organiser la validation des acquis de l’expérience.

- De favoriser l’expérimentation, l’innovation et la création individuelle et collective dans le domaine des arts plastiques, ainsi que la promotion de leurs pratiques.

- D’organiser et d’assurer des activités de recherches dans le domaine des arts plastiques, ainsi que la diffusion et la valorisation des résultats de la recherche et des enseignements.

De plus l’École peut :

- Être habilitée par le ministre chargé de la culture, seul ou conjointement avec d’autres établissements d’enseignement supérieur relevant du ministère chargé de la culture, à délivrer des diplômes nationaux de l’enseignement supérieur, dans les conditions prévues par les dispositions réglementaires portant organisation de l’enseignement supérieur en arts plastiques dans les établissements sous tutelle ou sous contrôle pédagogique du ministère chargé de la culture, ou tout autre dispositif législatif ou réglementaire en la matière.

- Délivrer des diplômes d’établissement dans les conditions définies par le conseil d’administration.

L’École participe au service public de l’enseignement supérieur d’art, a vocation à assurer la diffusion, l’exposition ou la commercialisation des produits de la création, de la recherche, de l’édition ou des formations dont il assure l’organisation et la mise en œuvre.

L’École assume des missions d’enseignement, d’animation, d’exposition, l’initiation aux arts plastiques s’adressant à des publics divers à son initiative propre ou en partenariat avec une ou des personnes publiques membres, en dehors des missions d’enseignement supérieur visées ci-dessus.

Chapitre 2 – Orgnisation générale

L’établissement est administré par un Conseil d’Administration et son Président.

Il est dirigé par un·e Directeur·trice général·e, assisté par un Conseil d’orientation pédagogique et stratégique et par un Comité de direction.

Chaque Site est dirigé par un·e directeur·trice de site, assisté·e par un conseil de site.

2.1 – Le Conseil d’Administration

2.1.1 – Attributions du Conseil d’Administration

Le Conseil d’Administration délibère notamment sur :

1 – Les orientations générales de la politique de l’établissement et, à ce titre notamment:

- L’organisation structurelle de l’établissement, dans les conditions et limites législatives et réglementaires qui lui sont applicables.

- La politique de formation, d’enseignement et de recherche.

- La politique de contractualisation et de partenariat avec les membres de l’établissement, avec les universités et autres établissements d’enseignement et de recherche.

- La politique de coopération internationale avec les institutions et organismes publics ou privés agissant dans le domaine des arts plastiques.

- La politique de recrutement et de gestion des personnels enseignants, chercheurs, administratifs et techniques.

2 – Le règlement des études, qui précise l’organisation de la scolarité et des études, après avis du Conseil d’orientation pédagogique et stratégique.

3 – Le budget et ses modifications.

4 – Le compte financier et l’affectation des résultats de l’exercice.

5 – Les droits d’inscriptions et de scolarité et autres droits et redevances pour services rendus ou d’occupations domaniales.

6 – Les créations, modifications et suppressions d’emplois et les conditions générales d’emploi des agents contractuels non titulaires, et vacataires.

7 – Les projets d’achat ou de prise à bail d’immeubles et, pour les biens dont l’établissement public est propriétaire, les projets de ventes et de baux d’immeubles.

8 – Les conditions générales de passation des contrats, conventions et marchés.

9 – Les projets de concession et de délégation de service public, et des contrats de partenariat public-privé.

10 – Les emprunts, prises, extensions et cessions de participations financières et à des organismes publics ou privés dont l’objet s’inscrit, en tout ou partie, dans le domaine de compétence de l’établissement.

11 – L’acceptation ou le refus des dons et legs.

12 – Les actions en justice et les conditions dans lesquelles certaines d’entre elles peuvent être engagées par le·la Directeur·trice général·e.

13 – Les transactions

14 – Le règlement intérieur de l’établissement.

15 – Les suites à donner aux observations consécutives aux inspections, contrôles ou évaluations dont l’établissement a fait l’objet.

Il détermine les catégories de contrats, conventions et transactions qui, en raison de leur nature ou du montant financier engagé, doivent lui être soumis pour approbation et celles dont il délègue la responsabilité au/à la Directeur·trice général·e. Celui-ci rend compte, lors de la plus proche séance du conseil, des décisions qu’il a prises en vertu de cette délégation. Il est informé des dispositions relatives aux aides sociales attribuées aux étudiants.

2.1.2 – Composition du Conseil d’Administration

Le conseil d’administration est composé comme suit:

- Représentants de l’Etat: deux représentants disposant chacun d’une voix.

- Représentants de la Région Bretagne: deux représentants disposant chacun d’une voix.

- Représentants des villes : douze représentants dont trois pour la Ville de Brest, trois pour la Ville de Lorient, trois pour Quimper Bretagne occidentale et trois pour la Ville de Rennes, disposant chacun d’une voix.

- Personnalités qualifiées : deux personnalités qualifiées, disposant chacune d’une voix.

- Représentants des personnels : quatre représentants, chacun disposant d’une voix.

- Représentants des étudiants : deux représentants, chacun disposant d’une voix.

2.1.3 – Modalités des élections pour les représentants des personnels et des étudiants

2.1.3.1 – Élection des représentants du personnel au Conseil d’Administration

Conformément à l’article 8.1. des statuts de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, il est prévu que quatre représentants des personnels siègent au Conseil d’Administration de l’école.

Conformément à l’article 8.5. les représentants des personnels sont élus pour une durée de trois ans renouvelable. Les élections sont organisées, au sein de chacun des quatre sites, au scrutin uninominal majoritaire à un tour.

Les représentants des personnels siègent dès leur élection.

En cas de vacances, pour quelque cause que ce soit, survenant plus de six mois avant l’expiration du mandat des représentants des personnels, un autre représentant est désigné ou élu dans les mêmes conditions pour la durée du mandat restant à courir. En cas de survenance de cette vacance dans les six derniers mois précédant l’expiration du mandat, et à défaut de remplacement du titulaire, le suppléant peut siéger en lieu et place du titulaire lors d’une réunion du conseil.

Les opérations électorales pour la désignation des représentants du personnel au Conseil d’Administration sont organisées par les directeurs de site.

2.1.3.1.1 – Composition des listes électorales

Sont comptabilisés parmi le personnel de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, les fonctionnaires titulaires et agents contractuels suivants:

- Les agents en activité au sein des écoles supérieures d’art à la date du 31 décembre de l’année n-1.

- Les agents en détachement, mis à disposition individuelle au sein des écoles supérieures à la date du 31 décembre de l’année n-1.

- Les agents en congé maladie, en congé parental ou de présence parentale, en congé maternité relevant des deux catégories précédentes.

Ne sont pas comptabilisés, pour être électeurs, les personnels ayant une durée de travail hebdomadaire inférieure à 6h pour les personnels pédagogiques ou 17h30 de service pour les personnels non pédagogiques.

Compte tenu de leur participation au Conseil d’administration et en raison des fonctions exercées, le Directeur général, les Directeurs de site ainsi que le secrétaire général ne sont pas éligibles au titre des représentants du personnel. Néanmoins, ils participent à la désignation de ces représentants.

Les agents de la direction générale figurent sur la liste électorale du Site de Rennes.

Nul ne peut prendre part au vote s’il ne figure pas sur une liste électorale.

Arrêtées et publiées au plus tard 10 jours avant le scrutin, ces listes sont affichées jusqu’à proclamation des résultats.

Toute personne remplissant les conditions pour être électeur, qui constaterait que son nom ne figure pas sur la liste électorale, peut demander son inscription auprès du Directeur de site dans les 6 jours suivant leur publication.

Les électeurs qui ne peuvent voter personnellement ont la possibilité de donner procuration par écrit pour voter en leur lieu et place sous réserve que le mandataire soit inscrit sur la même liste électorale que le mandat.

2.1.3.1.2 – Dépôt des candidatures

Le dépôt des candidatures doit se faire au plus tard 8 jours ouvrés avant la date du scrutin auprès du Directeur de site. La candidature est obligatoirement constituée d’un candidat titulaire et de son suppléant.

Seul le personnel ayant la qualité d’électeur à la date du scrutin est admis à être candidat, sauf les agents en congé longue maladie ou de longue durée, les agents en disponibilité ou les agents mis à disposition ou en détachement auprès d’une autre structure qui ne peuvent être candidats.

Dans un souci de parité, il est recommandé que le candidat titulaire et son suppléant au sein de chaque site soient des deux sexes opposés.

La campagne électorale débute 8 jours ouvrés avant le scrutin et s’achève la veille au soir. Pendant la durée et sur le lieu du scrutin, toute propagande est interdite.

Chaque candidat a la possibilité de rédiger une note de type profession de foi présentée sur une feuille recto-verso format A4, en un nombre d’exemplaires égal au nombre d’électeurs de la liste concernée.

Le scrutin est organisé sur une journée de 10h à 15h, dans chaque site de l’établissement.

2.1.3.1.3 – Mode de scrutin

Les élections sont organisées, au sein de chaque site, au scrutin uninominal majoritaire à un tour.

Est élu le candidat (titulaire et suppléant) ayant obtenu le plus de voix. En cas d’égalité des voix un tirage au sort est organisé pour désigner le candidat qui sera proclamé élu.

2.1.3.1.4 – Vote

Dans chaque site est constitué un bureau de vote composé d’un président et de son suppléant, d’un assesseur et son suppléant nommés, pour toute la durée du scrutin, par le Directeur de site.

Le bureau de vote comporte une urne et un ou plusieurs isoloirs. Les noms des candidats seront affichés dans le bureau de vote.

Pendant toute la durée des opérations électorales, une copie de listes électorales reste déposée sur la table autour de laquelle siège le bureau de vote. Cette copie constitue la liste d’émargement.

Le vote est secret. Le passage à l’isoloir est obligatoire. Les bulletins de vote sont établis par l’établissement.

Le vote de chaque électeur est constaté par sa signature sur la liste d’émargement ou par la signature de celui qui détient sa procuration.

Le dépouillement est public et se déroule dès la clôture du scrutin. Est considéré comme bulletin nul toute enveloppe vide ou contenant plusieurs bulletins ou un bulletin raturé ou non-conforme.

À l’issue des opérations électorales, les présidents des bureaux de vote situés dans les quatre sites dressent un procès-verbal des résultats et le transmettent au président du bureau de vote situé au siège social de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne qui dresse un procès-verbal de l’ensemble des résultats.

Le Directeur général proclame les résultats dans les 3 jours suivant la fin des opérations électorales et procède à l’affichage de ces résultats.

Les recours doivent être déposés dans un délai de 5 jours à partir de la publication des résultats devant le Tribunal administratif de Rennes.

À défaut de candidat dans un ou plusieurs sites, le Directeur de site procède à un tirage au sort (titulaire et suppléant) dans la liste électorale de référence (hors Directeur général, secrétaire général et Directeur de site). En cas de refus de siéger des tirés au sort et même si les opérations de tirage au sort ne permettent pas de désigner un ou plusieurs représentants des personnels, le Conseil d’administration est réputé valablement constitué.

2.1.3.2 – Élection des représentants des étudiants au Conseil d’administration

Conformément à l’article 8.1. des statuts de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, il est prévu que deux représentants des étudiants siègent au Conseil d’Administration de l’école.

Conformément à l’article 8.5. des statuts, les représentants sont élus pour une durée de deux ans par un collège des représentants étudiants issus des sites.

Ils siègent dès leur élection.

En cas de vacance, pour quelque cause que ce soit, survenant plus de six mois avant l’expiration du mandat des représentants des étudiants, un autre représentant est désigné ou élu dans les mêmes conditions pour la durée du mandat restant à courir. En cas de survenance de cette vacance dans les six derniers mois précédant l’expiration du mandat, et à défaut de remplacement du titulaire, le suppléant peut siéger en lieu et place du titulaire lors d’une réunion du Conseil.

L’élection des représentants des étudiants au Conseil d’administration est organisée par le Directeur général.

2.1.3.2.1 – Composition des listes électorales

La mise en oeuvre des élections se fait au sein de chaque site par le Directeur de site, sous le contrôle et l’autorité du Directeur général.

Les étudiants sont inscrits sur la liste électorale dès lors qu’ils sont régulièrement inscrits à l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne depuis la rentrée universitaire précédant les élections, à l’exception des étudiants scolarisés dans le cadre d’échanges internationaux (hors Union Européenne).

Le Directeur de chaque site établit la liste électorale.

Nul ne peut prendre part au vote s’il ne figure pas sur une liste électorale.

Arrêtées et publiées au plus tard 10 jours avant le scrutin, ces listes sont affichées sur le site concerné jusqu’à proclamation des résultats.

Ls électeurs qui ne peuvent voter personnellement ont la possibilité de donner procuration par écrit pour voter en leur lieu et place sous réserve que le mandataire soit inscrit sur la même liste électorale que le mandat.

2.1.3.2.2 – Mode de scrutin

Dans chaque site un collège électoral est élu par scrutin de liste plurinominal à un tour composé de deux représentants d’étudiants.

Les électeurs peuvent rayer et remplacer sur chaque liste les candidats de leur choix.

Les suffrages exprimés sont comptabilisés pour chaque candidat.

Sont élus les candidats ayant obtenu la majorité relative des suffrages exprimés.

Dans les 8 jours suivant l’élection des collèges électoraux de sites, l’ensemble des représentants des étudiants issus des quatre sites sont réunis au siège de l’établissement pour former le collège électoral d’établissement afin de procéder à l’élection de deux titulaires et deux suppléants.

Ne peuvent être candidats pour cette élection que les membres du collège d’établissement.

L’élection a lieu, à bulletins secrets, au scrutin plurinominal majoritaire à un tour. En cas d’égalité des voix un tirage au sort est organisé pour désigner le candidat qui sera proclamé élu.

2.1.3.2.3 – Dépôt des candidatures pour l’élection au collège électoral

Le dépôt des candidatures est obligatoire et doit se faire au plus tard 8 jours ouvrés avant la date du scrutin auprès du Directeur de site qui transmet au Directeur général.

Dans un souci de parité, il est recommandé que les deux candidats au sein de chaque site soient des deux sexes opposés.

Le Directeur général vérifie l’éligibilité des candidats.

La campagne électorale débute 8 jours ouvrés avant le scrutin et s’achève la veille au soir. Pendant la durée et sur le lieu du scrutin, toute propagande est interdite.

Chaque liste de candidats a la possibilité de rédiger une note de type profession de foi présentée sur une feuille recto verso format A4, en un nombre d’exemplaires égal au nombre d’électeurs de la liste concernée.

Chaque Directeur de site se charge de l’affichage des candidatures ainsi que des professions de foi sur des panneaux réservés à cet effet.

Le scrutin est organisé sur une journée ouvrable de 10h à 15h.

2.1.3.2.4 – Vote

Chaque site (Brest, Lorient, Quimper, Rennes) organise son bureau de vote.

Chaque bureau de vote est composé d’un président et de son suppléant, d’un assesseur et de son suppléant nommés, pour toute la durée du scrutin, par le Directeur de site.

Le bureau de vote comporte une urne et un ou plusieurs isoloirs. Les noms des candidats seront affichés dans le bureau de vote.

Le vote est secret. Le passage à l’isoloir est obligatoire.

Le suffrage est à un tour.

Le vote de chaque électeur est constaté par sa signature sur la liste d’émargement ou par la signature de celui qui détient sa procuration.

En cas d’égalité des suffrages, il est procédé à un tirage au sort.

À l’issue des opérations électorales, les présidents des bureaux de vote situés dans les quatre sites dressent un procès-verbal des résultats et le transmettent au président du bureau de vote situé au siège social de l’établissement qui dresse un procès-verbal de l’ensemble des résultats.

Le Directeur général proclame les résultats dans les 3 jours suivant la fin des opérations électorales et procède à l’affichage de ces résultats.

Les recours doivent être déposés dans un délai de 5 jours à partir de la publication des résultats devant le Tribunal administratif de Rennes.

Même s’il est incomplet (par défaut de candidats dans un ou plusieurs sites), le collège électoral peut procéder à l’élection du ou des représentants des étudiants au Conseil d’administration. Si ces opérations ne permettent pas l’élection de deux titulaires et de deux suppléants, le Directeur général procède à un seul tirage au sort dans la liste électorale de référence pour les représentations non pourvues. En cas de refus de siéger des tirés au sort et même si les opérations de tirage au sort ne permettent pas de désigner le ou les représentants des étudiants, le Conseil d’administration est réputé valablement constitué.

2.1.4 – Fonctionnement du Conseil d’Administration

2.1.4.1 – Élection du Président et du Vice-président

Le·la Président·e du Conseil d’administration est élu·e par celui-ci en son sein, à la majorité des deux tiers, pour une durée de trois ans renouvelable, qui ne peut excéder le mandat électif qui justifie sa qualité de membre du conseil d’administration.

Il·elle est assisté·e d’un·e vice-président·e désigné·e dans les mêmes conditions, qui peut remplacer Le·la Président·e en cas d’absence ou d’empêchement de ce·cette dernier·e.

2.1.4.2 – Réunion du Conseil d’administration

Le Conseil d’administration se réunit sur convocation de son·sa Président·e qui en fixe l’ordre du jour. Il se réunit au moins deux fois par an. La convocation est de droit lorsqu’elle est demandée soit par l’une des personnes publiques, membre de l’établissement, soit par la moitié au moins de ses membres.

Les délibérations sont prises à la majorité des voix. En cas de partage égal des voix, la voix de son·sa Président·e est prépondérante.

Le·la Directeur·trice général·e et les Directeurs·trices de sites, sauf lorsqu’ils·elles sont personnellement concerné·e·s par l’affaire en discussion, et l’agent comptable participent au Conseil d’administration avec voix consultative.

Le·la Président·e peut inviter au Conseil d’administration toute personne dont il juge la présence utile en fonction de l’ordre du jour, mais sans qu’elle puisse prendre part aux délibérations.

Le Conseil d’administration se réunit au siège de l’établissement ou dans un lieu qu’il choisit sur le territoire de l’une des villes membres où se situe un site d’enseignement de l’établissement.

2.1.4.3 – Gratuité des fonctions des membres désignés ou élus du Conseil d’administration

Les membres du Conseil d’administration exercent leurs fonctions à titre gratuit. Toutefois, ces fonctions ouvrent droit aux indemnités de déplacement et de séjour prévues par la réglementation en vigueur.

Les membres du Conseil d’administration ne peuvent prendre ou conserver aucun intérêt, ni occuper aucune fonction dans les entreprises traitant avec l’établissement pour des marchés de travaux, de fournitures ou de prestations, ni assurer des prestations pour ces entreprises.

2.1.4.4 – Convocations et ordre du jour

Les convocations sont adressées 5 jours francs avant la séance. En cas d’urgence, le délai peut être abrégé sans toutefois être inférieure à un jour franc. Le·la Président·e en rend compte dès l’ouverture de la séance du Conseil d’administration qui se prononce sur l’urgence et peut décider le renvoi de la discussion, pour tout ou partie, à l’ordre du jour d’une séance ultérieure.

Les convocations précisent la date, l’heure et le lieu de la réunion et l’ordre du jour fixé par le Président.

Les convocations écrites sont adressées par voie dématérialisée à l’adresse e-mail indiquée par les membres du Conseil d’administration. En l’absence d’adresse électronique, la convocation est expédiée par voie postale au domicile du membre du Conseil d’administration.

2.1.4.5 – Information des membres du Conseil d’Administration

Pour leur information sur toute question inscrite à l’ordre du jour, les membres du Conseil d’administration reçoivent en complément de la convocation, un document présentant les délibérations soumises à la décision du Conseil, les éventuelles pièces annexes correspondantes et le compte-rendu des décisions prises par le Président en vertu des délégations accordées par le Conseil d’administration.

2.1.4.6 – Questions orales

À la clôture de chaque séance, une période ne pouvant excéder 30 minutes est consacrée à l’examen des questions orales portant exclusivement sur les affaires concernant l’École.

Si l’ensemble des questions orales ne peut être examiné dans le temps imparti, le Président peut décider soit la poursuite de leur examen soit le report à la séance suivante.

2.1.4.7 – Présidence de la séance

Le Conseil d’administration est présidé par le Président du Conseil d’administration et à défaut par le Vice-président.

Le·la Président·e procède à l’ouverture des séances, dirige les débats, accorde la parole et la retire si nécessaire. Il met aux voix les délibérations et en proclame les résultats. Il prononce la clôture des séances après épuisement de l’ordre du jour.

Le Président décide seul de la suspension de la séance et de sa durée.

Il appartient au Président ou à celui qui le remplace de faire observer le présent règlement.

2.1.4.8 – Déroulement de la séance

Au début de chaque séance, le Conseil d’administration nomme un de ses membres pour remplir les fonctions de secrétaire de séance.

Le Président procède à l’appel des membres, constate le quorum et par conséquence la validité ou non de la séance et cite les pouvoirs reçus.

Il fait approuver le procès-verbal de la séance précédente et prend note des rectifications éventuelles.

Il aborde les points de l’ordre du jour tels qu’ils apparaissent dans la convocation et termine par l’examen des questions orales tel que décrits à l’article 2.1.4.6. Après quoi le·la Président·e prononce la clôture de la séance.

2.1.4.9 – Secrétariat de la séance

Le·la secrétaire de séance assiste le Président pour le bon déroulement des scrutins et l’enregistrement des votes.

Il·elle contrôle par ailleurs l’élaboration du procès-verbal de séance.

2.1.4.10 – Quorum

Le Conseil d’administration ne peut valablement délibérer que si la moitié au moins de ses membres est présente ou représentée. Si le quorum n’est pas atteint, le Conseil est de nouveau convoqué avec le même ordre du jour dans un délai maximum de huit jours. Il délibère alors valablement quel que soit le nombre de membres présents.

2.1.4.11 – Pouvoirs

En cas d’indisponibilité de son suppléant, un membre du Conseil d’administration peut donner mandat à un autre membre de le représenter à une séance. Chaque membre ne peut recevoir plus d’un mandat.

Le pouvoir signé du mandant doit être adressé au secrétariat de la Direction générale ou remis au plus tard au Président par le mandataire au début de la séance lors de l’appel du membre empêché.

2.1.4.12 – Feuille d’émargement

Les membres présents au Conseil d’administration signent la feuille d’émargement qui constate formellement leur présence et rend compte des mandats attribués. Tout refus de signature doit être mentionné sur la feuille.

2.1.4.13 – Débats

Chaque affaire soumise à délibération du Conseil d’administration fait l’objet d’un rapport présenté par le Président ou par une personne qu’il désigne.

La parole est ensuite accordée par le Président aux membres qui la sollicitent et ce dans l’ordre chronologique des demandes.

Il appartient au Président de mettre fin aux débats et d’appeler les membres du Conseil d’administration à voter.

Aucune intervention n’est plus possible à compter de l’ouverture du scrutin.

2.1.4.14 – Amendements

Tout membre du Conseil d’administration peut proposer un amendement ou un contre-projet au texte du rapport soumis à l’assemblée. Sa demande doit être présentée par écrit soit avant la séance soit en cours de séance.

Après débat, le Conseil d’Administration décide si les amendements proposés sont mis en délibération, rejetés ou renvoyés pour examen complémentaire.

2.1.4.15 – Votes

Le Conseil d’administration se prononce sur les affaires qui lui sont soumises par un vote à main levée, constaté par le Président et le secrétaire de séance. Il est voté au scrutin secret, soit lorsqu’un tiers des membres présents le réclame, soit lorsqu’il y a lieu de procéder à une nomination. Toutefois, sauf disposition législative ou réglementaire prévoyant expressément ce mode de scrutin, le Conseil d’administration peut décider, à l’unanimité, de ne pas effectuer les désignations au scrutin secret. Lors des nominations si aucun des candidats n’a obtenu la majorité absolue après 2 tours de scrutin secret, il est procédé à un troisième tour et l’élection a lieu à la majorité relative (en cas d’égalité de voix, l’élection est acquise au plus âgé).

Les délibérations sont prises à la majorité des voix. En cas de partage égal des voix, la voix du Président est prépondérante.

2.1.4.16 – Procès verbal de séance

Le procès verbal de la séance présente une synthèse des débats reprenant pour chacune des affaires mise en discussion: le titre de la délibération, la ou les décisions prises par le Conseil d’administration et le détail du vote.

Le procès verbal de la séance est signé par le·la secrétaire de séance.

Le procès verbal est affiché dans les trois semaines sur les panneaux prévus à cet effet dans les 4 sites (Brest, Lorient, Quimper et Rennes) et adressé dans le même délai aux membres du Conseil d’administration.

Le procès verbal est soumis à l’approbation du Conseil d’administration à la séance qui suit son établissement. Les membres du Conseil d’administration ne peuvent intervenir à cette occasion que pour une correction à apporter au procès-verbal. La rectification éventuelle est enregistrée au procès-verbal suivant.

2.1.4.17 – Registre des délibérations et publicité des actes

Le·la Président·e signe les délibérations adoptées par le Conseil d’administration.

Elles sont retranscrites sur un Registre des délibérations dans l’ordre de leur adoption.

Les délibérations ainsi que les actes réglementaires de l’établissement font l’objet des mesures de publicité prévues par l’article R. 1431-9 du Code Général des Collectivités Territoriales.

Ces délibérations et actes font également l’objet d’un affichage au siège social de l’établissement et dans chacun des sites.

2.2 – Le Conseil pédagogique et de la vie étudiante

Un Conseil pédagogique et de la vie étudiante est constitué pour l’ensemble de l’établissement. Il constitue un organe consultatif et de concertation entre les acteurs et partenaires de l’établissement.

2.2.1 – Attribution du Conseil pédagogique et de la vie étudiante

Le Conseil pédagogique et de la vie étudiante est consulté sur toutes les questions d’actualité ou prospectives touchant aux activités pédagogiques, scientifiques et culturelles, de l’établissement, notamment sur :

- l’organisation des enseignements ;

- la réflexion sur les contenus pédagogiques;

- l’adaptation des enseignements aux objectifs de formation ;

- la mise en œuvre des partenariats et des échanges ;

- la définition de la politique d’expositions, de publications et de diffusion des travaux et recherches;

- l’organisation de la vie étudiante ;

- le programme des activités communes pour l’année scolaire ;

- le bilan des activités de l’année écoulée.

Il peut formuler, de son propre chef tout avis sur les mêmes questions et toute proposition en vue de la détermination d’ordre du jour du conseil d’administration.

Le Directeur général, assisté des directeurs de sites, présente le rapport des travaux du Conseil pédagogique et de la vie étudiante devant le Conseil d’administration.

2.2.2 – Composition

Le Conseil pédagogique et de la vie étudiante de l’établissement est composé des membres suivants :

- Le Directeur général ;

- Les Directeurs des sites visés à l’article 7 des statuts ;

- 8 représentants des enseignants ou des autres catégories de personnels pédagogiques (personnels d’assistance technique et pédagogique et de bibliothèque), élus pour une période de trois ans renouvelable;

- 4 représentants des étudiants élus pour une période de deux ans;

Le Directeur général et les Directeurs de sites forment le bureau du Conseil, dont ils préparent les travaux.

Le Directeur général peut inviter à participer aux séances du Conseil, avec voix consultative, toute personne dont il juge la présence utile. Les membres du CPVE peuvent également proposer au Directeur général d’inviter toute personne à participer aux travaux du CPVE.

2.2.3 – Fonctionnement

2.2.3.1 – Élections

Les élections des représentants des enseignants ou des autres catégories de personnels pédagogiques se font, au sein de chaque site, au scrutin secret plurinominal majoritaire à un tour. Les élections des représentants des étudiants se font, au sein de chaque site, au scrutin secret uninominal majoritaire à un tour. Ces élections se déroulent aux mêmes dates que les élections des membres du Conseil d’administration visés au 2.1.2 du chapitre 2.

Les représentants des personnels sont élus pour une durée de 3 ans.

Les représentants des étudiants sont élus pour une durée de 2 ans.

Sont électeurs et éligibles:

- Les enseignants (professeurs et assistants), titulaires ou contractuels assurant au moins 6 heures de cours hebdomadaires ;

- Les personnels d’assistance technique et pédagogique et de bibliothèque titulaires ou contractuels à temps complet ou non complet exerçant au moins à 50 %.

- Les étudiants inscrits

Il est recommandé que les listes de candidatures déposées au sein de chaque site respectent la parité homme-femme.

Chaque site organisant les élections en son sein, deux représentants du personnel (et leurs suppléants) et un représentant des étudiants (et son suppléant) sont élus par site.

2.2.3.2 – Constitution de commissions

Le Conseil peut constituer des commissions de travail internes comportant des membres associés exerçant leur activité au sein de l’établissement ou membres des conseils des sites.

Le Conseil se détermine sur la composition de ces commissions ainsi que leurs attributions ou objet de leurs travaux. Elles ne pourront se réunir qu’après approbation du Conseil pédagogique et de la vie étudiante.

Les commissions ainsi constituées se déterminent sur le calendrier de leur réunion.

Les résultats des travaux devront obligatoirement être présentés au Conseil.

Le Conseil pédagogique et de la vie étudiante pourra décider d’interrompre à tout moment les travaux des commissions instituées s’il le juge utile.

2.2.3.3 – Réunion

Il se réunit au moins deux fois par an à l’initiative du Directeur général ou à la demande de la moitié de ses membres, ou des directeurs de sites.

2.2.3.4 – Gratuité des fonctions des membres désignés ou élus du Conseil pédagogique et de la vie étudiante

Les membres du Conseil exercent leurs fonctions à titre gratuit. Toutefois, ces fonctions ouvrent droit aux indemnités de déplacement et de séjour prévues par la réglementation en vigueur.

2.2.3.5 – Convocations et ordre du jour

Les convocations sont adressées au minimum 5 jours francs avant la séance. En cas d’urgence, le délai peut être abrégé sans toutefois être inférieur à un jour franc.

Les convocations précisent la date, l’heure et le lieu de la réunion et l’ordre du jour fixé par le Directeur général.

Les convocations écrites sont adressées par voie dématérialisée à l’adresse e-mail indiquée par les membres du Conseil. En l’absence d’adresse électronique, la convocation est expédiée par voie postale au domicile du membre du Conseil.

2.2.3.6 – Déroulement des séances

Au début de chaque séance, le Conseil pédagogique et de la vie étudiante nomme un de ses membres pour remplir les fonctions de secrétaire de séance.

Le Directeur général procède à l’appel des membres et cite les pouvoirs reçus.

Il fait approuver le procès-verbal de la séance précédente et prend note des rectifications éventuelles.

Il aborde les points de l’ordre du jour tels qu’ils apparaissent dans la convocation.

2.2.3.7 – Secrétariat des séances

Le secrétaire de séance assiste le Directeur général pour le bon déroulement des scrutins et l’enregistrement des votes.

Il contrôle par ailleurs l’élaboration du procès-verbal de séance.

2.2.3.8 – Quorum

Les avis du Conseil pédagogique et de la vie étudiante sont adoptés sans exigence de quorum.

2.2.3.9 – Pouvoirs

En cas d’indisponibilité de son suppléant, un membre du Conseil peut donner mandat à un autre membre de le représenter à une séance. Chaque membre ne peut recevoir plus de deux mandats.

Le pouvoir signé du mandant doit être adressé au secrétariat de la Direction Générale ou remis au plus tard au Directeur général par le mandataire au début de la séance lors de l’appel du membre empêché.

2.2.3.10 – Votes

Le Conseil pédagogique et de la vie étudiante se prononce sur les affaires qui lui sont soumises par un vote à main levée, à la majorité des membres présents et représentés, constaté par le Directeur général et le secrétaire de séance.

Il est voté au scrutin secret lorsqu’un tiers des membres présents le réclame.

2.2.3.11 – Compte-rendu de la séance

Le compte-rendu de la séance présente une synthèse sommaire des débats reprenant pour chacune des affaires mises en discussion: le titre de l’avis, la ou les décision prises par le Conseil pédagogique et de la vie étudiante et le détail du vote.

Le compte-rendu est signé par le secrétaire de séance.

Le compte-rendu est affiché dans les trois semaines sur les panneaux prévus à cet effet dans les 4 sites (Brest, Lorient, Quimper et Rennes) et adressé dans le même délai aux membres du Conseil pédagogique et de la vie étudiante.

Le compte-rendu est soumis à l’approbation du Conseil pédagogique et de la vie étudiante à la séance qui suit son établissement. Les membres du Conseil ne peuvent intervenir à cette occasion que pour une correction à apporter au compte-rendu La rectification éventuelle est enregistrée au compte-rendu suivant.

2.2.3.12 – Feuille d’émargement

La signature des membres du Conseil pédagogique et de la vie étudiante présents à la séance est déposée sur une feuille d’émargement. Tout refus de signature doit être mentionné sur la feuille.

2.3 – Le Conseil de site

Dans chaque site est institué un « conseil de site », présidé par le·la directeur trice du site. Ce Conseil de site, organe consultatif auprès du·de la directeur·rice du site, a vocation à représenter la communauté des personnels enseignants et non enseignants, des étudiant·e·s et de personnalités localement qualifiées. Les représentant·e·s au Conseil d’administration de la collectivité membre de l’établissement et siège du site sont, de plein droit, membres du Conseil de site.

2.3.1 – Attribution du Conseil de site

Le Conseil de site est consulté par le·la Directeur·trice de site sur toutes les questions d’actualité ou prospectives touchant au fonctionnement, à l’organisation et au développement du site, notamment sur:

- le projet pédagogique du site au sein du projet de l’établissement ;

- l’organisation des enseignements ;

- l’organisation de la vie étudiante ;

- l’organisation administrative et technique ;

- les besoins en financement et en personnel ;

- le rôle du site dans la vie locale ;

- le rôle du site au sein de l’établissement.

2.3.2 – Composition

Le Conseil de site est composé des membres suivants :

- Le·la Directeur·trice de site ;

- Les 3 représentants, au Conseil d’administration, de la collectivité membre de l’établissement et siège du site (membres de droit) ;

- 2 représentant·e·s des enseignant·e·s ou des autres catégories de personnels pédagogiques, élus pour une période de trois ans renouvelable;

- 1 représentant·e du personnel technique et administratif élus pour une période de trois ans renouvelable;

- 2 représentant·e·s des étudiant·e·s élus pour une période de deux ans;

- 2 personnalités qualifiées, désignées conjointement pour une période de trois ans par les Directeurs·trices de sites.

2.3.3 – Fonctionnement

Le·la Directeur·trice de Site peut inviter à participer aux séances du Conseil, avec voix consultative, toute personne dont il juge la présence utile.

2.3.3.1 – Élections

Les élections des représentant·e·s du personnel (enseignant·e·s ou autres catégories de personnels pédagogiques, personnel technique et administratif) et des représentant·e·s des étudiant·e·s se font, au sein de chaque site, au scrutin secret plurinominal majoritaire à un tour. Ces élections se déroulent aux mêmes dates que les élections des membres du Conseil d’administration visés au 2.1.2 du chapitre 2.

Sont électeurs et éligibles:

- Les enseignant·e·s (professeurs et assistants), titulaires ou contractuels assurant au moins 6 heures de cours hebdomadaires.

- Les personnels administratifs et techniques titulaires ou contractuels à temps complet ou non complet exerçant au moins à 50 %.

- Les personnels d’assistance technique et pédagogique et de bibliothèque, titulaires ou contractuels à temps complet ou non complet exerçant au moins à 50 %.

- Les étudiant·e·s inscrit·e·s

Il est recommandé que les listes de candidatures déposées au sein de chaque site respectent la parité homme-femme.

2.3.3.2 – Réunion

Il se réunit au moins deux fois par an à l’initiative du·de la Directeur·trice de site ou à la demande de la moitié de ses membres.

2.3.3.3 – Gratuité des fonctions des membres désignés ou élus du Conseil de site

Les membres du Conseil de site exercent leurs fonctions à titre gratuit.

2.3.3.4 – Convocations et ordre du jour

Les convocations sont adressées au minimum 5 jours francs avant la séance. En cas d’urgence, le délai peut être abrégé sans toutefois être inférieur à un jour franc.

Les convocations précisent la date, l’heure et le lieu de la réunion et l’ordre du jour fixé par le Directeur de site.

Les convocations écrites sont adressées par voie manuelle ou par voie dématérialisée à l’adresse e-mail indiquée par les membres du Conseil de site. En l’absence d’adresse électronique, la convocation est expédiée par voie postale au domicile du membre du Conseil.

2.3.3.5 – Déroulement des séances

Au début de chaque séance, le Conseil de site nomme un de ses membres pour remplir les fonctions de secrétaire de séance.

Le Directeur de site procède à l’appel des membres et cite les pouvoirs reçus.

Il fait approuver le procès-verbal de la séance précédente et prend note des rectifications éventuelles.

Il aborde les points de l’ordre du jour tels qu’ils apparaissent dans la convocation.

2.3.3.6 – Secrétariat des séances

Le secrétaire de séance assiste le Directeur de site pour le bon déroulement des scrutins et l’enregistrement des votes.

Il contrôle par ailleurs l’élaboration du procès-verbal de séance.

2.3.3.7 – Quorum

Les avis du Conseil de site sont adoptés sans exigence de quorum

2.3.3.8 – Pouvoirs

En cas d’indisponibilité de son suppléant, un membre du Conseil de site peut donner mandat à un autre membre de le représenter à une séance. Chaque membre ne peut recevoir plus de deux mandats.

Le pouvoir signé du mandant doit être adressé au secrétariat de la Direction ou remis au plus tard au Directeur de site par le mandataire au début de la séance lors de l’appel du membre empêché.

2.3.3.9 – Votes

Le Conseil de site se prononce sur les affaires qui lui sont soumises par un vote à main levée, à la majorité des membres présents et représentés, constaté par le Directeur et le secrétaire de séance.

Il est voté au scrutin secret lorsqu’un tiers des membres présents le réclame.

2.3.3.10 – Compte-rendu de la séance

Le compte-rendu est affiché dans les trois semaines sur les panneaux prévus à cet effet dans le site du Conseil et adressé dans le même délai au Directeur général de l’établissement..

Le compte-rendu est soumis à l’approbation du Conseil de site à la séance qui suit son établissement. Les membres du Conseil ne peuvent intervenir à cette occasion que pour une correction à apporter au compte-rendu. La rectification éventuelle est enregistrée au compte-rendu suivant.

2.3.3.11 – Feuille d’émargement

La signature des membres du Conseil de site présents à la séance est déposée sur une feuille d’émargement. Tout refus de signature doit être mentionné sur la feuille.

2.4 – Le Conseil artistique et scientifique

2.4.1 – Attributions du Conseil artistique et scientifique

Le Conseil artistique et scientifique est l’instance de réflexion de l’EESAB sur le développement et la structuration de la recherche à moyen et long terme, ainsi que l’instance de validation de tous les projets qui feront l’objet d’une demande de financements et de subventions (appel à projets du Ministère de la Culture et de la Communication, projets européens…) : structuration de la recherche en « Unité de recherche », réflexion sur l’après diplôme et le 3e cycle, relations et de partenariats avec l’université…

2.4.2 – Composition

- Le·la Directeur·trice général·e

- Les Directeur·e·s des sites

- 4 professeurs d’enseignement artistique représentant les 4 sites, élus pour une période de trois ans renouvelables

- 3 professeurs d’enseignement artistique représentant les 3 options Art, Design et Communication, élus pour une période de trois ans renouvelables

- 4 personnalités qualifiées désignées par la direction.

2.4.3 – Fonctionnement

2.4.3.1 – Élections

Les élections des professeurs d’enseignement artistique représentant les sites se font, au sein de chaque site, au scrutin secret uninominal majoritaire à un tour.

Les élections des professeurs d’enseignement artistique représentant les 3 options Art, Design et Communication se font au scrutin secret uninominal majoritaire à un tour.

Sont électeurs et éligibles les professeurs d’enseignement artistique, titulaires ou contractuels, assurant au moins 6 heures de cours hebdomadaires dans le cadre de l’enseignement supérieur.

Il est recommandé que les listes de candidatures déposées au sein de chaque site respectent la parité homme-femme.

Est élu le candidat ayant obtenu le plus de voix. En cas d’égalité des voix un tirage au sort est organisé pour désigner le candidat qui sera proclamé élu.

2.4.3.2 – Réunion

Le Conseil artistique et scientifique se réunit au moins deux fois par an à l’initiative du·de la Directeur·trice général·e ou à la demande de la moitié de ses membres.

Le responsable de la recherche au sein de l’établissement assiste aux séances avec voix consultative. Les représentants des étudiants élus pour le CPVE peuvent être invités aux réunions du Conseil, avec voix consultative. Le·la Directeur·trice général·e peut inviter à participer aux séances du Conseil, avec voix consultative, toute personne dont Il·elle juge la présence utile.

2.4.3.3 – Gratuité des fonctions des membres désignés ou élus

Les membres du Conseil artistique et scientifique exercent leurs fonctions à titre gratuit.

2.4.3.4 – Quorum

Les avis du Conseil artistique et scientifique sont adoptés sans exigence de quorum

2.4.3.5 – Votes

Le Conseil artistique et scientifique se prononce sur les affaires qui lui sont soumises par un vote à main levée, à la majorité des membres présents et représentés. Il est voté au scrutin secret lorsqu’un tiers des membres présents le réclame.

2.4.3.6 – Délégué·e du Conseil

Le Conseil artistique et scientifique peut élire un ou une délégué·e, chargé·e d’incarner le Conseil et de le représenter à l’extérieur de l’établissement.

2.5 – Le Comité de direction

Le Comité de direction, témoin du caractère multi-sites de l’établissement, est composé du·de la Directeur·trice général·e de l’établissement, des Directeurs·trices de sites et du·de la secrétaire général·e. Il se réunit autant de fois qu’il est nécessaire et au moins quatre fois par an.

Sous l’autorité du·de la Directeur·trice général·e, le Comité de direction se prononce sur la construction et la mise en œuvre du projet de l’établissement, sur l’évaluation de son programme pédagogique et scientifique. Lieu d’échanges et de partages, le Comité de direction a vocation à développer la cohérence du projet de l’établissement en relation avec son caractère multi-sites.

2.6 – Le·la Directeur·trice général·e

Le·la Directeur·trice général·e assure, en concertation avec les directeurs de site, la direction de l’établissement. Il·elle est assisté·e d’un secrétaire général.

À ce titre :

1 – Il·elle élabore et met en œuvre le projet pédagogique et culturel pour lequel il·elle a été nommé·e et rend compte de l’exécution de ce projet au conseil d’administration.

2 – Il·elle s’assure de l’exécution des programmes d’enseignement et de recherche de l’établissement.

3 – Il·elle délivre les diplômes nationaux pour lesquels l’établissement a reçu une habilitation du ministre chargé de la culture et, le cas échéant, celui chargé de l’enseignement supérieur et de la recherche, ainsi que les diplôme propres à l’établissement.

4 – Il·elle assure le bon fonctionnement de l’établissement, le respect de l’ordre et il·elle exerce le pouvoir disciplinaire.

5 – Il·elle est l’ordonnateur des recettes et des dépenses de l’établissement.

6 – Il·elle prépare le budget et ses décisions modificatives et en assure l’exécution. Il·elle établit le compte financier.

7 – Il·elle assure la direction de l’ensemble des services. Il·elle a autorité sur l’ensemble du personnel et dispose à ce titre du pouvoir de prendre des mesures d’ordre intérieur, dans le respect du règlement intérieur de l’établissementet du règlement des études.

8 – Il·elle est consulté·e pour avis par le président du conseil d’administration sur le recrutement et la nomination aux emplois de l’établissement.

9 – Il·elle passe tous actes, contrats et marchés, dans les conditions définies par le conseil d’administration.

10 – Il·elle représente l’établissement en justice et dans tous les actes de la vie civile.

Le·la Directeur·trice général·e a autorité hiérarchique sur les personnels de l’établissement.

Pour l’exercice de ses attributions, il·elle peut déléguer sa signature aux directeurs des sites et à un ou plusieurs chefs de service placés sous son autorité.

Chapitre 3 – L’enseignement supérieur

L’École européenne supérieure d’art de Bretagne est un établissement public de coopération culturelle dédié à l’enseignement supérieur des arts plastiques.

Elle établit son règlement des études conformément à l’arrêté du 16 juillet 2013 portant organisation de l’enseignement supérieur d’arts plastiques dans les établissements d’enseignement supérieur délivrant des diplômes et sur l’arrêté du 8 octobre 2014 le modifiant.

L’EESAB fait le choix de compléter l’arrêté en apportant des précisions au sein de ce règlement intérieur.

Article 3.1

L’enseignement supérieur d’arts plastiques conduisant à des diplômes nationaux délivrés par des établissements d’enseignement supérieur d’arts plastiques autorisés à cet effet comporte deux cycles.

Le premier cycle d’enseignement supérieur d’arts plastiques prévu par le 1° de l’article D. 75-10-1 du code de l’éducation est constitué de six semestres (semestres 1 à 6). Il conduit au Diplôme National d’Art, assorti de trois options : art, communication et design. Les semestres 1 et 2 constituent un tronc commun.

Le second cycle prévu par le 2° de l’article D. 75-10-1 du code de l’éducation est constitué de quatre semestres (semestre 7 à 10). Il conduit au diplôme national supérieur d’expression plastique.

(DNSEP) BAC+5, option Art, Communication et Design.

I – L’admission

Partie 1 – Les conditions d’admission en début de cycle

Section 1 – L’admission en premier cycle

Article 3.2

Peuvent se présenter aux épreuves d’admission au semestre 1 les candidats justifiant de l’obtention du baccalauréat ou d’un diplôme français ou étranger équivalent.

Article 3.3

I – Lorsque les conditions de l’article 3.2 ne sont pas remplies, la décision d’autoriser des candidats à se présenter, à titre dérogatoire, aux épreuves d’admission est prise par le directeur de l’établissement après avis de la commission de recevabilité.

Le candidat dépose un dossier artistique et pédagogique auprès de l’établissement dont il veut suivre le cursus. Le dossier comprend un descriptif détaillé des enseignements suivis, d’éléments de sa pratique artistique et, le cas échéant, des activités professionnelles antérieures.

Toute décision de non-recevabilité fait l’objet d’une notification motivée au candidat.

II – La commission de recevabilité comprend au moins trois membres :

- le directeur de l’établissement ou son représentant, président ;

- au moins deux professeurs nommés par le directeur.

La commission de recevabilité se réunit valablement si au moins trois de ses membres sont présents. Les avis sont donnés à la majorité absolue de ses membres. En cas de partage égal des voix, celle du président est prépondérante.

Elle se prononce après examen du dossier du candidat.

Article 3.4

L’admission au semestre 1 fait l’objet d’une procédure de sélection comprenant quatre épreuves obligatoires :

- une épreuve de pratique artistique ;

- une épreuve écrite destinée à évaluer la culture générale et la maîtrise de la langue française du candidat ;

- une épreuve de langue ;

- un entretien avec un jury composé de trois professeurs nommés par le directeur.

L’entretien a pour objet de mesurer le parcours et la motivation du candidat.

Les décisions du jury sont prises à la majorité absolue de ses membres.

La décision du jury d’admission ou de non admission est notifiée au candidat par le directeur de l’établissement.

Section 2 – L’admission en deuxième cycle

Article 3.5

L’admission au semestre 7 est subordonnée à l’obtention du Diplôme National d’Art et à l’avis de la commission d’admission en deuxième cycle.

La commission d’admission en deuxième cycle comprend au moins trois professeurs du cycle et de l’option concernés nommés par le directeur. L’un des professeurs est titulaire d’un diplôme de doctorat.

Le président de la commission est désigné par le directeur de l’établissement parmi ses membres.

La commission d’admission en deuxième cycle se réunit valablement si au moins trois de ses membres sont présents. Les avis sont donnés à la majorité absolue de ses membres. En cas de partage égal des voix, celle du président est prépondérante.

La décision d’admission ou de refus est notifiée par le directeur. La décision de refus est motivée.

Article 3.6

Lorsque les conditions de l’article 3.5 ne sont pas remplies, le candidat à l’admission au semestre 7 doit justifier de la validation de 180 crédits européens :

1 – Obtenus en France dans le cadre d’un enseignement supérieur suivi :

a – Dans un établissement d’enseignement supérieur public ;

b – Dans un établissement d’enseignement supérieur privé, à la condition que cet établissement ait été reconnu par l’Etat ou que le cycle d’études suivi par le candidat dans ledit établissement soit sanctionné par un titre inscrit au répertoire national des certifications professionnelles au même niveau.

2 – Obtenus dans un autre Etat membre de l’Union européenne ou dans un autre Etat partie à l’accord sur l’Espace économique européen dans le cadre d’études suivies dans un établissement d’enseignement supérieur appliquant les règles de l’Espace européen de l’enseignement supérieur.

Pour les diplômes obtenus hors de l’Union européenne ou d’un Etat partie à l’accord sur l’Espace économique européen, ces derniers feront l’objet d’un contrôle de leur comparabilité avec les diplômes français.

Le candidat passe un entretien avec la commission d’admission en deuxième cycle de l’établissement prévue à l’article 3.5.

La décision d’admission est prise par la commission d’admission en deuxième cycle à la majorité absolue de ses membres. En cas de partage égal des voix, celle du président est prépondérante.

La décision d’admission ou de refus est notifiée par le directeur. La décision de refus est motivée.

Partie II – Les conditions d’admission en cours de cursus des premier et deuxième cycles

Article 3.7

L’admission en cours de cursus des premier et deuxième cycles est ouverte au début de chaque année.

Le candidat à l’admission aux semestres 3, 5 ou 9 dépose un dossier artistique et pédagogique auprès de l’établissement dont il veut suivre le cursus. Le dossier comprend un descriptif détaillé des enseignements suivis, d’éléments de sa pratique artistique et, le cas échéant, des activités professionnelles antérieures.

Article 3.8

Pour être recevable à l’admission aux semestres 3, 5 et 9, les candidats doivent justifier respectivement de 60, 120 et 240 crédits européens :

1 – Obtenus en France dans le cadre d’un enseignement supérieur suivi :

a – Dans un établissement d’enseignement supérieur public ;

Article 3.9

Le candidat à l’accès aux semestres 3 et 5 passe un entretien avec la commission d’équivalence de premier cycle de l’établissement dont il veut suivre le cursus.

La commission d’équivalence comprend :

- le directeur de l’établissement ou son représentant, président ;

- au moins trois professeurs nommés par le directeur.

La décision d’admission en cours de cursus du candidat est prise par la commission d’équivalence à la majorité absolue de ses membres. En cas de partage égal des voix, celle du président est prépondérante.

Le directeur de l’établissement notifie au candidat la décision de la commission. La décision de refus est motivée.

La commission d’équivalence détermine le niveau d’intégration en cours de cursus en fonction des études suivies antérieurement, du dossier artistique et pédagogique fourni par le candidat et du résultat de l’entretien.

Article 3.10

Le candidat à l’accès au semestre 9 passe un entretien avec la commission d’admission en deuxième cycle de l’établissement dont il veut suivre le cursus, prévue à l’article 3.5.

La décision d’admission des candidats est prise par la commission d’équivalence à la majorité absolue de ses membres. En cas de partage égal des voix, celle du président est prépondérante.

La décision d’admission ou de refus est notifiée par le directeur. La décision de refus est motivée.

Article 3.11

Pour les candidats hors de l’Espace européen de l’enseignement supérieur, la validation du semestre d’intégration suivant l’admission entraîne l’attribution des crédits des semestres antérieurs.

Un test de français correspondant au niveau B2 du cadre européen commun de référence pour les langues est requis pour l’entrée en année de diplôme.

Pour l’entrée en année 1 (semestre 1) ou en année 2 (semestre 3), un test de français correspondant au niveau B1 du cadre européen commun de référence pour les langues est requis.

Un test de français correspondant au niveau B2 du cadre européen commun de référence pour les langues est requis pour l’entrée en année 4 (semestre 7).

II – Organisation des enseignements et attribution de crédits

Partie 1 – Organisation des enseignements

Article 3.12

L’organisation des différents cycles et cursus et les crédits correspondants sont prévus à l’annexe du présent règlement.

Le changement d’option en cours de deuxième cycle est soumis à l’avis de l’équipe enseignante.

Les formations comportent notamment des préparations à l’insertion professionnelle qui inclut une sensibilisation à la parité femme-homme et une sensibilisation au handicap, conformément aux articles R. 335-48 et suivants du code de l’éducation.

L’enseignement d’au moins une langue étrangère ainsi que la réalisation d’un stage à la fin du semestre 3, au cours des semestres 4, 5 ou 6, sont obligatoires.

L’attribution des crédits liés au stage a lieu au semestre 6.

Article 3.13

Les séjours d’études dans un établissement inscrit dans l’Espace européen de l’enseignement supérieur ou dans un établissement hors de l’Espace européen de l’enseignement supérieur font l’objet d’un contrat entre l’étudiant, l’établissement d’origine et l’établissement d’accueil. Ce contrat spécifie les enseignements suivis et, dans le premier cas, le nombre de crédits européens qui leur est attribué par l’établissement d’accueil si les résultats d’apprentissage sont atteints, dans le deuxième cas, les modalités d’attribution de crédits européens correspondants.

Pour les autres projets de mobilité en France ou à l’étranger, y compris les stages professionnels, le contrat spécifie les enseignements ou le projet suivi, les modalités d’évaluation et les modalités d’attribution de crédits européens correspondants.

Partie II – Attribution des crédits

Article 3.14 ECTS – Évaluation

Les crédits ECTS expriment la charge de travail à réaliser par l’étudiant afin d’atteindre les objectifs des cours qui se définissent en terme de connaissances et de compétences à acquérir.

Les crédits ECTS sont insécables.

L’attribution des crédits procède d’une part de l’évaluation individuelle opérée par chaque enseignant correspondant aux objectifs de son enseignement par semestre et d’autre part de l’évaluation collégiale effectuée lors des bilans semestriels.

Ils sont complétés par une évaluation qualitative selon des critères énoncés dans le livret de l’étudiant. Une note (lettre ou chiffre) peut également être donnée.

Les crédits ne sont définitivement attribués qu’après la validation conjointe des enseignants et du directeur de site.

Enfin, les jurys de diplômes attribuent les derniers crédits qui finalisent les crédits de 3e et 5e années.

Article 3.15 – Assiduité

L’assiduité est un critère déterminant pour la réussite des études en écoles d’art et pour l’obtention des ECTS.

Chaque enseignant définit en début d’année sa modalité de suivi de l’assiduité. Il en rend compte dans son appréciation individuelle et aux bilans collectifs.

Article 3.16

Le nombre maximum de crédits européens pouvant être obtenus pour chacun des semestres est de 30.

Le passage de l’étudiant au semestre suivant est subordonné à l’obtention d’au moins 24 crédits européens, à l’exception du passage au semestre 3, qui néceSite l’obtention de 60 crédits, du passage au semestre 6, qui néceSite l’obtention de 165 crédits, et du passage au semestre 10, qui néceSite l’obtention de 270 crédits.

Article 3.17

L’étudiant disposant de 120 crédits européens à l’issue des quatre premiers semestres, quel que soit le cursus choisi, obtient le certificat d’études d’arts plastiques délivré par le directeur de l’établissement.

Article 3.18

Tous les crédits européens correspondant à un cycle, hors crédits attachés aux épreuves du diplôme, sont validés avant la présentation de ce diplôme.

Aucun crédit ne peut se substituer à ceux attachés à la réuSite des épreuves du diplôme.

Article 3.19

Les étudiants qui n’obtiennent pas le nombre minimum de crédits européens requis pour le passage aux semestres 3, 5, 7 et 9 ou pour la présentation du diplôme peuvent être autorisés à s’inscrire de nouveau dans l’établissement, à condition d’avoir fait la preuve d’assiduité au cours du semestre précédent ou d’un cas de force majeur les ayant empêchés ou d’un aménagement spécifique du temps de travail accordé par le directeur de l’établissement en lien avec le coordonnateur de l’option.

Article 3.20

Les étudiants qui n’obtiennent pas tous les crédits européens attachés aux épreuves des diplômes sont autorisés à s’inscrire à nouveau dans l’établissement.

Article 3.21 – Mobilité inter sites

Forte de quatre sites, l’EESAB facilite la mobilité des étudiants entre les sites Brest, Lorient, Quimper, Rennes.

III – Les diplômes et certificats

L’EESAB délivre les certificats et diplômes suivants :

- CEAP : Certificat d’études d’arts plastiques

Après 2 ans – 120 crédits

- DNA : Diplôme National d’Art à partir de 2017-2018

Options Art, Communication ou Design

Après 3 ans – 180 crédits

- CESAP : Certificat d’études supérieures en arts plastiques

Options Art, Communication ou Design

Après 4 ans – 240 crédits

- DNSEP/Master : Diplôme national supérieur d’expression plastique homologué au grade de Master

Options Art, Communication, Design

Après 5 ans – 300 crédits

Partie 1 – L’obtention des diplômes dans le cadre de la formation initiale

Section 1 – Dispositions communes au Diplôme National d’Art et au diplôme national supérieur d’expression plastique

Article 3.22

Pour se présenter aux épreuves des diplômes, le candidat doit avoir obtenu le nombre de crédits requis :

- 165 crédits pour le Diplôme National d’Art.

- 270 crédits pour le diplôme national supérieur d’expression plastique.

Article 3.23

Les diplômes peuvent être accompagnés de mentions ou de félicitations.

Pour les notes supérieures ou égales à 14 et inférieures à 16, le jury distingue une qualité particulière du travail par une mention.

Pour les notes supérieures ou égales à 16, le jury accorde les félicitations.

Les candidats peuvent obtenir communication de leur note et de l’appréciation portée par le jury sur le procès-verbal sur demande écrite auprès du directeur de l’établissement.

Article 3.24

Le diplôme indique l’option et, le cas échéant, la mention suivie par l’étudiant pendant son cursus.

Il est complété par le supplément au diplôme.

Section 2 – Le Diplôme National d’Art (Diplôme National d’Art plastiques jusqu’en 2017-2018)

Article 3.25

L’épreuve du Diplôme National d’Art et du Diplôme National d’Art plastiques, d’une durée de trente minutes, prend la forme d’un entretien avec le jury comprenant la présentation par l’étudiant d’un projet plastique accompagné par une sélection de travaux plastiques et d’un document écrit sélectionné parmi ceux réalisés pendant les semestres 5 et 6.

Article 3.26

Le jury du DNA, nommé par le directeur de l’établissement, est composé de trois membres :

- deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement ;

- un enseignant de l’établissement.

L’un des membres du jury est un représentant des sciences humaines.

Le président du jury est désigné par le directeur de l’établissement parmi les personnalités qualifiées.

Des suppléants sont nommés dans les mêmes conditions.

Le jury de Diplôme National d’Art se réunit valablement si les trois membres sont présents.

Les décisions sont prises à la majorité absolue.

Section 3 – Le diplôme national supérieur d’expression plastique

Article 3.27

Le diplôme national supérieur d’expression plastique comprend deux épreuves :

- La soutenance d’un mémoire.

- La soutenance d’un travail plastique.

La soutenance du mémoire, d’une durée de vingt minutes, comprend un échange avec les membres du jury du diplôme national supérieur d’expression plastique chargés de la soutenance du mémoire.

La soutenance du travail plastique, d’une durée de quarante minutes, comprend un échange avec le jury du diplôme national supérieur d’expression plastique.

La soutenance du mémoire a lieu au semestre 10 à un moment choisi par l’équipe pédagogique. A l’issue de la soutenance du mémoire, les membres du jury du diplôme national supérieur d’expression plastique chargés de la soutenance du mémoire établissent un rapport écrit, qui est communiqué aux autres membres du jury du diplôme national supérieur d’expression plastique.

En fin de semestre 10, le jury du diplôme national supérieur d’expression plastique assiste à la présentation du travail plastique. A l’issue de cette épreuve, il délibère sur l’attribution du diplôme national d’expression plastique en tenant compte du rapport établi par le jury de soutenance du mémoire. Il attribue les crédits correspondants au mémoire et au travail plastique.

Article 3.28

I – Le jury du diplôme national supérieur d’expression plastique, nommé par le directeur de l’établissement, est composé de cinq membres :

- un représentant de l’établissement choisi parmi les enseignants ;

- quatre personnalités qualifiées extérieures à l’établissement.

Le président du jury est désigné par le directeur de l’établissement parmi les personnalités qualifiées.

Des suppléants sont nommés dans les mêmes conditions.

Le jury du diplôme national supérieur d’expression plastique se réunit valablement si au moins quatre membres sont présents ou représentés.

Les décisions sont prises à la majorité absolue. En cas de partage égal des voix, celle du président est prépondérante.

II – Les membres du jury du diplôme national supérieur d’expression plastique chargés de la soutenance du mémoire, dont l’un est titulaire d’un diplôme de doctorat, sont :

- le représentant de l’établissement

- l’une des quatre personnalités qualifiées.

Article 3.29 – Critères d’évaluation des diplômes

Les diplômes peuvent être accompagnés de mentions ou de félicitations. Pour les notes supérieures ou égales à 14 et inférieures à 16, le jury distingue une qualité particulière du travail par une mention. Pour les notes supérieures ou égales à 16, le jury accorde les félicitations.

Les enseignements sont conçus de manière à préparer l’étudiant à une insertion dans une activité professionnelle relevant du domaine artistique. Il doit réunir des qualités qui correspondent aux modalités d’évaluation auxquelles sont soumis de manière implicite ou explicite les artistes et les créateurs dans le milieu professionnel. Les critères officiels d’évaluation des diplômes correspondent à ces qualités requises pour réussir dans le domaine artistique. Ils sont communs à toutes les options.

Inscription culturelle du travail

L’étudiant doit construire sa recherche personnelle en plein conscience et connaissance de l’histoire de l’art, des enjeux de la création aujourd’hui, des différents domaines de recherche théorique liés à la création dans son champ d’activité.

Qualité des réalisations

L’étudiant doit maîtriser des techniques diverses, apprendre à manipuler et travailler des matériaux pour atteindre un niveau de qualité de réalisation correspondant à l’ambition de son projet. Les enseignements des techniques, pratiques et mises en œuvre ont pour objectifs de maîtriser les moyens nécessaires à la réalisation des projets.

Origine et évaluation du projet

L’étudiant doit se mettre en situation de recherche et construire pas à pas sa propre démarche expérimentale, dont l’évolution sera visible à travers ses travaux. Les questions méthodologiques sont donc fondamentales dans l’enseignement en art et traversent l’ensemble des enseignements.

Présentation des travaux

L’étudiant doit apprendre à maîtriser le contexte de présentation de ses travaux, la mise en espace ainsi que le discours critique qui va l’accompagner. Il doit prendre conscience des processus de contextualisation et de médiation du travail.

Partie 2 – L’obtention des diplômes par la validation des acquis de l’expérience

Article 3.30

La demande de validation des acquis de l’expérience est adressée par le candidat au directeur de l’un des établissements d’enseignement supérieur.

Un candidat ne peut déposer, au cours de la même année civile et pour un même diplôme, qu’une seule demande et ne peut en saisir qu’un seul établissement.

Article 3.31

I – La décision de recevabilité de la demande de validation des acquis de l’expérience est prise par le directeur de l’établissement après avis de la commission de validation des acquis de l’expérience.

La commission de validation des acquis de l’expérience se prononce au regard de la durée de cette expérience et de l’adéquation entre l’expérience acquise dans les activités salariées, non salariées ou bénévoles exercées par le candidat et le référentiel du diplôme.

II – La commission comprend au moins quatre membres :

- le directeur de l’établissement ou son représentant, président ;

- un membre de l’équipe administrative ;

- au moins deux professeurs nommés par le directeur.

La commission se réunit valablement si au moins trois de ses membres sont présents. Les avis sont donnés à la majorité absolue de ses membres.

Toute décision de non-recevabilité prise par le directeur, après avis de la commission de recevabilité, doit être motivée et faire l’objet d’une notification au candidat.

Article 3.32

Le jury pour l’obtention du Diplôme National d’Art par la validation des acquis de l’expérience comprend trois membres nommés par le directeur de l’établissement :

- deux professionnels extérieurs à l’établissement, respectivement employeur et salarié du domaine de compétences concerné ;

- un professeur.

Le président est nommé par le directeur de l’établissement parmi les professionnels extérieurs à l’établissement.

Des suppléants sont nommés dans les mêmes conditions.

Le jury se réunit valablement si au moins trois membres sont présents ou représentés.

Les décisions sont prises à la majorité absolue. En cas de partage égal des voix, celle du président est prépondérante.

Article 3.33

Le jury pour l’obtention du diplôme national supérieur d’expression plastique par la validation des acquis de l’expérience comprend cinq membres nommés par le directeur de l’établissement :

- deux professionnels extérieurs à l’établissement, respectivement employeur et salarié du domaine de compétences concerné ;

- deux professeurs, un théoricien titulaire d’un diplôme de doctorat et un praticien du domaine de compétences concerné ;

- une personnalité qualifiée dans le domaine de compétences concerné extérieure à l’établissement.

Le président est nommé par le directeur de l’établissement parmi les professionnels extérieurs à l’établissement.

Des suppléants sont nommés dans les mêmes conditions.

Le jury se réunit valablement si au moins quatre membres sont présents ou représentés.

Les décisions sont prises à la majorité absolue. En cas de partage égal des voix, celle du président est prépondérante.

Article 3.34

Les candidats au Diplôme National d’Art et au diplôme national supérieur d’expression plastique sont évalués par le jury à la suite des entretiens suivants :

- un entretien de trente minutes avec le candidat portant sur le dossier de demande de validation des acquis de l’expérience, parties 1 et 2 ;

- un entretien portant sur la présentation du travail plastique du candidat d’une durée de trente minutes pour les candidats au Diplôme National d’Art et d’une durée de quarante minutes pour les candidats au diplôme national supérieur d’expression plastique.

Article 3.35

En cas de validation partielle, le jury précise la nature des connaissances et des aptitudes devant faire l’objet de formations complémentaires. Le candidat conserve le bénéfice de la validation partielle de ses acquis de l’expérience pendant cinq ans à partir de son obtention.

IV – Organisation des activités au sein des cursus

Partie 3 – Activités au sein du cursus

Tout au long de son cursus, l’étudiant participe à des stages professionnels obligatoires, à des séjours d’études à l’étranger et peut être amené à participer à des expositions ou autres manifestations.

Article 3.36 – Participation aux expositions et manifestations organisées par l’école

Lorsqu’ils participent à une exposition de leurs travaux au sein de l’école ou organisée par elle, les étudiants sont encadrés par l’enseignant responsable de l’exposition.

Article 3.37 – Aide aux projets de présentation de diplôme

Les étudiants de 5e année sont amenés à produire des œuvres dans le cadre de la préparation de leur diplôme DNSEP, ces projets peuvent être, pour tout ou partie, financés par l’école, soit sous forme de prise en charge directe, soit sous forme de bourse dont le montant maximum est fixé par le conseil d’administration de l’EESAB.

Article 3.38 – Voyages et déplacements

Les voyages et travaux réalisés à l’extérieur de l’établissement dans le cadre des études et sous la conduite effective d’enseignants sont placés sous la responsabilité générale de l’école. Cette responsabilité ne saurait être engagée pour des voyages et travaux réalisés à l’initiative personnelle des étudiants.

Pour les voyages d’études et les déplacements en France et à l’étranger organisés et financés par l’école, une participation financière peut être demandée à chaque étudiant selon le tarif fixé par délibération au conseil d’administration de l’EESAB.

Article 3.39 – Stages

Chaque stage doit faire l’objet d’une convention spécifique. Tout engagement est soumis à l’accord préalable du coordinateur de l’année ou de l’option ou du responsable des stages. Pendant le stage les étudiants sont sous la responsabilité de l’établissement d’accueil notamment au regard de la législation du travail. Ils restent couverts par leur sécurité sociale étudiante. L’étudiant, d’une part, et l’entreprise d’accueil d’autre part, doivent avoir souscrit une police d’assurance au titre de la responsabilité civile.

Article 3.40 – Échanges internationaux

L’école entretient des relations suivies avec un certain nombre d’institutions de formation artistique à l’étranger. Dans le cadre de l’Union Européenne, ces échanges s’effectuent par la médiation du programme ERASMUS+. Avec les autres pays, ils s’effectuent en fonction des conventions de partenariat signées entre l’EESAB et les établissements partenaires.

Sauf stipulation contraire précisée par convention, lors de séjours d’études organisés dans le cadre d’échanges, les étudiants français ou étrangers accueillis temporairement à l’EESAB sont placés sous l’autorité et la responsabilité de cette dernière. Ils sont tenus au respect du présent règlement. Réciproquement, les étudiants de l’EESAB accueillis dans d’autres établissements sont, durant leur séjour, placés sous l’autorité et la responsabilité de l’établissement d’accueil.

Les étudiants étrangers admis dans le cadre d’échange Erasmus sont dispensés des frais d’inscription, leurs droits de scolarité étant acquittés dans leur école d’origine. L’équipe enseignante du site leur attribue les crédits correspondants au semestre après une évaluation dans les mêmes conditions que les étudiants de l’école.

Article 3.41 – Année de césure

En application de la circulaire ministérielle n°2015-122 du 22/07/2015, l’école permet à ses étudiant·e·s de bénéficier d’une période dite « de césure ». Cette dernière s’étend sur une durée maximale d’un an et concerne les étudiant·e·s régulièrement inscrits à l’école, en cours de cursus.

L’étudiant·e en fait la demande sous la forme d’une lettre de motivation adressée au directeur·trice de site, qui y répond par écrit. L’avis du directeur·trice de site se fait après consultation de l’équipe pédagogique et notamment des coordinateurs d’année.

En cas d’avis favorable, un contrat de césure type est signé entre l’école et l’étudiant·e, qui stipule les conditions d’organisation et de déroulement de cette période.

Partie 4 – Locaux et matériel

Article 3.42 – L’accès à l’école

L’année scolaire dure de septembre à juin. Elle est divisée en deux semestres. De la date de la rentrée à la date de fin des cours, à l’exclusion de certaines vacances scolaires et des jours fériés, les différents sites de l’école sont accessibles aux étudiants, du lundi au vendredi de :

- 8h → 20h pour le Site de Brest

- 8h → 21h pour le Site de Lorient

- 8h → 20h (8h → 19h le vendredi) pour le Site de Quimper

- 8h45 → 20h pour le Site de Rennes

Un calendrier annuel précise les ouvertures des sites durant les vacances scolaires.

Tout étudiant ayant un travail à produire doit donc s’organiser en fonction de ces horaires et le cas échéant en fonction d’un planning d’utilisation des ateliers spécifiques (volume, infographie, photographie, multimédia…).

Exceptionnellement, les étudiants peuvent être autorisés, par le Directeur de site, à rester dans les locaux en dehors des heures habituelles d’ouverture. Ils s’engagent à respecter la lettre et l’esprit du présent règlement. Ces demandes doivent être formulées par écrit et adressées à la direction avec l’avis d’un·e enseignant·e.

Les espaces d’accueil, d’information et d’exposition sont accessibles à tout public, aux heures d’ouverture spécifiées par affichage.

L’école n’est pas responsable des effets, appareils, matériels et matériaux perdus ou volés dans son enceinte.

Article 3.43 – Règles générales d’usage dans les locaux

De façon générale, les usagers de l’école sont tenus de respecter les locaux mis à leur disposition. Toute dégradation réalisée sur les murs, les sols, les portes ou tout autre support non réservé aux usages pédagogiques entraînera une remise en état aux frais de l’auteur.

Article 3.44 – Information et affichage

Différents espaces d’affichage sont utilisés pour les informations concernant les activités internes de l’école ou les manifestations artistiques et culturelles sélectionnées en fonction de leur intérêt. Les étudiants sont donc tenus de les consulter très régulièrement. La consultation du site internet de l’école est également indispensable.

Toute forme d’affichage sauvage est interdite, en particulier sur les murs et en dehors des espaces prévus à cet effet.

Article 3.45 – Hygiène et santé

Les étudiants ne sont pas autorisés à se restaurer dans les salles de cours ou de travail. Les salles de cours et les locaux communs seront laissés dans un état de propreté et de rangement convenable.

Les animaux sont strictement interdits dans l’enceinte de l’école.

Il est interdit de fumer dans l’établissement.

Il est interdit d’introduire ou de consommer dans l’école des produits dangereux pour la santé et illicites : alcool, drogues.

La consommation d’alcool est interdite au sein même de l’école, excepté dans le cadre de manifestations particulières (vernissage, réception…) pour lesquelles une autorisation exceptionnelle a été préalablement donnée par la direction. Aucune personne en état d’ébriété n’est autorisée dans l’enceinte de l’établissement.

Article 3.46 – Sécurité incendie

Les locaux de l’École sont particulièrement exposés au risque d’incendie en raison des produits inflammables utilisés et stockés : solvants, peintures, toiles, bois, poubelles, tissus, plastique, etc. ; de l’électricité avec le risque de court-circuit ; des bâtiments anciens à Quimper et Rennes : poutres, planchers, charpentes et escaliers en bois.

Les consignes détaillées ci-dessous sont applicables en toute circonstance :

- interdiction formelle de fumer dans tous les espaces couverts ;

- interdiction formelle d’introduire dans l’enceinte de l’établissement des objets dangereux : bouteilles de camping-gaz, armes, explosifs, etc.;

- prohiber tous feux «nus» : allumettes, briquets, bougies, réchauds et lampes à gaz, à pétrole ou à alcool, poste de soudure à acétylène, etc., hors usage dans les ateliers sous surveillance du technicien responsable ;

- laisser les issues de secours, circulations, paliers et escaliers encloisonnés entièrement dégagés (tous les stockages non autorisés dans ces lieux seront enlevés sans préavis par le service technique) ;

- ne pas bloquer les portes coupe-feu munies d’un ferme-porte par des cales, mobilier, etc. ;

- respecter le matériel de lutte contre l’incendie : BBG (boîtiers brise-glace), déclencheurs manuels, ventouses de porte, BAES (blocs autonomes d’éclairage de sécurité), détecteurs, extincteurs, plans d’évacuation, etc. ;

- ne pas ouvrir, modifier, rendre inaccessibles ou peindre les armoires électriques ;

- ne pas ôter les étiquetages de sécurité ;

- si l’alarme retentit dans l’établissement, évacuer immédiatement les lieux et se rendre au point de rassemblement en suivant les consignes des personnels formés à l’évacuation des publics.

En complément de ces consignes, il est essentiel de :

- repérer en début d’année les issues et les moyens d’extinction à disposition, notamment dans les lieux fréquentés régulièrement ;

- éviter le sur-stockage et signaler les encombrements mettant en défaut la sécurité des personnes ;

- être attentif aux odeurs suspectes, en avertir l’agent d’accueil qui appliquera les consignes de sécurité qui lui ont été signifiées ;

- reboucher toujours les containers de produits inflammables, limiter le stockage, les utiliser et les manipuler loin des sources de chaleur ou des appareils électriques ;

- participer aux exercices d’évacuation organisés ou inopinés.

Article 3.47 – Prévention des autres risques

Les prises de courant, les interrupteurs, les luminaires, les serrures, les ventouses de portes et les boîtiers de sécurité ne doivent pas être recouverts de peinture, colle, papier, tissu, etc. Les essences et diluants doivent être utilisés dans des locaux adaptés à cet usage et déposés sur le chariot ou les armoires avec bac de rétention, sitôt après utilisation. L’utilisation d’outils personnels non conformes aux normes en vigueur n’est pas admise dans l’enceinte de l’établissement. Les fixations dans les plafonds suspendus et les luminaires sont strictement interdites. Toute fixation sur des supports autres que les cimaises mises à disposition devra être validée par le service technique. L’accès aux toitures est rigoureusement soumis à l’approbation préalable du service technique.

Article 3.48 – Conduite à tenir en cas d’accident

- Se protéger soi-même ;

- Protéger la ou les victimes contre les risques qui peuvent encore subsister ;

- Il est formellement interdit de transporter une victime (malaise ou chute…) sans avoir reçu l’autorisation par un médecin des services d’urgence ;

- Prévenir l’administration de l’école

- Alerter les secours :

SAMU : 15

POMPIERS : 18

Numéro d’urgence européen : 112

L’article 223-6 du code pénal sanctionne quiconque s’abstient volontairement de porter assistance à une personne en péril dès lors qu’il était en mesure de le faire, soit par son action personnelle, soit en provoquant un secours, sans risque pour lui ou pour les tiers.

Article 3.49 – Règles spécifiques aux espaces de travail

Les étudiants sont responsables de l’entretien de leurs espaces de travail qu’ils sont tenus de nettoyer régulièrement. Avant chaque période de vacances, les sols doivent être dégagés pour permettre leur nettoyage par le personnel d’entretien de l’école. Par ailleurs, toute intervention sur les locaux mêmes (peinture des murs ou du sol, accrochage de poids importants, etc.) doit faire l’objet d’une réflexion concertée avec un enseignant et le service technique de l’école.

Les étudiants pourront être tenus personnellement responsables des dégradations occasionnées.

Chaque fin d’année universitaire l’étudiant s’engage à :

- gérer l’enlèvement de ses travaux, matériaux et outils pour permettre au service technique de réaliser les travaux et nettoyages indispensables à l’entretien des locaux ;

- remettre en état de propreté les locaux qu’il aura utilisés, tant après les diplômes, qu’en fin de cycle de formation.

À l’issue des bilans et des diplômes de fin d’année selon le calendrier pédagogique de l’année, l’école se réserve le droit de disposer des locaux comme elle l’entend ; elle peut donc être amenée à débarrasser les ateliers de tous leurs contenus (matériels, déchets, travaux,… ) sans même en avertir les étudiants.

Article 3.50 – Règles spécifiques aux ateliers techniques

L’école met à la disposition des étudiants plusieurs espaces de travail spécialisés : labo photo, ateliers vidéo, son, infographie et impression numérique, maquette, peinture, gravure, sérigraphie, thermoformage, bois, métal, etc. L’équipe technique, composée de techniciens et d’assistants qualifiés, accompagne les étudiants dans la réalisation de leurs projets personnels et des exercices imposés. Les ateliers sont ouverts sous la responsabilité d’un enseignant, d’un technicien et/ou d’un élève moniteur suivant le planning établi.

Les ateliers et locaux pédagogiques sont en principe ouverts durant les mêmes heures que l’établissement, sauf horaires spécifiques affichés. L’accès aux ateliers est exclusivement réservé aux étudiants inscrits, aux stagiaires, aux intervenants extérieurs invités par l’école, aux personnels de l’établissement, aux personnels associés ainsi qu’aux personnels des entreprises intervenant dans l’école. L’entrée de toute autre personne est strictement interdite. Les préjudices survenant au sein des ateliers à l’encontre de personnes non autorisées à s’y trouver ne sauraient engager la responsabilité de l’établissement.

Les ateliers sont placés sous la responsabilité des agents techniques de l’école. Les étudiants ont obligation de respecter l’ensemble des consignes de sécurité affichées dans les ateliers techniques. L’accès et l’usage des machines et matériel des ateliers ne peuvent s’effectuer qu’en présence d’un agent technique qualifié. L’utilisation des machines-outils est subordonnée à l’exécution d’un projet précis de l’étudiant. Il ne peut être entrepris qu’après accord d’un représentant de l’équipe technique, selon une procédure établie avec lui. Tout projet à réaliser doit faire l’objet d’une étude de faisabilité préalable avec un représentant de l’équipe technique qui définit, avec l’étudiant, la procédure à suivre.

Avant tout travail dans les ateliers, les étudiants doivent impérativement satisfaire au respect des règles de sécurité élémentaires. Ils doivent porter une tenue vestimentaire adaptée, c’est-à-dire :

- exclure tous les vêtements amples, écharpes, pendentifs, etc. susceptibles d’être pris dans les éléments rotatifs. Les cheveux longs doivent être maintenus par un filet ou par tout autre moyen ;

- exclure les vêtements en matériaux facilement inflammables pour les travaux s’effectuant près d’une source thermique et pour les travaux de soudure. Les vêtements en coton sont fortement recommandés ;

- demander systématiquement les accessoires aux enseignants et techniciens responsables : lunettes, tablier en cuir, casque, masque, etc.

L’école ne fournit pas de chaussures de sécurité. Il revient donc à chaque étudiant, et sous sa seule responsabilité, d’utiliser des chaussures adaptées à un travail en atelier.

L’utilisation des appareils électriques, électroportatifs et outillages divers doit être conforme à leur destination et aux prescriptions des constructeurs. Les enseignants et techniciens sont là pour donner toutes indications utiles sur leur emploi.

La nature des travaux réalisés dans ces ateliers et le comportement de l’étudiant doivent être compatibles avec la destination de chaque atelier et respecter les principes de sécurité vis-à-vis des autres utilisateurs. A cet égard, l’étudiant est responsable des dommages causés aux personnes, biens mobiliers et immobiliers, comme partout ailleurs dans l’école, il doit donc se garantir au titre de sa responsabilité civile.

Les étudiants doivent veiller à leur matériel, qu’il s’agisse de leurs effets et affaires personnelles, ou des travaux produits dans le cadre de l’école. En cas de vol, disparition ou destruction accidentelle ou volontaire, l’école ne saurait être tenue responsable.

Article 3.51 – Les ateliers photographie

La nécessité de tenir cet espace dans un état d’extrême propreté interdit en son sein toute autre activité en dehors de la photographie. Un planning est tenu pour l’emprunt de matériel et l’utilisation des ateliers. Ceci suppose que les étudiants s’inscrivent auprès du technicien de l’atelier, au minimum une semaine à l’avance. Le matériel usuel (films et papier) pourra être fourni dans le cadre de projets validés en concertation entre le technicien et l’enseignant référent.

Le règlement spécifique et détaillé des ateliers photographie est affiché sur les lieux. Il précise toutes les conditions d’utilisation de ces espaces et du matériel (horaires, emprunts, etc.).

Article 3.52 – Les ateliers vidéo et son

Ces ateliers sont accessibles aux étudiants en fonction des projets pédagogiques encadrés par les professeurs. Un planning est tenu pour l’emprunt de matériel et l’utilisation des ateliers. Ceci suppose que les étudiants s’inscrivent auprès du technicien de l’atelier, au minimum une semaine à l’avance.

Le règlement spécifique et détaillé des ateliers vidéo et son est affiché sur les lieux. Il précise toutes les conditions d’utilisation de ces espaces et du matériel (horaires, emprunts, etc.).

Article 3.53 – Les salles informatiques ou d’infographie

Les salles d’informatique ou d’infographie sont accessibles à l’ensemble des étudiants en dehors des cours qui s’y déroulent. Les utilisateurs s’engagent à respecter la Charte d’utilisation du réseau informatique (annexe 1 du présent règlement intérieur).

Article 3.54 – Les ateliers de mise en œuvre

Les ateliers de mise en œuvre (menuiserie, soudure, etc.) sont accessibles à l’ensemble des étudiants, dès lors qu’un enseignant ou un technicien responsable est présent. Tout projet à réaliser doit faire l’objet d’une étude de faisabilité préalable avec un représentant de l’équipe technique qui définit, avec l’étudiant, la procédure à suivre.

Le règlement spécifique et détaillé des ateliers de mise en oeuvre est affiché sur les lieux. Il précise toutes les conditions d’utilisation de ces espaces et du matériel (horaires, règles de sécurité emprunts, etc.).

Article 3.55 – Les ateliers d’impression et d’édition

Ces ateliers sont accessibles à l’ensemble des étudiants, dès lors qu’un enseignant ou un technicien responsable est présent. Un planning est tenu pour l’utilisation des ateliers. Ceci suppose que les étudiants s’inscrivent auprès du technicien de l’atelier, au minimum une semaine à l’avance. Le matériel usuel (papier, produits) pourra être fourni dans le cadre de projets validés en concertation entre le technicien et l’enseignant référent.

Le règlement spécifique et détaillé des ateliers d’impression et d’édition est affiché sur les lieux. Il précise toutes les conditions d’utilisation de ces espaces et du matériel (horaires, matériel, etc.).

Article 3.56 – Règles spécifiques aux bibliothèques

Chaque site de l’école dispose d’une bibliothèque. Les bibliothèques de l’école ont pour but de contribuer à la formation, à l’information, à la culture et aux recherches des étudiants et des enseignants.

Il est possible d’emprunter livres, revues et DVD. Les usuels, encyclopédies, dictionnaires et ouvrages de référence, les documents précieux ou abîmés et/ou qui ne pourraient être remplacés en cas de perte, sont à consulter sur place. Les documents sont prêtés pour un usage privé, réservé au cercle familial. Tout autre usage doit se conformer à la législation sur la propriété littéraire et artistique. L’école ne peut être tenue pour responsable de tout usage abusif des documents empruntés.

Le prêt d’un document peut être renouvelé une fois, s’il n’est pas réservé par une autre personne. Aucun document en retard ne peut être prolongé.

EESAB - site de Brest, DNSEP Art
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Livret commun
V - La charte contre les discriminations
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Contre les discriminations Les écoles supérieures d’art s’engagent

L’association nationale des écoles supérieures d’art (ANdEA) a engagé une réflexion sur les discriminations et toutes les formes de harcèlements, quelles qu’elles soient, et leur présence au sein des écoles supérieures d’art. Un groupe de travail créé en avril 2014 a réfléchi à la mise en place d’un cadre incitatif et d’outils permettant de mener une politique ambitieuse sur la question.

De la spécificité de l’enseignement supérieur artistique à l’exemplarité des écoles supérieures d’art

Toutes les discriminations doivent être combattues avec force et la lutte contre les attitudes discriminantes doit être placée en préambule de toute réflexion et de toute action. Les écoles supérieures d’art sont des lieux de transmission, de savoir et d’émancipation, des espaces de réflexion et de mise en œuvre de questionnements liés aux questions sociétales contemporaines. Elles sont donc traversées par ces enjeux aussi bien dans le travail des étudiants que dans la vie quotidienne des établissements. Elles sont depuis de nombreuses années des espaces de construction et d’affirmation de l’identité de chacun. La force de la pédagogie de projet qui est au cœur des écoles d’art tient à des modes de travail spécifiques (les entretiens individuels, notamment) et à une liberté de création qui sont essentiels. Le rapport pédagogique est centré sur le projet de l’étudiant dans une construction de soi qui interroge sans cesse l’espace personnel. De ce fait, les écoles supérieures d’art doivent rester des lieux dans lesquels les questions de l’intime, de l’autobiographique, du corps et des identités au sens le plus large du terme continuent d’être travaillées tout en veillant à ce que chacun soit respecté dans ce qu’elle ou il est, sans discrimination.
Si dans les écoles supérieures d’art, comme dans le champ de l’enseignement supérieur en général, les conditions peuvent être propices au harcèlement et à toutes sortes de domination, elles créent aussi des contextes favorables pour les questionner et les combattre.

La mise en œuvre d’une politique structurelle d’égalité entre les femmes et les hommes et de lutte contre toutes les discriminations, qui concerne aussi bien les étudiant·e·s que la gouvernance des établissements et l’ensemble des personnels et intervenants, participe au travail nécessaire de reconstruction du champ des représentations. Comme le monde de l’art contemporain, nos écoles ont depuis longtemps ouvert leurs portes aux sciences politiques et sociales qui traitent de ces questions, notamment les gender studies et les postcolonial studies qui sont largement actives dans les pratiques des artistes et designers. Ce creuset tout autant théorique que pratique doit nous permettre d’être exemplaires dans nos méthodologies, dans nos projets et dans la vie de nos établissements.

La Loi est unique et s’exerce partout – il faut néanmoins inventer des cadres

La loi s’exerce partout, elle punit les discriminations suivant vingt critères : l’âge, l’apparence physique, l’appartenance ou non à une ethnie, à une nation, à une race, à une religion déterminée, l’état de santé, l’identité sexuelle, l’orientation sexuelle, la grossesse, le handicap, le patronyme, le sexe, les activités syndicales, les caractéristiques génétiques, les mœurs, les opinions politiques, l’origine et le lieu de résidence. Des lois spécifiques ont été mises en place contre le harcèlement sexuel et pour l’égalité vraie entre les hommes et les femmes. Les discriminations et le harcèlement sont punis dans le cadre de la loi par des peines d’emprisonnement et de réparations aux victimes.
Les écoles d’art étant des lieux dans lesquels discriminations, harcèlement ou abus de pouvoir par un ascendant peuvent se produire, nous devons permettre aux victimes et aux témoins de trouver un espace pour parler, être écoutés et ensuite dirigés vers l’instance qui convient : soit au sein de l’école, soit, en cas de délit, vers la Justice.

Plutôt que de créer de nouvelles instances ou de nouveaux référents, les instances de gouvernance des établissements qui existent déjà, en particulier les Conseils des études et de la vie étudiante, ont vocation à être saisis de cette question. Il est également important de rappeler le rôle essentiel de la direction dans cette lutte contre les discriminations, le harcèlement et les abus de pouvoir. Si la prévention et la lutte contre les discriminations sont l’affaire de tous, le directeur ou la directrice agit pour les prévenir et a obligation à réagir par les moyens légaux qui sont propres à l’établissement ou par l’intervention de la Justice face à des faits relevant de ce type de délit.
Au-delà de ce cadre, chaque école peut inventer ses propres modes de travail et d’écoute : espaces d’écoute dans le cadre de l’association des étudiants, désignation de référents par les étudiants, mise en place d’une documentation accessible à tous, ou toute autre initiative permettant de rendre accessibles ces questions.

Au moment où les écoles travaillent sur leurs règlements intérieurs, il peut être approprié d’y ajouter des articles destinés à lutter contre les discriminations, les harcèlements et les abus de pouvoir. Ces règlements sont signés par tous et permettent ainsi une prise de conscience individuelle et collective au sein des établissements.

Les écoles supérieures d’art s’engagent à :

- Promouvoir la diversité et l’égalité des chances ;

- Prévenir toute forme de violence et de harcèlement ;

- Mettre en œuvre l’égalité hommes-femmes ;

- Veiller au respect mutuel entre les sexes et transmettre une culture de l’égalité ;

- Favoriser la représentation proportionnelle des femmes et des hommes dans toutes les instances, à tous les niveaux, pour toutes les catégories et tendre vers la parité dans la composition du conseil d’administration, des jurys et des commissions de sélection, pour contrer les solidarités et mécanismes conscients ou inconscients qui tendent à reproduire des schémas inégalitaires ;

- Reconnaître le rôle déterminant de la direction d’établissement comme garant de l’égalité hommes– femmes, du respect mutuel entre les sexes et de la lutte contre les stéréotypes et contre toutes les discriminations ;

- Lutter contre toutes les discriminations et toutes les formes de harcèlements quels qu’ils soient ;

- Lutter contre les attitudes sexistes et de genre, contre toutes les discriminations et contre les violences sexuelles, sexistes et homophobes.

Considérant la Charte pour l’égalité entre Femmes et Hommes dans les établissements d’enseignement supérieur et de recherche, élaborée conjointement par la Conférence des Présidents d’Université (CPU), la Conférence des Directeurs des Écoles Françaises d’Ingénieurs (CDEFI) et la Conférence des Grandes Écoles (CGE) avec le soutien du Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche, et du Ministère des Droits des Femmes ;

Considérant l’article 23 de la Charte des droits fondamentaux de l’Union européenne ;

Considérant la directive 2006/CE du Parlement européen et du Conseil du 5 juillet 2006 relative à la mise en œuvre du principe de l’égalité des chances et de l’égalité de traitement entre hommes et femmes en matière d’emploi et de travail ;

Considérant l’article 14 de la convention européenne des droits de l’homme ;

Considérant les dispositions de la loi n° 83-634 du 13 juillet 1983 portant droits et obligations des fonctionnaires ;

Considérant les dispositions de la loi n° 2012-347 du 12 mars 2012 relative à l’accès à l’emploi titulaire et à l’amélioration des conditions d’emploi des agents contractuels dans la fonction publique, à la lutte contre les discriminations et portant diverses dispositions relatives à la fonction publique ;

Considérant les dispositions de la loi n° 2011-103 du 27 janvier 2011 relative à la représentation équilibrée des femmes et des hommes au sein des conseils d’administration et de surveillance et à l’égalité professionnelle pour les établissements auxquels elle s’applique ;

Considérant les engagements gouvernementaux rappelés par les circulaires du Premier Ministre du 23 août 2012 ;

Considérant l’Article 121-7 du code pénal pour les abus de pouvoir Loi 92-683 1992-07-22 ;

Considérant la Loi pour égalité des chances Loi n° 2006-396 du 31 mars 2006 ;

Considérant la Loi relative à l’égalité salariale Loi n° 2006-340 du 23 mars 2006 ;

Considérant la Loi relative au harcèlement sexuel Loi n° 2012-954 du 6 Août 2012 ;

Considérant la Loi relative à l’égalité vraie Loi N° 2014-873 du 4 Août 2014 ;

Considérant la Loi relative à la création de HALDE Loi n° 2004-1486 du 30 décembre 2004;

Site : www.halde.fr

L’ANdEA — Association nationale des écoles supérieures d’art a élaboré la présente Charte.

Texte approuvé par l’Assemblée générale de l’ANdEA le 30 mars 2015 à partir du travail de la commission Organisation et vie des écoles.

L’ANdEA fédère les écoles supérieures d’art et de design publiques, sous tutelle du ministère de la Culture et de la Communication, établissements d’enseignement supérieur délivrant des diplômes nationaux.

www.andea.fr

EESAB - site de Lorient, DNA Communication
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Livret commun
VI - Informations pratiques
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Président

Benoît Careil

Directrice générale

Danièle Yvergniaux

Directeur – Site de Brest

Yannick Lucéa

Directeur – Site de Lorient

Roland Decaudin

Directrice – Site de Quimper

Judith Quentel

Directrice – Site de Rennes

Odile Le Borgne

Secrétariat général

Secrétaire générale

Magali Perret

Adjointe au Secrétaire générale

Responsable des Ressources Humaines

Carole Rio

Secrétaire de direction

Lucie Pujas

Assistante ressources humaines

Isabelle Corduan

Assistante de gestion budgétaire et comptable

Isabelle Lefebvre-Lemonier

Développement, Recherche et international

Cheffe de projet recherche et international

Isabelle Kaïser

Chargées de mission développement

Frédérique Calvez : formation continue

Conception graphique

Chloé Bernhardt & Justin Bihan

www.cj2b.work

Polices de caractères

Till, Pauline LePape

Faune, Alice Savoie

Siège social

École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne

Brest, Lorient, Quimper, Rennes

Direction générale

34, rue Hoche

35000 Rennes

+33(0)2 23 62 22 64

contact@eesab.fr

www.eesab.fr

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Lorient
Année 1
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Présentation de l'année

L’année 1, c’est l’année de découverte des possibilités offertes par l’école et des enjeux d’une pratique plastique. Les quarante étudiants partagent un grand atelier de 360m2. Ils s’y installent pour toute l’année scolaire, c’est leur espace de travail. Certains cours se déroulent dans l’atelier collectif, d’autres dans les ateliers techniques ou l’auditorium.

Cette première année de cursus permet à l’étudiant·e de confirmer son orientation et ses motivations, de tester ses capacités d’analyse, d’envisager la construction d’un rapport au monde par la pratique artistique, de commencer à se projeter dans un avenir professionnel.

L’emploi du temps hebdomadaire est de + ou – 30 h. de cours et de pratiques encadrées en atelier, auxquelles il convient d’ajouter une part de travail autonome dans les ateliers et hors de l’école.

Un semestre comprend 10 semaines de cours, deux semaines de workshops ou voyage d’étude et une semaine de bilan.

Les enseignements stimulent l’émergence d’une écriture personnelle de l’étudiant·e et sont complétés par :

- les rencontres avec des personnalités extérieures,

- la participation aux conférences programmées par l’école,

- les visites d’expositions,

- les voyages d’études.

Coordination

Hannah Huet

Tableau synthétique des enseignements

Attention, les crédits ne sont que des indications quantitatives du temps nécessaire pour répondre aux exigences des différentes formes pédagogiques. Les crédits sont acquis en intégralité pour une proposition pédagogique si l’enseignant·e ou les enseignant·e·s responsable·s estiment que les acquisitions ont été opérées avec succès. L’appréciation qualitative est représentée par la note et l’appréciation octroyées par chaque enseignant ou groupe d’enseignants à l’issue des différentes évaluations.

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+ Enseignements +	+ Modalités, cours... +	+ S1 + 30 cdts +	+ S2 + 30 cdts +	+ Année 1 + 60 cdts +
+ Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques +		+ 18 +	+ 16 +	+ 34 +
+	+ Dessin et peinture (GP) +	+ 3 +	+ 3 +	+ 6 +
+	+ Image et signe (VL) +	+ 3 +	+ 3 +	+ 6 +
+	+ Photo (AC) +	+ 3 +	+ 3 +	+ 6 +
+	+ Dessin (CD/GP) +	+ 3 +	+ 3 +	+ 6 +
+	+ Vidéo (NB) +	+ 3 +	+ 3 +	+ 6 +
+	+ API +	+ 3 +	+ 1 +	+ 4 +
+ Histoire, théorie des arts & langue étrangère +		+ 10 +	+ 10 +	+ 20 +
+	+ Histoire des arts (YL) +	+ 2 +	+ 2 +	+ 4 +
+	+ Cycle de conf. et Ciné-Club, Des mises en récit +	+ 3 +	+ 2 +	+ 4 +
+	+ Anglais (HH) +	+ 2 +	+ 2 +	+ 4 +
+	+ Initiation recherche docu +	+ 1 +	+	+ 2 +
+	+ Note de synthèse (YL) +	+ 2 +	+ 4 +	+ 6 +
+ Bilan du travail plastique et théorique +		+ 2 +	+ 4 +	+ 6 +
+	+ Le bilan est effectué collégialement chaque + fin de semestre. +	+ 2 +	+ 4 +	+ 6 +
+ Crédits totaux +		+ 30 +	+ 30 +	+ 60 +

Contrat d’étude

Tous les enseignements sont obligatoires en année 1 ; l’étudiant·e inscrit·e s’engage donc à suivre l’intégralité des propositions pédagogiques. Afin d’amener à la construction progressive d’une autonomie, les années 2 et 3 font une part plus grande aux choix individuels de chacun et voient la mise en œuvre d’un contrat d’étude individualisé.

Évaluation

La validation de l’intégralité des cours dispensés en première année est nécessaire au passage en deuxième année (60 crédits). Cela signifie qu’aucune « impasse » n’est tolérée en première année. Le cursus permet par la suite à l’étudiant·e d’opérer des choix parmi les propositions de l’équipe pédagogique, ce n’est pas le cas en première année et tous les cours sont obligatoires, ils doivent être suivis par tous les étudiant·e·s inscrit·e·s.

Les bilans sont une modalité d’évaluation collective et synthétique sur le parcours de l’étudiant·e. Il peut prendre des formes différentes selon le semestre (exposition de travaux, présentation sur table, discussion collective des enseignants).

La note de synthèse produite dans le courant du second semestre tient une part importante dans l’évaluation de l’année.

La relation pédagogique est basée sur la confiance, la reconnaissance mutuelle et l’engagement. L’assiduité et le respect y tiennent également une place importante.

Dans le cas de la non-obtention des 60 crédits, l’équipe pédagogique, propose selon les cas une réorientation, un redoublement, ou, si cela s’avère possible une modalité de rattrapage des éléments non acquis.

Critères d’évaluation

Élaboration d’un rapport au monde par la production de formes

Au-delà d’une réponse technique et formelle satisfaisante à des sujets précis, les enseignants sont sensibles à la capacité à dépasser ou à s’approprier un sujet. C’est à dire à considérer leurs demandes comme des embrayeurs pour produire des formes personnellement investies avec un niveau élevé d’exigence personnelle. Il s’agit de passer d’une attitude de réponse à un sujet à une attitude d’engagement actif dans les questions relatives à ce sujet. Cela passe par une capacité à envisager toute question comme une opportunité pour enrichir un rapport singulier au monde.

Émancipation

Il s’agit de passer d’une interrogation du type “Qu’attend-on de moi ?” à une interrogation du type “Que puis-je faire de cela ?” ou encore “Que faut-il répondre ?” à “Que puis-je faire avec cela ?”

Autonomie

Là encore, il s’agit d’une capacité à compléter les références proposées par les enseignants, et, progressivement, à s’en émanciper grâce à la constitution d’un ensemble structuré et documenté de références personnelles pertinentes.

Positionnement

C’est la capacité à se positionner en tant qu’auteur, producteur de forme dans le rapport à la production artistique, dans le domaines des arts visuels et plastiques en particulier et dans le domaine de la création artistique en général.

Choix d’option

Une réunion de présentation conjointe des deux options (art et communication) a lieu au début du second semestre. L’étudiant·e se détermine à la fin de ce même semestre.

Le choix de l’option peut éventuellement être révisé sur demande écrite à l’issue du semestre 3.

Ce choix peut éventuellement être reconsidéré à l’issue de la deuxième année d’étude, sur demande écrite auprès de la direction du site, reçue avant la fin du mois d’avril. L’étudiant·e est alors amené·e à passer un bilan avec le jury de chaque option. Puis les coordinateurs délibèrent sur l’opportunité pédagogique du changement et accordent ou non cette possibilité.

Emploi du temps

Année 1

Programme des cours

Dessin et Peinture

Guy Prevost

Lundi

Objectifs

- Sensibilisation au regard

- Pratique du dessin et de la peinture

Contenu

- Dans ce cours, de nombreuses tentatives et expérimentations plastiques seront le moyen pour l’étudiant·e d’aborder les aspects premiers (et quelques problématiques) du dessin et de la peinture.

- Pratique hebdomadaire du dessin d’observation, à partir de sujets variés. Variation des outils, des formats, des supports, des techniques, des approches, des gestes...

- Exercices de mémoire visuelle, et de transcription d’une image observée momentanément.

- Sensibilisation au regard et au visible, à l’interaction du voir et du faire, aux éléments matériels et à leur mise en œuvre, à l’émergence d’un vocabulaire plastique traduisant la pensée et favorisant l’analyse, dans la recherche d’une adéquation: sujet-projet-technique.

- Articulations, comparaisons et confrontations des réalisations plastiques pour une meilleure compréhension du dessin comme outil de méthodologie et de recherche, avec un approfondissement théorique des moyens abordés.

- Analyse de quelques langages picturaux spécifiques (art ancien, moderne, contemporain/éléments communs ou distinctifs, évolution du regard).

- Cours techniques d’introduction au dessin et à la peinture : préparation des supports, qualité et capacité des outils et des médiums, champ et utilisation de la couleur, pigments et liants...

- Cours sur la peinture contemporaine : les notions de composition, le paysage et le panoramique, les relations entre peinture et cinéma.

- La première thématique abordée portera sur le corps, travail d’observation et de transcription plastique. Dans un deuxième temps, les recherches dessinées et peintes se feront « d’après des images ».

Bibliographie

- PARFAIT F., GARAT A.-M., FOZZA J.-C. F., Petite fabrique de l’image, Magnard, 1998.

- GERVEREAU Laurent, Voir, comprendre, analyser les images, La Découverte, 2004.

- JOLY Martine, Introduction à l’analyse de l’image, Armand Colin, 128-images, 1993.

- ARASSE Daniel, Histoires de peintures (2004), Gallimard, Folio-Essais, 2006.

- ARASSE Daniel, On n’y voit rien (2000), Denoël, Folio-Essais, 2003.

- PASTOUREAU Michel, Dictionnaire des couleurs de notre temps : symbolique et société, Ed. Bonneton, Images et symboles, 1992.

- PASTOUREAU Michel, Bleu, histoire d’une couleur, Seuil, 2000.

- PASTOUREAU Michel, Noir, histoire d’une couleur (2008), Seuil, Points Histoire, 2011.

- PASTOUREAU Michel, Vert, histoire d’une couleur, Seuil, 2013.

- PASTOUREAU Michel, Rouge, histoire d’une couleur, Seuil, 2016.

- SCHEFER Jean-Louis, La Lumière et la table, dispositifs de la peinture hollandaise, A. Maeght,Chroniques anachroniques, 1995.

- ROGER Alain, Court traité du paysage (1997), Gallimard, Folio-Essais, 2017.

- CORBIN Alain, L’Homme dans le paysage, entretien avec Jean Lebrun, Textuel, 2001.

- CORBIN Alain, Histoire du silence, de la Renaissance à nos jours, Albin Michel, 2016.

- AUMONT Jacques, L’Oeil interminable, Éd. de la Différence, Les Essais, 2007.

- VIRILIO Paul, Esthétique de la disparition (1980), Éd. Galilée, 1989.

- VIRILIO Paul, La machine de vision, Éd. Galilée, 1988.

Images et signes

Véfa Lucas

Vendredi matin

Objectifs

Cet atelier est une approche du graphisme par une découverte des outils qui le constituent: signe/image/typographie. Il est associé avec les initiations techniques régulière. À travers la rencontre et la mise en évidence de ces composants de base, des notions clés seront abordées autour du signe, de l’image et du texte.

Contenus

- Les codes graphiques (construction et composition, rapports texte-images, organisation, sens).

- Les codes typographiques (vocabulaire, classifications et histoire, structuration, architecture, rapport à l’espace, organisation, sens).

- La composition éditoriale : les grilles simples, les rythmes du journal au livre.

- Les références historiques (lectures d’images, approches théoriques et critiques de l’image : représentation, copie, matrice et archétype…).

- Les références techniques et infographiques (reproduction, impression, résolution…).

Des références historiques et des bases des codes graphiques et typographiques sont dispensées au travers de sujets qui sont traités individuellement ou en groupe. Les projets réalisés permettent d’aborder différents supports allant de l’affiche, à l’édition, de l’écran au projet éditorial.

Évaluation

L’engagement/La pertinence de la réflexion/La qualité des réalisations/L’assiduité

Photographie

Armelle Corre

Mardi

Demi-groupe

Objectifs

- Acquisition des connaissances techniques, théoriques et historiques nécessaire à la pratique et à la compréhension de la photographie.

Contenu

- Initiation à l’histoire de la photographie, de ses débuts aux photographes contemporains, comme base de développement et de connaissances d’une culture de l’image.

- Par le biais de sujets, acquérir les bases techniques et théoriques inhérentes à la capture d’images fixes en argentique noir et blanc et en numérique. De la prise de vue, comme prétexte à l’exploitation des possibilités offertes par le médium, au tirage des images produites, connaître le processus de création, tant dans la pratique que dans la démarche de production.

- Apprendre à développer un regard critique et analytique.

- Les cours sont organisés par groupes sur une semaine et demie.

Bibliographie

- Robert Doisneau, À l’imparfait de l’objectif, Coédition Actes Sud – Léméac Babel, 1995.

- Raymond Depardon, Errance, Editions du Seuil, 2000.

- Robert Delpire, Henri Cartier-Bresson, de qui s’agit-il ?, Edition Gallimard, 2004.

- Ouvrage collectif, Qu’est-ce que la photographie aujourd’hui ?, Beaux Arts SA, 2002.

- Sylvie Aubenas, Anne Biroleau, Jean-Claude Lemagny, Gilles Mora, 70’ La photographie américaine, BNF, 2008.

- Anne-Céline Jaeger, La photographie contemporaine par ceux qui la font, Thames & Hudson, 2008.

Pratique du dessin

Christophe Desforges

Jeudi matin

Objectifs

Le dessin occupe une place majeure dans le parcours de l’étudiant·e, à la fois compte-rendu de ce qui est vu et observé, outil d’analyse et de réflexion, il est aussi à l’origine du projet, de la projection. Le dessin est souvent à l’origine de la conception d’un projet, en peinture, sculpture, installation, vidéo… et peut-être considéré comme une œuvre en soi. Les premières propositions sont liées à l’acquisition de bases fondamentales du dessin par la composition, le trait, les proportions, les volumes, les valeurs… renforcées par des bases théoriques (histoire du dessin, liens avec la littérature, le cinéma, la chorégraphie) pour viser une certaine autonomie en développant une curiosité prospective et constructive.

Contenu

La première partie de l’année est consacrée au croquis, atelier essentiel et structurant pour l’exercice du regard, du geste, de l’esprit et du plaisir. Progressivement des ateliers seront dédiés à des approches expérimentales, diversifiées et aventureuses. Aborder le dessin dans ses différents états et les liens, les prolongements avec d’autres pratiques (volume, couleur, installation). Production d’un journal dessiné afin de permettre la pratique du dessin en tous lieux et à tout moment au jour le jour, au fil du temps.

Théorique

Un apport théorique et documentaire est abordé régulièrement : histoires de dessins, le dessin comme forme mouvante et nomade....

Évaluation

Évaluation individuelle chaque semestre.

Bibliographie

- Les Cahiers dessinés, revue, Buchet Chastel, 2002-....

- Roven, revue critique sur le dessin contemporain, 2009-....

- Comme le rêve le dessin, exposition, Paris, Musée du Louvre, 2005, sous la dir. de Philippe-Alain Michaud, E. du Centre Pompidou, 2005.

- Le plaisir au dessin, exposition, Lyon, Musée des Beaux-Arts, 2007-2008, sous la dir. de Jean-Luc Nancy, Hazan, 2007.

- MATISSE Henri, Écrits et propos sur l’art, Hermann, 1972.

- GENET Jean, L’atelier de Giacometti, L’Arbalète, 1986.

Vidéographie

Nicolas Barrié

Jeudi

semaine B

Objectifs

Techniques et mise en œuvre. Élaborer un regard critique sur le choix des prises de vues, le montage et la narration.

Contenu

- Les étudiant·e·s pratiqueront diverses expérimentations. La trame narrative sera déterminante. Des thèmes de travail permettront d’explorer la grammaire du filmage (cadrage/composition/ plan séquence/ travelling…).

- Les étudiant·e·s réaliseront de courtes séquences, constituées d’images vidéographiques, photographiques et picturales. Il sera demandé aux étudiant·e·s de préciser et de développer une esthétique, un univers sonore et visuel. Les réalisations seront analysées et pensées dans le dessein de faciliter l’approche de l’argumentation.

- Les étudiant·e·s apprendront à considérer le montage comme une écriture, à orienter le regard du spectateur et à être vigilants sur le sens de leurs réalisations.

Tout au long de l’année, une information sur l’actualité vidéographique et filmique sera dispensée.

Bibliographie :

- TSUJI Hitonari, Tokyo décibels, Ed. Naïve 2005.

- DANEY Serge, Ciné journal, 1981-1982, Ed. Cahiers du cinéma, 1986.

- GODARD Jean-Luc, Histoire(s) du cinéma, coffret 4-DVD, Ed. Gaumont, 2008

- SAVAGE Jon, England’s Dreaming, les Sex Pistols et le punk, Ed. Allia, 2002.

Histoire & théorie des arts

Yannick Liron

Mercredi matin et jeudi après-midi

Semaine A

Objectifs

- Acquisition d’outils méthodologiques et de repères historiques.

Contenu

Semestre 1

- De David à la veille de la seconde guerre mondiale ou de l’impressionnisme au surréalisme, il existe nombre de propositions artistiques nouvelles qui sont les fondements de notre modernité.

- La nature, le statut et la fonction de l’œuvre d’art sont l’objet de toutes sortes d’interrogations qui remettent en cause conventions et habitudes perceptives.

- À partir d’un corpus d’œuvres clés, il sera proposé à l’étudiant·e, dès le 1er semestre, de se mettre en attitude de regard, c’est-à-dire en attitude de recevoir. En premier lieu, chaque œuvre étudiée fera l’objet d’une description précise afin de permettre à l’étudiant·e de recenser un certain nombre d’éléments signifiants (morphologie ou structure générale, sujet ou ce qui est représenté, traitement de l’espace, spécificité des matériaux, techniques employées, etc.).

- Dans un second temps, seront interrogées, entre autres, l’utilisation de telle logique de procédure, de telle règle de composition, la nécessité de certains gestes, afin de tenter de comprendre quel dispositif est mis en place par un artiste, à tel moment, et pourquoi.

- Ce cours devrait permettre à l’étudiant de structurer son approche des œuvres d’art ainsi que sa réflexion sur la création.

Semestre 2

Ce cours s’interroge sur les différentes manières qu’ont eues les artistes, après 1945, de questionner et de participer à un monde profondément bouleversé, à la remise en cause des champs et des outils du savoir et des activités humaines, aux nouveaux rapports qui régissent les relations de personnes : quelles positions adoptent-ils, quelles stratégies mettent-ils en place, par exemple, avec la technologie, les sciences, le politique, la ville et l’espace public, le corps et les sens, la nature, le statut de la femme, la production, l’industrialisation, la communication, le temps et l’espace ?

Des mises en récit

Yannick Liron

Mercredi après-midi

Semaine A

Objectif

Il sera d’abord question, dans ce cours, de permettre aux étudiants de distinguer et d’analyser des modalités de récits très variés, de repérer certains de leurs effets.

Contenu

Jérôme Game, dans un texte intitulé D’un art syntaxique interroge : « Qu’est-ce que raconter, aujourd’hui, en littérature et dans les arts ? Quelles nouvelles économies du récit et de la narration sont à l’œuvre, ces dernières décennies, en peinture, au cinéma, en musique, en danse, au théâtre, en vidéo, en performance et dans les lettres ? Et comment poser cette question de manière transversale, c’est à dire sans rabattre son implicite dimension linguistique (narratologique au sens strict) sur l’art, sans forclore les ressources propres à ce dernier, ce qui empêcherait de se rendre perceptif à d’éventuelles métamorphoses du récit à l’œuvre en lui, et ôterait à la réflexion tout efficace pour penser la création contemporaine, forcément hybride (y compris en littérature) ? »

Laurent Buffet remarque, à propos de ce qu’il nomme « le tournant narratif de l’art contemporain », que « plus qu’une simple modalité du discours sur l’art, le récit devient, à l’âge contemporain, une modalité privilégiée du discours de l’art. L’art contemporain réinvestit le domaine de la narration, sans toutefois illustrer des récits préexistants (mythes, textes sacrés, événements historiques) comme le fit l’art prémoderne, mais en configurant ses propres intrigues narratives, qu’elles soient réelles ou fictives. »

Anglais

Hannah Huet

Par groupes

Lundi après-midi ou mardi matin

Objectifs

Semestre 1

- Redonner goût à l’apprentissage de l’anglais en accentuant l’expression orale.

Semestre 2

- Acquisition d’expressions et vocabulaire spécifiques aux arts plastiques.

- Initiation aux catalogues sur les arts.

Contenu

Semestre 1

- Présentation de la culture et du mode de vie anglo-saxonne,

- Révision du programme général, structure grammaticale,

- Préparation de textes puis exposés oraux sur des sujets divers de la société d’aujourd’hui.

Semestre 2

- Utilisation des méthodes d’enseignement correspondant au niveau « Cambridge First Certificate » (International Express, Cutting Edge, Headway) contenant du matériel audio-visuel : description d’images (photos, dessins, peintures, sculptures),

- Résumés de vidéos documentaires sur des artistes de langue anglaise,

- Écriture et présentation du scénario d’un court métrage en anglais.

Les étudiant·e·s qui le souhaitent peuvent s’inscrire aux épreuves du TOEIC.

Bibliographie

Articles et coupures de presse correspondant au niveau « intermédiaire » (International express, Headway) et contenant des textes sur la vie contemporaine (consommation, mode, publicité).

Recherche documentaire

Françoise Blanchard

Par petits groupes

Vendredi matin

Objectifs

- Recherche documentaire.

Contenu

- Bien mener une recherche documentaire nécessite de maîtriser le vocabulaire en lien avec le thème de travail, et également, les outils de recherche, tels que le catalogue informatisé, la BSAD (base spécialisée en art et design), qui donneront accès aux différents documents (livre, revue, DVD, sites internet).

- Apprendre à rédiger et présenter les bibliographies des dossiers réalisés, permettra de rendre plus lisibles les sources utilisées.

- Ces apprentissages sont organisés en deux rendez-vous, par groupes restreints.

Document #1&2

Yannick Liron & al.

Un document est produit chaque semestre. Pour chaque document : un dossier/livret format A4, texte saisi sur ordinateur d’environ 10 pages de texte accompagné d’une iconographie (nombre de pages au choix + photos lisibles et légendées)
Il s’agit de privilégier la qualité à la quantité.
La finalisation : un dossier imprimé et un dossier au format pdf (transmis aux professeurs).

La correction et l’évaluation seront effectuées par l’ensemble des professeurs intervenant en année 1.

1er document/semestre 1 :

À partir des sujets abordés dans le semestre (exercices de cours et/ou de workshops qui ont donné lieu à des productions plastiques) en choisir 3. Il est demandé d’organiser une réflexion et une rédaction sur ce qui a été, à chaque fois, envisagé, traité, produit, et compris, ainsi que de réfléchir à propos des enjeux saisis et des pratiques utilisées.
Un des sujets choisis sera traité en anglais.

2e document/semestre 2

À partir du choix des sujets abordés dans le semestre (exercices de cours et/ou de workshops qui ont donné lieu à des productions plastiques) en choisir 3. Il est demandé d’organiser une réflexion et une rédaction sur ce qui a été, à chaque fois, envisagé, traité, produit, et compris, ainsi que de réfléchir à propos des enjeux saisis et des pratiques utilisées.
Une conclusion permettra à l’étudiant de présenter sa méthode de travail et d’indiquer la direction future que pourrait prendre le travail plastique (approche, médium, objectif…). Un des sujets choisis sera traité en anglais.

Boîte à Outils

David Bideau

Tous les mercredi à 17h

« Boîte à Outils » est un atelier ouvert à tous·tes, dédié à l’apprentissage des techniques audiovisuelles.

Nous y approfondirons les questions relatives à la prise de vue, au montage, à la captation sonore,

à la M.A.O, au mapping etc.

Atelier des années 1, février 2019, journée portes ouvertes
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Workshop peinture, septembre 2018
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Lorient
Ateliers de Recherche & Création
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Présentation des arc

+ +

Véritables outils de l’autonomie progressive des étudiant·e·s dans leur parcours de créateurs, les ARC sont le lieu de la transition entre le premier et le second cycle. Accessibles dès l’année 3 ils permettent alors aux étudiant·e·s d’envisager le développement d’un projet sur le second cycle, d’en juger la pertinence, l’adéquation avec leurs aspirations, leurs modes de pensée et de production. C’est l’endroit de la problématisation des pratiques, là où la pratique artistique devient l’outil de la construction d’un rapport au monde.

Pour les étudiant·e·s inscrit·e·s dans le cycle long, en 4e ou 5e année, ils sont des plateformes d’échanges, de coopération, de pensée et de production collective, de partage des questionnements, d’apports autour d’une problématique partagée, initiée par les enseignants en liaison avec leurs axes de recherche. Ce sont des lieux d’expérimentation et de recherche, de création contemporaine et d’innovation, d’invention des formes.

Le choix libre des ARC dessine le parcours personnel, singulier des étudiant·e·s.

Ces ateliers peuvent ponctuellement faire appel aux compétences d’artistes ou de personnalités extérieures.

Temps consacré aux ARC

Selon l’année d’enseignement et l’évolution progressive des projets personnels, le temps consacré à l’un ou l’autre des ateliers sera variable, ce qui aura une incidence sur les attentes de l’équipe pédagogique et le nombre de crédits affectés.

Par ailleurs les étudiants peuvent également suivre d’autres ARC en “auditeurs libres” avec l’accord des enseignants ; dans ce cas, il ne sont pas évalués mais leur participation est prise en compte lors des évaluation collégiales.

Semestre 5

- Choix de 2 ARC (12 crédits)

Semestre 6

- Prolongement de 2 ARC (4 crédits)

Semestre 7

- Choix de 2 ARC (12 crédits)

Semestre 8

- Prolongement de 2 ARC (12 crédits)

Semestre 9

- Choix d’1 ARC (10 crédits)

Programme des cours

Radio Freneza vivo

Nicolas Barrié, David Bideau

Contenu

« Freneza Vivo » est un atelier de création de recherches plastiques vidéographiques et sonores. Il s’est enrichi des formes contemporaines du spectacle vivant durant des années en association avec le Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National.
« Freneza Vivo » développe un espace d’expérimentations sonores et de réflexions pour une diffusion de ses créations en élaborant une radio en streaming.
« Freneza Vivo » envisage de traiter à sa façon des domaines comme le feuilleton, le documentaire, le direct, les bandes sons... Au fil de l’année, sa mise en fonctionnement va permettre de construire son identité sonore et visuelle.

ENQUÊTES, Nouvelles formes documentaires et pratiques de l’archive

Daniel Challe, Pierre Collin, Roman Seban

Année 3, 4 et 5, toutes options

De nombreux photographes et artistes visuels contemporains ambitionnent d’appréhender le réel non pas comme une donnée purement visuelle mais comme un ensemble de phénomènes qui nécessitent un patient exercice d’approche et d’observation. Leur démarche consiste en la mise en place de processus d’enquêtes, de relevés qui permettent d’approcher la complexité du monde.

Pour ces artistes, l’image isolée et l’approche esthétique ne suffisent plus. Ils puisent fréquemment dans l’archive, ou collectionnent eux-mêmes des données visuelles pré-existantes, des images qu’ils soumettent à une relecture par différents procédés (recadrage, agrandissement, ré-agencement) afin d’en offrir une nouvelle lecture.

Par le biais de divers dispositifs, ils associent images photographiques et film, textes et dessin, signes et enregistrements sonores pour amener le spectateur à un re-questionnement du réel.

Ces artistes proposent une approche renouvelée de l’art qui croise un travail de chercheur (sciences sociales et humaines, sciences dures par exemple) et un travail sensible. Les dispositifs qu’ils explorent (livres, sites Internet, installations, accrochages) brisent l’opposition traditionnelle entre expérience esthétique et observation scientifique.

Bibliographie :

- CHABERT Garance, dir., MOLE Aurélien, dir., Les Artistes iconographes, Ed. Empire, 2018.

- BATIA Suter, Parallel Encyclopedia, Roma Publication, 2007.

- WARBURG Aby, Mnemosyne, Berlin, Ed. Akademie Verlag, 2008.

- WARBURG Aby Moritz, L’Atlas mnémosyne, L’Ecarquillé, 2012.

- MALRAUX André, Le Musée imaginaire de la sculpture mondiale, La Galerie de la Pléiade, 1952.

- RICHTER Gerhard, Atlas, Lenbachhaus München, 1998.

- CASTRO Teresa, Les « Atlas photographiques » : un mécanisme de pensée commun à l’anthropologie et à l’histoire de l’art, actes du colloque, [en ligne], Musée du Quai Branly, 2009, disponible à l’adresse : http://actesbranly.revues.org/290

- FALGUIERES Patricia, Les Raisons du catalogue, In : Cahiers du Musée national d’art moderne, n° 56/57, 1996, p. 5-20.

- FELDMANN Hans Peter, 272 Pages, Éditions Helena Tatay, 2002.

- FELDMANN Hans Peter, Voyeur, Verlag der Buchhandlung Walther Köng, 2009.

- MEAUX Danièle, Enquêtes : nouvelles formes de photographie documentaire, Trézélan, Filigranes, 2019.

- MEAUX Danièle, Géo-photographies, une approche renouvelée des territoires, Trézélan, Filigranes, 2015.

Narratio & Recitatio & Pulp Fiction & Storytelling &…

Yannick Liron, avec la participation de Julie Morel

Semaines A

Contenu

C’est d’abord une variété prodigieuse de genres, eux-mêmes distribués entre des substances différentes, comme si toute matière était bonne à l’homme pour lui confier ses récits : le récit peut être supporté par le langage articulé, oral ou écrit, par l’image, fixe ou mobile, par le geste et par le mélange ordonné de toutes ces substances ; il est présent dans le mythe, la légende, la fable, le conte, la nouvelle, l’épopée, l’histoire, la tragédie, le drame, la comédie, la pantomime, le tableau peint (…), le vitrail, le cinéma, les comics, le fait divers, la conversation.

Roland Barthes, Poétique du récit, 1966.

Les arts visuels et la littérature pratiquent des récits mythologiques, ordinaires, mineurs, de soi, des limites, inspirés, parodiques, se confrontent à l’Histoire, travaillent son impossibilité, etc. L’atelier propose une pratique de lecture de textes et d’analyse de représentations et d’actions qui permettra de poser un regard informé et critique tant sur les conditions historiques d’émergence des notions de récit et de narration que sur les modalités contemporaines de leurs usages.

Le lecteur/regardeur sera amené à être l’auteur d’une histoire et de sa mise en formes.

Bibliographie :

- BARTHES Roland, Mythologies (1957), Le Seuil, Points-Essais, 1970.

- BLANCHOT Maurice, L’Espace littéraire (1955), Gallimard, Folio-essais, 2000.

- CERTEAU Michel de, L’invention du quotidien, 1, Arts de faire (1980), Gallimard, Folio-essais, 1990.

- HOCQUARD Emmanuel, VALERY Juliette, Le Commanditaire, poème, P.O.L., 1993.

- HOCQUARD Emmanuel, Ma haie, P.O.L., 2001.

- PACHET Pierre, Les Baromètres de l’âme, naissance du journal intime, Hatier littérature, Coll. Brèves, 1990.

- PEREC Georges, L’Infra-ordinaire, Le Seuil, 1989.

- HERRMANN Gauthier, dir., REYMOND Fabrice, dir., VALLOS Fabien, dir., Art Conceptuel, une entologie, Ed. Mix, 2008.

Images, espaces, récits

Guy Prévost

Années 3, 4 et 5

Objectifs

Recherches et développements des possibilités plastiques des récits.

Contenu :

À partir d’une thématique définie, cet ARC se déroule sous forme de séances-exercices proposant des sujets courts soutenus par des références théoriques spécifiques. Des recherches plastiques sont menées de manière ouverte et transversale, en explorant plusieurs approches, en combinant divers médiums, procédés, dispositifs.

Au début de chaque séance, un sujet proposé s’appuie sur une image, une reproduction de peinture, une séquence d’images fixes, une séquence filmique… Ce “matériel” commenté et partagé est mis à disposition comme amorce d’un travail individuel incitant l’étudiant à développer son imaginaire en l’articulant avec diverses pratiques plastiques (dessin, peinture, photo, vidéo, son, installation…).

Cette méthode sous-tend la possibilité de constituer des récits particuliers et inattendus, mis en relation avec l’appréhension et l’expérimentation des supports et des espaces (de fabrication, d’accrochage, de réception).

Les questionnements soulevés et les productions engagées permettent à l’étudiant de les déployer ultérieurement comme des réalisations singulières et autonomes, ou au sein de son propre projet personnel en les redéfinissant comme composantes ou appuis de sa propre démarche artistique.

Cet ARC est ouvert à un ensemble de 20 étudiants d’année 3 options art et communication, d’année 4 et d’année 5 option art des deux mentions. Il se déroule essentiellement au cours du semestre 5, peut se prolonger quelques semaines au semestre 6.

Ici et maintenant, le temps des autres.

Georges Peignard

Cet Arc se déroulera en trois séquences sur la journée du vendredi.

- 9h – 11h Années 3, 4, 5

Séminaire, abordant successivement des questionnements liés aux enjeux et aux représentations de l’altérité à travers l’Histoire et l’actualité. L’anthropologie nous servira d’outil pour déchiffrer les débats et les stratégies contemporaines traversant les lieux et les temporalités autres (les fantômes, les mémoires, le jouet, les figures et représentations de la guerre, les mises en scène de l’animalité, une histoire des zoos…)

- 11h – 12h Année 3

Méthodologie de la recherche (DNA)

- 14h – 17h Années 3, 4, 5

Développement collectif, exercices et accompagnement personnel des créations, en écho avec les enjeux proposés lors du séminaire.

Années 3, 4 et 5

« Un point de différence entre le touriste et l’anthropologue, c’est que le touriste fait des tours pour se distraire, pour se sentir lui-même dans les différents endroits. Alors que l’anthropologue doit faire le tour du monde pour s’explorer en profondeur, parcourir tous les états du monde moral.» Frédéric Keck

Nous partageons aujourd’hui le monde par l’ubiquité des informations et des savoirs. Cette accélération qui a remplacé les derniers blancs des cartes du début du XXe siècle par les dernières zones «sans connexion» du XXIe redistribue aujourd’hui les acquis et les dominations en fonction de la place ou du droit au mouvement dont nous disposons. L’image se fait alors aussi bien le vecteur des cultures dominantes que des replis identitaires ou des stratégies de résistances. Les historiens inscrivent aujourd’hui la mémoire de ces face-à-face et les définitions de leurs territoires en des dispositifs d’écriture originaux et renouvelés, jouant sur les deux optiques inversées, mais complémentaires, celle de la micro-histoire et de l’Histoire globale. Cette amplitude d’échelle est celle qui interroge la place de nos représentations. L’anthropologie peut nous donner cette lecture nécessaire, ce «regard éloigné», comme le nommait Claude Lévi-Strauss pour comprendre l’autre en notre part commune, dans la richesse des divergences et des possibles..

Espace scénique et marionnettes

« Celui qui écoute une histoire est dans la compagnie de celui qui raconte. » Walter Benjamin

Cet atelier Ici et maintenant fait suite au chapitre abordé l’an dernier qui s’intitulait Ici ou ailleurs. Deux distinctions posant la question des distances qui nous séparent, nous éloignent ou rendent présents les face-à-face et les corps-à-corps.

Cet espacement anodin en apparence détermine pourtant l’histoire de notre regard et de nos représentations des altérités.

L’espace de la scène rejoue depuis toujours cette question particulière de l’instant partagé, de cet ici et maintenant essentiel à son vocabulaire et à ses enjeux.

Un outil particulier, la marionnette, permet d’expérimenter cette étrangeté des présences, de l’objet au personnage, du mouvement au récit.

La marionnette par son histoire reste un laboratoire se plaçant au carrefour et faisant le lien entre de nombreuses formes de création : arts plastiques, théâtre, écriture, chorégraphie, performance et animation filmique.

La nature de ses moyens, espaces souvent modestes, allant jusqu’à la miniature, son lien aux objets animés ou aux effigies permet de développer des formes entre performances et installations filmées à des échelles et des moyens de production très souples.

Bibliographie :

- RONGIER Sébastien, Théorie des fantômes, pour une archéologie des images, Les belles lettres, 2016.

- AUDOIN ROUZEAU Stéphane, Les Armes et la chair, Armand Colin, 2009.

- FARGE Arlette, Quel bruit ferons-nous, entretiens, Les Prairies ordinaires, 2005.

- BOUCHERON P., HARTOG F., 2018, L’Histoire à venir, Anacharsis, 2018.

- ERULI Brunella, dir., Les mythes de la marionnette, L’entretemps, 2006, dans : Revue Puck n°14

- INGOLD Tim, Marcher avec les dragons, Zones sensibles, 2013.

- INGOLD Tim, Faire, anthropologie, archéologie, art et architecture, Dehors, 2017.

- FABIAN Johannes, Le Temps et les autres, comment l’anthropologie construit son objet, Anacharsis, 2006.

- CHAUVIER Eric, Anthropologie de l’ordinaire, une conversion du regard, Anacharsis, 2011.

- KHON Eduardo, Comment pensent les forêts. Vers une anthropologie au-delà de l’humain, Zones sensibles, 2017.

TABLES À DESSEINS (ou les tables de recherches…)

Christophe Desforges

La table de recherche est présente et souhaitée lors des diplômes, elle est un support possible des ressources qui contribuent à la recherche et bien au-delà de règles des diplômes. Elle rassemble des éléments parfois hétéroclites qui permettent de tisser des liens et de révéler les sources, les préambules qui fondent le socle des recherches. C’est là où il est possible de provoquer des rencontres parfois improbables issues des cultures, des imaginaires, des utopies que chacun.e s’approprie dans la construction de son projet. L’ARC propose de maintenir un état de curiosité et d’expérimentation, une sorte de laboratoire permanent pour tenter, produire et de s’installer dans un mouvement et une dynamique de travail. Le dessin avec toutes ses étendues et ses liens avec d’autres écritures en serait le maillage.

Pour la dimension collective, des rendez-vous sont prévus pour partager des documents, d’analyser leur contenu et débattre. Chacun.e ayant l’opportunité de présenter un sujet en s’appuyant sur une documentation. Cela donnera lieu à des propositions d’atelier autour de questions soulevées ainsi que des workshops en misant sur de possibles transversalités.

Le but serait ainsi de se projeter à partir de l’atelier vers d’autres horizons, de possibles dépaysements profitant des expériences menées également avec des intervenant.e.s issu.e.s non exclusivement des arts plastiques (théâtre, musique, littérature…) mais pouvant entretenir de réelles connivences avec les préoccupations au sein d’une école d’art…

Par ailleurs, il y aura des temps réguliers pour appréhender les tentatives de mise en espace, d’accrochage, de les expérimenter collectivement et d’imaginer des dispositifs proches de la mise en scène afin de contextualiser différemment les productions en s’inscrivant parfaitement dans le cadre de la mention Art et récit…

Bibliographie

- MONDZAIN Marie-Josée, Images (à suivre) : de la poursuite au cinéma et ailleurs, Bayard, 2011

- ARASSE Daniel, Anachroniques, Gallimard, Art et artistes, 2006.

- INGOLD Tim IngolD, Une brève histoire des lignes, Zones sensibles, 2011.

- INGOLD Tim Ingold, Faire, anthropologie, archéologie, art et architecture, Ed. Dehors, 2017.

- Comme le rêve le dessin, exposition, Paris, Musée du Louvre, 2005, sous la dir. de Philippe-Alain Michaud, E. du Centre Pompidou, 2005.

- Le plaisir au dessin, exposition, Lyon, Musée des Beaux-Arts, 2007-2008, sous la dir. de Jean-Luc Nancy, Hazan, 2007.

- Dieter Roth, Processing the world, exposition, Rennes, FRAC Bretagne, 2013-2014, sous la dir. de Marion Daniel, Les Presses du réel, 2014.

- BAILLY Jean-Christophe, Le Propre du langage, voyage au pays des noms communs, Seuil, La Librairie du XXe siècle, 1997.

- ALFERI Pierre, Des Enfants et des monstres, Paris, P.O.L., Blanche, 2004.

- MACE Marielle, Nos cabanes, Verdier, La Petite Jaune, 2019.

- BAYARD Pierre, Comment parler des lieux où l’on n’a pas été, Ed. de Minuit, Paradoxe, 2012.

- LAUWERS Jan, La Chambre d’Isabella. Le Bazar du homard, Actes Sud, 2006.

- TIBERGHIEN Gilles A. Tiberghien, Finis Terrae, imaginaire et imaginations cartographiques, Bayard, Le Cabinet de curiosités, 2007.

- Futur Antérieur, rétrofuturisme, steampunk, archéomodernisme, exposition, Paris, Galerie du Jour Agnès B., 2012, sous la dir. de J. Fr. Sanz, Le Mot et le Reste, 2012.

Filmographie

- VARDA Agnès, Réal., Les plages d’Agnès [DVD], Arte France, 2008, 107 min.

Aux quatre coins et autres combinaisons...

Odile Landry

Objectifs et contenus

Aux quatre coins et autres combinaisons... Espaces choisis pour une occupation figée ou

mouvementée… Occupation d’objets de peu de réalité que seront les productions céramiques des étudiants.e.s sur ces territoires tel un bornage, un espace remembré, la présence d’une trame narrative ou d’un stratège… Tel pourrait-être un éphémère dispositif que de dessiner le carré de la nature....de loger sur l’estrade....

La réflexion et la mise en œuvre des propositions céramiques et de leurs dispositifs se feront au premier semestre avec une expérimentation de la mise en espace sur des territoires extérieurs et intérieurs, des enregistrements photos, vidéos, des installations ou des performances.

Bibliographie

- Laure Prouvost, Ring, sing and drink for trespassing, exposition, Paris, Palais de Tokyo, 2018, sous la dir. de Daria de Beauvais, Les presses du réel, 2018.

- JAVAULT Patrick, TRONCY Eric,... Didier Marcel, Les presses du réel, 2006.

- Sandy Skoglund, exposition, Genève, Galerie Guy Bärtschi, 2000, sous la dir. de Ph. Piquet.

- Gary Webb : mirage of loose change, exposition, Dijon, Le Consortium, 2005-2006, Les presses du réel, 2007.

- Eduardo T. Basualdo, Nervio,.exposition, Rochechouart, Musée dép. d’Art contemporain, 2013, sous la dir. d’Annabelle Ténèse, Analogues, 2013.

- ABEL Dominique, Réal., GORDON Fiona, Réal., ROMY Bruno, Réal., Rumba [DVD], Ed. Network, 2007.

L’Hôtel de Paris

Véfa Lucas

Axe de recherche proposée

L’atelier porte sur la création d’une base de données graphiques, techniques, historiques et iconographiques de la « présence typographique » sur les territoires de Lorient et Ploemeur. Lettrages peints, lettres gravées, sculptées en bas-relief… cet atelier propose le récolement de ce patrimoine si particulier à la ville de Lorient. L’analyse permettra de confronter, sans isoler, les « marquages » typographiques de la ville reconstruite après la seconde guerre mondiale et du développement contemporain de son urbanisme. Sans être exhaustif, au risque d’épuiser les regards, l’atelier ouvrira cette base de données aux formes typographiques les plus singulières, vernaculaires ou non, valorisant aussi la restitution des enquêtes « sensibles » sur « les mémoire(s) des lieux » ; les investigations seront menées par l’ensemble des étudiants du master Arts Visuels pour le journalisme et de l’option communication. Nous tenterons d’y associer les ressources des services de la ville de Lorient (Culture, dont les archives et l’animation de l’architecture et du patrimoine, Urbanisme, ...).

Moyen

Création de fiche administrative et scientifique détaillée pour chaque typographie. Production d’un corpus iconographique dédié. Conception graphique de la documentation numérique présentant et valorisant la base de données. Exposition présentant cette documentation permettant la visibilité des travaux de recherche.

Évaluation :

L’engagement/La pertinence de la réflexion/La qualité des réalisations/L’assiduité

Dispositif

Julie Morel

Années 4 et 5

Contenu

Toute œuvre d’art est ou fait appel à un dispositif. La racine du mot dispositif vient de « préparer », « envisager », et disposer veut dire choisir. À en croire la terminologie de ces mots, on pourrait être optimiste sur ce qu’est un dispositif et sa partie prenante dans la création.

À la lecture de Michel Foucault et de Giorgio Agamben, on s’aperçoit vite qu’un dispositif n’est pas aussi réjouissant que l’on pourrait le croire :

« J’appelle dispositif tout ce qui a, d’une manière ou d’une autre, la capacité de capturer, d’orienter, de déterminer, d’intercepter, de modeler, de contrôler et d’assurer les gestes, les conduites, les opinions et les discours des êtres vivants.

Pas seulement les prisons donc, les asiles, le panoptikon, les écoles, la confession, les usines, les disciplines, les mesures juridiques, dont l’articulation avec le pouvoir est en un sens évidente, mais aussi, le stylo, l’écriture, la littérature, la philosophie, l’agriculture, la cigarette, la navigation, les ordinateurs, les téléphones portables et pourquoi pas, le langage lui-même, peut-être le plus ancien dispositif […] ».

Giorgio Agamben, Qu’est-ce qu’un dispositif ?

Au-delà de toute contingence morale, ce qui ressort et qui peut être intéressant comme terrain de jeu et de questionnement pour un étudiant en art, est le fait d’envisager la question du dispositif sous l’angle du rapport de force et, par extension, l’exposition comme un rapport de forces, ou comme un mode relationnel.

L’étudiant aura à charge de subjectiver cette question, par des recherches plastiques ou théoriques : il devra, en évitant une approche binaire, s’attacher à identifier ce qu’est un rapport de force dans le contexte de l’art.

Il lui faudra se demander : entre qui ? quoi ? dans quel but ? sous quelle forme ? et comment composer avec un processus qui sans cesse se joue de nous ?… car il faut bien aussi poser cette évidence : nous ne sommes pas dans la maîtrise du dispositif. Lui aussi nous met à l’épreuve, au moment même où nous le mettons en place.

Cette année, cet atelier tente d’interroger la norme de présentation et de critique d’un travail d’étudiants, en prenant appui sur des actions de présentations : lectures, démos et conférences performées, manipulations d’objets, mises en espace et dispositifs à utiliser.

Une des entrées de cet atelier est donc l’outil ou les outils (à ne pas confondre avec médium), et leur manipulation comme déclencheur de la formalisation et l’autonomie d’une pensée, au même titre que l’énoncé. Dans les écoles d’art, ils sont des révélateurs importants de nos pratiques, intentions et réalisations.

Parallèles

Georges Peignard

Années 4 et 5

Cet ARC propose des modalités de travail invitant les étudiants à se rapprocher d’une structure universitaire, au sein de laquelle ils seront en situation de partager des « parallèles » sur la notion de recherche, et de prolonger une forme de partenariat activant tout au long de l’année le contenu et les imaginaires de leur propre recherche personnelle en art.

À travers la diversité des études universitaires proposées sur le territoire lorientais, des contacts particuliers seront établis auprès des différentes structures. Rencontres qui permettront d’évaluer la possibilité d’échanges, à échelle individuelle, pour les étudiants souhaitant travailler dans ce cadre de dialogues transversaux avec des laboratoires de recherche (Sciences, Histoire, Littérature, technologies particulières, etc…)

Cet entrecroisement des parcours offrira aussi concrètement aux étudiants l’opportunité d’opérer des comparaisons et des relais vers des approches et des méthodes de recherche autres : comment s’élabore un sujet en sociologie, comment se relance une recherche bloquée si l’on se trouve en histoire, comment s’extrapole une proposition en science….

Ce dialogue, pour un artiste plasticien, fait pleinement écho, dans l’espace de la création contemporaine, aux formes transversales souvent attendues de projets de recherche, de résidences et d’expositions (art et science, art et géographie, etc….)

Modalités :

- En début d’année 4 chaque étudiant se propose un champ de recherche, ou pour le dire plus simplement un imaginaire.

Celui-ci sera mis en lien, après un travail d’approfondissement des questionnements, avec une structure universitaire d’accueil possible.

- Un premier moment de reconnaissance des savoirs dans leurs diversités et leurs possibilités se fera en début d’année par la visite de la bibliothèque universitaire (moment suivi par Françoise Blanchard dans le cadre de la recherche en bibliothèque).

- Avant toute démarche, chaque proposition sera évaluée sur sa cohérence et sa faisabilité.

- Un contact sera établi avec la structure identifiée. Ensuite une rencontre entre enseignants, l’étudiant et les responsables universitaires permettront de fixer la nature et les possibilités des échanges souhaités et leur cadre.

- Il sera aussi envisagé, de façon complémentaire à cet échange l’idée d’un « partenariat » entre étudiants, ceux de notre école et ceux des établissements choisis, cela pouvant créer d’étudiant à étudiant, à échelle individuelle et particulière, un dialogue plus pragmatique, sur des temporalités plus souples, des collaborations pouvant se prolonger et se développer entre elles.

- Les restitutions de ces rencontres, au-delà du bénéfice évident pour le travail lui-même des étudiants, serviront aussi à enrichir les contenus des mémoires par les savoirs et informations rapportées.

Le but espéré de cette démarche étant d’offrir un marqueur différent aux étudiants arrivants en année 4, en Master; les aidant à la fois à trouver des questionnements renouvelés après le DNA et en s’inscrivant dans des perspectives plus ouvertes et aussi plus exigeantes de ce que peut, doit composer une recherche en année 4 et 5.

Atelier céramique, 2019
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Workshop cartographie, années 2 et 3 option Communication
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Lorient
Art
Années 4 & 5
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Présentation des années

Semestres 7, 8, 9 & 10

Dans ce deuxième cycle, l’étudiant·e est à l’initiative de ses recherches et il·elle mène ses projets personnels en concertation avec l’équipe pédagogique et l’appui technique de l’école.

Ces années sont les années de recherche et d’expérimentation.

Elles impliquent étroitement étudiant·e·s, professeur·e·s, milieux artistiques et interlocuteur·trice·s professionnel·le·s d’autres secteurs. Ce cycle se concrétise dans l’élaboration par l’étudiant·e d’un projet personnel et se termine par les épreuves du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique ou DNSEP.

Charline Rolland, juin 2019, DNSEP art

Année 4

Mention Art & récit

Coordination

Georges Peignard

Tableau synthétique des enseignements

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements (Blocs) +	+ Modalités, cours etc. +	+ S7 + 30 crédits +	+ S8 + 30 crédits +	+ ANNÉE 4 + 60 crédits +
+ Initiation à la recherche + Suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts +		+ 9 +	+ 9 +	+ 18 +
+	+ Atelier d’écriture +	+	+ 1 +	+ 1 +
+	+ Histoire et théorie des arts +	+ 3 +	+ 3 +	+ 6 +
+	+ Initiation à la recherche (dont suivi du mémoire) +	+ 6 +	+ 5 +	+ 11 +
+ Projet plastique + Prospective, méthodologie, production +		+ 20 +	+ 20 +	+ 40 +
+	+ ARC 1 +	+ 6 +	+ 6 +	+ 12 +
+	+ ARC 2 +	+ 6 +	+ 6 +	+ 12 +
+	+ Semaine API +	+ 2 +	+	+ 2 +
+	+ Expériences professionnelles +	+	+ 4 +	+ 4 +
+	+ Évaluation par un groupe d’enseignants et de professionnels d’un ensemble de travaux agencé spatialement +	+ 6 +	+ 4 +	+ 10 +
+ Langue étrangère +		+ 1 +	+ 1 +	+ 2 +
+	+ Anglais ou Français +	+ 1 +	+ 1 +	+ 2 +
+ Total des crédits +		+ 30 +	+ 30 +	+ 60 +

Année 4

Mention Arts visuels pour le journalisme

Coordination

Daniel Challe

Tableau synthétique des enseignements

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ ENSEIGNEMENTS (Blocs) +	+ Modalités, cours etc. +	+ S7 + 30 crédits +	+ S8 + 30 crédits +	+ ANNÉE 4 + 60 crédits +
+ Initiation à la recherche + Suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts +		+ 9 +	+ 9 +	+ 18 +
+	+ Séminaire L’enquête de terrain +	+ 6 +	+ 4 +	+ 10 +
+	+ Ateliers journalisme +	+ 2 +	+ 2 +	+ 4 +
+	+ Suivi du mémoire +	+ 1 +	+ 3 +	+ 4 +
+ Projet plastique + Prospective, méthodologie, production +		+ 20 +	+ 20 +	+ 40 +
+	+ ARC Narratio +	+ 6 +	+ 6 +	+ 12 +
+	+ ARC Enquêtes +	+ 6 +	+ 6 +	+ 12 +
+	+ Semaines API +	+ 2 +	+	+ 2 +
+	+ Expériences professionnelles +	+	+ 4 +	+ 4 +
+	+ Évaluation par un groupe d’enseignants et de professionnels d’une présentation publique de projet(s). +	+ 6 +	+ 4 +	+ 10 +
+ Langue étrangère +		+ 1 +	+ 1 +	+ 2 +
+	+ Anglais ou Français +	+ 1 +	+ 1 +	+ 2 +
+ Total des crédits +		+ 30 +	+ 30 +	+ 60 +

Année 5

Mention Art & Récit

Coordination

Christophe Desforges

Tableau synthétique des enseignements

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements (Blocs) +	+ Modalités, cours etc. +	+ S9 + 30 crédits +	+ S10 + 30 crédits +	+ ANNÉE 5 + 60 crédits +
+ Méthodologie de la recherche (dont suivi du mémoire) +		+ 20 +	+	+ 20 +
+	+ Histoire et théorie des arts +	+ 2 +	+	+
+	+ Atelier d’écriture +	+ 1 +	+	+
+	+ Suivi du mémoire +	+ 10 +	+	+
+	+ Évaluation par un groupe d’enseignants et de professionnels d’un ensemble de travaux agencé spatialement +	+ 7 +	+	+
+ Mise en forme du projet personnel (ARC) +		+ 10 +	+	+ 10 +
+	+	+	+	+
+ Épreuves du diplôme +		+	+ 30 +	+ 30 +
+ Total des crédits +		+ 30 +	+ 30 +	+ 60 +

Année 5

Mention Arts visuels pour le journalisme

Coordination

Daniel Challe

Tableau synthétique des enseignements

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements (Blocs) +	+ Modalités, cours etc. +	+ S9 + 30 crédits +	+ S10 + 30 crédits +	+ Année 5 + 60 crédits +
+ Méthodologie de la recherche (dont suivi du mémoire) +		+ 20 +	+	+ 20 +
+	+ Séminaire, et suivi du mémoire +	+ 13 +	+	+
+	+ Évaluation par un groupe d’enseignants et de professionnels d’un ensemble de travaux agencé spatialement +	+ 7 +	+	+
+ Mise en forme du projet personnel (ARC) +		+ 10 +	+	+ 10 +
+	+	+	+	+
+ Épreuves du diplôme +		+	+ 30 +	+ 30 +
+ Total des crédits +		+ 30 +	+ 30 +	+ 60 +

Emploi du temps

Année 4 Récit Année 4 Arts visuels Année 5

Organisation

Admission en année 4

Les étudiant·e·s titulaires du DNA ou d’un diplôme équivalent sont invités à passer devant la commission d’admission en second cycle.

Ils y présentent leur motivation à poursuivre leurs études en cycle long, notamment les pistes de recherches et projets qu’ils souhaitent développer en lien avec le projet du site et ses orientations de recherche.

Deux mentions

Depuis la rentrée 2018 les enseignements d’un second cycle sont organisé selon deux parcours différents qui mènent à des mentions différentes du DNSEP art : Arts visuels pour le journalisme ou Art et Récit. Le premier parcours est beaucoup plus lié à un champ professionnel précis, comme l’indique son intitulé. Il s’agit de concevoir, expérimenter et réaliser les nouvelles formes de journalisme visuel, sonore, à l’heure de la fusion des médias sur les supports numériques.

Le second parcours est moins défini dans ses attendus professionnels et laisse le projet de l’étudiant prendre sa place dans l’ensemble des récits du monde.

Les deux mentions ont un tronc commun : les ARCs (voir partie spécifique du livret) mais des rythmes et méthodes différents. La mention “Arts visuels pour le journalisme” utilise des modes professionnels de réalisation et des projets de terrain qui intègrent les conditions économiques réelles.

Stages et expériences professionnelles

En fin d’année 4, l’étudiant·e doit justifier d’au moins 2 mois de stage ou d’expérience professionnelle. Ce stage est obligatoire ; il est à programmer en fin de semestre 8, dès le mois de mai.

Une semaine d’atelier est organisée sur les statuts professionnels et la présentation du travail artistique. Cet atelier obligatoire est évalué dans le cadre de l’expérience professionnelle.

Expérience internationale et mobilités

La mobilité peut prendre trois formes :

- Le séjour d’étude dans une école étrangère, en Europe ou hors Europe. Dans ce cas l’étudiant·e peut bénéficier d’aides financières, Erasmus, bourses du Conseil régional et autres bourses départementales,…

- Le stage, obligatoire, de 2 mois minimum, en fin d’année, dans la perspective d’une professionnalisation. Les mois de mai et juin sont dégagés de cours et ateliers.

Un bilan de stage pourra être programmé fin Juin. Ce stage peut également avoir lieu dans le cadre du programme Erasmus + et donner lieu à l’obtention de bourses diverses.

- Le changement temporaire de site d’enseignement au sein de l’EESAB. Cette possibilité est envisageable, sur projet spécifique, avec l’accord des équipes pédagogiques et sous réserve d’une réciprocité.

Séjours d’étude dans une école étrangère

Les étudiant(e)s ont la possibilité d’effectuer un ou plusieurs séjours d’étude (durée maximum d’une année pendant le cursus long) dans une école étrangère. Ce séjour, pour être profitable, doit être préparé et s’inscrire dans le projet personnel de chacune ou chacun.

L’année 4 est l’un des moments privilégiés pour partir et se confronter à une autre culture, à d’autres modalités d’enseignement. L’école encourage ces initiatives et dispose d’un service « relations internationales » ; pour plus d’information, se référer au texte spécifique dans le chapitre « projet pédagogique de l’école ».

Pour être recevable, le projet doit être préparé, écrit et validé par une commission interne regroupant des enseignants des années 3 et 4. Cette commission se réunit en cours de semestre 6, année 3.

Les cours suivis pendant le séjour et les crédits correspondants doivent être définis avant le départ des étudiant·e·s et validés par l’équipe pédagogique sous la forme d’un contrat d’études.

A noter : dans le cadre des échanges avec l’Université d’Antioquia de Medellin (Colombie), une convention permet aux étudiant·e·s français et colombiens de se présenter aux deux diplômes nationaux de fin de cycle long. Un·e étudiant·e français·e, après obtention du DNSEP, pourra séjourner une année à l’Université d’Antioquia et se présenter au diplôme national colombien (Pre- Grado) ayant titre de Master en Art et réciproquement un·e étudiant·e colombien.ne après obtention du Pre-Grado pourra se présenter au D.N.S.E.P.

Certificat d’études supérieures et arts plastiques

En fin d’année 4, l’étudiant·e ayant obtenu 240 crédits est titulaire du certificat d’études supérieures d’arts plastiques (CESAP) délivré par l’école et agréé par le Ministre chargé de la culture.

Pratiques Artistiques de Médiation et d’Éducation (PARME)

Les études sur le devenir des étudiant·e·s en écoles supérieures d’art après leur diplôme indiquent qu’une grande partie d’entre eux développent une autonomie économique grâce à plusieurs activités professionnelles qui incluent des activités de médiation, d’éducation ou de soin basées sur leur pratique artistique. Durant leurs études, la plupart des étudiant·e·s de l’EESAB ont une première approche, sur le terrain, de la mise en place et de l’activation de dispositifs de médiation, d’éducation ou de soin mettant en œuvre des pratiques artistiques. Il s’agit soit de stages soit de partenariats structurels entre l’établissement et des structures spécialisées (EPSM, Collèges, Écoles primaires et maternelles, collectivités territoriales, protection de la jeunesse, EHPAD). La validation de ces expériences pré-professionnelles est avant tout opérée sur la base des appréciations des référents des structures externes, elle ne revêt donc pas les caractéristiques d’une option, ni même d’une mention du diplôme. Il s’agit d’un supplément, d’une information professionnellement utile mais hors du champ académique.Pour valider le PArMES, l’étudiant·e doit effectuer un travail de terrain dans deux des trois champs (médiation, éducation, soin). Il doit élaborer au moins un projet d’atelier et le mettre en œuvre dans une structure partenaire et dans des conditions professionnelles d’exercice. Il doit concevoir et mettre en œuvre un atelier au sein des cours publics de l’EESAB en lien avec l’un des enseignants en charge de ces cours.Si l’ensemble des évaluations professionnelles de ces activités est positif, l’étudiant·e obtiendra la mention du PArMES dans le supplément au diplôme de même qu’une attestation indépendante d’expériences professionnelles. Sauf demande expresse, les évaluations opérées par les référents des structures partenaires figurent dans le dossier pédagogique de l’étudiant·e.

L’étudiant·e doit :

- Effectuer 3 stages d’au moins 5 jours dans 2 (au moins) structures partenaires différentes ;

concevoir et mettre en œuvre un atelier dans une structure partenaire et un rapport d’auto-évaluation.

- Concevoir et mettre en œuvre un atelier dans la cadre des cours publics de l’EESAB et un rapport d’auto-évaluation.

La validation définitive est acquise lors de la réunion annuelle d’évaluation du programme avec les partenaires.

Liste non exhaustive des partenaires professionnels : EPSM Charcot (Caudan), Centre de rééducation de Kerpape (Ploemeur), Groupe Clinéa (Larmor-Plage), Ville de Lorient, Conseil Départemental du Morbihan, collège de Kerentrech (Lorient), collège Charles de Gaulle (Ploemeur), la Ligue de l’enseignement du Morbihan, Centre social de Keryado (Lorient), L’art dans les Chapelles, le Domaine de Kerguéhennec, Itinéraires Graphiques du Pays de Lorient, la Galerie du Faouëdic, L’Art Chemin Faisant (Pont-Scorff).

à des moments choisis par eux pour permettre aux étudiants d’avoir des aperçus très pluriels des formes

Projet pédagogique Art & récit

Le projet personnel de l’étudiant est au centre de la mention Art & Récit. Il se développe à partir d’une recherche qui s’inscrit dans une transversalité des pratiques, des médiums et des outils (espace, volume-installation, dessins et pratiques picturales, son, images fixes et en mouvement, écritures).

La mention Art & Récit se définit ici par des formes de langages contemporaines qui sont portées par l’écrit et/ou tout autre moyen sensible pouvant mettre en œuvre les narrations. Cette mention s’appuie sur des propositions d’ateliers de recherche et création spécifiques à ce projet. Elle se construit en lien avec des lieux culturels ou des structures d’expositions, de diffusions, de recherches et s’appuie sur un important réseau de partenaires extérieurs.

Mémoire/Document de synthèse #4

Durant l’année 4 et le premier semestre de l’année 5, l’étudiant·e doit concevoir et réaliser un document/objet faisant état de sa capacité à proposer des contenus structurés selon une logique accessible et constituant un ensemble que l’on peut situer et relier dans l’ensemble plus vaste des connaissances humaines.

Cette réalisation doit d’autre part s’efforcer d’associer le fond et la forme afin d’aborder également la question soulevée avec des moyens plastiques. Images, sons, textes, plans, espaces, actions viennent donc potentiellement concourir à ce projet.

-Le mémoire sera construit sur des possibilités formelles et plastiques diversifiées en lien et en sens avec le travail de l’étudiant.
-L’étudiant fera le choix d’un enseignant référent avec la possibilité de compléter cet accompagnement principal par un autre enseignant.
-Le moment de ce choix de l’enseignant référent se fera au début du semestre 8 (dès la quatrième année), le choix devra être réciproque et en cohérence avec le projet.

- Les enseignants susceptibles de suivre les mémoires sont : Valérie Gallard, Josée Theillier, Georges Peignard, Julie Morel.

- Le nombre de mémoires à accompagner doit être équilibré entre les enseignants qui se concertent à cette fin.

-L’écrit (sous des formes et des proportions diverses) devra être présent au sein de ce «mémoire» quel qu’en soit la forme générale choisie.

-Au moment de la soutenance, seront présents, a minima, le membre du jury titulaire d’un doctorat, l’enseignant accompagnateur

-Les enseignants feront une présentation de documents à des moments choisis par eux pour permettre aux étudiants d’avoir des aperçus très pluriels des formes possibles de ce «mémoire».

Ce document est envoyé au jury de DNSEP à la fin du semestre 9 pour une soutenance au tout début du semestre 10.

Étapes du mémoire

Ce travail s’appuie sur les documents préalablement conçus et réalisé par l’étudiant·e, et les rendez-vous de suivi. Les étapes décrites ci-dessous constituent des cycles répétés qui permettent d’aboutir progressivement à une forme satisfaisant aux exigences concernant le mémoire (voir plus haut).

Étape A (méthodologie au semestre 7)

Documentation et enrichissement

Documentation critique s’appuyant sur les éléments de référence accumulés au cours des années précédentes. Propositions d’organisation(s) de ces éléments, formulations de questions. Rappels sur les conventions bibliographiques et leur utilité. Présentation de différentes formes éditoriales.

Une organisation globale, une structure, une architecture est proposée.

Étape B (méthodologie au semestre 8)

Textes/structure du mémoire

1 – L’étudiant·e affermit sa définition d’une question centrale à son propos. Il·elle opère un choix dans la documentation accumulée, il-elle précise la cohérence de ce choix et l’organisation formelle et logique des éléments.

2 – Rédaction de textes personnels

Issus ou non des ateliers d’écriture, ils cimentent l’ensemble des recherches ou lui donnent une ouverture.

Étape C (méthodologie au semestre 9)

Ajustement des textes en fonction de la forme globale du mémoire. Préparation à la soutenance orale.

Le « mémoire » est soutenu au tout début du semestre 10.

Projet pédagogique de la mention Arts visuels pour le journalisme

L’avènement du média Internet et l’image numérique ont bouleversé le domaine du

journalisme. Les contenus sont aujourd’hui profondément modifiés tant du côté de la presse papier que de l’édition numérique.

Si l’écriture demeure le moyen indépassable du journalisme, l’image et le graphisme, mais aussi le son ou l’interactivité ont un rôle de plus en plus important et créent un lectorat nouveau, souvent jeune, qui appréhende le sens et les contenus par ces nouvelles écritures :

- revues dessinées

- photojournalisme contemporain

- docu-fictions, documentaire animé, webdocumentaire

- BD reportage

- visualisation de données

- environnements (scéniques, immersifs, sonores, vidéo-ludiques…)

1 – Reportage et enquête de terrain

dessin, arts graphiques, photographie, vidéo : dessin de presse, BD reportage, illustration, gravure, sérigraphie, lithographie, photoreportage, film documentaire, film d’animation

→ comment représenter le réel ? Comment le traduire, le donner à voir ?

→ quelles hybridations pour quelles nouvelles écritures?

2 – Narration, écriture

Tout en prenant en compte les règles de l’écriture journalistiques (la vérification des sources, la règle des des 5 W, Who ? What ? When? Where ? Why ?) il s’agit de développer une écriture originale. Les différents médias seront considérés à la fois pour leur vertus informatives et leur charge émotionnelle. L’organisation narrative des contenus sera envisagée dans le contexte du développement de récits transmédia.

Compétences à développer : capacités rédactionnelles, capacité à se cultiver et se documenter, à organiser et synthétiser des idées, à travailler en équipe de projet.

3 – Design graphique et éditorial

Immersives, interactives et hybrides, les nouvelles formes d’éditorialisations et de publications s’attachent à construire des grammaires (narratives, documentaires, descriptives) et des combinaisons contextuelles créatives : en ligne/hors ligne – web/mobile – papier/écran – scène/coulisses...

Journaux, magazines, interfaces graphiques, livres d’auteurs, il s’agira de poser les bases pour une archéologie des formats et de leurs interactions.

Typographie, cartographie, représentations graphiques (arbres, schémas…), visualisation des données, design d’information, interactivité, jouabilité seront abordés sur des cas pratiques.

4 – Économie

Produire pour différents modes de diffusion : la presse écrite, le web, la télévision, la radio, le réseau des festivals etc.

Savoir communiquer sur son sujet auprès de différents interlocuteurs.

Intégrer la dimension économique comme une composante du projet.

5 – Gestion de projet

Définition, planification, répartition des tâches, processus de production, phasage, suivi.

Mémoire

Le mémoire répond aux même objectif que pour la mention récits.

- Le mémoire sera construit sur des possibilités formelles et plastiques diversifiées en lien et en sens avec le travail de l’étudiant.

- L’étudiant fera le choix d’un enseignant référent avec la possibilité de compléter cet accompagnement principal par un autre enseignant.

- Les enseignants susceptibles de suivre les mémoires sont Daniel Challe, Pierre Collin, Yannick Liron, Roman Seban

- Le moment de ce choix de l’enseignant référent se fera au début du semestre 8 (dès la quatrième année), le choix devra être réciproque et en cohérence avec le projet.

- L’écrit (sous des formes et des proportions diverses) devra être présent au sein de ce «mémoire» quelle qu’en soit la forme générale choisie.

- Au moment de la soutenance, seront présents, a minima, le membre du jury titulaire d’un doctorat et l’enseignant accompagnateur

-Les enseignants feront une présentation de documents à des moments choisis par eux pour permettre aux étudiants d’avoir des aperçus très pluriels des formes possibles de ce «mémoire». Le mémoire répond aux mêmes objectifs dans les deux mentions. Le lien avec une pratique professionnelle entre arts visuels et journalismes est indispensable.

Emploi du temps

L’organisation de la mention Arts visuels pour le journalisme n’est que partiellement hebdomadaire. Le rythme des enseignements est composé de sessions intensives avec des invités extérieurs, de séance d’échanges et de présentation collectives, des ARC Narratio, Recitatio, Pulp Fiction, Storytelling... et Enquêtes, nouvelles pratiques documentaires et pratiques de l’archive (dont les descriptifs complets se trouvent dans la section ARC du livret), du cours-séminaire L’enquête de terrain et du suivi de mémoire.

Cette organisation laisse une large place aux projets de terrain qui sont déterminés en début d’année avec l’équipe pédagogique de la mention (Daniel Challe, Pierre Collin, Yannick Liron, Véfa Lucas, Roman Seban). Une publication collective est éditée en fin d’année 4, elle est le résultat des recherches et projets menés par les étudiants durant l’année. Elle se constitue au fil des réunions de rédaction qui se déroulent un lundi sur deux durant l’année scolaire. L’équipe propose une cohérence à l’ensemble des sujets traités durant l’année 4 (thématique, territoire, angle…).

Semestres 9 & 10

- Les semestres 9 & 10 se développent autour du projet personnel de l’étudiant·e et de la finalisation du mémoire. Nul ne peut se présenter aux épreuves du diplôme national d’expression plastique s’il n’a obtenu 270 crédits.

- Les étudiant.e.s de 5e année participent à un ARC qu’ils choisissent durant le premier semestre (et s’ils le souhaitent durant le second).

- Aucun autre crédit ne peut se substituer aux 30 crédits attachés à la réussite du DNSEP (soutenance du mémoire : 5 crédits et présentation du travail plastique : 25 crédits).

- Au cours du semestre 10, un accrochage de préparation au diplôme est organisé avec la participation d’une personnalité extérieure.

- La soutenance du mémoire à lieu au tout début du semestre 10.

Suivi

Le suivi de cette recherche est spécifiquement opéré à l’occasion de rendez-vous individuels avec plusieurs enseignants. Les étudiant·e·s choisissent deux enseignants référents qui accompagnent l’évolution de cette recherche avec régularité et en font la synthèse pour son évaluation. Il prend, parallèlement, soin d’engager des échanges avec l’ensemble des professeurs, assistants et techniciens susceptibles de l’accompagner dans ses projets. L’intelligence de cette mise en relation fait partie des critères d’évaluation des capacités développées dans ce mode pédagogique.

Mémoire

L’étudiant·e doit concevoir et réaliser un document/objet faisant état de sa capacité à proposer des contenus structurés selon une logique accessible et constituant un ensemble que l’on peut situer et relier dans l’ensemble plus vaste des connaissances humaines. Cette réalisation doit énoncer une question et y apporter des éléments de résolution ou de définition. La question soulevée peut être liée à différents degrés avec la production plastique de l’étudiant·e. Cette réalisation peut être suivie par tout enseignant de l’établissement mais l’étudiant·e doit choisir un·e référent·e parmi les enseignants suivant : Valérie Gallard, Daniel Challe, Georges Peignard, Julie Morel.

Programme des cours

L’enquête de terrain

Daniel Challe & Pierre Collin

Cours et séminaire

Années 4 et 5, mention Arts visuels pour le journalisme (obligatoire)

Années 4 et 5, mention Art & Récit (sur inscription)

Contenus

Sociologie, Journalisme, Histoire du photojournalisme, Histoire du reportage, Histoire de la bande dessinée et du dessin de presse

Programme

Ce cours a pour objectif de donner des outils pour l’enquête de terrain.

Choisir un thème et un terrain, préparer l’enquête, mener l’enquête : autant de sujets qui seront abordés à partir d’exemples issus du journalisme, de la sociologie, du photoreportage et du reportage dessiné.

Une histoire du photojournalisme ainsi que des incursions dans le champ de la bande dessinée, du dessin de presse et de l’image imprimée sera proposée dans ce cours qui permettra à travers de grands exemples de montrer comment les photographes et dessinateurs sont les producteurs de grandes enquêtes visuelles.

Ce cours sera proposé en alternance une semaine sur deux avec une revue de presse et des médias proposée par les étudiants.

Bibliographie

- BEAUD Stéphane, WEBER Florence, Guide de l’enquête de terrain, La Découverte, Grands Repères Guides, 2010.

- AGNES Yves, Manuel du journalisme : l’écrit et le numérique, La Découverte, Grands Repères Guides, 2015.

- COLO Olivia, ESTEVE Wilfrid, JACOB Mat, Photojournalisme à la croisée des chemins, Marval, 2005.

- PANZER Mary, CAUJOLLE Christian, Things as they are, Photojournalism in context since 1955, Boot, 2005.

- GAY JACOB VIAL Fabienne, Être photojournaliste aujourd’hui, Eyrolles, 2015.

- BERGER John, Comprendre une photographie, Ed. Héros-Limite, 2017.

- GRIFFITHS Philip Jones, Vietnam INC, Phaidon, 1971.

- SACCO Joe, Reportages : Palestine, Irak, Kushinagar..., Futuropolis, 2011.

- THEILLIER Louis, Johnson m’a tué, journal de bord d’une usine en lutte, Futuropolis, 2014.

- GUIBERT Emmanuel, KELER Alain, Des nouvelles d’Alain, Les Arènes, 2011.

- §GUIBERT Emmanuel, EGGER Bettina, Entretien avec Emmanuel Guibert, Jarjille éd., 2018.

- WILLEM, Ailleurs, Ed. Cornelius, 2002.

- CRUMB Robert, Sketchbook reports, Ed. Cornelius, 1999.

Suivis de projets et des mémoires

Roman Seban

Années 4 et 5, mention Arts Visuels pour le Journalisme

Cet atelier concerne directement les 4e et 5e années de la mention Arts visuels pour le journalisme, il peut à la demande de l’étudiant, être accessible pour d’autres années et mentions. Cet atelier alternera des moments collectifs et des rendez-vous individuels.

Mémoire

Dans un premier temps, un apport théorique sera proposé par le partage de textes théoriques ou littéraires, documentaires vidéos ou sonores, qui donneront lieu à des discussions collectives et ouvertes. La démarche artistique de l’étudiant pourra ainsi prendre appui sur des notions théoriques qui tendent à nourrir la réflexion, le dialogue et la production. Ensuite, l’accent sera mis sur la relation entre le contenu et la forme du mémoire afin d’en proposer un objet inédit et autonome qui pourra s’inscrire pleinement dans la démarche créative de l’étudiant.

Projet

Dans le cadre de la mention AVJ, le mémoire sous forme textuelle sera accompagné d’un travail sous une forme libre telle qu’une conférence, performance, objet sonore, graphique ou plastique, etc. L’atelier se propose d’accompagner l’étudiant dans la conception et la réalisation de ce travail. Sous la forme de rendez-vous individuels surtout, l’accompagnement sera adapté aux besoins de chaque étudiant.

Histoire & théories des arts

Valérie Gallard

Années 4 & 5

Semestres 7, 8, 9 & 10

Objectifs

- Approfondissements des connaissances en histoire des arts.

- Acquisition des outils théoriques opératoires dans l’analyse des œuvres d’art.

Atelier d’écriture

Valérie Gallard

Option Art

Années 4 & 5

Semestres 8 & 9

Sur calendrier spécifique

Objectifs

- Pratique de l’écriture.

- Expérimentations diversifiées liées à l’écrit.

Contenu

- À partir d’une poignée de déclencheurs d’écriture selon le mot de François Bon, les étudiant·e·s expérimentent différents modes d’écriture, de styles et de récits, puis échangent, par la publication immédiate de la lecture à voix haute.

- Ce sont des tentatives pour explorer les limites et pour recouvrer une plus grande liberté dans la pratique de l’écriture.

- Les projets de l’animateur de l’atelier changent en fonction de l’émergence des textes produits qui décident souvent de l’avancée de l’atelier. Les textes produits par les étudiant·e·s sont quelquefois réutilisés dans les recherches personnelles futures, ils sont à la libre appréciation de chacun.

- Les recherches entamées dans le semestre 8 seront poursuivies, au cours du semestre 9.

Bibliographie

Tous les textes littéraires, dictionnaires susceptibles d’accompagner les participants à chaque moment.

Boîte à Outils

David Bideau

Tous les mercredi à 17h

« Boîte à Outils » est un atelier ouvert à tous·tes, dédié à l’apprentissage des techniques audiovisuelles.

Nous y approfondirons les questions relatives à la prise de vue, au montage, à la captation sonore,

à la M.A.O, au mapping etc.

Charline Rolland, juin 2019, DNSEP Art
‍

Rencontre avec Étienne Davodeau, Master mention arts visuels pour le journalisme, 2018
‍

Valentin Guichaux, juin 2019, DNSEP Art
‍

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Lorient
Art & Communication
Année 2
‍

Présentation de l'année

Coordination art

Nicolas Barrié

Tableau synthétique des enseignements

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+ Enseignements +	+ Modalités +	+ S3 + 30 cdts +	+ S4 + 30 cdts +	+ Année 2 + 60 cdts +
+ Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre +		+ 16 +	+ 14 +	+ 30 +
+	+ Atelier Module 1 +	+ 4 +	+ 4 +	+ 8 +
+	+ Atelier Module 2 +	+ 4 +	+ 4 +	+ 8 +
+	+ Atelier Module 3 +	+ 4 +	+ 4 +	+ 8 +
+	+ semaines API/Workshop +	+ 4 +	+ 2 +	+ 6 +
+ Histoire, théorie des arts & langue étrangère +		+ 8 +	+ 8 +	+ 16 +
+	+ Histoire des arts/Analyse des images +	+ 4 +	+ 4 +	+ 8 +
+	+ Culture générale, des mises en récit +	+ 3 +	+ 3 +	+ 6 +
+	+ Anglais/Français +	+ 1 +	+ 1 +	+ 2 +
+ Recherches et expérimentations +		+ 2 +	+ 4 +	+ 6 +
+	+ Avis collégial +	+ 2 +	+ 4 +	+ 6 +
+ Bilan semestriel +		+ 4 +	+ 4 +	+ 8 +
+ Total crédits +		+ 30 +	+ 30 +	+ 60 +

Coordination communication

Véfa Lucas

Tableau synthétique des enseignements

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements +	+ Modalités +	+ S3 + 30 cdts +	+ S4 + 30 cdts +	+ Année 2 + 60 cdts +
+ Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre +		+ 16 +	+ 14 +	+ 30 +
+	+ Design graphique +	+ 4 +	+ 4 +	+ 8 +
+	+ Atelier module 2 +	+ 4 +	+ 4 +	+ 8 +
+	+ Atelier Module 3 +	+ 4 +	+ 4 +	+ 8 +
+	+ semaines API/Dont Pop Club +	+ 4 +	+ 2 +	+ 6 +
+ Histoire, théorie des arts & langue étrangère +		+ 8 +	+ 8 +	+ 16 +
+	+ Histoire des arts/Analyse des images +	+ 4 +	+ 4 +	+ 8 +
+	+ Culture générale, des mises en récit +	+ 3 +	+ 3 +	+ 6 +
+	+ Anglais/Français +	+ 1 +	+ 1 +	+ 2 +
+ Recherches et expérimentations +		+ 2 +	+ 4 +	+ 6 +
+	+ Avis collégial +	+ 2 +	+ 4 +	+ 6 +
+ Bilan semestriel +		+ 4 +	+ 4 +	+ 8 +
+ Total crédits +		+ 30 +	+ 30 +	+ 60 +

Les 9 ateliers – modules optionnels pour l’année 2019-2020

- Photographie, de l’image autonome au récit en images

- L’image imprimée

- Vidéographie

- Cours de lithographie et de sérigraphie

- Dessin & Peinture

- Pratiques numériques

- Les objets du récit, les choses pour le dire

- Design graphique, méthodologie

- Design d'information

En option art l’étudiant·e choisit 3 modules, en option communication le module design graphique est obligatoire et l’étudiant.e choisit les deux autres modules

La recherche personnelle (Recherche et expérimentations) fait son apparition dès l’année 2, il s’agit de mettre en évidence la construction d’une écriture singulière pour chaque étudiant·e. Le suivi de cette recherche est spécifiquement opéré à l’occasion de rendez-vous avec les enseignants. Ce sont les coordinateurs qui font le bilan de cette évolution en concertation avec les enseignants consultés.

Objectifs d’enseignement

- Les enjeux de cette deuxième année sont de poursuivre, d’approfondir et d’expérimenter les pratiques plastiques, et de mettre en place les méthodologies d’une démarche créative singulière. C’est une pédagogie toujours en mouvement, actualisée en permanence.

- La transversalité des enjeux et des pratiques de la création contemporaine s’applique quelle que soit l’option. Le dessin, les formes narratives, la couleur, l’espace, le plein/le vide, l’image… ont toutes et tous des résonances et des pertinences tant en art qu’en communication.

Méthodologie, techniques et mises en œuvre

Cette transversalité entre les options est portée par l’équipe pédagogique qui propose un projet commun d’enseignement. Les étudiant·e·s partagent le même atelier, les enseignements théoriques sont communs et obligatoires : histoire des arts, analyse des images, méthodologie, anglais. Les enseignements pratiques sont communs. Les étudiant·e·s doivent effectuer un choix de 3 modules par semestre parmi les 9 proposés. Chaque cours s’attache à développer réflexions, expérimentations, et analyse critique permettant l’émergence de projets créatifs, individuels ou collectifs. Chaque module porte sa part d’enseignement spécifique, théorique, historique, scientifique, technique, et ses savoir-faire.

Histoire, théorie des arts & langue étrangère

- Histoire et théorie des arts : le programme vise à donner à l’étudiant·e des repères historiques précis et des concepts esthétiques clairs, en liaison avec les œuvres et les faits sociaux. L’objectif est de le.la doter d’un savoir structuré par un appareil critique.

- Atelier de langue étrangère : par « atelier », il est signifié qu’il ne s’agit pas, ici, de cours mais d’activités propres à élargir la culture et à développer la pratique écrite et orale de la langue. Néanmoins le niveau de l’étudiant·e fera l’objet d’un contrôle régulier.

Recherches personnelles

Les contrôles et conseils portant sur le travail personnel de l’étudiant·e l’aideront à tenir un carnet de bord de son parcours et à articuler documentation, expérimentations, exercices et travaux préparatoires. Il·elle est très vivement invité·e à recourir aux ressources du dessin. Il s’agit d’encourager l’étudiant·e à mettre au point un dispositif propre à soutenir la pertinence de sa démarche créative personnelle. La recherche personnelle (appelée Recherche et expérimentations ou Recherches plastiques personnelles selon l’option choisie) fait son apparition dès l’année 2, il s’agit de mettre en évidence la construction d’une écriture singulière pour chaque étudiant·e. L’étudiant·e devra engager un dialogue sur cette question avec plusieurs enseignants. Ce sont les coordinateurs de l’année 2 qui assurent la synthèse des avis des enseignants.

Bilans semestriels

- Le bilan du semestres 3 est effectué collégialement par les enseignants sur la base du déroulement du semestre.

- Le bilan du semestre 4 est une présentation spatialisée de tavaux à un groupe d’enseignants.

- La présentation et l’accrochage des travaux doivent permettre une bonne lisibilité de l’ensemble.

- Le bilan est un moment de rencontre et d’échange autour du travail réalisé. Il permet l’évaluation du parcours, de sa cohérence, de ses positionnements sensibles de son champ de référence.

Emploi du temps

Année 2

Programme des cours

Photographie, de l’image autonome au récit en images

Daniel Challe

Optionnel #1

- L’atelier de photographie de seconde année a pour objectif de fournir progressivement à l’étudiant·e les outils techniques, critiques et historiques pour mener à bien un projet photographique cohérent et maîtrisé.

- Le premier semestre sera consacré à la photographie grand-format et à l’image autonome : apprentissage de la chambre photographique, maîtrise de la lumière (théorie du Zone System), développement du négatif, langage de la photographie noir et blanc, numérisation du plan-film, tirage d’exposition analogique et numérique (étude des différents supports).

- L’image autonome sera abordée par le biais des grands genres photographiques en lumière naturelle ou en studio : paysage, portrait, nu.

- Le second semestre sera orienté vers l’exploration des récits en images. L’appareil de petit-format 24x36 (argentique ou numérique) sera donc privilégié pour s’initier au langage du reportage photographique, à la mise en séquence des images dans l’espace éditorial du livre de photographie.

- Un cours d’histoire de la photographie dont les choix seront effectués à partir de l’atelier sera régulièrement proposé aux étudiant·e·s.

L’image imprimée

Pierre Collin

Semestre 3

Optionnel #2

- Expérimentation du geste gravé.

- La gravure sans estampe.

- Gravure sur bois et pratique du monotype.

Semestre 4

- Gravure (taille douce)

Objectifs

- Découverte de la gravure et acquisition des bases techniques de l’estampe.

- Découverte de l’écriture gravée/projet personnel.

Contenu

Des exercices courts seront proposés lors du semestre d’automne :

- La gravure un geste qui remonte à la préhistoire, la matrice gravée.

- Expérimenter le transfert du dessin à l’estampe.

- Explorer le laboratoire graphique de l’estampe.

- Interroger la question de l’imprimé entre matrice et tirage.

Au cours du semestre de printemps des projets personnels d’édition de portfolio d’estampes, de cahiers ou d’estampes grands formats seront à réalisés à partir d’un sujet choisi individuellement par chaque étudiant·e.

La commande publique d’une estampe annuelle (résidence, estampe, exposition), mise en place par la Ville de Lorient depuis plusieurs années en partenariat avec l’école, permet aux étudiant·e·s de rencontrer des auteurs issus de la bande dessinée ou de l’art contemporain. En 2019-2020, c’est le dessinateur Emmanuel Guibert qui est invité à Lorient.

Bibliographie

(Musées, éditeur, galeries à consulter en complément de la bibliographie proposée durant le cours).

Histoire de l’image imprimée :

- Françoise Pétrovitch, ouvrage collectif, Sémiose éditions, Paris, 2014.

- Damien Deroubaix, Picasso et moi, ouvrage collectif, Somogy, Paris, 2016.

- Miguel Barcelo, Sol y sombra, ouvrage collectif, Actes Sud, BNF, Musée Picasso, Arles/Paris, 2016.

- Donatien Mary, Que la bête fleurisse, Cornélius, Paris, 2014.

- Cabinet des estampes, BNF – Musée du dessin et de l’estampe originale de Gravelines – Musée de la Louvière, Belgique – Frédéric Magazine – L’Association – Frémok – Cornélius – Les Cahiers dessinés – Arts factory – Studio Franck Bordas – Editions Item – Le petit Jaunais – Galerie Lelong – Galerie Catherine Putman – Galerie Anne Barrault – Michaël Woolworth.

Histoire de l’image imprimée

Pierre Collin & Daniel Challe

Obligatoire si choix optionnels 1 & 2

Objectifs

Acquérir une culture concernant la reproduction des images, les techniques d’impression et la photographie.

Contenu

Semestre 3

- Ce cours doit permettre aux étudiant·e·s d’aborder en parallèle l’histoire de l’estampe et l’histoire de la photographie en parcourant un certain nombre de thématiques et en étudiant les œuvres et les auteurs qui parcourent ces histoires.

- Ce cours ne se veut pas chronologique, il questionne l’histoire de l’image imprimée à travers la gravure, la photographie, la presse, la bande dessinée, le graphisme, l’art de l’affiche, l’impression numérique.

Semestre 4

- Les étudiant·e·s présentent un ensemble d’exposés par groupe de 2/3 portant sur des thématiques abordées au premier semestre (par exemple : pose et instantané, reportage dessiné et reportage photographique, l’ombre…).

- Ces exposés peuvent mettre en rapport des auteurs majeurs de l’histoire de l’estampe et de la photographie ou encore porter sur des ouvrages de référence concernant la réflexion contemporaine sur l’image.

Bibliographie

- NEWHALL Beaumont, The history of photography from 1839 to the Present, Seker and Warburg, 1949.

- FRIZOT Michel (dir.), Nouvelle histoire de la photographie, Larousse, 2001.

- ROSENBLUM Naomi, Une histoire de la photographie, Abbeville, 1998.

- Delpire Robert et Frizot Michel, Histoire de voir, 3 vol., Centre National de la Photographie, Photo poche, 1989.

- PERNOUD Emmanuel, GATTO Marie-Hélène, Regard noir, gravures-graphzines, BNF, Cahiers d’une exposition, 1998.

- MELOT Michel (dir.), L’estampe, Skira, Histoire d’un art, 1981.

- LEPAPE Séverine (dir.), Les origines de l’estampe en Europe du Nord 1400-1470, exposition, Paris, Musée du Louvre, 2013-2014, Le passage, Louvre éd., 2013.

- RODARI Florian, (dir.), Anatomie de la couleur : l’invention de l’estampe en couleurs, exposition, Paris, Bibliothèque Nationale de France, 1996, B.N.F., 1996.

- MASON Rainer Michael, (dir.), L’estampe un art pour tous : Jacques et Catherine Putman éditeurs, Actes Sud, 2011.

- Le Livre libre, Essai sur le livre d’artiste, 1883-2010..., Buchet-Chastel, Les Cahiers dessinés, 2010.

- Histoire de l’Estampe : consulter les monographies de Dürer, Rembrandt, Callot, Seghers, Piranèse, Goya, Daumier, Picasso, Jasper Johns, Willem, Kiki Smith, Jim Dine, Christiane Baumgartner, William Kentridge.

Vidéographie

Nicolas Barrié

Optionnel #3

Objectifs

Techniques et mise en œuvre.

Expérimentations autour de l’histoire de l’image en mouvement.

Contenu

- Des cours thématiques sont mis en place pour illustrer des techniques, des enjeux, mais aussi un propos parfois en fonction de l’actualité afin de constituer dans la culture des étudiant·e·s un apport historique de l’image en mouvement dans le domaine des arts.

- Seront abordés le cinéma expérimental, le cinéma documentaire, l’art vidéo, le clip, la performance.

- La question de l’image documentaire, de l’enregistrement du réel (intime, social, politique…), sera posée : comment en faire un geste artistique, comment renouveler le principe narratif à travers le filmage, le montage et son écriture ?

- Tout au long de l’année, une information sur l’actualité vidéographique et filmique sera dispensée.

Bibliographie

- MASPERO François, Les Passagers du Roissy-Express, Seuil, 1990.

- NOGUEZ Dominique, Éloge du cinéma expérimental, Ed. Paris expérimental, 1979.

- CHION Michel, Le son au cinéma, Ed. de l’Étoile/Cahiers du Cinéma, 1985.

- KENT Nick, The dark stuff, l’envers du rock, Naïve, 2006.

Cours de lithographie et de sérigraphie

Laura La Cagnina

Optionnel #4

- L’objectif sera de préparer les étudiant·e·s à une maîtrise des techniques et des outils pour amorcer une recherche personnelle. Ils devront réaliser des travaux individuels et collectifs, autour de l’œuvre unique et de l’édition.

- Nous aborderons les thèmes inhérents à l’impression au travers de l’expérimentation, la mise en page, le format, les supports, les papiers, les choix typographiques, les rapports textes-images, la reliure et la diffusion.

- De nombreux exemples historiques et contemporains viendront alimenter les cours permettant d’inscrire la pratique de l’estampe dans sa légitimité d’art contemporain, ainsi que des apports techniques donnant les moyens aux étudiant·e·s d’investir le champ liant art et imprimerie.

- L’évaluation se fera en fonction de la participation au cours, de l’évolution du projet, de l’engagement dans le travail en équipe et du résultat final.

Dessin & Peinture

Guy Prévost & Christophe Desforges

Optionnel #5

Objectifs

Renforcement des acquisitions, amorce d’un projet personnel

Contenu

Dans les thématiques abordées et les sujets déclinés, en visitant diverses entrées et approches, cet axe de travail sur le médium dessin proposera de soulever plusieurs problématiques et enjeux :

- La pertinence du dessin, de ses formes, de ses supports, de ses outils, de ses gestes…

- L’esquisse, le dessin de projet, le dessin documentaire, le dessin de mémoire, le dessin fantasmé, le roman graphique, la chronique dessinée, le dessin en mouvement...

- Le dessin et son dessein (idée, projet), où la notion même de dessin se renouvelle

- Le dessin et l’espace (dispositif, installation, accrochage, mise en scène…)

- Comment encore renouveler les moyens du dessin ?

- Comment favoriser l’apparition d’un dessin autonome ?

- Du dessin à la peinture, émergence de la couleur

- Le dessin est ses relations possibles avec les formes écrites… (scénario, récit graphique ...)

- Le dessin et ses transversalités : rapports à l’image séquencée, au film d’animation, au cinéma, au carnet, à l’impression, à l’édition, à la maquette, à la chorégraphie…

Le travail proposé aux étudiants de 2A s’effectuera en atelier, les questionnements relevés s’étayeront de séances exercices et de pratiques plastiques annexes, de workshops et conférences.

Réalisation d’un journal dessiné s’élaborant au quotidien et traversant de multiples points de vue, qui sera un point d’appui pour les thématiques abordées.

Pratiques numériques

Julie Morel

Optionnel #6

Semestres 3 et 4

Objectifs

- Approfondissement de la connaissance de l’outil informatique.

Contenu

Il s’agit ici pour l’étudiant de développer un travail individuel, ou en groupe si le projet le nécessite. Il lui faut mettre en pratique et approfondir sa connaissance de l’informatique sous la forme du code.

Les étudiants travaillent au développement d’un projet personnel à partir d’une thématique différente chaque semestre.

Les thématiques permettent de développer une méthodologie individuelle et créative, d’interroger le système de langage spécifique à la machine informatique.

On aborde notamment la notion d’événement, d’attente, de mémoire et d’écriture de soi. Dans ce travail, la conception d’un scénario est invoquée, ainsi que la lecture de celui-ci par le spectateur.

Bibliographie

- MANOVITCH Lev, The Language of New Media, The MIT Press, 2002.

- MANOVITCH Lev, Le Langage des nouveaux médias, Dijon, Les Presses du réel, 2010.

- BOISSIER Jean-Louis, La Relation comme forme, l’interactivité en art, Genève, Mamco, 2004.

- About faces, photography and the death of the portrait, exposition, Hayward Gallery, 1999.

- McCARTHY Cormac, La Route (2007), Ed. de l’olivier, Points, 2009.

Les objets du récit, les choses pour le dire

Georges Peignard &
Odile Landry

Optionnel #7

- Ce cours s’adresse aux étudiant·e·s souhaitant se saisir des modalités narratives comme champs d’expérimentations et de réalisations plastiques. Dire, décrire, raconter peuvent composer pour un plasticien des possibilités fortes de création. Chaque élément saisi dans les possibles des récits pourra ainsi s’inscrire en des présences, des mises en espace et des lectures singulières.

- Cette approche se décline sur l’année en deux temps pédagogiques. Un premier semestre d’appréhension par des exercices et apprentissages recoupant de façon transversale les données d’espace, d’accessoire, d’action et de support. Le deuxième semestre s’articule autour d’une proposition, avec pour finalité une présentation événementielle dans un lieu choisi, permettant à l’étudiant·e de développer « en récit » les problématiques qui animeront son projet personnel à venir.

Des apports théoriques réguliers soutiendront la compréhension, la diversité et les possibilités des sujets proposés.

L’espace : L’espace comme support et vecteur de récits.

- L’espace dans la pluralité de ses déclinaisons, de ses imaginaires et de ses environnements, déterminera, par des expérimentations renouvelées, l’acquisition de différentes syntaxes : inscrire, exposer, agir, jouer, raconter.

- L’installation étant interprétée dans le sens d’une distribution à l’espace d’éléments pouvant être lus comme les points constituants d’un récit.

- Ces lieux pensés par le tissage des déplacements du spectateur insisteront sur les redistributions et les potentialités de ces narrations « scénographiées ».

L’accessoire : Outils et partenaires

- Les éléments construits seront nécessairement appréhendés dans des déclinaisons très plurielles, déterminées par leur identité, leur fonction et la place qu’ils occupent dans les lectures proposées.

- Les trames travaillées par l’étudiant·e s’incarnent dans des présences complémentaires allant de l’œuvre, à l’accessoire, au personnage, ou au décor.

- Occasionnellement des éléments mécaniques simples activant des récits, de l’animation (petites machineries de théâtre) à la diffusion (appareils optiques, diffusion lumineuse…) pourront être envisagés selon les perspectives de projet propres à chaque étudiant·e.

- Cet ensemble s’inscrivant plus largement dans les possibles et les enjeux des formes de l’illusion, tant d’un point de vue technique que théorique. La notion de « décor » est entendue de façon élargie comme regroupant les présences recréées formant l’environnement de la construction d’une image photographique, d’un filmage, d’une animation ou encore d’une performance.

L’action : Mouvements et écritures.

- Des formes événementielles établissant des transversalités avec le spectacle vivant, animent de manière originale au sein des arts plastiques de nombreuses pratiques contemporaines. Les médiums plus historiquement situés dans le champ narratif, littérature, théâtre, cinéma et animation entre autres, resteront des référents réguliers réactivant par échos les pratiques plasticiennes.

- L’accompagnement des projets initiés peut se construire selon des approches incluant les notions d’écriture (textuelle, sonore ou corporelle). Pour ce qui est de l’écrit, il interviendra en fonction des choix, soit comme scénario ou aussi bien de façon plus autonome comme texte écrit, exposé ou dit.

- La présence corporelle pourra aussi être déclinée selon les champs en fonction du type d’accompagnement (filmages, performances, mise en mouvement d’objets ou de marionnettes.).

- La notion de « bricolage », telle que déterminée par Claude Lévi-Strauss, formera une des approches critiques des économies techniques des images et plus largement de toutes représentations.

- L’échelle des relations favorise une évaluation des moyens et des temps d’un partage d’expérience de « l’auteur » au « spectateur ».

Les supports : Matériaux et médiums.

- Le lien aux matières, aux mises en forme, aux « savoirs » faire, restera une constante dans la recherche sensible et efficace des présences.

- Des temps et des liens avec les ateliers techniques de l’école (construction, menuiserie et métallerie) mais aussi vers des entreprises ou établissements scolaires développant des enseignements techniques spécifiques pourront être sollicités comme partenaires pour donner plus d’amplitude à des projets particuliers.

- Les déclinaisons s’appuient sur la diversité des médiums en insistant sur leurs transversalités allant du volume (sculpture, céramique), aux supports graphiques et de la couleur, aux images en mouvement (vidéo, animation)…

- Les propositions événementielles collectives se construisent dans le sens d’une meilleure affirmation du projet personnel et particulier à chaque étudiant·e.

Bibliographie

- Picon-Vallin Béatrice (dir.), La scène et les images, CNRS Editions, 2001.

- Paska Roman (dir.), Le théâtre dédoublé, Alternatives théâtrales, 65-66, Novembre 2000.

- Kula Daniel & Ternaux Élodie, Materiology : matériaux et technologie, Amsterdam, Frame, Bâle, Birkhaüser, 2009.

- Narboux Jean-Philippe (dir.), L’Illusion, GF Flammarion, Corpus, 2000.

- Montalbetti Christine (dir.), Le Personnage, GF Flammarion, Corpus, 2003.

- BENJAMIN Walter, Expérience et pauvreté (1933), In : Œuvres II, Gallimard, Folio Essais, 2000.

Design Graphique, méthodologie

Véfa Lucas & Roman Seban

Optionnel #8

Obligatoire option Communication

Le graphisme renvoie à un champ très large d’investigation. Les enseignements se structurent autour de notions et de problématiques considérées comme des bases fondamentales.

- Les semestres 3 & 4 passent par l’acquisition et la compréhension des outils du graphisme.

- La recherche personnelle s’engage au travers des sujets précis et définis qui permettent aux étudiant·e·s de développer un langage et vocabulaire personnel et une écriture personnelle au travers de ces contraintes.

- La pratique du graphisme implique l’observation, la critique et la pratique des langages graphiques en lien avec des pratiques plastiques exigeantes (dessin, photographie, vidéo…).

Objectifs

Semestre 3

- Identifier, par la pratique de techniques et de technologies diversifiées, l’éventail des modalités de conception et de matérialisation d’un projet graphique. Les sujets sont des prétextes à questionner, à explorer le graphisme de manière ouverte et prospective. Les propositions de travail s’articulent autour de questionnements liés à :

- la typographie,

- les systèmes de signes,

- les notions de construction, d’espace et de structure (abordée dans les territoires de l’affiche et de l’édition),

- les contextes d’intervention du graphisme (espace public, expositions).

Semestre 4

Formation à la fois analytique et plus théorique articulée avec une pratique graphique, éditoriale et typographique.

Les pratiques critiques et expérimentales sont privilégiées favorisant l’émergence des méthodologies personnelles et actives. Les dimensions croisées du projet sont activées par :

- la contextualisation,

- la problématisation,

- l’expérimentation,

- la présentation/la médiation.

Méthode

Différentes modalités pédagogiques sont mobilisées durant ces deux semestres, visant l’appropriation de techniques, de pratiques et de méthodologies. S’ajoutent des approches théoriques.

Les différentes temporalités des ateliers permettent d’articuler approches théoriques et pratique du projet.

- Cours collectifs (pratiques et théoriques), présentation d’exposés.

- Rencontres et workshops, journée d’étude.

- « Talk 1-2-3-4 » conversations, lectures couplées, échanges autour de textes spécifiques.

- Accrochage et présentation.

- Projets extérieurs.

La pédagogie de ces ateliers vise à donner à chaque étudiant·e des outils réflexifs et des moyens graphiques permettant de construire et de mener à bien un projet de recherche par une démarche créative exigeante, singulière et autonome.

Contenus

Typographie

Cet atelier ne vise pas à « former » des typographes, mais bien à aborder et comprendre ce qui définit une typographie, son histoire, son contexte, sa symbolique, ses esthétiques, ses courants.

Différentes étapes de travail permettent d’envisager l’histoire typographique, les modes de constructions et le vocabulaire. Cela permet dans un deuxième temps d’ouvrir des questions liées au dessin de formes, du langage, de l’acuité visuelle, de la culture graphique. Les supports papiers et numérique (liens, échanges…) sont interrogés.

- Histoire et culture typographique.

- Dessin/construction de caractères.

- Étude et expérimentation des architectures typographiques

Micro (détail) et la Macrotypographie (grilles/composition/orthotypographie ).

Design graphique

Loin d’une vision normative et formaliste, l’enseignement du design graphique explore différents territoires : son/ses histoires, les relations à la commande, les modes de lecture d’image, les systèmes et les non-systèmes graphiques, les techniques de productions, le vocabulaire spécifique, la place du design dans notre environnement, ses mutations et ses transgressions. Le design graphique est étudié et pratiqué comme un outil de communication et de médiation.

Objet éditorial

Les pratiques éditoriales sont explorées dans une acception très large, de l’écran à la page en passant par la mise en espace. L’enjeu est de créer des connections et des liens (séquençage, arborescence, chemin de fer, organisation/hiérarchie) entre plusieurs éléments hétérogènes pour créer un tout, formellement et conceptuellement cohérent.

Croisements

L’année 2 s’appuie sur des enseignements spécifiques croisant des problématiques communes entre art et graphisme. Ces questions croisées permettent à l’étudiant·e de développer ses modes de réflexions, son sens critique en formulant des axes de recherche identifiés et nommés.

Ces problématiques partagées pourraient s’articuler autour des « rubriques » suivantes :

- Le dessin (langage et outil de recherche plastique).

- Les images (fixes, mobiles, uniques, reproduites).

- La sémiotique (signe matériel, objet de pensée, relations…), la sémiotique visuelle (transcription, construction, narration)

- L’imprimé, l’écran.

- L’espace public, l’espace architectural.

Bibliographie

- Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale, Imprimerie nationale, Paris, 2002.

- PARIS Muriel, Petit manuel de composition typographique, Ed. Muriel Paris, Paris 2008.

- TSCHICHOLD Jan, Livre et typographie : essais choisi, Allia, 1994.

- BERGER John, Ways of Seeing, Penguin, 1972.

- BERGER John, Voir le voir, Ed. B42, 2014.

- OBRIST Hans Ulrich, Do It, Revolver, 2004.

- MARI Enzo, Autoprogettazione ?, Corraini ed. (Italie), 2010.

- MULLER-BROCKMANN Josef, Grid Systems in Graphic Design, Arthur Niggli, 1996.

- MAU Bruce, S,M,L,XL, Monacelli Press, 1995.

- BRUGEROLLE Marie de, Who’s that guy ? Tell me more about Guy de Cointet, [DVD], Les Presses du réel, 2011.

Design d’information

Roman Seban

Optionnel #9

Objectif

L’objectif de l’atelier est de se saisir des outils du graphisme et de les éprouver dans différents contextes, modalités et temporalités afin d’en saisir les forces et les limites.

Notre époque se singularise par une profusion d’information, qu’elle soit dans l’espace public, ou chez nous, à travers nos écrans. Des formats peuvent être explorés pour permettre de traiter et rendre plus accessibles ces informations. Une traduction visuelle se révèle alors indispensable. L’atlas en est un bon exemple. Mais au-delà d’une approche purement pragmatique et pratique, la plasticité et l’expressivité des productions graphiques permettent de saisir la complexité du monde de manière plus symbolique et sensible.

Mots-clés

Atlas, cartographie, critères de lecture, dessin, dispositifs de lecture, interprétation, inventaire, lecture visuelle, message, représentation, sémiologie graphique, traduction, transcription, variable/constante.

Bibliographie

Ouvrages

- Bertin Jacques, La Sémiologie graphique, EHESS, Paris, 1973.

- Davey Moyra, Le sec et le moite, Social Life of the Book, Paraguay, 2012.

- Moretti Franco, Graphes, Cartes et Arbres, Modèles abstraits pour une autre histoire de la littérature, Les prairies ordinaires, 2008.

- Tufte Edward, The Visual Display of Quantitative Information.

- Boidy Maxime, Les études visuelles, Presses universitaires de Vincennes, 2017.

Films

- Resnais Alain, Toute la mémoire du monde, 1956.

- Resnais Alain & Marker Chris – Les Statues Meurent Aussi, 1953.

https://www.youtube.com/watch?v=hzFeuiZKHcg

Travaux d’artistes

- Julien Prévieux, Esthétique des statistiques

- Hans Peter Feildmann, Voyeur

- Marianne Wex, Let’s Take Back Our Space, 1979

Travaux de designers

- Joost Grooten

- Massimo Vignelli

- Bruno Munari

- Rudi Meyer

Analyse des images

Valérie Gallard

Obligatoire 2e Année

Objectifs

Semestre 3

Introduction à la méthodologie de l’analyse

Semestre 4

Introduction à l’analyse des images

Contenu

Semestre 3

Études, analyses de textes contemporains et non contemporains permettant la compréhension de l’histoire de l’art aujourd’hui. Des textes de Paul Ardenne à ceux de Nicolas Bourriaud, de Roland Barthes à Georges Didi-Huberman, et en fonction de l’actualité, comment s’élabore la critique d’art aujourd’hui et comment permet-elle d’appréhender les questions relatives à l’interaction entre art et société ?

Semestre 4

1 - Qu’est ce qu’une image ?

- La notion, usages et significations.

- L’image et la théorie sémiologique.

2 - Analyse des éléments d’un tableau

- Méthodologie et histoire de l’art.

- Iconologie et analyse d’un tableau.

3 - L’analyse de l’image, enjeux et méthode

- Fonctions de l’analyse.

- Objectifs de l’analyse de l’image.

- Image et communication.

- Communication et art, les attentes et les contextes.

Bibliographie

Semestre 3

- En fonction de l’actualité éditoriale et des sujets abordés.

Semestre 4

- JOLY Martine, L’Image et les signes. Armand Colin, 1994.

- MONDZAIN Marie-Josée, L’image peut-elle tuer ? Bayard Culture, 2015.

- BARTHES Roland, Essais critiques, Seuil, Points , 2015.

- PANOFSKY Erwin, Essais d’iconologie, Gallimard, 1967.

- DEBRAY Régis, Vie et mort de l’image, Gallimard, Folio Essais, 1993.

Histoire des arts

Valérie Gallard

Obligatoire 2e Année

Objectifs

- Acquisitions des connaissances en histoire des arts et civilisations.

- Repères historiques, éléments d’analyse plastique des œuvres.

Contenu

Semestre 3

- L’art de la première moitié du XXe siècle.

- Chronologie de 1863 à 1907, les modifications de la représentation de l’espace : le cubisme, le futurisme, le mouvement Dada, l’art abstrait.

- Les courants d’avant-garde et leurs prolongements dans l’art contemporain.

- Comprendre la Post-modernité.

Semestre 4

- L’art dans la seconde moitié du XXe siècle : des années soixante à nos jours, la notion de modernité.

- Les artistes contemporains, critères et repères : comment analyser une œuvre aujourd’hui à travers les filiations et les notions de déplacements ?

- Figures et modes de l’art contemporain.

- Notions revisitées d’espace et de déplacement.

Bibliographie

Semestre 3

- RIOUT Denys, Qu’est ce que l’art moderne ?, Gallimard, Folio Essais, 2000.

- CAUQUELIN Anne, L’Art contemporain, PUF, Que sais-je ?, 2011.

- VARNEDOE Kirk, Au mépris des règles, en quoi l’art moderne est-il moderne, Adam Biro, 1990.

- CHALUMEAU Jean-Luc, Lectures de l’art, Klincksieck, 2002.

- MEROT Alain, Histoire de l’art 1000 2000, Hazan, 1995.

- MEREDIEU Florence de, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne, Larousse, 1994.

Semestre 4

- ARDENNE Paul, L’Art à l’âge contemporain, Le Regard, 1997.

Des mises en récit

Yannick Liron

Mercredi après-midi

Semaine A

Objectif

Il sera d’abord question, dans ce cours, de permettre aux étudiants de distinguer et d’analyser des modalités de récits très variés, de repérer certains de leurs effets.

Contenu

Anglais

Hannah Huet

Obligatoire 2e Année

Objectifs

Semestre 3

- Acquisition du vocabulaire et des expressions spécifiques aux arts plastiques,

- Accentuation sur la pratique de l’anglais oral.

Semestre 4

Ce cours vise à l’enrichissement de la culture générale anglophone par l’intermédiaire de la presse, de reportages documentaires, du cinéma, etc...

Contenu

Semestre 3

- Lecture, compréhension et étude de textes sur des artistes et des évènements artistiques décrits dans les catalogues (Art Press, Art in America, Aperture),

- Exposés écrits et oraux d’étudiant·e·s sur un artiste contemporain de leur choix.

Semestre 4

- Utilisation de méthodes différentes correspondant au niveau « first certificate » qui permettent de solidifier la connaissance de la langue anglaise en compréhension et en expression orale.

- Compositions de dissertations différentes qui permettent aux étudiant·e·s de développer leur imagination et leur créativité (à base d’images).

- Discussion libre sur des sujets variés (la société moderne, la place des femmes par rapport aux différentes cultures, etc).

- Discussion à partir de films engagés (Ken Loach, Michael Moore, Peter Mullan etc.).

- Présentation des œuvres littéraires (Oscar Wilde, James Joyce).

- Les étudiant·e·s qui le souhaitent peuvent s’inscrire aux épreuves du TOEIC.

Boîte à Outils

David Bideau

Tous les mercredi à 17h

« Boîte à Outils » est un atelier ouvert à tous·tes, dédié à l’apprentissage des techniques audiovisuelles.

Nous y approfondirons les questions relatives à la prise de vue, au montage, à la captation sonore,

à la M.A.O, au mapping etc.

Andréa Bouin, juin 2019, DNA communication
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Extrait de performance, Workshop Marionnette, 2017, étudiantes d'années 2 et 3
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Workshop dessin projeté d'année 1, 2 et 4, 2018
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Lorient
Art & Communication
Année 3
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Présentation de l'année

Coordination art

Yannick Liron

Tableau synthétique des enseignements

Attention, les crédits ne sont que des indications quantitatives du temps nécessaire pour répondre aux exigences des différentes formes pédagogiques. Les crédits sont acquis en intégralité pour une proposition pédagogique si l’enseignant ou les enseignants responsable(s) estiment que les acquisitions ont été opérées avec succès. L’appréciation qualitative est représentée par la note et l’appréciation octroyées par chaque enseignant ou groupe d’enseignants à l’issue des différentes évaluations.

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+ Enseignements (Blocs) +	+ Modalités, cours etc. +	+ S5 + 30 crédits +	+ S6 + 15 +15 crédits +	+ Année 3 + 60 crédits +
+ Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques & mises en œuvre +		+ 12 +	+ 4 +	+ 16 +
+	+ ARC 1 +	+ 6 +	+ 2 +	+ 8 +
+	+ ARC 2 +	+ 6 +	+ 2 +	+ 8 +
+ Histoire, théorie des arts & langue étrangère +		+ 8 +	+ 5 +	+ 13 +
+	+ Histoire des arts +	+ 3 +	+ 1 +	+ 4 +
+	+ Méthode et analyse, document DNA +	+ 3 +	+ 2 +	+ 5 +
+	+ Expérience du récit +	+	+ 1 +	+ 1 +
+	+ Anglais +	+ 2 +	+ 1 +	+ 3 +
+ Recherches et expérimentations personnelles +		+ 6 +	+ 4 +	+ 10 +
+	+ Avis collégial des enseignants des Ateliers de recherche et de création et coordinateur ou coordinatrice +	+ 6 +	+ 4 +	+ 10 +
+ Stage, expérimentation des milieux de création et de production +		+	+ 2 +	+ 2 +
+	+ Validation sur présentation d’un rapport au printemps +	+	+ 2 +	+ 2 +
+ Bilan (semestre 5) et diplôme (semestre 6) +		+ 4 +	+ 15 +	+ 19 +
+	+ Évaluation par un groupe d’enseignants et de professionnels d’un ensemble de travaux agencé spatialement et du document de synthèse. +	+ 4 +	+ 15 +	+ 19 +
+ Total des crédits +		+ 30 +	+ 30 +	+ 60 +

Coordination communication

Véfa Lucas

Tableau synthétique des enseignements

Attention, les crédits ne sont que des indications quantitatives du temps nécessaire pour répondre aux exigences des différentes formes pédagogiques. Les crédits sont acquis en intégralité pour une proposition pédagogique si l’enseignant ou les enseignants responsable(s) estiment que les acquisitions ont été opérées avec succès. L’appréciation qualitative est représentée par la note et l’appréciation octroyées par chaque enseignant ou groupe d’enseignants à l’issue des différentes évaluations.

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+ Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques & mises en œuvre +		+ 12 +	+ 4 +	+ 16 +
+	+ ARC 1 (Hôtel de Paris) +	+ 6 +	+ 2 +	+ 8 +
+	+ ARC 2 +	+ 6 +	+ 2 +	+ 8 +
+ Histoire, théorie des arts & langue étrangère +		+ 8 +	+ 5 +	+ 13 +
+	+ Histoire des arts +	+ 3 +	+ 1 +	+ 4 +
+	+ Document écrit +	+ 3 +	+ 2 +	+ 5 +
+	+ Expérience du récit +	+	+ 1 +	+ 1 +
+	+ Anglais +	+ 2 +	+ 1 +	+ 3 +
+ Recherches et expérimentations personnelles +		+ 6 +	+ 4 +	+ 10 +
+	+ Méthodologie design graphique +	+ 3 +	+ 2 +	+ 5 +
+	+ Avis collégial des enseignants des ARC et coordinateur ou coordinatrice +	+ 3 +	+ 2 +	+ 5 +
+ Stage, expérimentation des milieux de création et de production +		+	+ 2 +	+ 2 +
+	+ Validation sur présentation d’un rapport au printemps +	+	+ 2 +	+ 2 +
+ Bilan (semestre 5) et diplôme (semestre 6) +		+ 4 +	+ 15 +	+ 19 +
+	+ Évaluation par un groupe d’enseignants et de professionnels d’un ensemble de travaux agencé spatialement et du document de synthèse. +	+ 4 +	+ 15 +	+ 19 +
+ Total des crédits +		+ 30 +	+ 30 +	+ 60 +

Objectifs de l’année 3

L’année 3, c’est l’année du diplôme national d’art (DNA qui confère le grade de Licence).

Elle est voulue et organisée pour que les options Art et Communication se développent en proximité et que les champs de recherches se nourrissent des spécificités de chacun.

Certains cours sont communs aux deux options.

Le DNA requiert l’évaluation d’un document rédigé dans le cours de l’année 3. Pour l’option communication, il s’agit de textes rédigés par l’étudiant qui prennent forme dans un document collectif dirigé par l’enseignant coordinateur. Pour l’option Art il s’agit du document rédigé dans le cadre du cours « Méthode & analyse ». Ce document est collégialement relu et corrigé par plusieurs enseignants de l’année 3.

-L’emploi du temps est de plus ou moins 30 heures hebdomadaires de cours et travail en atelier, auxquelles il convient d’ajouter un temps de travail personnel hors école.

- Un semestre comprend 12 semaines de cours et workshops ou voyage d’étude, une semaine de bilan ou d’examen.

Le semestre 5 est construit dans la continuité de l’année 2 tout en invitant à un engagement artistique personnel par le choix de deux ARC, ateliers de recherche et de création.

Par ailleurs les étudiants peuvent également suivre d’autres ARC en « auditeurs libres » avec l’accord des enseignants ; dans ce cas, il ne sont pas évalués mais leur participation est prise en compte lors des évaluation collégiales.

Les ARCs pour l’année scolaire 2019-2020

- Radio Freneza Vivo

- Enquêtes, nouvelles formes documentaires et pratiques de l’archive

- Narratio & Recitatio & Pulp Fiction & Storytelling &…

- Images, espaces, récits

- Ici et maintenant, le temps des autres

- Tables à desseins

- Aux quatre coins et autres combinaisons…

- L’hôtel de Paris

voir les descriptions complètes au chapitre consacré aux ARCs

Stages et expérimentations des milieux de création et de production

Les premiers stages et expérimentations des milieux de création et de production sont validés en troisième année. Stages et expériences professionnelles constituent une entité pédagogique donnant lieu à l’attribution de crédits.

- L’objectif est de permettre une découverte et une première approche de différents milieux professionnels. Ces contacts réguliers permettent, en retour, d’actualiser la relation entre l’enseignement et les milieux professionnels.

- Les propositions d’expériences professionnelles pourront venir soit de l’étudiant·e, soit de l’école grâce aux nombreux partenariats professionnels existants ou à des propositions de commandes, concours, projets, stages qui lui sont adressées.

- Dans un premier temps il conviendra d’analyser avec chaque étudiant·e l’opportunité de l’expérience dans la perspective d’un projet d’insertion professionnelle.

En fin de semestre 5, l’étudiant·e doit justifier d’au moins 4 semaines (140 heures) de stage ou d’expérience professionnelle. Cette période de stage est obligatoire ; elle est à effectuer entre le semestre 3 et le semestre 5. Les deux crédits correspondant à cette expérience sont validés à la remise d’un compte-rendu personnel, rédigé, structuré et mis en page, de l’expérience professionnelle acquise au cours du premier cycle.

Le Diplôme National d’Art

Au début du mois de mai ont lieu les dernières évaluations qui permettent de valider les 165 crédits nécessaires pour se présenter aux épreuves du diplôme. Un invité extérieur participe au bilan du semestre 6 afin d’aider l’étudiant·e à envisager les modalités de passage du diplôme. Les étudiant·e·s ayant acquis les 165 crédits du premier cycle peuvent se présenter aux épreuves du Diplôme National d’Art.

Suivi

Le suivi est spécifiquement opéré à l’occasion de rendez-vous individuels ou collectifs avec un ou plusieurs enseignants. À partir de l’année 3, les étudiant·e·s choisissent deux enseignants référents qui accompagnent l’évolution de cette recherche avec régularité. L’étudiant·e prend parallèlement soin d’engager des échanges avec l’ensemble des professeurs de l’accompagner dans ses projets, les coordinateurs font la synthèse des suivis pour son évaluation. L’intelligence de cette mise en relation fait partie des critères d’évaluation des capacités développées dans ce mode pédagogique. Ce suivi permet en parallèle du cours de méthodologie la construction progressive du document de synthèse de l’année 3.

Emploi du temps

Année 3

Programme des cours

Anglais

Hannah Huet

Objectif

L’objectif de la pratique de l’anglais est de permettre aux étudiant·e·s de développer un langage propre à expliquer leurs projets.

Contenu

Semestre 5

- Description et expression autour de travaux type communication commerciale et publicitaire.

- Recherche documentaire sur des artistes et designers contemporains correspondant au projet de chaque étudiant·e.

- Les étudiant·e·s seront invités à participer à la préparation des échanges ERASMUS, présentation individuelle, présentation de leurs origines (culture, us et coutumes, vie courante).

- Présentation de leurs projets, leur environnement de travail et de vie.

Semestre 6

- Travail collectif pour présentation des projets.

- Travail individuel auprès des étudiant·e·s (recherche documentaire sur des artistes contemporains correspondant à leurs projets personnels).

- Ce travail favorise la pratique de l’anglais courant.

- Les étudiant·e·s qui le souhaitent peuvent s’inscrire aux épreuves du TOEIC.

Histoire des arts

Yannick Liron

Objectifs

Appréhension de l’œuvre par la théorie et la pratique.

Contenu

Semestre 5

- Ce cours proposera, en relation avec les travaux personnels des étudiant·e·s, une réflexion sur des problématiques liées à la création actuelle, par exemple, l’art envisagé comme attitude, l’objet en question ; la fiction, le récit et la citation comme révélateurs de quel réel ?, etc.

- L’attention sera également portée sur la capacité de l’étudiant·e à nommer avec précision les constituants des œuvres étudiées.

- Il lui sera également demandé d’en proposer une possible lecture à partir d’une mise en relation avec un certain nombre d’expériences (visites d’expositions, rencontre avec des artistes, participation à des accrochages, connaissance du spectacle vivant), mais aussi d’éléments (écrits d’artistes, textes esthétiques, philosophiques, littéraires, catalogues d’expositions, conférences, documentation photographique et vidéographique) mis auparavant à sa disposition ou qu’il lui faudra chercher et trouver dans les lieux dont il devra connaître et maîtriser le mode de fonctionnement, afin d’utiliser au mieux les spécificités de leurs ressources (médiathèques, centres de documentations, Internet).

Semestre 6

Il est consacré au suivi des projets de diplôme, analyse critique, enjeux des projets, acquisitions des références…

Suivi des projets

- À partir de l’année 3, les coordinateurs et deux enseignants choisis par l’étudiant·e portent un regard régulier sur son parcours, ce sont des référents, ils font chaque semestre le point sur le suivi individuel dont a bénéficié l’étudiant·e et émettent une appréciation sur celui-ci.

- Les enseignants acceptent d’être référents pour les étudiant·e·s suivant des projets de celui ou celle-ci et leurs propres champs de recherche et de compétence. Tous les professeurs sont susceptibles d’assurer le suivi individuel d’un·e étudiant·e. La liste des enseignants et leur parcours figurent dans la partie « Équipe pédagogique ».

- Lors des séances de suivi, les enseignants fournissent notamment des indications bibliographiques, des références artistiques d’auteurs, d’expositions, de publications, etc.

- Un soin particulier doit être apporté à la notation et à la prise en compte de ces éléments référentiels qui aident à situer le parcours individuel et singulier dans les contextes plus large de la création artistique, de la pensée critique, de l’évolution des connaissances, de la recherche. Ces séances s’appuient sur la réalisation du document écrit de l’année 3.

Méthode et analyse, DNA – Document écrit

Yannick Liron & enseignants référents

Le document communiqué au jury du DNA est constitué des éléments suivants :

- une introduction présente les champs d’investigation et les principales notions abordées;

- un commentaire accompagne chaque pièce

- description des composants/gestes/format/situation

- intention

- processus/choix

- références artistiques et autres

- Une conclusion. (Comment envisagez-vous la suite de vos études ? Que souhaitez-vous développer et comment ?)

Vidéographie

Nicolas Barrié & David Bideau

Optionnel

Objectifs:

Découvertes et réflexions autour d’une histoire approximative et mouvante de l’image en mouvement.

Contenu

Des interventions autour de l’image en mouvement et de toutes ses variantes, cinéma de fiction, d’animation, documentaire, clip, pub, danse contemporaine, performances mais aussi autour du son et de son utilisation dans le design sonore, la musique, le film de fiction et documentaire…

Ce cours pourra utiliser :

- l’actualité cinématographique,

- les expositions mises en avant nationalement ou internationalement,

- les sorties musicales (cd, dvd…), qui pourront ainsi venir se confronter, s’ajuster, se compléter

- différents styles filmiques et écoutes musicales.

L’actualité politique, sociale, sportive peut aussi devenir un sujet de réflexion sur des histoires de productions cinématographiques de fictions, de documentaires et d’œuvres d’art vidéo.

Cours Design Graphique/Méthodologie

Véfa Lucas

Option communication

Objectifs

- Les semestres 5 & 6 sont envisagés dans la continuité des acquis de l’année 2.

- Les objectifs de l’enseignement sont l’acquisition de méthodes et de systèmes critiques garantissant l’ancrage du travail de projet dans l’actualité du contexte social, culturel et économique. L’apprentissage passera également par une culture visuelle renforcée et la lecture de textes théoriques fondateurs de la discipline.

- L’étudiant·e approfondit les connaissances acquises antérieurement, mais il étend également ses préoccupations à tous les autres domaines et disciplines nécessaires à l’élaboration des projets.

- Des investigations ouvertes sur l’expérimentation et l’attention portée au processus de recherche seront au cœur des méthodologies proposées.

- À ce titre, la transversalité entre les enseignements artistiques est fortement encouragée dès lors que les projets développés le permettent ou l’exigent.

Méthode

Semestre 5

Différentes problématiques de communication et de design sont questionnées au travers des propositions de sujets. L’étudiant·e apprendra à reconnaître, définir et expérimenter les divers champs d’implication du design graphique :

- Design éditorial/Narration transmédia.

- Typographie et initiation au dessin de caractères.

- Identité visuelle et systèmes graphiques flexibles/média en mouvement.

- Accrochage/Exposition.

Semestre 6

- L’étudiant·e sera invité·e à partir des sujets proposés au semestre 5 à interroger et mettre au service du projet sa pratique des fondamentaux plastiques et graphiques. L’étudiant·e est accompagné·e individuellement dans ses recherches afin de déterminer progressivement l’identité de son langage graphique.

- L’ensemble de l’année est soutenu par un cours général sur le graphisme permettant aux étudiant·e·s d’appréhender la culture de projet d’un point de vue historique et contemporain.

Évaluation

- Engagement et méthode.

- Suivi hebdomadaire et accrochages réguliers.

Atelier pratique de design graphique

Roman Seban

De l’espace de la page ou de l’écran, à la création d’un dispositif dans un espace donnée, le design graphique est envisagé ici comme un outil permettant l’expérimentation et le développement d’une écriture singulière. L’atelier associera à une recherche plastique/graphique un ancrage théorique à travers des analyses d’objets, des lectures et discussions collectives. Une attention particulière sera portée sur les pratiques éditoriales, ainsi que les différents rôles que peuvent jouer les designers graphiques aujourd’hui.

Les sujets seront autant de prétextes pour convoquer d’autres champs de création et s’ouvrir à d’autres disciplines (sciences sociales, philosophie, cinéma, littérature, musique, etc.).

Dans le prolongement de l’année 2, les sujets proposés permettront également d’approfondir les connaissances techniques, et les règles et normes typographiques.

DNA – Document écrit

Véfa Lucas

Option communication

L’objectif pédagogique est la mise à distance des productions de l’étudiant pour lui permettre un regard critique sur son propre travail et sa progression. Il s’agira pour chaque étudiant de formuler à l’écrit les champs de recherche qu’il aura exploré tout au long de l’année en s’appuyant sur les sujets proposés dans les ateliers et les ARC. Il devra faire apparaître ses découvertes et ses intérêts en lien à sa pratique. L’aspect prospectif sera encouragé. La forme de l’objet sera discutée collectivement puis dirigée par l’enseignant coordinateur, dans une cohérence d’une année à l’autre. Le livret sera envoyé à chaque membre du jury en amont de la soutenance du DNA.

Ces livrets généreront à terme une archive de l’option Communication consultable à la bibliothèque en version imprimée ou en version numérique.

Apports théoriques

Véfa Lucas, Roman Seban et 3 intervenants extérieurs par an

Des cours croisés associant les Années 2 et les Années 3 seront proposés de manière discontinue tout au long de l’année. Les cours prendront des formes variées: conférences, projections de conférences, présentations d’objets, diffusions de documents historiques, cours magistraux. Ils seront toujours suivis de discussions et analyses collectives. Ils pourront donner lieu selon les cas à une production plastique/graphique.

Bibliographie

- De Smet Catherine, Pour une critique du design graphique, Dix-huit essais, B42, 2012.

- De Smet Catherine (ouvrage collectif), Architecture et Typographie, Quelques approches historiques, B42, 2011.

- Jubert Roxane, Graphisme, Typographie, Histoire, Flammarion, 2005.

- Ott Nicolaus, Stein Bernard,Typographie, Quand, qui, comment. Wann, wer, wie. When, who, how., Konemann Verlag, 1998.

-Boekraad Hugues, Bernard Pierre, Mon travail ce n’est pas mon travail, Design pour le domaine public, Lars Müller Publishers, 2007.

-.txt 1, éditions B42, 2013.

-Revue Graphisme en France, Centre National des Arts Plastiques.

Sites

- http://www.t-o-m-b-o-l-o·eu

- http://strabic.fr/

- http://indexgrafik.fr/

- http://www.pointypo.com/

- http://www.cnap.graphismeenfrance.fr/

- www·eyemagazine.com

- http://www.grafikmag.com

- www.creativereview.co.uk

- www.printmag.com

- www.tm-rsi-stm.com

- www·etapes.com

- http://www.servinglibrary.org

- www.idpure.ch

- http://www.garamond.culture.fr/fr

- http://www.itsnicethat.com

- www.manystuff.org (en archive)

- http://designobserver.com

- http://graphism.fr

- http://typotheque.interstices.io/

- www.gerardunger.com

Un panorama de fonderies commerciales internationales et françaises sera proposé tout au long de l’année.

Boîte à Outils

David Bideau

Tous les mercredi à 17h

« Boîte à Outils » est un atelier ouvert à tous·tes, dédié à l’apprentissage des techniques audiovisuelles.

Nous y approfondirons les questions relatives à la prise de vue, au montage, à la captation sonore,

à la M.A.O, au mapping etc.

Bai Yu, juin 2019, DNSEP Art
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Workshop sérigraphie avec Icinori, 2018
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Atelier bois, 2019
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Lorient
Informations pratiques
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Voyages et déplacements

- L’école organise régulièrement des déplacements ou voyages d’études pour les étudiant·e·s (Biennale de Venise, Documenta à Kassel, par exemple).

- Tous les ans, au 1er semestre, un déplacement à Paris est proposé aux étudiant·e·s de 1re année, avec un programme de visites (musées, centres d’art, galeries...).

Séminaires et journées d’études

- L’équipe pédagogique du site de Lorient propose des séminaires ou journées d’études, avec l’intervention d’invités extérieurs (artistes, enseignants, chercheurs de toutes disciplines) :

- Soit à l’occasion de projets communs menés avec d’autres sites de l’EESAB.

- Soit en lien avec le projet d’établissement du site de Lorient. Ainsi, tous les ans depuis 2012, les journées d’études « L’expérience du récit » sont l’occasion d’inviter théoriciens et plasticiens à partager leurs expérimentations ou analyses autour de cette notion de récit, fondatrices du projet pédagogique. Ces journées donnent lieu à une publication annuelle éponyme.

Expositions

Dans les murs

La galerie de l’école accueille en moyenne 2 à 3 expositions par an. Artistes, collectifs ou galeristes proposent, en lien avec les enseignants, une sélection d’œuvres et se déplacent pour rencontrer les étudiant·e·s, animer une conférence ou un workshop en lien avec l’exposition.

Cette programmation inclut les expositions liées aux biennales organisées dans l’agglomération de Lorient, les Rencontres photographiques et les Itinéraires graphiques co-fondés par l’école.

Hors les murs

L’école favorise les partenariats afin de permettre aux étudiant·e·s d’exposer le plus possible hors-les-murs : galerie du Faouëdic de la Ville de Lorient, les Amis de l’art dans les chapelles, musées des Beaux-arts, d’histoire et d’archéologie, médiathèques du Morbihan, galerie Pictura de Cesson-Sévigné (35), lieux de visite et de découverte de la Sellor…

Comité d’orientation de site

- Dans chaque site est institué un Comité d’orientation, présidé par le Directeur du site. Ce Comité d’orientation, organe consultatif auprès du Directeur du site, a vocation à réunir la communauté des personnels enseignants et non enseignants, des étudiant·e·s, de personnalités localement qualifiées et de représentants de la collectivité territoriale, élus et administratifs.

- Le Comité d’orientation de site est consulté par le Directeur de site sur toutes les questions touchant au fonctionnement, à l’organisation et au développement du site : organisation des enseignements, de la vie étudiante, rôle du site au sein de l’établissement…

Conseil pédagogique du site de Lorient

- Le conseil pédagogique réunit, 3 fois l’an, les enseignants, l’administration, les techniciens et les représentants élus des étudiant·e·s.

- Ce conseil a pour objectif de coordonner le fonctionnement du site de Lorient et de ses enseignements en application des directives et recommandations formulées par le Ministère de la culture et de la communication – DGCA (Direction Générale de la Création Artistique), et en adéquation avec les 3 autres sites de l’EESAB.

Il désigne les représentants de l’équipe pédagogique pour participer :

- au comité d’orientation de site,

- au comité hygiène et sécurité de l’EESAB.

Il est le lieu de concertation et de décision pour tous les choix pédagogiques du site :

- le projet du site de Lorient,

- le projet par année d’enseignement et par option,

- la validation des emplois du temps,

- la prise en charge des coordinations,

- l’organisation des bilans et des examens,

- la coordination des évaluations.

Il est parfois amené à donner un avis sur des questions de règlement interne, de gestion budgétaire, ou d’aménagement de locaux.

Bibliothèque

- Au sein d’une école d’art, la bibliothèque est un lieu incontournable, objet d’incessants aller-retour depuis l’atelier, pour qui entreprend une recherche plastique, pour celui, celle qui met en place une démarche créative personnelle.

- La bibliothèque met à la disposition des étudiant·e·s une collection de 7000 livres, ainsi que des revues (25 abonnements en cours) et une centaine de vidéos, DVD et cédéroms. Cette documentation est spécialisée en art contemporain tout en couvrant les différentes périodes de l’histoire de l’art. Des ouvrages du domaine des sciences humaines aident l’étudiant(e) à se situer dans son époque.

- La bibliothèque est équipée d’un catalogue informatisé qui permet la recherche dans sa collection et dans celles des médiathèques municipales de Lorient par l’intermédiaire d’un réseau.

- Un second poste informatique permet le prolongement de la recherche sur Internet (notamment dans la Base Spécialisée Art et Design : dépouillement de revues d’art et de design) ainsi que la lecture des cédéroms et DVD. Un poste TV permet la consultation des vidéos.

Horaires d’ouverture

- Lundi de 13h30 à 18h

- Mardi de 9h30 à 12h30 & de 14h à 18h

- Mercredi de 13h30 à 18h

- Jeudi de 9h30 à 12h30 & de 14h à 18h

- Vendredi de 9h30 à 12h30 & de 14h à 17h

Espace de travail à distance

Chaque étudiant·e dispose d’une adresse « école » qui l’identifie officiellement, les informations circulent via cette identification. À la rentrée, chaque étudiant·e reçoit son adresse et les modalités de connexion. Il est invité à s’abonner à divers agendas de l’école, les enseignants peuvent communiquer et partager des fichiers.

Les ateliers techniques

Le site de Lorient met à la disposition des étudiant·e·s des ateliers techniques équipés (des techniques les plus traditionnelles aux techniques numériques), des professeurs et des techniciens pour qu’ils puissent donner forme à leurs idées et réaliser leurs projets.

Atelier bois – Menuiserie

- L’atelier menuiserie est équipé de combinés bois (scie à panneau, scie circulaire, scie à onglets), permettant de transformer et de préparer différentes structures d’assemblage. Une scie à chantourner, une défonceuse, une ponceuse à bande fixe.

- Différents équipements de machines portatives (perceuses, scies sauteuses, etc.) sont accessibles aux étudiant.e.s dans le cadre d’un travail en atelier. Les manipulations restent pour des raisons de sécurité sous la responsabilité des seules personnes habilitées que sont les techniciens.

Atelier métal – Serrurerie

- L’atelier métal dispose d’une forge ainsi que de plusieurs postes de soudure à l’arc et un ensemble de soudure autogène, 2 compresseurs, une perceuse colonne, une tronçonneuse métal.

- Un apprentissage visant à plus d’autonomie de l’étudiant.e dans ces différentes techniques peut s’effectuer sous tutelle pédagogique. Une organisation sécurisée doit obligatoirement être définie lors d’un travail dans cet atelier : nombre des participants, accessoires de protection (gants, masques, tablier...).

Atelier modelage, moulage

Equipé de sellettes, plans tournants, matériaux spécifiques, etc., il regroupe tous les éléments nécessaires à l’initiation et au perfectionnement des pratiques du modelage.

Atelier de céramique

- Il permet la réalisation de pièces de petites et moyennes dimensions. Fonctionnement de l’atelier concernant les projets des étudiant·e·s : pour la réalisation d’essais ou de petits projets céramiques, faïences, grès, porcelaines.

- Pour tous les projets volumineux, les terres (pâtes céramiques), émaux et plâtre seront à la charge des étudiant·e·s.

- Les cuissons sont prises en charge par l’école et se font sous la conduite de la personne responsable de l’atelier céramique.

Plateau d’impression

Cet atelier regroupe les équipements nécessaires aux formations essentielles des techniques de reproduction, d’impression texte et image, de reliure, pour des éditions à tirage limité.

- La gravure : l’atelier permet d’exploiter toutes les techniques, eau forte, pointe sèche, aquatinte, lino gravure bois ; il est équipé de trois presses taille douce dont un grand format (plateau de 120 x 240 cm).

- La lithographie : l’atelier est équipé de deux presses à bras dites « bêtes à cornes ». Le format maximum des pierres est de 56 x 76 cm.

- La sérigraphie : l’atelier est équipé de deux tables lumineuses et d’une table de tirage manuelle pouvant aller jusqu’au 80 x 120.

- L’impression numérique avec une presse numérique Ricoh Pro C651EX.

Laboratoire photographique

- Un laboratoire de tirage papier noir et blanc regroupant 10 agrandisseurs du 24x36 au 4x5 inch et une chaîne complète de développement et lavage papier permet des agrandissements du 13x18 au grand format.

- Une salle claire, équipée d’une claie de séchage, tables lumineuses et sécheuse. Un studio de prise de vue équipé d’un cyclo de grande dimension avec éclairage naturel et kit d’éclairage Balcar. Des équipements de prise de vue, appareils argentiques, du 24x36 à la chambre photographique (DLC45) et appareils numériques professionnels ou pour le prêt aux étudiant·e·s. Trois postes de travail numérique, ordinateurs, scanners, logiciels adaptés et imprimante pigmentaire pour tirage couleur d’exposition.

Atelier PAO

Une salle dédiée à l’infographie regroupe :

- 18 stations de travail (suites Adobe, Affinity, logiciels libres) ;

- 4 scanners à plat A4, diapo et négatif ;

- 1 scanner A3 ;

- 1 scanner films Nikon pour diapo et négatif ;

- 1 photocopieur couleur A4/A3 ;

- 1 traceur Epson 7800 ;

- 1 imprimante photo epson stylus pro 3880.

Atelier vidéo-son

La salle de montage :

- 9 stations (suites Adobe, da Vinci Resolve, Ableton Live…) équipées de moniteurs de grande taille.

- Mini studio son avec 2 stations dédiées pour le montage.

Le studio d’animation

- 4 postes de travail équipés spécifiquement pour l’animation (DragonFrame, équipements de prise de vue et éclairages spécifiques).

Prêt matériel

L’école met à disposition des étudiant·e·s du matériel sous la forme de prêt.

- du matériel de prise de vue et de son (cameras Black Magic Cinema et Design, caméra sony hd, go pro, enregistreur son zoom, micro, perche etc),

-du matériel de diffusion (ordinateurs portables, RaspBerry PI, vidéoprojecteurs, picoprojecteurs, écrans, TV, enceintes, etc).

- perceuses, ponceuses, visseuses,…

- appareils de photographie argentique et optiques interchangeables,

- appareils de photographie numérique,

- ordinateurs portables,

- tablettes graphique Wacom,

Ces équipements sont prêtés sous la responsabilité de l’emprunteur (son assurance de responsabilité civile joue en cas d’incident). Ces prêts sont exclusivement réservés à la réalisation des projets de l’étudiant·e dans le cadre de ses études. À cette fin, l’emprunteur doit avoir souscrit une assurance spécifique.

WiFi

- Le site de Lorient est équipé de la technologie WiFi qui permet de se connecter au réseau Internet depuis toutes les salles de l’école dans le bâtiment principal.

- Une charte de l’utilisateur définit les devoirs et droits d’exploitation de chaque utilisateur·trice, lesquels s’engagent à un usage strictement limité au cadre de l’enseignement dispensé dans l’école. Cette charte doit être signée par chaque utilisateur.

Relations extérieures

Partenariats

Le site de Lorient développe des partenariats avec l’Université de Bretagne-Sud (56), les Amis de L’art dans les chapelles (56), le festival d’art contemporain Lieux Mouvants (centre Bretagne), la galerie Pictura de Cesson-Sévigné (35), l’atelier d’Estienne, centre d’art contemporain (56), le Domaine de Kerguéhennec, centre d’art (56), la médiathèque départementale du Morbihan, les archives départementales du Morbihan, la galerie « Le Lieu » à Lorient (galerie dédiée à la photographie), MAPL-Musiques actuelles au Pays de Lorient, le Théâtre de Lorient, T.R.I.O…s, Théâtre du Blavet (56), le musée de la Compagnie des Indes (Ville de Lorient), le réseau des médiathèques de Lorient, le festival Pêcheurs du Monde, la direction de la culture de la Ville de Lorient et la Galerie du Faouëdic, les archives municipales de Lorient, la SELLOR (Cité de la Voile Eric Tabarly, Sous-marin Flore-S645), des associations et institutions engagées dans la vie culturelle locale, la Fondation culture & diversité (programme Egalité des chances en écoles d’art et design).

L’EESAB est également membre du Conseil de Développement (durable) du Pays de Lorient et de l’Institut Franco-Indien de Bretagne.

Mobilité et relations internationales

Les échanges internationaux font partie intégrante de la vie de l’école. Chaque étudiant·e a la possibilité de découvrir d’autres pratiques, de nouvelles cultures, de faire des rencontres, bref de s’ouvrir vers le monde. Un service administratif leur est dédié. De nombreux étudiant·e·s étranger·e·s viennent en séjour d’étude tout au long de l’année incitant ainsi nos étudiant·e·s à la mobilité.

En effet, depuis plusieurs années, l’EESAB a tissé des liens avec de nombreux pays d’Europe (dans le cadre des accords inter-institutionnels ERASMUS +) et du monde. Une trentaine de destinations sont ainsi proposées aux étudiant·e·s de l’EESAB. Pour certaines d’entre elles, des conventions de partenariats ont été signées au cours de ces dernières années :

- l’Université de Khanh Hoa, Nha Trang, Vietnam.

- l’Université d’Art et Design du Shandong à Jinan.

- convention de double diplôme avec l’Université de Antioquia à Medellin, Colombie

Les étudiant·e·s de l’EESAB peuvent bénéficier indifféremment, quel que soit le site où ils sont inscrits, de l’ensemble des partenariats noués par les 4 sites de l’EESAB.

La liste des pays partenaires, en Europe ou hors Europe, est disponible sur le site web de l’EESAB, rubrique « international ».

- http://www·eesab.fr/international/partir-letranger/les-partenaires

La mobilité s’effectue sauf exception au cours des semestres 7 ou 8 et de façon tout à fait exceptionnelle au semestre 4. Elle est généralement limitée à un semestre.

- L’étudiant·e peut proposer à l’école, par le biais d’un formulaire de candidature, un projet de séjour dans une école française ou étrangère pour tout ou partie de l’année universitaire.

- Ce projet fait l’objet d’un contrat d’études entre l’étudiant·e, l’établissement d’origine et l’établissement d’accueil.

- Formalisé avant le départ de l’étudiant·e, ce contrat spécifie les enseignements suivis et le nombre de crédits qui leur est attribué par l’établissement d’accueil. Son respect garantit la validation de crédits par l’établissement d’origine au profit de l’étudiant·e.

- En aucun cas, les crédits acquis lors d’échanges ne peuvent se substituer aux crédits attachés à l’obtention du diplôme.

Cours de Français et de langues étrangères

- Le site de Lorient a signé une convention avec l’UBS (Université de Bretagne Sud) pour permettre à chaque étudiant·e étranger·e de suivre des cours de langue française.

- Ces cours font l’objet d’une tarification spécifique.

- L’UBS propose également aux étudiant·e·s français·e·s de l’école, dans la limite de son offre de formation, des cours de préparation linguistique préalables à une mobilité internationale.

Les aides financières

- Afin d’aider et d’encourager à la mobilité, différentes aides sont proposées aux étudiant·e·s qui souhaitent effectuer un séjour d’étude ou un stage en entreprise.

- Le programme européen d’éducation et de formation tout au long de la vie s’adresse à l’ensemble de nos étudiant·e·s désirant se déplacer en Europe. La durée du séjour varie de 3 à 12 mois. Une bourse mensuelle est accordée aux étudiant·e·s. Elle est de 200€ si les pays sont situés dans le groupe 2 (Belgique, Allemagne, Espagne, Rép tchèque, Pays Bas, Portugal, etc.) ou 3 (Bulgarie, Estonie, Pologne, etc...) et de 250€ si les pays sont dans le groupe 1 (Danemark, Irlande, Italie, Finlande, Royaume-Uni, etc...).

- Programme de bourse « Jeunes à l’international » (JALI) du Conseil régional de Bretagne.

Chaque année le Conseil Régional accorde des bourses d’étude aux étudiant·e·s en mobilité. Les Bourses des Conseils départementaux sont à demander directement auprès du Département dont dépend l’étudiant (rattachement fiscal). Elles sont généralement accordées en fonction du quotient familial.

Ces différents programmes ne sont pas exhaustifs et peuvent évoluer tous les ans. Les différentes bourses proposées ne sont généralement pas cumulables.

Adhésions

L’EESAB est membre de :

- ELIA (European league of institutes of the arts).

- ANDEA (Association Nationale des Ecoles Supérieures d’Art).

- ACB (Art Contemporain en Bretagne).

- Fédération des auberges de jeunesses (permettant à nos étudiant·e·s de bénéficier de tarifs d’hébergement attractifs).

Informations et renseignements pratiques

Statuts des étudiant·e·s

- Les élèves inscrits dans l’école ont le statut d’étudiant·e·s : sécurité sociale, accès aux œuvres universitaires, services médicaux, services sociaux, restaurant universitaire, réductions…

Règlement intérieur

L’EESAB a adopté un règlement intérieur établi pour assurer la responsabilité de chacun et le bon fonctionnement de l’ensemble des 4 sites. Il est consultable sur le site de l’EESAB.

Propriété intellectuelle

- L’étudiant·e dispose du droit d’auteur sur les créations qu’il réalise dans le cadre des enseignements de l’école.

- Toutefois, pendant sa scolarité, l’étudiant·e autorise l’École européenne supérieure d’art de Bretagne (EESAB) à le photographier et le filmer puis à diffuser ces images sur les supports de communication de l’école (site Internet, catalogues, documents de communication, réseaux sociaux…). Il autorise également l’EESAB à diffuser et reproduire les travaux réalisés par lui au sein de l’école (site Internet, catalogues, documents de communication, réseaux sociaux…). Les autorisations sont uniquement données en vue de permettre à l’école de communiquer sur son enseignement et ses activités et ne pourront en aucun cas conduire à une exploitation commerciale.

Organisation administrative

- Pour pouvoir être inscrit dans l’école et bénéficier du statut d’étudiant·e, chacune et chacun se doit d’avoir acquitté ses droits d’inscriptions (dont le montant est déterminé chaque année par le conseil d’administration).

- L’encaissement des droits permet l’édition de la carte d’étudiant·e et les avantages attenants, et la délivrance des attestations de scolarité.

- Chaque étudiant(e) doit également s’inscrire à la sécurité sociale, souscrire une mutuelle et une assurance individuelle.

Bourses

Les étudiant·e·s inscrit·e·s dans l’école peuvent prétendre à une bourse nationale d’étude attribuée par le ministère de la culture et de la communication.

Les bourses nationales sont maintenant gérées par le CROUS de Rennes.

Les demandes sont à formuler par internet, en constituant le DSE (Dossier Social de l’Étudiant) sur le site du CROUS de Rennes, entre le 15 janvier et le 30 avril, sans attendre d’avoir passé les épreuves d’admission, examen d’entrée ou commissions d’équivalence.

- une bourse régionale attribuée par le conseil régional.

- une bourse départementale attribuée par le conseil départemental.

Assurance obligatoire

- Chaque étudiant·e inscrit·e dans l’école doit souscrire une assurance individuelle accident. Cette assurance est obligatoire pour pouvoir participer aux enseignements dispensés dans les locaux et hors des locaux de l’école.

- Elle peut être prise auprès des mutuelles étudiantes ou bien incluse dans les assurances parentales. Une attestation doit être obligatoirement fournie au secrétariat pédagogique au moment de l’inscription.

La Maison des étudiant·e·s :

- À l’université (UBS), la Maison des étudiant·e·s (MDE) est un lieu de rencontres et de services qui s’adresse à tous les étudiant·e·s de Lorient. Vous pouvez y trouver des informations sur les loisirs, les jobs, les rencontres internationales, les soirées festives…

- la MDE, 12 bis, Rue de Lanveur.

- Tél. 02 97 83 37 93.

Bibliothèque universitaire

Outre la bibliothèque du site de Lorient, Les étudiant·e·s de l’EESAB-site de Lorient) bénéficient d’un accès gratuit, y compris pour l’emprunt de documents, au Service commun de documentation de l’Université de Bretagne-Sud sur présentation de leur carte d’étudiant·e.

Se restaurer

- Le quartier Keroman, où se situe l’école, est très actif et offre de nombreuses possibilités de restauration.

- Des distributeurs de boissons et snacks sont disponibles dans les locaux de l’école.

- Un restaurant universitaire, situé au 37, rue de Lanveur est ouvert du lundi au vendredi de 11h30 à 13h30.

- Deux restaurants sont ouverts aux étudiant·e·s et jeunes travailleurs, gérés par Agora restauration, 25 rue Général de Gaulle et 83, rue Amiral Courbet.

Se déplacer

- En vélo, de nombreux aménagement facilitent la circulation cycliste à Lorient, l’école est équipée de parkings spécifiques.

- La Communauté d’Agglomération et la Compagnie de Transport du Pays de Lorient (CTRL) propose une location « prêt gratuit étudiant » qui se déroule à la rentrée universitaire en association avec la Maison des étudiant·e·s.

- Des permanences sont organisées avec le CROUS à chaque rentrée.

- Plus d’infos sur :

http://www.ctrl.fr

- Tél. 02 97 21 28 29.

Location de vélos pour le grand public

http://www.lorient-agglo.fr/ Rubriques « pratique », puis « se déplacer ».

En Bus

L’école est desservie par un bus direct et régulier depuis le centre ville et la gare SNCF :

- La ligne 20, direction Port de pêche, arrêt la Perrière, ou Carnel.

- Pour toute information sur les tarifs, les abonnements, les lignes de bus et batobus, voir : www.ctrl.fr.

Se loger

Pour rechercher un logement, il faut s’adresser au :

- Bureau Information Jeunesse (BIJ).

Esplanade du Moustoir

Rue Sarah Bernhardt

56100 Lorient

Tél. 02 97 84 84 57

- CROUS

37 Rue de Lanveur

56100 Lorient

Tél. 02 97 83 59 33

Ou encore rechercher par annonces presse (Le Télégramme, Ouest-France, presse gratuite…). Différentes possibilités s’offrent aux étudiant·e·s en fonction de leur âge, mode de vie, des possibilités financières : les résidences universitaires, les foyers d’étudiant·e·s (Association Agora), la chambre meublée chez le particulier, l’appartement en colocation…

Une assurance « responsabilité civile, dégâts des eaux, incendies, explosion, etc. » est obligatoire. L’absence d’assurance est une clause de résiliation du bail.

Chaque année vous devez remettre au propriétaire ou gestionnaire du logement une attestation d’assurance.

Se soigner

Les services sociaux et médicaux

- Le service de médecine préventive universitaire est un lieu d’accueil et d’échange avec les professionnels de la santé, ouvert du lundi au vendredi.

Tél. 02 97 87 45 99.

- L’assistante sociale du CROUS est disponible pour informer et conseiller les étudiant·e·s sur les bourses, le logement -

Tél. 02 97 87 95 04.

Médecine préventive – Université de Bretagne-Sud

- Le Service Universitaire de Médecine Préventive de l’Université de Bretagne-Sud (SUMPPS) assure l’accueil, le suivi médical et l’examen biométrique et médical obligatoire aux étudiant·e·s de 1ère année de l’EESAB - site de Lorient.

En plus de l’examen biométrique et médical, les étudiant·e·s peuvent bénéficier des prestations suivantes :

- séances de vaccination,

- certificats de sport,

- information d’éducation pour la santé,

- invitation aux journées de prévention organisées par le SUMPPS,

- aide au sevrage tabagique,

- aide psychologique individuelle.

N° de Téléphone en cas d’urgence

- SAMU : 15.

- POLICE : 17.

- POMPIERS : 18 ou 112 à partir d’un portable.

- HÔPITAL : 02 97 06 90 90.

- SOS MÉDECIN : 36 24.

De nombreuses associations sur le secteur de Lorient travaillent dans le domaine de la santé et peuvent aider les étudiant·e·s en cas de besoin :

- Centre médico social

02 97 84 42 42

- Le planning familial, médecins conseillers conjugaux, sexologues, psychologues au Centre Hospitalier de Bretagne Sud

02 97 06 90 90

- SIDA info service

0800 840 800

- Aides Bretagne Morbihan (MST)

02 97 83 69 17

- Service alcoologie et sevrage tabagique du CHBS

02 97 12 01 08

- Association Douar Nevez (Toxicomanie, Alcool)

02 97 21 47 71

- Centre médico-psychologique

02 97 64 00 50

- FIL santé Jeunes (appel anonyme 7j/7j)

0 800 235 236

- Clisson Passe-Muraille (accueil et écoute des jeunes)

02 97 64 61 50

Ma santé en liberté est un site d’information et de conseil gratuit : www.vivajeunes.org

Informations loisirs

Contexte historique et géographique :

- Située en Bretagne Sud, Lorient est la ville aux cinq ports ; elle a été créée au XVIIe siècle pour construire et abriter les navires de la compagnie des Indes qui commerçaient avec l’Orient (Chine et Inde), d’où son nom.

- La ville est reconstruite après la deuxième guerre mondiale (détruite à 90 %) et obtient en 2006 le label « Ville d’Art et d’Histoire ». Elle est située à 1h30 de Rennes, Nantes et Brest en voiture et à 3h de Paris, via le train.

- L’agglomération de Lorient, 3e agglomération de Bretagne après Rennes et Brest, compte un peu plus de 200 000 habitants.

- Elle accueille l’Université de Bretagne Sud (UBS) qui dispense des formations en histoire et histoire de l’art, lettres et langues, aménagement du territoire, sciences et technologies, sciences économiques et de gestion. Le laboratoire IRDL (UMR CNRS 6027) y mène des recherches de pointe sur les matériaux notamment les composites.

Le tourisme

http://www.lorient-agglo.fr/

- Belle-Île, à 1h30 de Lorient (uniquement l’été) ou 1h de Quiberon, considérée comme la plus belle des îles de Bretagne.

- Ile de Groix à 45 mn de Lorient, pour les amoureux de la mer et de la nature (faune et flore très développées).

- Carnac, ses sites mégalithiques remarquables.

- Lorient, le festival interceltique (début août).

- Pont-Aven, cité des peintres.

- Port-Louis, la citadelle, musées de la Compagnie des Indes et de la Marine.

- Pont-Scorff : situé à 15 min de Lorient, la cité des artisans d’art.

Dans le champ des arts plastiques

Festivals, centres d’art, galeries et lieux d’exposition à proximité de Lorient :

- la galerie du Faouëdic, Hôtel de ville de Lorient,

- l’artothèque et galerie Pierre Tal-Coat à Hennebont,

- la galerie Le Lieu, dédiée à la photographie, à Lorient, Hôtel Gabriel,

- l’Art dans les Chapelles, art contemporain et patrimoine religieux, Pays de Pontivy,

- l’Atelier d’Estienne, à Pont-Scorff, et le parcours estival “L’art chemin faisant”

- Domaine de Kerguéhennec : centre d’art, parc de sculptures, centre de recherches Pierre Tal-Coat.

Le sport

Plus de 85 associations sportives sont référencées à Lorient, représentant plus de 10 000 licenciés et 65 sports différents. La Ville de Lorient est le partenaire privilégié du monde sportif et met à disposition plus de 80 installations dont 55 000 m2 couverts et près de 50 ha d’espaces verts. Les nombreuses associations proposent des tarifs réduits pour les étudiant·e·s lorientais. Pour plus de renseignements, l’office des sports et le service des sports de la ville ont publié un petit livret intitulé « Lorient guid’ Sport Loisirs »

Tél. 02 97 02 21 52

ou le site de la ville de Lorient : http://www.lorient.fr

L’Université de Bretagne-Sud permet aux étudiant·e·s inscrits à l’EESAB – site de Lorient de pratiquer en formation libre des activités physiques et sportives proposées par le SUAPS (Service Universitaire des Activités Physiques et Sportives), dans la limite des places disponibles au 1er octobre. La pratique d’une activité sportive en compétition n’est pas possible dans le cadre de cette convention.

Pour participer aux activités proposées, les étudiant·e·s de l’EESAB doivent s’inscrire auprès du SUAPS et déposer un certificat médical de non contre-indication à la pratique de l’activité physique concernée et deux photos d’identité.

En contrepartie de l’accès aux activités du SUAPS, les étudiant·e·s de l’EESAB s’engagent à participer aux frais de fonctionnement en versant à l’Université de Bretagne-Sud une somme définie à chaque rentrée. Les étudiant·e·s participants sont pris en charge par l’assurance de l’Université de Bretagne-Sud.

La culture

Le site de Lorient a la chance d’être présent au cœur d’une ville très bien dotée en équipements culturels et dont la présence associative est très forte avec plus de 150 associations référencées pour la promotion et la diffusion d’activités culturelles.

- La Médiathèque François Mitterrand et son réseau de médiathèques de quartier sont très bien fournies et touchent une population importante de la ville. La bibliothèque du site de Lorient fait également partie de ce réseau.

- Le Conservatoire de Lorient accueille toute l’année enfants et adultes désireux de suivre une formation musicale, chorégraphique ou vocale. Conservatoire à rayonnement départemental, c’est un lieu d’apprentissages, de créations, de spectacles et de ressources, constituant un des maillons essentiels de la démocratisation culturelle et de l’éducation artistique.

- Le Théâtre de Lorient, Centre dramatique national, propose une programmation exigeante, populaire et accessible, autour de trois disciplines principales (théâtre, musique et danse), auxquelles s’ajoutent l’opéra, les arts du cirque et le jeune public.

- Le service Animation Architecture et Patrimoine est installé Hôtel Gabriel dans l’enclos du port et programme des visites, expositions et animations toute l’année. En effet, depuis 2006, Lorient appartient au réseau national des 146 Villes ou Pays d’art et d’histoire.

- Créée en 1994, la galerie municipale du Faouëdic s’inscrit dans le projet culturel global de la Ville de Lorient et accueille 5 à 6 expositions par an, collectives ou monographiques, parmi lesquelles des expositions d’étudiant·e·s ou de jeunes artistes issus de l’EESAB.

- Parmi les autres lieux culturels, citons : les Archives municipales, le City, le Scénith, Musiques d’Aujourd’hui au Pays de Lorient (MAPL), la galerie Le Lieu (dédiée à la photographie), le Musée de la Compagnie des Indes (l’histoire de Lorient et de son commerce maritime des XVIIe et XVIIIe siècles), les archives municipales, la base des sous-marins de Lorient (cité de la Voile « Eric Tabarly », sous-marin Flore-S645, musée sous-marin Tour Davis), L’Espace des sciences/Maison de la Mer, le Cinéville…

- Toutes les informations culturelles sont accessibles auprès des services de la ville au 02 97 02 23 39 ou de la Maison des Associations Tél. 02 97 21 66 19, et mises à jour sur le site internet de la ville : http://www.lorient.fr.

Plan d’accès et comment venir nous voir

L’école est implantée à proximité du centre ville, en limite de la zone d’activité portuaire.

- Par les transports en commun, prendre le bus, lignes 11 ou 13, direction Port de pêche ou Lorient La base, arrêts Carnel ou La Perrière, ou le batobus ligne B3.

- Par la route, suivre la direction de l’embarquement pour l’île de Groix, jusqu’au rond point de Kergroise.

- Par train, à 3h de Paris.

- Par avion, à 1h15 de Paris Orly, http://lorient-aeroport.fr.

Encres, atelier sérigraphie

Responsable de la publication

Roland Decaudin

Suivi de la publication

Roland Decaudin

Delphine Balligand

Photographies

Delphine Balligand

Véfa Lucas

Odile Landry

Nathalie Prévost-Nikitine

Conception graphique

Chloé Bernhardt & Justin Bihan

www.cj2b.work

Police de caractères

Till, Pauline LePape

Faune, Alice Savoie

École européenne supérieure

d’art de Bretagne

Site de Lorient

1, avenue de Kergroise

F-56100 Lorient

Lat x Lon : 47.735906, -3.3648044

Tél : 02.97.35.31.70

Fax : 02.97.35.31.79

Email : contact.lorient@eesab.fr

Web : http://www.eesab.fr

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Lorient
Les équipes de l'EESAB
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L’équipe pédagogique

Nicolas Barrié

Artiste – vidéographie, multimédia

Diplômé de l’Ecole supérieure des beaux-arts de Toulouse en peinture, l’attribution d’un atelier de peintre à la Cité internationale des arts de Paris va initier des projets artistiques qui l’installent durablement dans cette ville.

Un voyage dans le Chiapas zapatiste du Mexique pour la « Première Rencontre intercontinentale pour l’humanité », porté par le sous-commandant Marcos, lui donnera le sujet de son premier film.

Un définitif basculement de ses productions plastiques vers la réalisation vidéo se fera à l’occasion d’une bourse de l’Association Française d’Action Artistique.

Il va ainsi séjourner plusieurs mois dans les villes d’Alexandrie et du Caire afin de tourner le film « Mafish Durrell », présenté à la Cinémathèque de Toulouse, à la Galerie nationale du Jeu de Paume (Paris), au Lieu Unique (Nantes).

Plusieurs de ses créations vidéos sont réalisées en collaboration avec des écrivains contemporains tels que Jean-Michel Espitallier, Emmanuel Adely, Richard Morgiève.

Ses dernières productions sont documentaires et adoptent une forme performative où la projection du film est construite autour d’interventions en direct, faites de lectures, de témoignages, de performances sonores. Il organise, à Paris, au sein de son projet « Sangria for yaya » des rencontres cinématographiques en présence de documentaristes et d’historiens du cinéma…

Dans la revue « Delta T » consacrée à la musique, il revient à l’image fixe par la photo et crée un lien entre son univers pictural de peintre et ses expériences visuelles dans le documentaire de création.

David Bideau

Assistant d’enseignement artistique vidéo/son.

Né en 1983, vit et travaille à Lorient.

Obtention du DNSEP en 2007.

Accompagne les étudiants dans leurs pratiques de la vidéo et du son et les initie à la prise de vue, au montage, au compositing, au design sonore, etc.

Développe une pratique artistique engagée dans la création sonore et musicale. Il collabore avec des artistes et intervient sur divers supports (vidéo, jeux vidéo, mapping, installations…). Co-crée le micro-label Oreille Gardée en 2017.

(https://oreillegardee.bandcamp.com)

Daniel Challe

Artiste – photographe

Né en 1961, enseignant de photographie.

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles

Maîtrise d’histoire de l’art (spécialité Histoire de la Photographie), Université de Grenoble.

Pensionnaire pour la photographie de la Casa de Velasquez (Madrid) en 1999-2001, son travail est présent dans diverses collections publiques (Fonds National d’art contemporain, FRAC Rhône-Alpes, FRAC Bretagne, Artothèques….).

Son travail questionne la représentation du paysage et des hommes qui l’habitent dans une tradition documentaire. Marcheur, géographe et sociologue sensible, il arpente les territoires avec sa chambre 4x5 inch qui est devenue au fil du temps son outil de prédilection. Le livre de photographie est un espace de pensée privilégié pour son travail au même titre que l’exposition.

Publications récentes et écrits sur la photographie :

2012

- Paysages de l’âme, Jean-Jacques Rousseau dans la nature, éditions Diaphane.

- Les métamorphoses, éditions du Juillet.

2011

- Chronique de l’île, éditions Centre Méditerranéen de la Photographie/Ville de Bonifacio.

2009

- Baby Box, éditions Diaphane.

2008

- Fuga, éditions Filigranes.

2005

- Le cercle, journaux photographiques (1993-2004), éditions Filigranes.

- La boîte, collection à la lettre, éditions Au Figuré.

2003

- Les amandiers de Sorvilán, accompagné d’un Snapshot réalisé à Mané Braz, collection à la lettre, éditions Au Figuré.

1996

- Eugène Cuvelier (1837-1900), Éd Canz, Stuttgart, Catalogue d’exposition, Metropolitan Museum (New-York), Staatgalerie (Stuttgart), Musée d’Orsay (Paris). Dessin, Photographie, Paysage (Du Dessin photogénique aux nouveaux topographes) Carnet de notes n°2 consacré à Hamish Fulton, Musée de Valence, 1996

- http://www.danielchalle.com/

- http://ddab.org/fr/

Pierre Collin

Artiste – gravure, peinture

Né en 1956 à Paris, vit et travaille à Vannes et à Paris.

École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (1975-1980). DNSAP.

Séjour à la Casa de Vélasquez (Madrid) de 1980 à 1982, boursier de la région Ile-de-France en 1985.

Pratique la peinture, le dessin et la gravure. Son travail se développe en séries successives qui composent une sorte de journal inspiré par ses observations au quotidien. Une monographie intitulée « Vertiges ordinaires » a été publiée en 2007 chez Buchet-Chastel dans la collection des Cahiers dessinés, à l’occasion d’expositions au musée de la Cohue à Vannes en 2007 et au musée du dessin et de l’estampe originale à Gravelines en 2008.

Depuis 1983, il a réalisé une trentaine d’expositions personnelles en France (Galeries Lacourière-Frélaut, Biren, Ariel, Vieille du Temple etc…) et également à l’étranger (Galeries Brody à Washington, Area-X à New-York, Calcographia Nacional Madrid, galeria Lienzo y Papel à Séville, galerie Abras à Bruxelles, etc ). En 2009, il reçoit le prix Nahed Ojjed de l’Institut de France qui récompense son œuvre gravée.

Son travail figure dans des collections publiques (FNAC, Ville de Paris, BNF Paris, BN Madrid, BN Luxembourg, Fondation Van Gogh Amsterdam, ENSBA - Paris, Institut de France etc…).

Armelle Corre

Assistante technique, photographie

Née en 1974.

Obtention du DNSEP option Art en 1999.

Travaille en photographie argentique noir et blanc.

Interroge le rapport à la mémoire et à la réminiscence que suscitent les lieux.

Au sein de l’école, assistante spécialisée d’enseignement en photographie.

Enseignement et initiation aux techniques photographiques pour les étudiant·e·s de 1re année depuis la rentrée 2005.

Enseignement de la photographie argentique aux cours jeunes et adultes depuis 1998, numérique depuis 2007.

Enseignement de la photographie à l’école municipale des Beaux-Arts de Saint-Brieuc depuis 2006.

Réalisation d’une exposition photographique itinérante à but pédagogique sur un projet d’accès à l’emploi, début 2005.

Interventions ponctuelles sur des actions culturelles valorisantes auprès de publics en difficulté : Sauvegarde de l’Enfance, Centre de rééducation de Kerpape, public bénéficiaire du RMI ou issu de la Mission Locale.

Jocelyn Cottencin

Artiste – graphiste – design graphique – typographie

Né en 1967 - Vit et travaille à Rennes.

Après des études d’arts appliqués à l’École des Arts Décoratifs de Paris, Jocelyn Cottencin s’installe à Rennes.

Artiste et graphiste, sa pratique associe la photographie, la vidéo, l’installation et le livre. Tenant compte d’habitudes culturelles et sociales dans des contextes urbains spécifiques, il conçoit des éléments mobiliers et des interventions dans l’espace public.

Lors de sa première exposition personnelle produite par le FRAC Bretagne en 2004, ses installations proposaient un regard poétique sur nos usages du corps dans l’espace.

En 2001, il crée Lieuxcommuns™, structure imaginée comme un atelier, à la fois lieu de recherche et de production.

Lieuxcommuns™ édite des projets dans le domaine des arts visuels, de l’architecture et de la danse contemporaine.

Actuellement, il travaille sur plusieurs interventions dans l’espace public et réalise un projet avec La Criée, centre d’art (Rennes) qui se déroule entre Porto/Lisbonne, San Sebastian/Bilbao, Glasgow, Nantes et Rennes.

N.B. Jocelyn Cottencin est en disponibilité pour l’année scolaire 2019-2020.

Christophe Desforges

Artiste, dessin et pratiques sculpturales

Né en 1958, vit et travaille à Lorient.

Enseigne le dessin.

Etudes à l’Institut d’Arts Visuels, Orléans – titulaire du DNSEP

Mène depuis une trentaine d’année une recherche et une production plastique dominée par la pratique du dessin avec des liens avec la peinture (souvent mêlés à l’écriture), l’installation et la photographie. A travers ces pratiques se produit une forme d’instabilité liée à l’expérience du mouvement, de la mémoire, de la temporalité. les rencontres avec des chorégraphes et metteurs en scène ont permis de déplacer, de dépayser la pratique plastique, d’envisager et d’éprouver des relations nouvelles à l’espace. Parallèlement engage un travail de commissariat ainsi que de programmateur pour des projets musicaux (jazz et musiques improvisées).

Expositions récentes :

2015

Rambling, médiathèque de Port-Louis (56)

2014

Tables à desseins, MT galerie – galerie nomade – Songs, Maison des arts de Laon – Songs, dans le cadre de « Rock’n’Roll un album photo » Les Photaumnales Beauvais

2011

Big Sur ou l’esprit de la cabane, a tribute to Jack Kerouac, Hôtel Gabriel, Lorient.

Commissariats d’expositions : 2017

Dépaysements (l’art chemin faisant) Atelier Estienne, Pont-Scorff (56)

2016

Imaginaires géographiques (l’art chemin faisant) Atelier Estienne, Pont-Scorff

2015

Les temps changent, jeunes artistes issu·e·s de l’EESAB galerie du Faouëdic, Lorient

2014

Loin de Véracruz, jeunes artistes issu·e·s de l’EESAB galerie du Faouëdic, Lorient - Les Arpenteurs, Saline Royale, Arc et Senans - Récits nomades, Saline Royale, Arc et Senans

2013

Côté cour, œuvres vidéos de chorégraphes, plasticiens, metteurs en scène et architectes « Théâtre en Utopies » Saline Royale, Arc et Senans

2012

Les Amitiés végétales (hommage à Jean-Jacques Rousseau), Saline Royale, Arc et Senans - En Lumière(s), Bernard Moninot, Saline Royale, Arc et Senans.

Valérie Gallard

Enseignante – histoire des arts, culture générale

Née le 26 mars 1960 à Angers.

1978 - 1980 : Hypokhâgne et khâgne (lettres modernes) au lycée Fénelon à Paris.

1980-1981 : Licence de Lettres Modernes Paris IV Sorbonne

1981-1982 : Maîtrise de lettres modernes Paris IV Sorbonne

1981-1982 : Deug Histoire de l’Art Université Michelet Paris

Enseigne la culture générale (Histoire de l’art, Esthétique et Théories, Littérature).

Son enseignement dans l’école repose sur les cours théoriques, sur le suivi individuel ou collectif dans les ateliers, mais aussi lors des ARC, et sur la pratique d’ateliers d’écriture.

Elle assure la direction des mémoires du D.N.S·E.P.

Hannah Huet

Enseignante – anglais, relations internationales

Née en 1962, vit et travaille à Lorient.

Diplôme de B.A en littérature U.C.C Irlande.

T·e.A.F.L (diplôme pour enseignement d’anglais comme langue étrangère).

Laura La Cagnina

Gravure, Sérigraphie, Lithographie

Née à Palerme en 1985. Diplômée en 2010 de l’école des Beaux-Arts de Palerme, elle s’est installée à Rennes la même année. Une bourse européenne, obtenue après avoir passé un concours en Italie, lui a permis de devenir assistante à l’enseignement artistique à l’atelier de gravure, lithographie et sérigraphie à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne à Rennes. Son expérience s’enracine dans trois écoles d’art de trois pays différents: l’Italie, l’Espagne et la France. Chacune d’entre elles lui permit de se confronter à des approches pédagogiques et des formes d’apprentissage variées. Sa pratique artistique est liée à celle de l’estampe, essentiellement tournée vers la gravure. Une expérience qui, au fil du temps, s’est transformée et qui continue à évoluer, entre le dessin et la matière. Elle apprécie de jouer sur les différents niveaux de la surface de la plaque, sur la viscosité des encres, sur les effets de transparence et de superposition, grâce à l’utilisation de la méthode Hayter. Elle aime les erreurs qui sont le fruit du hasard. Les marques qui se créent lui parlent et l’inspirent.

Son travail personnel et la confrontation aux enjeux d’une pratique liée aux techniques de l’estampe, lui permettent d’aider et d’accompagner de nombreux étudiant·e·s dans leurs projets personnels. C’est une nouvelle aventure chaque jour, il s’agit de réinventer l’estampe, créer des ponts, des échanges pour porter l’atelier dans une recherche permanente, et ainsi valoriser les travaux des étudiant·e·s. Toutes ces pratiques lui apportent une vraie richesse, qui lui permet aujourd’hui d’ouvrir son enseignement avec un regard plus complet et diversifié.

Odile Landry

Artiste. Assistante d’enseignement artistique: volume/projet et céramique.

Un emploi du temps partagé entre suivi de projet et mise en œuvre du projet céramique.

Cours de volume/projet en 2e année et ARC en année de 3e, 4e et 5e années.

Odile Landry mène un travail vidéo depuis plusieurs années, expérimentant différentes formes de trames narratives. Des captures de micro-événements et d’animation, ou des formes de performances scéniques scénarisées, contextualisant des personnages dans des espaces spécifiques et nommant des temps et des événements sociétaux.

2015 à aujourd’hui….Mème n°1, n°2,... n° 6 est une série de vidéo. Génétiquement mème recoupant les questions de lien entre…humains…contextes et cohabitations.

odilelandry.tumblr.com

Yannick Liron

Enseignant, écrivain - culture générale, histoire des arts

Né en 1962, Maîtrise d’histoire de l’art en 1988.

Enseignant en culture générale.

Ecrivain, il a publié aux éditons POL :

- L’effet Fantôme, en 1997.

- Nous vous rappelons notre disparition, en 2000.

- L’annonciation, en 1995.

Chez d’autres éditeurs :

- L’effet éclair, aux éditons Au Figuré, en 1995.

- La remise, en 2004, aux éditons Mix.

- Sans effets personnels, une hantologie, 2008

- L’Œuvrette, BPVAL, Collection Biennale internationale des Poètes en val de Marne, éditions Actes poétiques, 2009.

- Juste un, catalogue d’exposition L’autre, La Friche, éditions Astérides, Marseille, 2009.

Véfa Lucas

Designer graphique

Formée au design graphique, elle est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (1999).

Graphiste en charge de projets d’édition, d’identité visuelle, de communication, de signalétique principalement dans le champ de la communication institutionnelle et culturelle.

Elle crée en 2015 les éditions Tumulus.

www.vefalucas.com

Julie Morel

Artiste - infographie, multimédia

Née en 1973.

Formation : DNAP – ENBA Lyon, DNSAP – ENSBA Paris, Post Diplôme (Atelier de recherches interactives) - ENSAD, Paris

DEA, mémoire « Coder, transcoder, décoder », (mention très bien) - Université Paris 8.

Julie Morel s’intéresse particulièrement au caractère sensible des technologies, couple mémoire informatique/mémoire humaine, manques et accidents créés par le transcodage. Son travail, alimenté par une volonté d’interroger les relations quotidiennes qu’entretient l’Homme avec la technologie, déborde largement du contexte des arts numériques et se développe aussi sous forme de performances, vidéos, dessins et installations.

Ses derniers projets incluent une résidence à la Chambre Blanche (Québec), une exposition solo à la galerie Duplex (Toulouse) et un projet de NetArt commissionné par Le 104 (Paris), des pièces présentées à Slick et au salon du dessin contemporain (Paris) et au Centre de l’image contemporaine (Genève).

Depuis 1998, elle est co-auteur du site incident.net – Grand prix art numérique 2003 (SCAM) et mention spéciale du prix art numérique 2004 (vidéoformes).

Elle co-organise et programme les conférences The Upgrade ! Paris.

- http://incident.net

- http://julie.incident.net

Georges Peignard

Artiste – sculpture, installation

Georges Peignard développe une pratique plastique marquée par la sculpture. L’ensemble de son travail s’est tout d’abord déployé en des installations pouvant être lues comme des récits en espace, avec à chaque fois, l’appel à des personnages devenant les vecteurs de ces histoires immobiles: la figure littéraire du Roman de Renart, dans Renart est de passage, celle de Jean-Jacques Rousseau, dans Émile au jardin, les évènements politiques des années soixante-dix dans Les chevaux sont fatigués, les héros aussi. Ces dernières années, ses recherches se sont plus particulièrement développées sous des formes scéniques. En 2006, Reviens avant la nuit, présentée au Centre Dramatique de Bretagne, Théâtre de Lorient.

En 2008, une installation spectacle Juste un grondement sourd dans le lointain fait une place plus importante aux possibilités et aux présences de la marionnette.

En 2015, la mise en ligne du roman en images East End Là où vers l’Est finit la ville. Un voyage à travers la géographie et les évènements de la première mondialisation durant la période Victorienne. Un ensemble construit entre maquettes et marionnettes, un jeu d’espace entre l’ici de l’atelier et l’étendue des représentations d’une globalisation première et contemporaine.

http://www.eastend-peignard.com/

Guy Prévost

Dessinateur et peintre

Né en 1965.

Études à l’École Régionale des Beaux-Arts de Rennes, obtention du DNSEP – Art en 1989.

Professeur de dessin et peinture.

Depuis plusieurs années, ses recherches personnelles donnent lieu à la réalisation de dessins en grand format interrogeant le point de vue et le regard. Paysages atemporels et apaisés, ces configurations d’espaces vides peuvent aussi laisser entrevoir une structure narrative possible ou des références cinématographiques lointaines.

D’autres rencontres et sollicitations ont permis la création de séries de dessins pour l’édition (roman Comme un chien de Daniel Arnaut - éditions Esperluète/livre Frontières - texte de Yves Prié - éditions Folle Avoine) ou pour le cinéma d’animation (film Le jour de gloire - réalisation Bruno Collet - productions Vivement Lundi !).

Expositions :

2019

Un bout de chemin...

L’Imagerie - Lannion

2017

La ville, la mer

Chapelle St-Sauveur - St-Malo

2016

Paysages contemporains

Domaine de Kerguéhennec

2015

Là ou nous lisons...

Éditions Esperluète - Bruxelles

2014

Dessin & dessins

Centre des Arts André Malraux – Douarnenez

Roman Seban

Designer graphique - Typographie, édition

Né en 1983, vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École Supérieure d’Art de Cambrai (DNAP) et de l’École Supérieure d’Art & Design — Valence-Grenoble (DNSEP). Après un court passage au Studio Philippe Apeloig, il intègre pendant un an le Musée du Louvre au service architecture/muséographie/signalétique.

En 2013, il crée son propre studio de design graphique [http://bureauromanseban.fr] où il collabore essentiellement dans les domaines de l’art et de la culture.

De 2011 à 2015, date de sa fermeture, Roman participe activement aux activités de castillo/corrales, espace d’exposition indépendant à Paris associant une maison d’éditions (Paraguay Press) et une librairie (Section 7 Books) participant ainsi à de nombreux salons de l’édition. Il continue depuis de s’investir au sein de la maison d’éditions Paraguay.

Le site

Le site de Lorient est l’un des quatre sites de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne.

Il regroupe quatre types d’activités :

- les enseignements pour les enfants et les jeunes à partir de 6 ans (12 cours et stages),

- les ateliers de pratiques amateurs pour les adultes (31 ateliers et stages),

- l’enseignement supérieur des arts plastiques, DNA art, DNA communication, DNSEP art,

- la VAE : l’école est centre régional de validation des acquis de l’expérience pour les diplômes des cursus longs, DNA et DNSEP options Art, Communication, Design.

- la formation professionnelle, notamment le projet StartMotion de formation des techniciens créatifs polyvalents de l’animation volume, avec Films en Bretagne

L’EESAB est habilitée par le Ministère de la culture et de la communication (Délégation générale de la création artistique - DGCA) qui en garantit la tutelle pédagogique et le Ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche.

Plan de l’école

Le site de Lorient est installé dans des locaux d’une superficie de 5 400 m2.

Conçu comme un lieu de vie et d’échange, il est accueillant et fonctionnel. Les salles de classe sont spacieuses et bénéficient de l’éclairage zénithal. Sur un même site sont regroupés le bâtiment principal et les annexes techniques.

Le bâtiment principal regroupe :

- Au RDC : l’accueil, l’espace d’exposition, les ateliers polyvalents années 1 et 2, la cafétéria.

- Au 1er étage : l’administration, la bibliothèque, les ateliers polyvalents années 3, 4, 5.

- Au 2e étage : l’auditorium, l’atelier infographie (PAO, multimédia, image 3D), les ateliers vidéographie, le studio son, les mezzanines des ateliers années 3, 4, 5 et la salle de réunion.

- Au 3e étage : les ateliers de dessin, une salle de cours et le studio de prise de vue photographique.

L’annexe A est un grand atelier (utilisé pour des accrochages, des performances, des tournages) et des locaux techniques.

L’annexe B regroupe les ateliers techniques à disposition des projets des étudiant·e·s :

- les ateliers « matériaux » : bois, céramique, métal, modelage, moulage,

- les ateliers « édition », gravure, lithographie, sérigraphie, typographie, reliure,

- les laboratoires photographiques.

Renseignements

Pour tous renseignements :

Le secrétariat est ouvert :

Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h.

L’école est ouverte :

Du lundi au jeudi de 8h à 20h30 (vendredi 20h).

L’équipe administrative du site de Lorient

Delphine Balligand

Expositions, communication

Françoise Blanchard

Bibliothèque

Roland Decaudin

Directeur

Agathe Lazko

Responsable administrative

Anne-Marie Métayer

Accueil, cours publics, secrétariat administratif

Mireille Pot

Comptabilité

Sandra Leray

Secrétariat pédagogique, Validation des Acquis de l’Expérience (VAE)

Nathalie Prévost-Nikitine

Stages, professionnalisation, PArME

L’équipe technique du site de Lorient

Alexis Beaudet

Atelier bois, atelier métal et maintenance

Maël Croquelois

Atelier édition/impression

Younousse Diedhiou

Accueil, gardiennage

François Fravallo

Entretien

Olivier Gouronc

Atelier bois, atelier métal et maintenance

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Lorient
Projet pédagogique
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Programme des cours

LE PROJET PÉDAGOGIQUE

L’EESAB est un établissement d’enseignement supérieur, un lieu de formation et de d’échange pour les pratiques amateur, un acteur de la formation professionnelle dans le domaine de la création artistique. L’école organise de manière différenciée mais coordonnée ces trois modes d’accompagnement et de formation des artistes, auteurs, créateurs. Des relations se créent entre ces champs d’activité qui permettent des échanges stimulants, inter-générationnels, impliquant praticiens amateurs, professionnels et étudiants sur les question liées à la pratique de l’art.

Le projet ici détaillé est celui de l’enseignement supérieur.

Le récit comme champ d’exploration

Le récit peut être supporté par le langage articulé, oral ou écrit, par l’image, fixe ou mobile, par le geste et par le mélange ordonné de toutes ces substances ; il est présent dans le mythe, la légende, la fable, le conte, la nouvelle, l’épopée, l’histoire, la tragédie, le drame, la comédie, la pantomime, le tableau peint…, le vitrail, le cinéma, les comics, le fait divers, la conversation.

Barthes, Poétique du récit, 1966.

Le récit c’est la présentation d’événements, en utilisant des formes comme le texte, les mots, les images, les sons etc.

- Quand passe-t-on d’une adjonction de formes à un récit ?

- Quelle expérience particulière ce passage constitue-t-il ?

- Peut-on partager cette expérience avant tout singulière ?

Ces questions et bien d’autres animent les échanges entre enseignant·e·s, étudiant·e·s, artistes et auteurs invités. Les étudiant·e·s qui souhaitent se consacrer davantage à l’expression de l’expérience singulière choisiront plutôt l’option art, ceux qui s’intéressent davantage aux

« transports en commun », au partage, opteront plutôt pour l’option communication.

Chaque année les journées d’étude “L’expérience du récit” invitent des créateurs de différents champs d’expression (arts visuels, musique et composition sonore, écriture…) à venir témoigner d’une expérience de récit particulière.

Dans l’Athènes d’aujourd’hui, les transports en commun s’appellent metaphorai. Pour aller au travail ou rentrer à la maison, on prend une « métaphore » – un bus ou un train. Les récits pourraient également porter ce beau nom : chaque jour, ils traversent, ils organisent des lieux ; ils les sélectionnent et les relient ensemble ; ils en font des phrases et des itinéraires. Ce sont des parcours d’espaces.

Michel de Certeau, L’invention du quotidien, 1990.

Images et textes

La richesse des rapports parfois conflictuels entre image et texte sous-tend de nombreux projets mis en place à Lorient. La collaboration entre une option art et une option communication produit des objets hybrides qui interrogent le contemporain et la prééminence de l’image ou en tous les cas ce que WTJ Mitchell nomme le « tournant iconique ». Si l’écrit est un mode fondamental pour transcrire une démarche de pensée, de synthèse ou d’analyse, l’image en est un autre. Conjointement abordés ils permettent dans une approche complémentaire de mettre en place des formes narratives, documentaires ou analytiques linéaires ou non-linéaires inattendues, comme en témoigne le renouveau contemporain de la bande-dessinée ou encore des nouvelles disciplines comme le design d’information.

C’est dans cette optique que l’équipe pédagogique a souhaité mettre en place une nouvelle mention pour le DNSEP : “Arts visuels pour le journalisme”.

Pédagogie de projet

- Les enseignements permettent d’aborder le « récit » dans l’ensemble des champs de la création visuelle, de l’image imprimée à l’animation en passant par la vidéo, le volume ou la typographie. Certains apprentissages sont accentués, le dessin, les techniques de production d’images, les rapports image-texte dans des configurations spatiales étendues et la mise en perspective historique et conceptuelle des productions artistiques. Les cours permettent d’acquérir des compétences techniques et conceptuelles de création plastique, de maîtriser les outils de création, de les adapter ou d’en créer de nouveaux.

- La pédagogie a pour objectifs l’acquisition et la construction de méthodes, il s’agit d’apprendre à apprendre, d’envisager le travail artistique comme une démarche raisonnée. Elle met à profit le “mode projet” qui permet aux apprentissages de s’effectuer au cours de la création. L’ensemble des étapes du processus, de la première idée à la mise en espace ou publication du résultat, est l’occasion d’échanges critiques et constructifs avec les enseignants et les autres étudiant·e·s.

- Au cours des études, l’étudiant·e est amené·e à l’autonomie, à la capacité à porter une écriture singulière, à exprimer une vision particulière du monde. Cette autonomie et cette singularité sont mises en jeu dans des pratiques et projets collectifs souvent en lien avec des structures partenaires pour de projets “à échelle 1”. Stages et partenariats mettent les étudiant·e·s en situation professionnelle dans le champ de la création artistique, mais aussi de la médiation et de la transmission.

L’imagination est un principe de déplacement de soi, dans un autre temps et dans un autre espace. C’est le contraire du hic et nunc (ici et maintenant), c’est in absentia (en l’absence), nous ne sommes pas là, on se projette dans un temps futur où éventuellement on reconstruit un passé et on se met dans des espaces éventuellement différents.
Pierre-Michel Menger

(https://www.franceculture.fr/emissions/imaginations/pierre-michel-menger-les-problematiques-des-imaginations - 08/07/2018)

Un lien avec la formation professionnelle

L’EESAB Lorient accueille plusieurs formations professionnelles. Ce fut le cas en 2019 avec Startmotion, la formation professionnelle des techniciens polyvalents de l’animation volume, conçue et portée par Films en Bretagne (association des professionnels du cinéma et de l’audiovisuel, Bretagne). Cette formation technique et professionnelle est en pleine cohérence avec son projet pédagogique et ses équipements, elle permet d’envisager des passerelles avec ce sympathique champ d’application des compétences artistiques. A cette occasion des studios permettant notamment la production de films en animation volume ont été aménagés grâce au soutien des collectivités territoriales.

ART & COMMUNICATION, DEUX OPTIONS COMPLÉMENTAIRES

Il est important de savoir se repérer parmi les possibilités professionnelles nombreuses du champ de la création. Les options Art et Communication, présentes à Lorient pour le cycle DNA visent à permettre un premier positionnement professionnel des étudiant·e·s. Art et communication font référence à des univers professionnels distincts mais complémentaires. Les compétences artistiques générales développées par les étudiant·e·s durant leurs études en école supérieure d’art sont pleinement pertinentes et reconnues. Les enseignements permettent également d’acquérir des compétences techniques spécifiques indispensables pour une bonne inscription dans ces champs professionnels.

- L’option Art va accueillir des démarches personnelles construites sur les questionnements individuels du créateur. Ces questionnements souvent liés aux évolutions de la société font écho aux interrogations collectives. En cohérence avec le projet pédagogique, l’option art accentue les pratiques contemporaines du dessin, les arts graphiques, la photographie, la vidéo et le volume dans un rapport constant aux espaces et aux lieux du récit. La pédagogie est moins liée à la contrainte externe et vise à développer une autonomie durable dans la production de formes artistiques originales.

- L’option Communication accueille les créateurs, les auteurs qui se situent comme des intermédiaires. Ils ou elles mettent leur écriture personnelle au service de projets visant à “produire du commun”. Cette option est mise en œuvre à Lorient avec un appui particulier sur le design graphique et la création d’images (fixes, actives, interactives) et la question de l’adéquation entre les contenus et leurs modes et conditions de diffusion renouvelés par la technologie. Les enseignants stimulent la capacité des étudiant·e·s à s’approprier un exercice contraignant (techniques, sujets, formats, commanditaires…), à y répondre en dépassant la commande initiale par une approche personnelle et pertinente.

- Les étudiant·e·s partagent les mêmes ateliers polyvalents jusqu’en deuxième année. Les enseignements théoriques sont majoritairement communs et tous obligatoires : Histoire des arts, Méthodologie et analyse des images, Anglais. Un enseignement théorique spécifique complémentaire est apporté en option communication. Le document de troisième année qui est pris en compte pour le passage du diplôme prend une forme différente selon les options.

- Chaque option impose de suivre certains ateliers hebdomadaires spécifiques et les entretiens de suivi sont également adaptés aux enjeux des options.

- Pour les stages les étudiant·e·s sont orientés vers des environnements professionnels en cohérence avec l’option choisie.

Une réunion de présentation conjointe des deux options a lieu au début du second semestre. L’étudiant·e se détermine à l’issue de la première année.

Le choix de l’option peut éventuellement être révisé sur demande écrite à l’issue du semestre 3.

Par ailleurs, un·e étudiant·e ayant obtenu un DNA dans une option peut postuler au cycle long dans une autre option, sous réserve de la décision de la commission d’entrée en second cycle.

Les champs de réflexion et d’expérimentation

- Les Ateliers de Recherche et de Création (ou ARC) sont proposés en 3e année et 4e année ; chaque ARC est coordonné et développé par un ou plusieurs enseignants. Des étudiant·e·s de 5e année y sont associés. L’étudiant·e choisit de s’investir dans deux ou trois ARC selon l’année, le semestre et le développement de ses projets.

- Les ARCs sont des espaces d’interaction, de confrontation des idées, et de renouvellement des démarches créatives ; ils sont conçus comme des moments d’échange, de transversalité, d’expérimentation, d’acquisition de techniques particulières. Étudiant·e·s et enseignant·e·s y mènent un parcours de création faisant fructifier erreurs et hasards heureux, connaissances et découvertes, maladresse et savoir-faire. Ces ateliers peuvent bénéficier des compétences d’artistes invités ou de personnalités extérieures. Des sessions intensives de travail (workshops), sont parfois associées aux ARC.

La pratique des récits

Le récit contemporain est caractérisé par l’hybridation des genres, des moyens et des supports. Des genres car il emprunte aussi bien à l’histoire, au roman, à la philosophie, à l’essai, à la poésie, à la psychanalyse, aux sciences humaines, à l’enquête documentaire, au reportage. Des moyens car il utilise textes, images, sons, actions, chorégraphies, objets, environnements pour créer ce qu’il convient désormais d’appeler des expériences narratives. Hybridation des supports enfin, car le même récit se déploie sur différents écrans, sur l’architecture, sur le papier ou encore dans les airs.

- ARC Enquête, nouvelles formes documentaires et pratiques de l’archive

- ARC Narratio et recitatio et pulp fiction et storytelling et...

- ARC Ici et maintenant, le temps des autres.

- ARC Tables à desseins

Éditorialisation

Il s’agit d’expérimenter les nombreux dispositifs, conditions techniques et culturelles d’agencement de contenus (documents, créations, citations, processus), susceptibles de produire une édition à l’époque contemporaine.

- ARC Radio Freneza viva

- ARC L’Hôtel de Paris

- ARC images, espaces, récits

- ARC Dispositif

- Aux 4 coins et autres combinaisons” est consacré à la création contemporaine céramique

Cette année, un nouvel atelier de recherche, “Parallèles” vise à mettre en œuvre une dynamique interdisciplinaire entre les étudiants en second cycle (années 4 et 5) et des enseignants (ou étudiants) de l’Université.

Les ateliers intensifs et workshops

- L’équipe pédagogique propose au cours de l’année des ateliers intensifs menés par un ou deux enseignants et parfois liés à la présence d’intervenants extérieurs ou de conférenciers. Ces ateliers, périodes de production intensive et concentrée, sont rassemblés sur quatre semaines chaque semestre. Ce sont des semaines atypiques, particulières et intensives ou API. La plupart sont ouvertes aux étudiant·e·s de plusieurs années.

- Certains ateliers concentrés qui ne concernent qu’une année d’étude peuvent se dérouler durant les semaines de bilan des autres années.

Les intervenants extérieurs apportent des compétences et des connaissances mais aussi, surtout, l’expérience d’un parcours de créateur qui permet d’élargir l’imaginaire professionnel des étudiant·e·s.

ADOSSEMENT À LA RECHERCHE

La pédagogie de projet mise en œuvre à l’EESAB s’appuie sur une interrogation régulière d’un certain nombre de champs de connaissance et de terrains d’expériences. Nourris par leur pratique de créateurs, de chercheurs, de critiques, les enseignants élaborent des dispositifs qui font explicitement référence à la notion de recherche. Il tentent ainsi de mettre en évidence l’apport spécifique de la pratique artistique à notre connaissance du monde.

L’Expérience du récit

Depuis 2012, dans le cadre du projet de site et de l’ARC « narratio & recitatio & pulp fiction & storytelling… », nous avons initié un temps d’échange en invitant des personnalités, pendant deux à trois journées, à nous faire partager leurs réflexions, leurs pratiques, leurs analyses d’œuvres plastiques et littéraires. Ce sont les séminaires l’Expérience du récit. Chaque séminaire fait l’objet d’une publication.

Documents, écrits, mémoire

- L’équipe pédagogique met en avant la nécessité de documenter le travail plastique. L’étudiant doit, au fil du cursus, construire un rapport professionnel à la création. Documenter par tout moyen à sa disposition le travail participe de ce processus. Les différentes étapes, les pistes laissées de côté, les trouvailles heureuses, les rencontres avec une œuvre, un auteur, un artistes, un texte, un chercheur, une idée... tout cela concourt à l’évolution de la production.

- Chaque année, l’étudiant·e doit réaliser un document de synthèse, alliant fond et forme pour proposer une vision structurée des éléments accumulés. Ce document peut prendre des formes multiples intégrant l’écrit dans diverses proportions. L’animation, l’interactivité, la vidéo, le dessin, le texte, le son sont autant de modalités qui, associées, permettent d’envisager des objets de connaissance singuliers et stimulants.

- Selon les année du cursus, ce document prend différentes appellations, oscillant entre l’austérité trompeuse du mémoire, l’étrangeté morphologique des miscellanées et spicilèges, la troublante simplicité de l’album ou du cahier, ou la neutralité apparente de l’objet ou du document.

- Il s’agit, en tout état de cause, de mettre en avant la capacité de chacun à proposer des contenus structurés selon une logique accessible et constituant un ensemble que l’on peut situer et relier dans l’ensemble plus vaste des connaissances humaines.

Rencontre avec le dessinateur Nono, Master Art mention Arts visuels pour le journalisme, 2018
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Quimper
Année 1
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Présentation de l'année

La 1re année doit permettre à l’étudiant·e d’acquérir les bases indispensables à la poursuite des études et de se familiariser avec les divers outils nécessaires à l’élaboration d’un projet. Le travail de l’étudiant·e doit mettre l’accent sur l’indispensable liaison entre technique, théorie et pratique.

Trois objectifs essentiels sont visés :

- améliorer la capacité de travail et de recherche ;

- développer les qualités d’analyse ;

- imaginer pour chacun sa relation au monde.

Une grande attention est portée à la méthodologie nécessaire à toute démarche ainsi qu’à la culture générale permettant d’enrichir les démarches plastiques et l’engagement dans un travail personnel. Les étudiant·e·s doivent participer aux conférences et rencontres organisées dans l’école avec des personnalités extérieures. Ils doivent avoir une pratique régulière de visite d’expositions ou de musées, et envisager des voyages d’études.

Enfin, des semaines spécifiques consacrées à l’approfondissement d’une pratique artistique et technique sont réparties tout au long de l’année afin de permettre aux étudiant·e·s d’explorer un médium ou une technique dans une séquence continue plus intense.

Emploi du temps

Année 1

Programme des cours

Coordinateurs

Yvan Le Bozec

Antoine Dorotte

Équipe pédagogique

Marie Adjedj

Virginie Barré

Eimer Birkbeck

Audrey Jamme

Christine Lapostolle

Yvan Le Bozec

Karine Lebrun

Christophe Le Mauff

Jean-René Lorand

Samir Mougas

Judith Quentel

Contenu des enseignements

Enseignements plastiques, ateliers techniques et technologiques

- Pratique du dessin, comme moyen de recherche et de compréhension.

- Expérimentation du volume et de l’espace/pratiques transversales.

- Pratique de la peinture.

- Initiation aux techniques et technologies (arts numériques, impression/édition, photographie, infographie).

Enseignements théoriques

- Approches théoriques et philosophiques de l’histoire des idées, histoire des arts et civilisations.

- Pratique de l’anglais.

- Culture générale et approche du milieu professionnel.

Grille de crédits année 1

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+ ENSEIGNEMENTS +	+ S 1 +	+ S 2 +
+ Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques +	+ 18 +	+ 16 +
+ Histoire, théorie des arts et + langues étrangères +	+ 10 +	+ 10 +
+ Bilan du travail plastique et + théorique +	+ 2 +	+ 4 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+	+ 60 +

Évaluation du travail

À la fin du 1er semestre, un contrôle collectif, sous forme de présentation des travaux, évalue le parcours de l’étudiant·e. Le jury est composé d’un groupe d’enseignant·e·s qui interviennent en 1e année. Une appréciation est communiquée à chaque étudiant·e.

En fin d’année, il est demandé à chaque étudiant·e de produire un document d’analyse et de synthèse préfigurant l’exercice du mémoire, présentant par l’écrit et toutes formes plastiques de son choix, un regard rétrospectif et personnel sur l’année et les acquisitions, expériences vécues. Un contrôle collectif sous forme d’expositions des travaux complète l’évaluation. La décision du passage en 2e année s’effectue collégialement par l’ensemble des enseignant·e·s sur la base de cette production. 60 crédits sont nécessaires pour passer en année 2/L2.

Bilans année 1, mai 2019
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Workshop de rentrée 2018-2019 La terrasse avec Perrine Gueguen et Boris Régnier
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Quimper
Art
Années 2 & 3
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Phase programme

La phase programme regroupe les 2e & 3e années en une seule entité pédagogique, et le projet de l’école renforce encore la cohésion du parcours et les passerelles entre ces deux années. La formation générale et les enseignements fondamentaux font place à des approches méthodologiques et à un engagement créatif plus affirmé.

Tout en développant son travail personnel, l’étudiant·e suit les cours de culture générale et d’histoire de l’art, et effectue un parcours au sein des modules pédagogiques. L’accent est mis sur l’apprentissage et l’expérimentation des différentes démarches et pratiques artistiques proposées dans le cadre des modules de pratique plastique. Des conférences toute l’année viennent enrichir ces enseignements.

L’organisation de la phase programme s’appuie sur un calendrier qui conduit l’étudiant·e progressivement à la préparation au DNA et à l’amorce d’un projet personnel. Les semestres 3 & 4 (2e année) associent un programme de cours obligatoires conséquent (dessin, volume/espace, pratiques documentaires et images, peinture, mise en espace/exposition, vidéo/son, culture générale, théorie des arts, anglais), des ateliers (approfondissement d’un champ artistique : son, internet), des plateformes (réflexions et expérimentations collectives : « Céramiques & Cie », « Éditer », « NDE, Nos Désirs d’Extérieurs et autres choses publiques », « Situations », « Meshwork ») et des modules techniques (écriture, photographie, PAO, impression/gravure, reliure, peinture, vidéo, moulage, 3D et HTML : ces trois derniers dispensés lors de workshops intensifs).

Les semestres 5 & 6 (3e année) sont allégés en cours obligatoires et le programme de chacun s’organise à partir du projet de recherche personnel qui doit être présenté au diplôme (DNA).

Les étudiant·e·s doivent suivre au moins une plateforme, choisie en fonction de la recherche personnelle.

Les ateliers sont menés par un·e enseignant·e, et permettent l’approche d’un champ artistique par la réflexion et l’expérimentation plastique.

Préparation des bilans des 2e années

Coordinateur des études

Hervé Thoby

Coordinateur année 2

Hervé Thoby

Coordinatrices

Préparation au dna année 3

Anne de Sterk

Karine Lebrun

Équipe pédagogique

Marie Adjedj

Virginie Barré

Eimer Birkbeck

Antoine Dorotte

Audrey Jamme

Christine Lapostolle

Yvan le Bozec

Karine Lebrun

Christophe Le Mauff

Hervé Le Nost

Jean-René Lorand

Samir Mougas

Bruno Peinado

Benjamin Rivière

Anne de Sterk

Hervé Thoby

Le contrat d’étude

À partir de la 2e année, les étudiant·e·s opèrent des choix parmi les propositions pédagogiques qui sont faites : modules techniques, ateliers, plateformes, workshops, auxquels s’ajoutent les stages, voyages d’étude, séjours à l’étranger.

Le contrat d’étude est un document qui va, tout au long du cursus, inscrire tous les éléments qui constituent le parcours de l’étudiant·e, et permettra de constituer le supplément au diplôme, qui précise la formation de l’étudiant.

En début d’année, les coordinateurs des études établissent avec chaque étudiant·e la liste des options et choix de l’année. L’étudiant·e s’engage ainsi à suivre les enseignements qu’il a choisis. L’évaluation semestrielle s’appuiera sur ce document, et des ajustements pourront y être apportés en fonction de l’évolution du projet de l’étudiant.

La recherche personnelle

Le dernier semestre du cycle (semestre 6, 2nd semestre de la 3e année) est consacré principalement au projet personnel et à la préparation du diplôme. Selon ses besoins, l’étudiant·e suivra les propositions d’une ou de plusieurs plateformes.

L’étudiant·e doit développer une méthodologie de recherche afin d’engager une réflexion personnelle, qui devra s’appuyer sur un travail de documentation, des expérimentations, croquis, dessins, de manière à mettre au point un dispositif propre à soutenir la pertinence de son projet.

La préparation au diplôme

La préparation au diplôme s’articule autour d’entretiens individuels avec les enseignant·e·s et de bilans critiques lors de séances réunissant enseignant·e·s et étudiant·e·s et parfois un·e invité·e extérieur·e, pour une évaluation et un commentaire critique collectif sur le travail de chaque étudiant·e.

Dans la perspective du DNA, les étudiant·e·s doivent réaliser une publication, synthèse de la recherche et production éditoriale en lien avec le projet. Cet exercice permet d’introduire le travail du mémoire du 2nd cycle.

Le(s) stage(s)

Pour compléter l’enseignement, l’étudiant·e devra effectuer au moins un stage de courte durée en institution culturelle ou en entreprise, pour acquérir une expérience des milieux de création et de production. Le bureau des stages et de l’insertion professionnelle accompagne les étudiant·e·s dans leur recherche de stage. Le stage peut être effectué en plusieurs périodes au cours des semestres 4, 5 & 6.

Le dna — Licence

Le diplôme de fin de 3e année, le DNA (Diplôme national d’art), récompense un niveau de qualité de maîtrise du langage plastique à travers un examen du dossier pédagogique, une sélection de travaux significatifs des trois années d’étude, un entretien avec le jury. 120 crédits sont attribués à l’issue des 4 premiers semestres du 1er cycle. Pour passer en 3e année, l’étudiant·e devra obtenir au moins 48 crédits en 2e année. Pour se présenter au diplôme, l’étudiant doit avoir obtenu 120 crédits et les étudiant·e·s étranger·e·s doivent également être en possession du test de français correspondant au niveau B2. Le DNA équivaut au grade de Licence.

Les plateformes

Les plateformes sont des espaces d’expérimentation et de réflexion collectifs qui interrogent les lieux de travail et de visibilité de l’artiste. L’organisation du travail de l’année peut prendre différentes formes (travail intense en workshops, rendez-vous réguliers…) selon les projets des enseignant·e·s impliqués. Ces plateformes structurent la pédagogie de l’école de manière transversale. Elles sont ouvertes aux étudiant·e·s à partir de la 2e année, également accessibles aux 3e, 4e et 5e années.

Céramiques & Cie

Inscrite dans le contexte historique et local quimpérois de la faïence, la plateforme « Céramiques & Cie » est tournée vers une expérimentation large et libre de la céramique, de ses techniques et applications. L’enjeu de ce projet est de soumettre aux artistes invité·e·s, aux étudiant·e·s , en relation avec les enseignant·e·s de la plateforme, la possibilité d’éprouver les limites, les gestes, et les outils propres à ce matériau. L’approche numérique participe aussi de cette réflexion, en intégrant à l’étape de la conception, la modélisation 3D et ses applications.

Éditer

La plateforme propose aux étudiant·e·s d’investir et d’interroger les champs et pratiques de l’édition. Par une approche libre, curieuse, décalée et avec acuité, l’édition est envisagée comme un geste artistique. Dans l’espace et les formats de la page, les textures du papier, l’interface des écrans, dans les formes du multiple d’artiste. Il s’agit d’un espace d’expérimentation, de production, d’échange et de réflexion avec les enseignant·e·s et les étudiant·e·s impliqué·e·s dans un engagement personnel et collectif. C’est aussi le temps pour aborder la diversité des formes contemporaines qu’emprunte la production et la diffusion d’objets multiples. Dans la multitude des formats, des supports, par la variété des techniques, des usages et des manipulations. En vue de la réalisation d’une édition, de fabrication industrielle ou manuelle, mécanique ou numérique, de l’exemplaire unique à la série qui puisse être éditée et diffusée.

NDE, Nos Désirs d’Extérieurs et autres choses publiques

De la commande publique à l’intervention performative et éphémère, l’espace public est un des lieux de l’art. Un lieu qui implique des rapports singuliers tout autant à l’espace physique, géographique, social, que politique. Un lieu qui offre incessamment la possibilité de repenser les interrelations entre l’art et le public.

L’espace urbain ou péri-urbain sont les supports de cette réflexion. Elle s’incarne lors de temps forts par des confrontations aux problématiques soulevées par des réalisations concrètes. Cette plateforme ouvre ainsi de multiples possibilités d’axes de recherche, de la peinture murale au cinéma en passant par le volume, l’architecture ou l’anarchitecture, le design ou l’anti-design…

Situations

Il s’agit, dans cette plateforme d’expérimenter des langages qui ne sont pas du registre des arts plastiques au sens traditionnel du terme et de les conjuguer avec certaines pratiques artistiques actuelles : langage du son, langage du corps, langage des mots. À travers la confrontation, ces langages échappent à l’espace qui leur est traditionnellement dévolu (de musique, de danse ou de littérature). Ils deviennent des moyens d’expression, des systèmes de signes qui permettent de traduire de façon différente des préoccupations qui relèvent des arts plastiques ou qui permettent au contraire d’ouvrir les arts plastiques à des préoccupations qui ne relèvent pas du champ de leur expression habituelle, à d’autres sensations, d’autres manifestations de la pensée.

Grille de crédits année 2

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements +	+ S 3 +	+ S 4 +
+ Histoire, théorie des arts & langue étrangère +	+ 8 +	+ 8 +
+ Méthodologie, techniques et mise en œuvre +	+ 16 +	+ 14 +
+ Recherches et + expérimentations personnelle +	+ 2 +	+ 4 +
+ Bilan +	+ 4 +	+ 4 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+	+ 120 +

Grille de crédits année 3

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements +	+ S 5 +	+ S 6 +
+ Histoire, théorie des arts & langue étrangère +	+ 8 +	+ 5 +
+ Méthodologie, techniques et mise en œuvre +	+ 12 +	+ 4 +
+ Stage +	+	+ 2 +
+ Recherche plastique et expérimentations +	+ 6 +	+ 4 +
+ Bilan semestre 5 et diplôme semestre 6 +	+ 4 +	+ 15 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+	+ 180 +

Emploi du temps

Année 2 Année 3

Programme des cours Année 2

Année 2

Dessins-pratiques picturales

Yvan Le Bozec

Objectif

Développer et cultiver le sens de la curiosité envers l’autre, sens de l’échange, de la transversalité, tout en s’ancrant dans une pratique personnelle.

Contenu

Faire signe comme indice, annonce, promesse, marque, manifestation, geste, signal.

Faire signe pour savoir si j’y suis, trouver sa place, prendre sa place, prendre position.

Se trouver une place qui ne soit pas un enfermement, ni dans une technique, ni dans un système de pensée.

Au-delà de son rapport d’évidence à la narration ouvrir la pratique du dessin à de nouveaux territoires.

Penser le développement du trait, du dessin dans l’espace par une démarche plus expérimentale, plus prospective.

Envisager le dessin lorsqu’il s’anime : du flipbook aux logiciels d’animation actuels ; lorsqu’il se développe dans l’espace : investissant mur et sol. Et lorsqu’il va se nourrir hors les murs de l’école se nourrissant au parcours, à la dérive dans la ville.

Affirmer également cette pratique du dessin dans sa relation aux autres langages plastiques.

Se frotter à d’autres médiums : photographie, cinéma, danse, performance…

Pour au final enrichir encore et toujours le dessin.

Suite à la 1ère année, affiner, affirmer une maîtrise technique minimale. Cette maîtrise servira à construire puis à émanciper la pratique du dessin…. La pratique accompagnera ainsi la continuité de la phase d’apprentissage puis surtout l’émergence d’une démarche personnelle. Un parcours : de l’économie de moyens aux moyens de sa propre économie plastique.

Et pour ce faire, se nourrir, s’ouvrir aux autres disciplines enseignées au sein de l’école, ainsi qu’à l’extérieur ; en un mouvement constant d’échange et d’enrichissement.

Enfin, enrichir l’expérience personnelle en se nourrissant régulièrement des revues consacrées aux pratiques contemporaines du dessin comme Roven et The Drawer.

Évaluation

Évaluation individuelle et bilans semestriels.

IMAGES & PRATIQUES DOCUMENTAIRES

« Les images, comme les mots du dictionnaire, n’ont de pouvoir et de valeur que par leur position et leur relation ». Robert Bresson

« Il n’y a pas d’image, il n’y a que des images. Et il y a une certaine forme d’assemblage des images : dès qu’il y a deux, il y a trois (…) » Jean-Luc Godard, 1995

Objectifs

Le montage est partout. Tout est montage !

Nous sommes le résultat d’un montage continu. Le montage est notre langage pour filtrer le réel.

Tout résulte du montage, tout s’amorce et s’engendre par le montage.

Accompagner les recherches, l’expérimentation et la pratique des étudiant.e.s, d’encourager l’analyse, le regard critique, d’explorer la pensée du montage, d’élaborer des chaînages entre des formes, des images, de collecter et de manipuler les sources. Ce travail s’inscrit dans une pratique et une recherche personnelles.

Contenu

L’univers visuel compose nos représentations mentales, intimes, fictionnelles. Elles nous façonnent depuis la multitude de nos sensibilités aux travers de nombreux réseaux et codes par-delà l’accumulation exponentielle des figurations de tous types, de toutes époques, de toutes les civilisations. La compréhension, le fonctionnement, l’articulation, l’écriture de ce langage forment un enjeu crucial.

Nous nous intéressons au statut hybride et protéiforme des images, des documents de l’édition.

Un regard particulier est porté sur les supports et outils d’enregistrement, les lieux de conservation, de consultation et les méthodes de travail de figures majeures.

Un travail sur l’accrochage est mené (collectivement et par petit groupe). Il consiste à expérimenter et trouver des solutions afin de mettre en pratique des scénarios d’accrochages d’images imprimées, projetées, selon différents principes : thématique/chronologique/rhizomatique/analogique/narratif/fictionnel/analytique/descriptif/aléatoire/...

Les modalités de présentation, le matériel, les matériaux, les techniques sont abordés en parrallèle.

Proposition de travail de l’année 2019-2020 : « Les eaux composées », G. Bachelard, L’Eau et les Rêves :

Travail depuis l’observation et la contemplation de l’océan vers l’imaginaire et les représentations qu’il suscite chez les artistes, les écrivains, les cinéastes, les musiciens. Le regard se portera également sur des méthodes, des outils d’observation et d’analyse, mais aussi l’imagerie et les systèmes de représentation scientifique, utilisés pour l’étude de la biodiversité et des écosystèmes marins.

Au premier semestre, chaque étudiant.e cherche, expérimente et compose une image ou une série, fixe ou en mouvement à partir d’une thématique énoncée au premier cours qui se développe à partir d’une iconographie, de textes, de projections d’œuvres et de documents. Elle peut s’accompagner d’une visite d’un lieu spécifique, site, musée, exposition, espace de conservation...

Les techniques et les formats sont libres, les étudiant.e.s s’appuient sur les ateliers de sérigraphie, gravure, lithographie, reliure, céramique, gravure laser, impression 3D, photographie, infographie.

Dans le cas d’une image, peinte, dessinée, imprimée, il faut choisir un papier, un support, un format, une technique : peinture, dessin, gravure, sérigraphie, lithographie, cyanotype, collage... Dans le cas d’une photographie il faut réaliser un tirage original. Dans le cas d’une vidéo ou d’un site internet, il faut prévoir un écran ou une projection adaptée.

Il est demandé à chaque étudiant.e de proposer une solution d’encadrement ou contre-collage et une proposition d’accrochage cohérente pour les bilans du premier semestre. Travail individuel.

Cours obligatoires de 9h à 12h30 les jeudis matin en semaine 1.

En alternance, les cours sont soit consacrés à l’analyse des références, des pratiques, des médiums sous forme de projection d’images, de films, de documents et de lectures de textes, soit dédiés à des séances d’accrochages collectives et d’échanges sur l’avancée des recherches.

Sources

Les références artistiques, bibliographiques, cinématographiques, iconographiques sont transmises en cours.

Evaluation

Engagement, expérimentation, réalisation, bilans semestriels.

SCULPTURE

Hervé Le Nost

Objectif

Le cours de sculpture engage l’étudiant·e à mener une recherche incluant des connaissances pratiques et théoriques fondées sur diverses maîtrises en relation avec les pratiques des artistes, les techniques possibles et adaptées à leur projet. Cette recherche se conçoit dans une mise en œuvre, elle prend en compte les étapes nécessaires à la conception et à la production des pièces finalisées. Le cours invite à déterminer ses choix, analyser les étapes, à faire émerger une pertinence entre le propos et la forme élaborée. Le premier semestre met en place un principe de réflexion guidant la réalisation des projets et un ensemble d’initiations à des techniques aptes à créer les composantes d’une boîte à outil de connaissances permettant à l’étudiant·e de disposer d’une capacité à comprendre et à répondre aux enjeux d’un travail de sculpture, « se mettre en état de faire les choses » (Constantin Brancusi).

Le second semestre offre aux étudiant·e·s la possibilité de développer un travail engagé lors du semestre précédent, ou d’établir les fondements de nouvelles réflexions, de se confronter aux apports des workshops techniques, et construire un travail plus élaboré à partir d’une proposition de réflexion dont ils pourront ressaisir les enjeux dans des champs élargis du volume et de l’espace. La prise en compte d’une ouverture au monde extérieur à l’atelier intègre le regard sur des événements et des questions relatives à des contextes à énoncer.

Contenu

Plusieurs approches des paramètres de la sculpture, du volume et de l’espace caractérisent le cours. Elles s’appuient sur un enseignement de l’histoire de la sculpture, sur des exemples de pratiques d’artistes, d’œuvres référentes. Des ateliers déroulent à côté du travail mené à partir d’une réflexion et durant les deux semestres des possibilités d’approches techniques. Ces ateliers abordent le modelage, moulage, conception 3D, utilisation des outils numériques de l’atelier maquette, les questions de la céramique, de la prise de vue photographique d’un volume.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront données durant les cours et en relation avec les projets des étudiant·e·s.

Évaluation

Durant le cours au regard des étapes de réalisation du projet, bilan semestriel.

DU STUDIO AU CUBE3

Bruno Peinado

Objectifs

Pensée des problématiques de l’exposition par la pratique de l’accrochage.

Stimulation de la créativité par la fréquentation hebdomadaire d’expérimentations, acquisition de savoirs par la pratique.

Autonomisation de l’étudiant·e par rapport au fait de présenter des pièces dans un espace

Contenu

Cette année nous aborderons les notions d’accrochage et explorerons les possibilités que nous offrent les désirs de faire tenir des formes dans l’espace. Nous nous verrons chaque semaine et tenterons des expériences dans la galerie et dans d’autres salles afin de tester et d’apprendre à poser des objets, des signes les uns à côté des autres dans un lieu précis.

Nous questionnerons pour cela le « White cube », nous étudierons les modalités de monstration à partir d’expositions historiques et cela afin de nous familiariser avec les imaginaires qu’ouvre un espace porté par une pensée. Nous travaillerons aussi à partir de maquettes, nous réaliserons un espace d’exposition comme une maison de poupée. À partir de ces salles en maquettes nous simulerons des accrochages à échelle réduite. Nous jouerons aussi avec la documentation photographique de ces accrochages que nous mettrons en page comme autant de fictions d’expositions.

Évaluation

L’évaluation se fait tout au cours de l’année, sur la base de l’engagement de l’étudiant·e, et de sa capacité à saisir les enjeux de production de pièces en vue d’une exposition collective éphémère hebdomadaire.

PEINTURE

Samir Mougas

Contenu

Nous mènerons des expérimentations dans une durée longue, qui amènera les étudiant·e·s à progresser depuis le stade de l’intention jusqu’à la réalisation effective de séries de propositions. Nous travaillerons notamment sur les densités du geste d’inscription en variant les échelles qui lui donnent corps. Nous travaillerons aussi à l’hybridation de gestes picturaux analogiques et numériques.

Les travaux seront restitués lors de séances d’accrochage en groupe et durant les bilans semestriels. Ces moment sensibiliseront les étudiant·e·s aux enjeux de l’exposition, pour révéler leur recherche plastique dans son ensemble. Les étudiant·e·s seront invité·e·s à se documenter sur les sujets évoqués lors de nos échanges, élargis à leurs centres d’intérêts. Ce corpus pourrait être conservé, dans une archive personnelle permettant de faire dialoguer les contenus.

Les étudiant·e·s de deuxième année seront invités à participer à l’atelier Couleurs matières qui sera mené d’octobre à avril dans le cadre de la plateforme « Céramiques & Cie ».

Évaluation

L’évaluation sera continue et appréciera la capacité des étudiant·e·s à prendre des décisions pour engager et pousser des expériences jusqu’à leur terme.

Ce parcours sera rendu visible et présenté lors de nos rencontres et d’accrochages réguliers.

IMPRESSION/ÉDITION

Antoine Dorotte

Objectifs

Pratique des techniques liées à l’image imprimée, mise en place de méthodes de travail.

Développement de l’inventivité, multiplication des expérimentations, acquisition d’autonomie.

Finalisation de travaux d’édition.

Contenu

Les cours se déroulent par groupes, en atelier. La pratique des outils techniques est nourrie de questionnements et de recherches, dans les champs de l’histoire de l’art et de la création contemporaine d’images ancrées dans l’édition d’art (multiples, tirages limités, numérotés, posters, flyers, ephemeras…). Un grand intérêt est porté à la notion de matrice, à son optimisation en vue de la production de multiples aboutis. Un suivi des projets personnels s’organise, au sein des ateliers d’impression ou ailleurs, en lien avec la globalité de la démarche.

Bibliographie

Les références bibliographiques sont transmises en cours.

Évaluation

Engagement, réalisation et bilan semestriel.

ATELIER SON/OPTION

Anne De Sterk

- Atelier unique sur toute l’année pour les étudiant·e·s en 2, 3, 4, 5e année.

- Le lundi après-midi et jeudi après-midi semaine 1.

- 10 étudiant·e·s maximum sélectionnés en début d’année sur note d’intention et présentation du projet.

Objectifs

Développement des pratiques sonores, de l’enregistrement à la diffusion.

Accompagnement et suivi individuel de projet.

Contenu

Il s’agit d’accompagner la réalisation de pièces ou de dispositifs sonores en lien à vos productions vidéo.

Dans cet atelier, nous travaillons généralement sur les rapports du son aux images. En quoi le son peut amener une cohérence, une déroute esthétique, ou comment dans un montage vidéo, il peut prendre toute son autonomie.

Les séances de travail permettent d’affiner, d’aboutir vos projets dans un esprit de collaboration critique et technique.

Dans cet atelier, nous nous intéressons plus spécifiquement aux questions de l’oralité, aux formes de la poésie sonore, de l’enregistrement des voix, voix off ou polyphoniques, matière de langue, de l’interprétation à l’enregistrement jusqu’à la diffusion.

En écho au programme de la plateforme « Situations », une recherche sera axée sur l’élaboration d’une parole face aux images, autour de proposition sur le doublage, le dialogue, la voix off ou bruitage, comme matériau sonore pour lui- même ou pour donner une autre dimension à vos films et à leur diffusion.

Bibliographie :

- Alexandre Castant Planètes sonores. Blou, Monographik éditions, 2007

- Alexandre Castant Journal audiobiographique, radiophonie, arts, cinéma. Nouvelles Éditions Scala, 2016,

- Alexandre Castant Les Arts sonores Son & Art contemporain, Transonic 2017

- Michel Chion Le promeneur écoutant (téléchargeable ou en dossier relié à la bibliothèque)

- Michel Chion La voix au cinema. Les cahiers du cinéma

- Claire Vassé Le dialogue. Les petits cahiers.

Évaluation

- Engagement.

- Expérimentation.

- Réalisation.

- Bilans semestriels

VIDÉO

Anne De Sterk

Objectifs

Ce cours a pour but de faire apparaître un projet personnel en vidéo. L’année doit conduire à s’appuyer sur ses propres préoccupations pour réaliser un travail audiovisuel de qualité.

Nous approfondirons vos propositions et les affinerons toute l’année en précisant les dispositifs de prises de vue, les choix de montage et plus radicalement, le statut de vos images et de leur diffusion.

Contenu

Cette année, nous sillonnerons l’histoire du cinéma et de la vidéo à travers la figure animale dès l’invention du cinématographe avec Jules Marey jusqu’aux contes écologiques modernes (Le sud des bêtes sauvages de Benh Zeitlin). Les animaux sont partout, réels ou symboliquement présents.

Dans ce cours il ne s’agit pas que d’observer l’animal mais plutôt d’observer l’homme qui le filme, ses stratégies et ses approches. Et quand Bill Viola filme un hibou aux yeux immenses et ronds comme des phares, deux altérités, deux mondes propres, deux environnements sensoriels se rencontrent dans un dispositif où l’un est équipé d’une caméra, l’autre non ; mais l’animal nous regarde peut-être autant qu’il est regardé et il n’est pas impossible d’ailleurs qu’il s’interroge sur les fondements et les finalités de certains comportements humains. Dommage pour nous, alors, qu’il ne soit pas équipé d’une caméra.

Je propose aux étudiant·e·s d’amplifier l’expérience du regard, d’observer de manière sensitive notre réel, notre environnement, notre humanité. De trouver des manières de voir, d’être aux aguets. Devenir un « chasseur cadreur » qui se déshumaniserait presque en filmant, faisant corps avec son outil, à travers et en-dehors du cadre où il se projette, dans deux espace-temps superposés.

L’expérience de tournage est le lieu d’une concentration aigüe où les gestes, les mouvements du corps sont guidés par la seule intention de voir. Il s’agit d’accentuer cette perception.

Et, sans doute, dans une ambiance générale d’hyper-administration, d’hyper-régulation, il est peut-être important simplement de construire du sensible et de chercher à sonder, à s’aventurer dans l’imaginaire de ces mondes animaux.

Évaluation

- Engagement.

- Expérimentation.

- Réalisation.

- Bilans semestriels.

HISTOIRE DE L’ART

Marie Adjedj

Objectif et méthode

Les cours d’histoire de l’art ont pour objectif d’accompagner les étudiant.e.s dans la structuration de leurs démarches personnelles. Ce qui suppose d’amener les étudiant.e.s à développer un regard analytique et informé des enjeux qui sous-tendent les formes artistiques.

Pour ce faire, les cours, largement ouverts à la discussion, adopteront une approche fondée sur une description attentive des œuvres, mises en perspective avec des éléments de contexte (artistique, historique et intellectuel) et articulées aux discours qui ont été produits à leurs sujets (par les artistes, les critiques, historiens et théoriciens de l’art). Dans un souci de clarté, les programmes respecteront la progression chronologique, qui sera toutefois distribuée selon des problématiques identifiées pour chaque semestre.

Contenu

Faisant suite aux cours de première année, ceux de deuxième année porteront sur l’histoire de l’art de la fin des années 1960 à nos jours. Pour introduire aux singularités de cette période, nous emprunterons la notion de « post-medium » proposée par Rosalind Krauss.

Ainsi, au premier semestre nous étudierons le phénomène d’élargissement du champ des pratiques artistiques, qui se traduit par une diversification et une transversalité des médiums, et une porosité accrue avec l’environnement contemporain. Nous accorderons un temps privilégié à l’étude de la mise en jeu, fort hétérogène, du rapport à la tradition, du statut de l’auteur, et de la valeur d’originalité.

Au cours du deuxième semestre, nous approfondirons la question de l’investissement par les artistes de la fonction critique, politique et éthique de l’art. La période est en effet très largement marquée par des pratiques qui s’engagent dans une déconstruction des hégémonies et des systèmes de pouvoir. À partir d’une articulation indéfectible entre les démarches et leurs contextes spécifiques, nous analyserons les modalités par lesquelles les artistes entendent agir.

Évaluation

- Assiduité, participation.

- Évaluations écrites semestrielles.

Bibliographie

La bibliographie sera complétée au fil des cours :

- Hal Foster, Le retour du réel. Situation actuelle de l’avant-garde, Bruxelles, La Lettre volée, 2005

- Hal FOSTER et al, Art since 1900. Modernism, antimodernism, postmodernism, Londres, Thames and Hudson, 2011.

- Rosalind KRAUSS, « A Voyage on the North Sea » : Art in the Age of the Post-Medium Condition, Londres, Thames and Hudson, 1999.

- Brian WALLIS (dir.), Art after Modernism : rethinking representation, New York, New Museum of Contemporary Art/Boston, D.R. Godine, 1984.

THéORIES DES ARTS

Hervé Thoby

Objectifs

Ce cours vise à présenter les phénomènes récurrents à partir desquels l’art actuel s’est développé en analysant les mouvements et les œuvres des années d’après-guerre.

Contenu

Il permet de situer les grands mouvements de l’art contemporain, les territoires, les langages, tels qu’il se sont développés au lendemain de la seconde guerre mondiale, jusque dans leurs manifestations actuelles. Une analyse spécifique du minimalisme et de l’art conceptuel, qui ont élargi la définition contextuelle de l’œuvre d’art et contribué au développement d’esthétiques de la réception, nous permettra de mesurer les déplacements qui se sont opérés depuis lors.

Le cours sera accompagné d’un travail de recherche personnelle, de collecte de documents et de reproductions selon une méthodologie d’une pensée en images. Ce document, constitué de figures, paraboles et allégories de la culture et de l’art rassemblera des représentations de toutes sortes, déclinant différentes procédures d’énonciation.

Une lecture commentée de fragments philosophiques et d’essais contemporains sera proposée au long de l’année.

Évaluation

Contrôle de l’état de la recherche personnelle par l’écrit et l’oral.

Nombre de crédits alloués : attribution collégiale au sein du bloc « Histoire et théorie des arts ».

THÉORIE ET PRATIQUE DU NUMÉRIQUE # 2

Karine Lebrun

Objectifs

Internet est l’espace de presque toutes les projections sociétales actuelles et à venir. Les médias s’emparent du réseau pour avoir une visibilité et une diffusion qui n’est plus celle du flux mais hors du flux, hors d’Internet, à tout moment, n’importe où, pour une réception mobile. Le web est une tribune ouverte à la parole de tous convoitée par les instances du pouvoir, les politiciens l’ont bien compris.

Du côté des images, les réseaux sociaux constituent le plus grand catalogue de photographies en ligne et offrent de multiples interactions en créant des situations d’échanges constamment réappropriées et détournées par les internautes.

Les téléphones portables et les ordinateurs incluent un véritable home studio livré par défaut avec la machine. Ces quelques relevés ne suffisent pas à cerner l’ampleur des transformations induites par la dite révolution numérique qui s’inscrit dans le prolongement de la société industrielle, puis post-industrielle, aujourd’hui société en réseaux et post-Internet.

Contenu

À l’appui de documents, nous essayerons de comprendre de quelles manières ce que l’on nomme communément « le numérique » procède en réalité d’une histoire et d’une archéologie des médias beaucoup plus anciennes que ces dernières décennies. Nous regarderons aussi de près comment les pratiques artistiques se sont transformées en rapport, entre autres, avec les notions de réseau, flux, auteur en collectif, basse définition, cryptographie etc.

Parallèlement, nous réaliserons un corpus reliant les notions rencontrées aux œuvres que nous chercherons à explorer le plus en avant possible, par effet hypertextuel, en vue de créer un écosystème connecté et nourri en art, littérature, cinéma, sociologie, philosophie, politique et autres disciplines forgeant nos pratiques. Enfin, chaque étudiant·e produira un travail également en lien avec le corpus collectif développé tout au long de l’année, avec lequel il devra composer et apporter son point de vue singulier.

Évaluation

- En continu et semestrielle

- Assiduité

PHOTOGRAPHIE

Jean-René Lorand

Objectifs

Approfondissement des acquis de 1re année avec, comme ligne conductrice, une pensée de la lumière.

Élaboration de la lumière des images photographiques de la prise de vue à l’accrochage.

Contenu

La lumière est, de fait, la matière première du photographe. Ce dernier doit, parfois, maîtriser cette « substance » afin d’atteindre une esthétique désirée.

Ateliers techniques perfectionnement prise de vue et laboratoire.

Théorie, vocabulaire, préparation et pratique de la lumière appliquée à la photographie.

Mise en place des outils de la lumière en prise de vue (pratique du studio photographique, de la lumière naturelle modifiée).

Introduction au « zone systeme » prévisualisation de l’image.

Bibliographie

- Roland Barthes, La chambre claire. Note sur la photographie, Seuil 1980.

- Phillippe Dubois, L’acte photographique, Nathan 1990.

- Dominique Baqué, La photographie plasticienne, art paradoxal, Editions du regard 1998.

PAO/IMPRESSION/ÉDITION/GRAVURE

Audrey Jamme

Objectif

Mise en perspective de l’ensemble des techniques de PAO et d’impressions tout support.

Contenu

Audrey Jamme prend ses fonctions cette année, le contenu de ses enseignements n’est donc pas disponible à la date d’impression de ce livret. Le programme sera construit avec l’équipe pédagogique, en étroite collaboration avec Antoine Dorotte et Benjamin Rivière. La 2e année sera plus particulièrement consacrée à la découverte des techniques d’impressions et à la sérigraphie.

Évaluation

Bilans semestriels.

CULTURE générale

Christine Lapostolle

Objectif

Élargir le champ de réflexion des étudiant·e·s en y apportant des données qui ne vont pas de soi (qui ne relèvent pas de la nourriture immédiate proposée par la mode, l’Internet, les magazines). Travailler l’expression personnelle par les mots aussi bien à l’oral qu’à l’écrit.

Contenu

Semestre 1

Interroger les mots — comment lire ?

Le cours a pour but d’attirer l’attention des étudiant·e·s sur le sens des mots qu’ils emploient et qu’on emploie autour d’eux, tout simplement.

Le cours a aussi pour but d’inciter les étudiant·e·s à une lecture « active » de textes appartenant au champ des sciences humaines (anthropologie, sociologie, ethnologie, philosophie…) et pouvant être jugés au premier abord comme difficiles. Ceci à la fois par un programme de lectures faites en relation avec le cours, et par un travail d’écoute de cours, de conférences de penseurs importants de notre époque accessibles via internet.

Semestre 2

Des ateliers de lecture/écriture, seront proposés en collaboration avec des invités ou d’autres enseignant·e·s.

Bibliographie

- Les références bibliographiques seront données au fil de l’année.

Mais on peut anticiper en lisant déjà :

- Éric Hazan, LQR. La propagande du quotidien, Raisons d’agir, 2006.

- Victor Klemperer, LTI, la langue du IIIe Reich, Albin Michel, trad. 1996

Et si ce n’est déjà fait :

- 1984, le roman de Georges Orwell

Évaluation

À partir de la participation en cours et des travaux écrits.

THÉORIES DES ARTS

Hervé Thoby

Objectif

Ce cours vise à présenter les phénomènes récurrents à partir desquels l’art actuel s’est développé en analysant les mouvements et les œuvres des années d’après-guerre.

Contenu

Le cours sera accompagné d’un travail de recherche personnelle, de collecte de documents et de reproductions selon une méthodologie proche d’une pensée en images telle qu’elle a été initiée par l’historien Aby Warburg. Ce document, constitué de figures, paraboles et allégories de la culture et de l’art rassemblera des représentations de toutes sortes, déclinant différentes procédures d’énonciation. Il aura pour thème « Au bord du monde », et servira de support à la réalisation d’un film dans le cadre de l’enseignement de la vidéo.

Une lecture commentée de fragments philosophiques et d’essais contemporains sera proposée au long de l’année.

Évaluation

Évaluation de l’état de la recherche par l’écrit et l’oral.

HISTORY AND THEORY OF CONTEMPORARY ART, APPLIED THROUGH THE EN GLISH LANGUAGE

Eimer Birkbeck

Course Objectives

Development of work commenced in the last year with further focus on spoken English in the studio tutorial

Content

Art into Society – Society into Art

Exploring the notion of art as an ‘active’ process. Examining curators and artists who have recently sought to move away from an individualistic approach to art and exhibition-making, and towards more democratic system. Looking at examples of this process such as artists who stage events and colloquiums. Looking at artists addressing the idea of collective identity and collective memory – Jeremy Deller, Mike Kelly, Kara Walker, Eija – Liisa Ahtila, Rachel MacLean, Ed Atkins, Jenny Holzer, Stan Douglas, Robert Adams, Rirkrit Tiravanija, Lee Ming Wei.

Making History : Art and Documentary/Objectifye Truths

Considering the work of Chris Killip, Omar Fast, Gillian Wearing, Martin Parr, Margaret Tait, John Smith and Bill Douglas Trilogy My Childhood, My Ain Folk, My Way Home. Anarchy No Dogs Body Human interaction and art making, youth culture and pop music, found object sculptures within architectural space, looking at the work of the Sex Pistols, Jeremy Deller, Nathan Coley, Richard Mosse, Jeanne van Heeswijk 2up2down Homebaked, John Smith, Ryan Trecartin, Tehching Hsieh, Allan Kaprow, Jim Lambie, Michael Landy, Helen Marten, Mark Dion and Tony Cragg. We will approach questions around themes of Identity, class and gender, irony, humour and parody, online culture as a disposable material to question its source usage, ownership and censorship of information. Working in groups, giving individual and group work presentations based on critical perspectives of the thèmes above.

What are words worth ?

From William Blake to Fiona Banner and Jenny Holzer to Bruce Nauman- looking at artists who use text in their work and the increasing présence of textual works in exhibitions. Researching their differing sources, contexts, methodologies and output techniques, concluding our analysis under the title « Conclusions drawn on the wall ». Studying texts, including audio visual material, art journals and newspaper reviews, covering a range of subjects including architecture, art and design, artists books, contemporary art and current exhibitions international artist Biennials.

Considering Anglo-Saxon poetry of the last 50 years, including The Movement poets and post modern authors such as Ted Hughes, Sylvia Plath and its continually renewed relationship with contemporary arts.

Structure of the course

Comprehension, translation, interpretation, discussion and study of lexical, semantic and conceptual fields of the English language applied in art, from the late 18th century William Blake.

References

- Inside the White Cube, Brian O’Doherty, University of California Press.

- Matthew Collings, Blimey ! From Bohemia to Britpop, The London Artworld from Francis Bacon to Damien Hirst, 21 Publishing, 1997.

- Fiona Bradley et al.,Words from the Arts Council Collection, Hayward Gallery Publishing 2002.

- MEMORY Documents of Contemporary Art Whitechapel Gallery MIT Press.

- After Modern Art 1945-2000. Oxford Hopkins, D. 2000.

Evaluation

Evaluation through both written and oral work and sessions.

Programme des cours Année 3

Année 3

PEINTURE

Samir Mougas

Tracer son chemin parmi les possibles

Objectifs

Au premier semestre, nous réfléchirons à la notion d’ensemble, en constituant un corpus diversifié d’objets au travers de deux expériences. La première visera à formuler une proposition simple qui sera réitérée et reformulée jusqu’à l’apparition d’un corpus manifeste. La deuxième questionnera les frontières entre les médiums par des jeux de traductions qui amèneront les étudiants à cristalliser une intention à travers la porosité des gestes plastiques.

L’évaluation sera continue et appréciera la capacité des étudiants à prendre des décisions pour engager et pousser des expériences jusqu’à leur terme. Ce parcours sera rendu visible et présenté lors de nos rencontres et d’accrochages réguliers.

Les étudiants de troisième année seront invités à participer à l’atelier Couleurs matières qui sera mené d’octobre à avril dans le cadre de la plateforme « Céramiques & Cie ».

SCULPTURE

Hervé Le Nost

Objectifs

Accompagnement et suivi individuel du projet en lien avec le diplôme.

Expérimentation des techniques liées à la sculpture et à la céramique.

Contenu

- Envisager les solutions adaptées aux recherches impliquant le volume.

- Analyse de la pertinence des éléments constitutifs du travail, et des enjeux liés à l’intention et au sens.

Inscription de la réflexion en relation avec l’histoire des arts.

- Plateforme « Céramiques & Cie », exercices et atelier céramique semaine 2 le mardi matin

- Invitation de Jonathan Keep pour un workshop impression 3D céramique

- Collaboration de la plateforme céramique avec la plateforme éditer autour du multiple en collaboration avec Florent Miane de l’UBO de Quimper.

ATELIER SON/OPTION

Anne de Sterk

Objectifs

Développement des pratiques sonores, de l’enregistrement à la diffusion.

Accompagnement et suivi individuel de projet.

L’atelier est ouvert aux années 3/4/5 sur projet (cf texte de présentation complet présentation année 2)

IMPRESSION/ÉDITION

Antoine Dorotte

Objectifs

Pratique des techniques liées à l’image imprimée, mise en place de méthodes de travail.

Développement de l’inventivité, multiplication des expérimentations, acquisition d’autonomie.

Finalisation de travaux d’édition.

Contenu

Un grand intérêt est porté à la notion de matrice, à son optimisation en vue de la production de multiples aboutis. Un suivi des projets personnels s’organise, au sein des ateliers d’impression ou ailleurs, en lien avec la globalité de la démarche.

Bibliographie

Les références bibliographiques sont transmises en cours.

PHOTOGRAPHIE

Jean-René Lorand

Objectifs

Approche plastique et technique de l’image photographique.

Élaboration d’une pensée et d’une pratique photographique.

Contenu

Cours de perfectionnement technique et pratique sur les outils.

Élaboration de dispositifs de monstration.

Approche des méthodes de travail de la photographie.

Bibliographie

- Philippe Dubois, L’acte photographique, Nathan 1990.

- Vincent Ameil, Esthétique du montage, Armand Colin 2014.

Évaluation

- Évaluation individuelle.

- Bilan semestriel.

HISTOIRE DE L’ART

Marie Adjedj

Pratiques de l’exposition

Objectif

Au même titre que les cours d’histoire de l’art suivis lors des deux premières années, ceux portant sur les pratiques de l’exposition ont pour objectif d’accompagner les étudiant.e.s dans la structuration de leurs démarches personnelles. Il s’agira, dans ce temps du cursus, de rendre compte de la complexification considérable que connaît l’exposition depuis les années 1960, et de se confronter aux problématiques qu’elle soulève.

Contenu et méthode

Ces cours sur les pratiques de l’exposition n’entendent pas proposer une histoire générale de l’exposition, mais examiner de manière plus spécifique les multiples relations que les artistes tissent avec elle, et les nouvelles fonctions qu’ils lui attribuent. À partir d’études de cas, nous traiterons ainsi de la dimension critique et politique de l’exposition, de son champ élargi, de son potentiel épistémique, de l’exposition comme œuvre, mais aussi de l’apparition de nouvelles figures du monde de l’art.

Pour chaque démarche, nous analyserons rigoureusement ses modalités, le contexte dans lequel elle s’inscrit, les discours qui l’accompagnent, mais aussi les outils théoriques employés pour son élucidation par les historiens et théoriciens de l’art. Ce qui nous permettra, notamment, d’affiner la compréhension des critiques formulées par les artistes à l’égard des appareils du monde de l’art, d’envisager de manière non polarisée les partages d’autorité, et de nous interroger sur les critères qui permettent de caractériser une exposition comme œuvre à part entière.

Évaluation

- Assiduité, participation.

- Évaluations écrites semestrielles.

Bibliographie

La bibliographie sera complétée au fil des cours.

- Alexander Alberro, Blake Stimson (dir.), Institutional critique. An anthology of artists’ writings, Cambridge, Massachusetts, The MIT Press, 2011.

- Elena FILIPOVIC (dir.), The Artist as Curator. An Anthology, Milan, Mousse Publishing, 2017

- Jean-Marc Poinsot, Quand l’œuvre a lieu. L’art exposé et ses récits autorisés. Nouvelle édition revue et augmentée, Genève, Les presses du réel collection Mamco, 2008.

- Lucy Steeds (dir.), Exhibition. Documents of Contemporary Art, Londres, Whitechapel Gallery, 2014.

- James Voorhies, Beyond Objecthood. The exhibition as a critical form since 1968, Cambridge, The MIT Press, 2017.

THÉORIES DES ARTS

Hervé Thoby

Objectifs

Confronter des modes de voir et de penser le monde dans l’art à d’autres domaines de la pensée. Rechercher les conditions de possibilité de l’œuvre à partir d’une phénoménologie du geste, du texte et de l’image en mouvement.

La philosophie du langage ordinaire héritière de Wittgenstein et de Cavell et l’anthropologie (visuelle) qui voudrait s’en inspirer y seront vues comme une éducation du regard qui passe par une modification de la manière dont on voit les choses.

Contenu

Ré-agencer la réalité : partitions, cartes, et jeux de langages dans l’œuvre contemporaine.

Comme il est difficile de voir ce que j’ai sous les yeux .Ludwig Wittgenstein, Remarques mêlées,

Éditions Flammarion, p.100.

Les idées les plus abstraites et les plus théoriques qui soient, s’enracinent dans des expériences concrètes. Comment les choses m’apparaissent-elles ? De quelle manière ma conscience se tourne-t-elle vers les objets ? Quel sont les processus à l’œuvre dans ce que je vois, sens, et comment les conceptualiser ?

Revenir au phénomène, mettre de côté nos habitudes de voir et de savoir, c’est reconnaître que notre possibilité de connaître est limitée, que toute observation est conditionnée par celui qui observe : ce que je vise et l’acte par lequel je le vise sont indissociables.

Mais l’expérience phénoménologique de l’œuvre d’art comme objet spécifique parmi les objets du monde, ne peut se réduire à la description des phénomènes considérés en eux-mêmes. Car ce que nous apprend la philosophie contemporaine, c’est que notre présence aux choses est toujours différée, toujours déjà anticipée, entamée par le rapport que nous entretenons avec le langage. Pour étudier les phénomènes à l’œuvre dans l’œuvre, il faut donc étudier en amont, les conditions d’apparaître de ces phénomènes, articuler l’image du phénomène et la voie qui nous y donne accès.

Autrement dit, une phénoménologie de l’œuvre d’art devrait se penser comme un système dont on comprendrait les règles et les définitions d’usage, le contexte et la logique — ce qui pourrait bien s’apparenter à une grammaire, c’est-à-dire à quelque chose de public et de partagé — le sens dépendant d’un ensemble d’opérations pratiques plus que d’une appréhension physique ou psychologique.

La signification d’une œuvre s’apparenterait alors à la compréhension d’un thème musical comme l'a proposé Wittgenstein. C’est-à-dire qu’elle ne renverrait pas à une essence mais au jeu des rapports, des relations dans l’usage du langage qui la porte, selon un point de vue synoptique.

Pour aborder cette réflexion, nous ferons appel au concept de « jeux de langage » tel qu’il a été défini par Wittgenstein dans sa « deuxième » philosophie, et nous verrons comment il autorise un ensemble de pratiques artistiques qui s’en réclament plus ou moins directement. Ce faisant nous centrerons notre attention sur les concepts de « partition », de « littéralité », de « table », de « grille » dans des œuvres où dialoguent visibilité, énoncé et corporéité. Nous relirons certains écrits de Ludwig Wittgenstein, John Dewey, John Austin, Stanley Cavell, Nelson Goodman, Jean-Pierre Cometti. Ce parcours nous permettra ainsi d’interroger des pratiques d’écriture, des œuvres théâtrales ou cinématographiques, des pratiques performatives ou conceptuelles, dans lesquelles se manifestent, sur fond d’anonymat, la valeur d’usage de l’œuvre et sa dimension contextuelle.

Une bibliographie sera proposée à la rentrée.

évaluation

Crédits alloués de manière collégiale au sein du bloc « Histoire et théorie des arts ».

HISTORY AND THEORY OF CONTEMPORARY ART, APPLIED THROUGH THE ENGLISH LANGUAGE

Eimer Birkbeck

Course Objectives

Reviewing current artistic events in English-speaking countries through referencing critical reviews and writings from various art journals including Matthew Colling’s texts and the art critique Adrian Searle (The Guardian Newspaper).The studio of reflection « Put up or Shut up « The main axis of research in parallel with students ongoing project work thoughout the 3rd Year.

Course Content

Each student will acquire skills to speak and present his or her own work, in a personal and group tutorial context, and to know how to present their project as a written proposal.

Erasmus / International exchange

Creating a research folder, writing letters in support of applications, CV, for possible exchanges in 4th year, study of texts, analysis, discussion, etc.

Art into Society – Society into Art

Exploring the notion of art as an ‘active’ process. Examining curators and artists who have recently sought to move away from an individualistic approach to art and exhibition-making, and towards more democratic system. Looking at examples of this process such as artists who stage events and colloquiums. Looking at artists addressing the idea of collective identity and collective memory — Jeremy Deller, Mike Kelly, Kara Walker, Eija – Liisa Ahtila, Rachel MacLean, Ed Atkins, Jenny Holzer, Stan Douglas, Robert Adams, Rirkrit Tiravanija, Lee Ming Wei.

Anarchy No Dogs Body Human interaction and art making, youth culture and pop music, found object sculptures within architectural space, looking at the work of the Sex Pistols, Jeremy Deller, Nathan Coley, Ricahrd Mosse, Jeanne van Heeswijk 2up2down Homebaked, John Smith, Ryan Trecartin, Tehching Hsieh, Allan Kaprow, Jim Lambie, Michael Landy, Helen Marten, Mark Dion and Tony Cragg. We will approach questions around themes of Identity, class and gender, irony, humour and parody, online culture as a disposable material to question its source usage, ownership and censorship of information.

Method

- Working in groups, giving individual and group work presentations based on critical perspectives of the thèmes above.

Evaluation

Evaluation through both written and oral work and sessions.

Préparation des bilans, année 2
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Diplômabilité avec Nadia Guéguen
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Les diplômé·e·s du DNA 2019
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Quimper
Art
Années 4 & 5
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Phase projet

La phase projet a pour objectif d’inscrire l’étudiant·e dans une démarche personnelle, prospective et inventive, dans une plus grande autonomie. La préparation à une pratique artistique après l’école est un des objectifs poursuivis, c’est pourquoi des expériences à l’extérieur de l’école font partie de la formation, en particulier en année 4 (stages, séjours à l’étranger). Des rencontres avec des acteurs du milieu professionnel, des voyages d’études sont également organisés.

L’étudiant·e a la possibilité de confronter son travail aux regards des enseignant·e·s dans le cadre de rendez-vous individuels, mais aussi lors d’échanges collectifs réunissant enseignant·e·s et étudiant·e·s. La méthodologie de la recherche acquise lors des premières années du cursus doit être pleinement active, et se manifester sous la forme de documents, de cahiers de recherche.

Le cycle se conclut par le passage du DNSEP, dont la préparation est l’activité principale du dernier semestre. Il inclut la réalisation d’un mémoire faisant apparaître les différentes phases du travail tant sur le plan des références théoriques et culturelles que sur le plan des expérimentations techniques et dont la forme doit être en elle-même une production artistique.

La culture générale s’organise autour des enseignements de l’histoire et de la théorie des arts, de conférences et de séminaires proposés par des intervenants invités, d’informations sur les données pratiques des métiers artistiques, ainsi que sur les apports de culture générale susceptibles de nourrir la démarche personnelle des étudiant·e·s.

L’entrée en 4e année est soumise à l’obtention du DNA et à la décision favorable d’une commission d’enseignant·e·s.

La phase projet est également une étape importante dans la préparation à la vie professionnelle. Un bureau des stages et de l’insertion professionnelle a été créé au sein de l’administration pour accompagner spécifiquement les étudiant·e·s dans la recherche de stages, élargir les partenariats avec les entreprises et les structures artistiques et culturelles, suivre l’insertion professionnelle des anciens étudiant·e·s et leur diffuser les annonces de concours, emplois, bourses, résidences.

Un module « Comment élaborer son projet professionnel » est également proposé aux étudiant·e·s associant informations juridiques et administratives, approche des réseaux professionnels et élaboration de son dossier d’artiste.

Coordinateur des études

Hervé Le Nost

Coordinateur année 4

Hervé Le Nost

Coordinateur année 5

Préparation au DNSEP

Samir Mougas

Coordinatrice des échanges internationaux

Eimer Birkbeck

Équipe pédagogique

Marie Adjedj

Virginie Barré

Eimer Birkbeck

Antoine Dorotte

Audrey Jamme

Christine Lapostolle

Yvan le Bozec

Karine Lebrun

Christophe Le Mauff

Hervé Le Nost

Jean-René Lorand

Samir Mougas

Bruno Peinado

Benjamin Rivière

Anne de Sterk

Hervé Thoby

Année 4

Le parcours de l’étudiant·e en 4e année s’organise autour des échanges internationaux, des stages, des plateformes et projets, des séminaires de recherche et du travail individuel en atelier, ainsi que la préparation du mémoire qui sera soutenu en 5e année.

Méthodologie du mémoire

L’essentiel du travail sur le mémoire s’effectue au cours du semestre 8, alliant réflexion collective avec le comité de suivi composé de 4 enseignant·e·s (plasticien·ne·s et théoricien·ne·s), tous les 15 jours le jeudi après-midi, et le travail personnel de recherche et d’écriture. Une semaine intensive de travail d’écriture est programmée au mois de juin.

Séjours à l’étranger

Les séjours à l’étranger se préparent dès la 3e année en accord avec l’enseignante responsable des échanges internationaux et avec l’aval du coordinateur d’année. Le choix de l’école résulte du projet de l’étudiant·e qui est communiqué à l’école d’accueil par un document de présentation. Les séjours font l’objet d’une convention.

Stages

Les stages en entreprise, en galerie, dans un centre d’art, dans un musée, assistanat d’artiste, voyage d’étude, font l’objet d’une convention avec la structure d’accueil qui en fixe les modalités avec l’étudiant·e. Les étudiant·e·s n’ayant pas de projet de séjour à l’étranger doivent obligatoirement effectuer un stage d’au moins trois mois en milieu professionnel. Le groupe est de ce fait très éclaté pendant cette 4e année, les étudiant·e·s ne peuvent suivre les enseignements de l’école qu’une partie de l’année, c’est pourquoi leur programme pédagogique est le même que celui des 5e années.

Évaluation

Deux bilans semestriels

Premier bilan en milieu d’année, présentation des axes de recherches, travaux préparatoires, documentation, cahier de recherche, édition.

Deuxième bilan en fin d’année, présentation des travaux réalisés au cours de l’année, bilan des séjours et stages, restitution d’un document préfigurant le mémoire, comportant un texte conséquent, une bibliographie, des références culturelles et une pré-maquette de la publication.

Grille de crédits année 4

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements année 4 +	+ S 7 +	+ S 8 +
+ Initiation à la recherche : suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts +	+ 9 +	+ 9 +
+ Projet plastique : prospective, méthodologie, production +	+ 20 +	+ 20 +
+ Langue étrangère +	+ 1 +	+ 1 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+	+ 240 +

Année 5

Durant la 5e année, l’étudiant·e prépare son projet personnel qui sera présenté lors du passage du DNSEP. Les étudiant·e·s peuvent participer aux projets collectifs mais le dernier semestre doit être pleinement consacré à la préparation du diplôme. Le mémoire est un élément constitutif du diplôme, et fait l’objet d’une soutenance distincte du projet plastique. Celle-ci aura lieu au mois de janvier.

La décision de présentation de l’étudiant·e au DNSEP est prise par un jury restreint lors du bilan fin décembre, en accord avec la direction collégiale de recherche, et communiquée à l’étudiant·e à l’issue de ce bilan.

Rdv obligatoires.

Méthodologie du mémoire

Un comité de suivi composé de 4 enseignant·e·s rencontrera les étudiant·e·s, ensemble ou individuellement, chaque semaine, pour les 5e années au 1er semestre ; pour les 4e années au 1er et au 2nd semestre. Plusieurs sessions intensives de travail sur le mémoire sont également programmées pour les 5e années en octobre, novembre et décembre.

Enseignements

Les étudiant·e·s doivent également participer aux projets de l’école : plateformes, projets communs EESAB, workshops, programmes de recherche (voir plus loin).

Les plateformes

« Céramiques & Cie », « Éditer », « Situations », « NDE », « Meshwork » avec les étudiant·e·s de la phase programme.

Le choix des options se fait en fonction des besoins spécifiques liés au projet de recherche. Il est réfléchi avec les enseignant·e·s coordinateurs·trices des années de la phase projet, et les enseignant·e·s référent·e·s choisis par l’étudiant·e.

Grille de crédits année 5

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements année 5 +	+ S 9 +	+ S10 +
+ Méthodologie de la recherche (Dont suivi du mémoire et anglais), options choisies et cours théoriques +	+ 20 +	+
+ Mise en forme du projet personnel +	+ 10 +	+
+ Épreuves du diplôme +	+	+
+ Mémoire +	+	+ 5 +
+ Travail plastique +	+	+ 25 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+	+ 300 +

Emploi du temps

Années 4 & 5

Programme des cours année 4

Année 4

PEINTURE

Samir Mougas

La masse critique du projet

En quatrième année, le travail autour du mémoire sera engagé au second semestre, sous forme de rendez-vous collectifs et individuels avec le coordinateur d’année et les enseignantes qui accompagnent la constitution de cet essai, sous une forme libre liée à l’écrit.

Les étudiant·e·s de quatrième et cinquième année seront invité·e·s à participer à l’atelier Couleurs matières qui sera mené d’octobre à avril dans le cadre de la plateforme « Céramiques & Cie ».

Évaluation

Évaluation individuelle

Bilans semestriels.

PRATIQUES TRANSVERSALES

Bruno Peinado

Méthodologie

Le travail consistera à identifier les situations de déplacements des enjeux plastiques depuis la 3e année et leurs devenirs dans un désir d’autonomie de recherche de 5e année.Les étudiant·e·s qui ne partent pas en échange, peuvent intégrer, la plateforme « NDE, Nos Désirs d’Extérieurs et autres choses publiques » afin de participer aux projets en lien avec l’extérieur de l’école et d’aborder par là des pratiques mettant en perspective ces notions de méthodologie et de problématisation.

SCULPTURE

Virginie Barré

Entretien individuel et suivi de projets autour des points suivants :

- dégager, clarifier et nuancer les problématiques du travail de l’étudiant ;

- encourager la pratique artistique de l’étudiant·e dans la pertinence et le plaisir pour qu’elle prenne toute son ampleur ;

- ouvrir, affiner et approfondir les références culturelles de son travail ;

- asseoir sa démarche sur des références culturelles singulières et travailler l’aisance à la transmettre.

VIDÉO — SON

Anne De Sterk

La 4e année est une année d’expériences personnelles. Une majorité d’étudiant·e·s séjournent dans d’autres écoles en Europe et dans le monde. Leur pratique s’enrichie de l’échange avec une autre culture et une autre pédagogie. Pour ceux qui filment, les rushes vidéo sont des carnets de voyage souvent intéressants qu’il faut savoir décrypter et qui préfigurent une pensée à développer. Je propose donc un suivi au retour du séjour.

Les étudiant·e·s qui ne partent pas sont intégré·e·s dans les différentes plateformes proposées à l’école.

J’interviens dans la plateforme « Situations » qui questionne les enjeux de la performance (voix, corps, présence, texte).

Cette année, nous travaillons sur la notion élargie de « Partition ». Les étudiant·e·s peuvent aussi s’inscrire dans l’atelier son du lundi basé sur la recherche sonore.

SUIVI DE LA MISE EN FORME DES MÉMOIRES

Audrey Jamme

- Suivi des travaux et intentions avant le départ en échange.

- Suivi de l’archivage traditionnel et numérique, accompagnement de la mise en forme et de l’impression des documents.

Évaluation

En continu, échange critique pendant l’évolution du travail.

IMPRESSION/ÉDITION

Antoine Dorotte

Images imprimées, édition

Suivi des projets personnels en atelier et sur rendez-vous.

Des échanges sont proposés aux étudiant·e·s autour des pratiques, des lieux et des acteur·trices lié·e·s à l’édition d’art.

Évaluation

En continu, échange critique pendant l’évolution du travail.

COORDINATION DES ÉTUDES

PHASE PROJET

Hervé Le Nost

Suivi des échanges internationaux, du contrat d’études, des stages effectués en 4e année.

Travail en collaboration avec le coordinateur de 5e année.

Suivi du parcours des étudiants partis en échanges Erasmus et en stage lors du 1er semestre.

Suivi du travail des étudiants sur le principe d’entretiens individuels et d’échanges sur les enjeux théoriques et pratiques de leur travail, les nécessités liées à la production et à la mise en œuvre d’un projet. Workshops et stages. Suivi de la plateforme « Céramiques & Cie ».

Rendez-vous individuels.

SCULPTURE-VOLUME-ESPACE

Hervé Le Nost

- Établir les sources d’un travail, évaluer la relation du travail de l’étudiant(e) à l’histoire des arts et des territoires abordés.

- L’analyse critique détermine la mise en forme, elle confronte le travail à l’épreuve du regard, d’un échange argumenté sans parti-pris.

- L’élaboration du projet s’organise à partir de la pertinence des supports, des formats, des types de techniques, d’expressions et pratiques éprouvées.

- Les étapes associées à la production, la rencontre avec des contextes extérieurs à l’école lors des séjours Erasmus, des stages, des échanges avec les artistes invité·e·s, construisent les paramètre d’un travail ainsi que les déplacements effectués.

- Analyse des documents et contextes qui permettent l’émergence d’une expression, d’un langage singulier étayé par des connaissances et des expériences.

La bibliographie est adaptée à la recherche individuelle.

ACCOMPAGNEMENT THÉORIQUE DE LA RECHERCHE/MÉTHODOLOGIE DU MÉMOIRE

Christine Lapostolle

www.flusserstudies.net/pag/08/le-geste-d-ecrire.pdf

Quatre enseignant·e·s encadrent le mémoire de fin d’étude :

- Marie Adjedj (histoire de l’art)

- Christine Lapostolle (culture générale)

- Benjamin Rivière (pratiques documentaires)

- Karine Lebrun (pratiques numériques).

Nous tenons à cet équilibre entre ceux qu’on appelle plasticiens et ceux qu’on appelle théoriciens car le mémoire, même s’il témoigne d’une recherche en passant par le langage des mots, se pense en relation avec la pratique plastique et contribue à remettre en question la trop fréquente opposition entre penser par les mots et penser plastiquement.

Le mémoire a deux objectifs principaux :

- Faire travailler l’étudiant·e sur une question qui le préoccupe et qui n’est pas directement son travail plastique même si elle lui est attenante. Une question qui doit se formuler aussi précisément et simplement que possible. Et c’est la première étape de notre travail en équipe : cerner cette question, comprendre quel intérêt elle présente pour celui qui va la traiter et pour ceux qui le liront : faire d’une petite question, singulière, un objet de recherche, la documenter, la mettre en relation avec des données du passé et du présent, regarder comment elle s’inscrit au milieu de tout le reste, dans le champ de l’art, de l’histoire et de la pensée.

- Le deuxième point est celui de l’écriture elle-même. Nous avons tous, et tout au long de notre vie, un rapport au langage des mots. Et c’est notre intérêt de travailler cet outil pour qu’il s’ajuste au mieux à ce que nous voulons dire. Nous ne travaillons pas dans le domaine universitaire et nos étudiant·e·s ne sont pas tenu·e·s d’écrire selon les codes qui le caractérisent.

Le langage des mots est un matériau extrêmement souple pour penser, ressentir, exprimer, chercher… la littérature, la poésie qui sont des terrains de recherche sur les possibilités du langage lui-même ne cessent de le montrer. Même si chacun n’est pas un écrivain, chacun est capable de travailler une forme d’expression personnelle, la forme d’expression qui soit la plus juste pour lui ou pour elle, capable de perfectionner son idiolecte comme on affûte un outil. C’est pourquoi penser une question et penser l’écriture et la forme de cette question vont de pair.

À mesure que s’enrichit la recherche, la documentation de chacun, que se précise son point de vue sur le sujet qu’il aborde, la forme prend corps et les enseignant·e·s accompagnent par des lectures, des discussions, des suggestions l’ajustement progressif du propos et du sujet.

Rien n’est exclu a priori, dissertation classique, montage de textes, correspondance, entretiens, enquête, expression à travers une fiction, dialogue, questionnaire, poèmes… Il faut trouver. Il arrive que le support final ne soit pas celui de l’imprimé mais un support sonore ou vidéo parce qu’on aura trouvé au fil du travail une meilleure adéquation entre ce moyen et ce dont on parle.

Le mémoire doit s’engager en 4e année, en même temps que sont explorées de nouvelles voies pour le travail plastique après le passage du DNA. Ce mémoire ne conclut pas, il ouvre, il accompagne, il inscrit le travail de l’étudiant·e dans un champ plus grand. Jusqu’à présent le mémoire a débordé sur la 5e année. Mais nous souhaitons arriver à placer son terme en tout début de 5e année afin que la pratique puisse bénéficier de l’éclairage que cet exercice aura donné à chacun sur son travail.

ANGLAIS/ ÉCHANGES INTERNATIONAUX

Eimer Birkbeck

Each student will acquire skills to speak and present his or her own work, in a personal or group tutorial context, and to know how to present their project as a written proposal. Creating a research folder, writing letters in support of applications, CV, study of texts, analysis, discussion, etc.

Évaluation

Discussions following the exchanges, analysis.

Programme des cours année 5

Année 5

PEINTURE

Samir Mougas

La masse critique du projet.

- En cinquième année, nous travaillerons à l’aboutissement des formes plastiques et à leur inscription dans les contextes des arts visuels pour accompagner les projets de diplôme des étudiant·e·s. Le suivi sera plus

individuel, sous la forme d’échanges autour des travaux.

- Les étudiant·e·s de quatrième et cinquième année seront invités à participer à l’atelier Couleurs matières qui sera mené d’octobre à avril dans le cadre de la plateforme « Céramique & Cie ».

Évaluation

- Évaluation individuelle

- Bilans semestriels.

PRATIQUES TRANSVERSALES

Bruno Peinado

Cette année sera pensée afin d’organiser nos recherches vers une plus grande autonomisation des étudiant·e·s face à leur objet d’étude.

Pour cela :

- Nous nous rencontrerons chaque semaine dans les ateliers afin de faire avancer au cours de dialogues, les recherches des étudiant·e·s ;

- Nous approfondirons les recherches et les modalités d’accrochage afin de s’exonérer des évidences et de constituer un langage plastique qui puisse se déployer aisément dans l’espace.

- Nous pratiquerons des exercices de familiarisation à la verbalisation du travail : des étudiant·e·s présentent leur travail devant les autres étudiant·e·s ; s’en suivent des commentaires collégiaux ; puis certains étudiant·e·s présentent le travail à la place d’autres étudiant·e·s sur un mode de chaises musicales ; s’en suivent également des commentaires collégiaux.

Et je l’espère, nous travaillerons ce plaisir de l’expérience de l’art dans un groupe et tenterons de repenser ces notions que Baudelaire attribuait à l’art, afin de mettre en perspective les liens qu’entretient une pensée du monde aux variables de l’époque, de la mode, de la morale et de la passion.

SCULPTURE

Virginie Barré

Entretiens individuels, suivi de projets autour des points suivants :

- dégager, clarifier et nuancer les problématiques du travail de l’étudiant·e ;

- encourager la pratique artistique de l’étudiant·e dans la pertinence et le plaisir pour qu’elle prenne toute son ampleur ;

- ouvrir, affiner et approfondir les références culturelles de son travail ;

- asseoir sa démarche sur des références culturelles singulières et travailler l’aisance à la transmettre.

IMPRESSION/ÉDITION

Antoine Dorotte

- Images imprimées, édition.

- Suivi des projets personnels en atelier et sur rendez-vous.

- Des échanges sont proposés aux étudiant·e·s autour des pratiques, des lieux et des acteurs liés à l’édition d’art.

- Échange critique pendant l’évolution du travail.

VIDÉO — SON

Anne De Sterk

- La 5e année est une année de développement du travail et la préparation du diplôme de fin d’étude. (DNSEP). Je propose un suivi des projets personnels des étudiant·e·s, particulièrement celles et ceux qui ont un travail de vidéo/son et de performance.

- Les étudiant·e·s de 5e année sont aussi invité·e·s à s’inscrire dans les différentes plateformes proposées par l’école.

- J’interviens dans la plateforme « Situations » qui questionne les enjeux de la performance (voix, corps, présence, texte).

- Les étudiant·e·s peuvent aussi s’inscrire dans l’atelier son du lundi basé sur la recherche sonore et plus particulièrement le rapport son/image.

SUIVI DE LA MISE EN FORME DES MÉMOIRES

Audrey Jamme

- Suivi de travaux pour la mise en forme du mémoire avec toutes les incidences spécifiques liées aux choix de la forme et du papier.

- Rappel et assistance aux fonctionnements des matériels permettant l’optimisation d’exploitation des logiciels de mise en espace plan, l’impression en moyen et grand format de haute qualité.

- Suivi de l’archivage traditionnel et numérique, accompagnement de la mise en forme et de l’impression des documents.

SCULPTURE-VOLUME-ESPACE

Hervé Le Nost

- Établir les sources d’un travail, évaluer la relation du travail de l’étudiant(e) à l’histoire des arts et des territoires abordés.

- L’analyse critique détermine la mise en forme, elle confronte le travail à l’épreuve du regard, d’un échange argumenté sans parti-pris.

- L’élaboration du projet s’organise à partir de la pertinence des supports, des formats, des types de techniques, d’expressions et pratiques éprouvées.

- Analyse des documents et contextes qui permettent l’émergence d’une expression, d’un langage singulier étayé par des connaissances et des expériences.

La bibliographie est adaptée à la recherche individuelle.

SUIVI DES MÉMOIRES ET RDV INDIVIDUELS

Christine Lapostolle

En dehors du travail spécifique au mémoire, les rendez-vous individuels devront être pris par l’étudiant·e au rythme qui lui convient à raison d’au moins un par semestre. Ils seront l’occasion d’établir avec chacun un programme de lectures adapté.

- L’échange autour de ces lectures constituera une part déterminante de l’évaluation et donc de l’octroi des crédits.

ACCOMPAGNEMENT THÉORIQUE DE LA RECHERCHE/MÉTHODOLOGIE DU MÉMOIRE

Christine Lapostolle, Marie Adjedj, Benjamin Rivière et Karine Lebrun.

www.flusserstudies.net/pag/08/le-geste-d-ecrire.pdf

Quatre enseignant·e·s encadrent principalement le mémoire de fin d’étude : Marie Adjedj (histoire de l’art), Christine Lapostolle (culture générale), Benjamin Rivière (pratiques documentaires) et Karine Lebrun (théorie et arts numériques). Cependant toute l’équipe pédagogique est concernée. En répondant individuellement à vos interrogations, en vous soutenant dans vos recherches et en participant à la lecture de vos travaux, elle est amenée à vous accompagner dans la réalisation de votre mémoire, sur le fond comme sur la forme. Nous tenons à cet équilibre entre celles et ceux qu’on appelle plasticiens et ceux qu’on appelle théoriciens car le mémoire, même s’il témoigne d’une recherche en passant par le langage des mots, se pense en relation avec la pratique plastique et contribue à remettre en question la trop fréquente opposition entre penser par les mots et penser plastiquement.

Le mémoire a deux objectifs principaux :

Faire travailler l’étudiant·e sur une question qui le ou la préoccupe et qui n’est pas directement son travail plastique même si elle lui est attenante. Une question qui doit se formuler aussi précisément et simplement que possible. Et c’est la première étape de notre travail en équipe : cerner cette question, comprendre quel intérêt elle présente pour celui qui va la traiter et pour ceux qui le liront : faire d’une petite question, singulière, un objet de recherche, la documenter, la mettre en relation avec des données du passé et du présent, regarder comment elle s’inscrit au milieu de tout le reste, dans le champ de l’art, de l’histoire et de la pensée.

Nous ne travaillons pas dans le domaine universitaire et nos étudiant·e·s ne sont pas tenus d’écrire selon les codes qui le caractérisent. Le langage des mots est un matériau extrêmement souple pour penser, ressentir, exprimer, chercher… la littérature, la poésie qui sont des terrains de recherche sur les possibilités du langage lui-même ne cessent de le montrer. – Même si chacun n’est pas un écrivain, chacun est capable de travailler une forme d’expression personnelle, la forme d’expression qui soit la plus juste pour lui ou pour elle, capable de perfectionner son idiolecte comme on affûte un outil. C’est pourquoi penser une question et penser l’écriture et la forme de cette question vont de pair.

- À mesure que s’enrichit la recherche, la documentation de chacun, que se précise son point de vue sur le sujet qu’il aborde, la forme prend corps et les enseignant·e·s accompagnent par des lectures, des discussions, des suggestions l’ajustement progressif du propos et du sujet. Rien n’est exclu a priori, dissertation classique, montage de textes, correspondance, entretiens, enquête, expression à travers une fiction, dialogue, questionnaire, poèmes… Il faut trouver.

- Il arrive que le support final ne soit pas celui de l’imprimé mais un support sonore ou vidéo parce qu’on aura trouvé au fil du travail une meilleure adéquation entre ce moyen et ce dont on parle.

- Le mémoire doit s’engager en 4e année, en même temps que sont explorées de nouvelles voies pour le travail plastique après le passage du DNA. Ce mémoire ne conclut pas, il ouvre, il accompagne, il inscrit le travail de l’étudiant·e dans un champ plus grand. Jusqu’à présent le mémoire a débordé sur la 5e année. Mais nous souhaitons arriver à placer son terme en tout début de 5e année afin que la pratique puisse bénéficier de l’éclairage que cet exercice aura donné à chacun sur son travail.

ANGLAIS/ÉCHANGES INTERNATIONAUX

Eimer Birkbeck

Évaluation

- Discussions following the exchanges, analysis.

PRATIQUES PROFESSIONNELLES

Christine Finizio & Frédérique Calvez

Documents D'Artistes Bretagne et l’EESAB se sont associés pour proposer un module de préparation à l’insertion professionnelle pour les étudiant·e·s de 5e année des quatre sites de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne — Brest — Lorient — Quimper — Rennes.

Ce module concerne tous les étudiant·e·s en 5e année qu’ils envisagent de créer une activité artistique professionnelle et/ou d’effectuer une recherche d’emploi dans le secteur culturel.

- Journées d’études pour la mise en oeuvre de projet(s) artistique(s)

- Comment élaborer son projet professionnel ? Dans quel cadre continuer à développer sa pratique artistique après l’école ?

Objectif

Ces RDV visent à favoriser l’insertion professionnelle des étudiant·e·s diplômé·e·s par l’engagement dans un process de création et l’inscription de l’activité artistique dans l’activité économique. Les étudiant·e·s devront être capables de distinguer les composantes professionnelles liées à leur projet et d’identifier les différentes phases d’un parcours de professionnalisation, que ce soit pour la création d’activité artistique et/ou pour une recherche d’emploi dans le domaine culturel.

Il s’agit d’initier une réflexion professionnelle en proposant aux étudiant·e·s de commencer ou d’approfondir :

- l’identification des composantes d’une activité professionnelle dans le domaine artistique et culturel ;

- le repérage des acteurs et des réseaux artistiques et culturels, économiques, institutionnels, sociaux, nécessaires à la construction du projet professionnel, en particulier des résidences d’artistes et des aides accessibles aux jeunes artistes ;

- la constitution d’un dossier d’artiste, permettant la documentation et la diffusion de son travail artistique.

Contenu

Approche de l’environnement professionnel :

- administration, statuts, contrats, droits d’auteur ;

- documentation, communication, diffusion, réseau ;

- économie, financement, méthode, outils, ressources.

- Modalités de l’inscription d’une activité artistique dans une activité économique.

- Le dossier comme outil de communication et de diffusion du travail artistique.

Exposition des diplomé·e·s L'écriture des trajectoires, Hyunji Yoon et Adeline Têtue
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Exposition des diplomé·e·s L'écriture des trajectoires, Réda Boussella

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Quimper
Informations pratiques
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L’équipe enseignante

Marie Adjedj

Marie Adjedj est docteure en histoire de l’art et diplômée en muséologie (École du Louvre). Sa thèse, soutenue en janvier 2019, croise l’histoire de l’art, de l’exposition et de la critique d’art pour étudier l’émergence à la fin des années 1960 du projet de déhiérarchiser le monde de l’art. Ses recherches ont fait l’objet de publications dans des revues comme « The Art Newspaper » et « Revue de l’Art », et ont donné lieu à de nombreuses communications dans des séminaires et journées d’étude.

Après avoir participé à différents projets curatoriaux à Londres, de 2013 à 2016 elle prolonge ses activités académiques dans sa pratique de commissaire d’exposition, en expérimentant des méthodes collaboratives et collectives. Aujourd’hui, elle écrit régulièrement des textes pour des expositions, et travaille avec Ian Simms à la constitution d’un centre de documentation et de recherche sur l’art et par l’art.

Virginie Barré

Née en 1970 à Quimper. Après son DNSEP à l’École supérieure des beaux-arts de Nantes elle y a effectué un post-diplôme en 1998. Depuis une quinzaine d’années, elle participe à de nombreuses expositions d’envergure nationale et internationale comme au Swiss Institute de New York, au Lousiana Museum of Modern Art de Copenhague, aux Biennales de Taipei et de Lyon, au Palais de Tokyo à Paris, au Centre d’art de Neuchâtel en Suisse.

Son travail est représenté par trois galeries à Paris, New York et Barcelone. Ses œuvres font partie de collections aussi bien publiques (International Contemporary Art Foundation, Kentucky, FNAC, Frac…) que privées, aux États Unis, en Allemagne, en Espagne, en Belgique ou en France.

« Virginie Barré escalade les genres et les époques et se livre des emprunts tous azimuts dans les coffres des histoires de l’art et les malles de la culture populaire. Les indiens Hopi chevauchent des fauteuils de Mies van der Rohe, les suffragettes côtoient les blondes platines d’Hitchcock dans des mises en scène arrêtées, des instantanés de récits non élucidés. Ses dessins, collages et mannequins, présentent des jeux d’échelles tronquées et des alliances d’éléments hétérogènes qui donnent au travail une dimension onirique, oscillant entre veine burlesque et dramaturgie macabre. »

(C. Guézengar)

www.loevenbruck.com

ddab.org/barre

Eimer Birkbeck

Eimer Birkbeck est artiste en arts sonores et visuels, et vit en France depuis 2011. Son travail est présenté depuis 2001 au Royaume-Uni et à l’étranger. Elle est également enseignante des arts contemporains sonores et visuels. Elle crée des pièces audio pour des installations sonores et des diffusions radiophoniques. Elle a été sélectionnée pour le prix Phonurgia à la Gaité Lyrique, Paris en 2011 ainsi que pour le festival Sonor à Nantes en mai 2012.

Elle a exposé à Manchester, Liverpool, et Glasgow, et a été invitée en résidence artistique à Toronto (Aural Cultures residency), Art-Gene Barrow on Furness (OFFSHORE), Londres Hermitage River Projects (HYDROGEN) et plus récemment selectionnée pour le 12th annual Deep Listening Institute Virtual Residency à New York.

L’environnement acoustique urbain est la principale matière de ses pièces sonores qui reflètent la diversité des sons des villes à travers leur perception sensorielle. Eimer Birkbeck est également titulaire d’un diplôme pour l’enseignement de la langue anglaise aux non-anglophones.

Depuis septembre 2012, elle enseigne la langue anglaise à tous les étudiant·e·s de l’école, et coordonne les échanges internationaux.

Antoine Dorotte

Diplômé de l’École des beaux-arts de quimper, Antoine Dorotte pratique le dessin, la sculpture, la gravure, l’animation… Il affectionne particulièrement le travail sur zinc, matériau qu’il grave, découpe et plie, inscrivant, au cœur de la matière, tout un cortège de référents culturels, sur un mode très physique et chimique. Il a notamment exposé dans un lac salin pour la Biennale d’Anglet, ainsi qu’au Palais de Tokyo et tout récemment au FRAC Aquitaine.

ddab.org/dorotte

Audrey Jamme

Diplômée de l’école Estienne et titulaire d’un Dnsep obtenu aux Beaux-Arts de Rennes, Audrey Jamme utilise les techniques de reproduction allant de l’imprimerie au moulage. Son travail naît souvent d’une juxtaposition d’images vernaculaires, de motifs, de mots et d’une réflexion sur les moyens de leur production. Collaborant régulièrement avec des ateliers artisanaux ou de micro-édition (Imprimerie nationale, Au chiffon d’encre, La Presse Purée...) elle a exposé aux Ateliers du Vent à Rennes la production de sa résidence au Marché Noir. Récemment, elle co-fonde la maison d’édition Papier Culte avec Macula Nigra.

http://policespartout.free.fr

fb.me/editionspapierculte

Christine Lapostolle

Christine Lapostolle est écrivain et étend sa pratique d’écriture à toutes sortes d’expériences autres que celle du livre.

Elle enseigne à l’École d’art de Quimper depuis longtemps. Elle organise parfois des manifestations culturelles à l’échelle de son village (Pont-Croix) dans le cadre de l’association Arts-Pont. Elle a une formation d’historienne de l’art médiéviste (thèse de l’École des hautes études en sciences sociales sur les représentations du désert dans la peinture de la fin du Moyen Âge, 1987).

Elle a publié de nombreux articles dans des revues souvent confidentielles ainsi que cinq livres à caractère romanesque :

- Le grand large, Jean-Claude Lattès, 1993.

- Les paroles s’envolent, Jean-Claude Lattès, 1996.

- Regarder la mer, Melville/Leo Scheer, 2003.

- Nous arrivons, Seuil, 2006.

- Latham, Flammarion, 2011.

- Ecoldar, MF, 2018.

On peut la retrouver sur :

- Le blog Almanach :

www.christinelapostolle.fr/blog

- Le site Description :

www.christinelapostolle.fr

- Un web documentaire réalisé par Karine Lebrun, Duo pour 13 mots et un paysage : www.13mots.com.

Yvan Le Bozec

Yvan Le Bozec est artiste/enseignant en poste à l’école de Quimper depuis 2007. Son travail est présenté tant en France qu’à l’étranger. Ce qui est à l’œuvre dans sa pratique et ce qui sans doute la constitue, c’est l’exploration patiente discrète et légère de ce qu’il est encore possible de réaliser sous l’appellation « art ».

Cette expérience emprunte assez largement la voie du dessin et de la peinture, accessoirement de la vidéo et de quelques autres outils dont la mise en espace. Peu d’œuvres aujourd’hui encore, dessins, peintures ou papiers peints, qui ne se fondent peu ou prou, sur la présence structurante de la lettre dans une dimension ludique.

ddab.org/le_bozec

Karine Lebrun

Études universitaires en sociologie (Paris x), photographie, arts plastiques (Paris VIII) et multimédia (Paris I). Les notions d’usage, de conversation, d’épiphyte et de hacking construisent mon travail et tentent de déconstruire un art préoccupé par lui-même pour l’introduire à l’échelle de la réalité.

Depuis Rencontre Service en 2000, agence de rencontres offrant la possibilité de faire des rencontres dégagées de tout déterminisme social, mes recherches se tournent aujourd’hui vers les pratiques du hacking et s’intéressent au hack comme geste critique et subversif.

Christophe Le Mauff

Diplômé de l’École supérieure des beaux-arts de Quimper. Enseigne la pratique de la vidéo et du son. Participation à différents collectifs et divers festivals vidéo.

Hervé Le Nost

Né en 1957, étudiant à Leicester Polytechnic School of Art et à l’École des beaux-arts de Rennes, diplômé en 1982.

La photographie et la sculpture déterminent une pratique influencée par l’art baroque, Dada, le surréalisme, l’abstraction géométrique. La photographie constitue une banque de données, préalable et archivée, qui alimente le travail de la sculpture. La couleur, l’échelle, la mémoire, le jeu, la lumière juxtaposent des supports graphiques, picturaux, photographiques, et vidéo ; la sculpture et son espace en deviennent le présentoir. Farfelu, baroque et humour guident les choix des cadrages sur le monde, opèrent les déplacements, et déplacent le regard.

Lauréat de la Villa Médicis Hors les murs à New York à l’invitation d’Arman. Il a effectué plusieurs résidences d’artistes à Asilah (Maroc), à Cologne, à Montréal, à Munster, à La Napoule, à Monpazier. Il a exposé en France et à l’étranger (Canada, États-Unis, Allemagne, Maroc). En 2009 au Centre d’art d’Aldébaran, en 2010 avec le Frac Bretagne au musée d’Art et d’Histoire de Saint-Brieuc, en 2011 invité par Dominique Marchès, pour l’exposition « Prenez des couleurs » à Chinon.

Son intervention en sculpture consiste à évaluer avec l’étudiant·e, les étapes et les choix liés à la production de l’œuvre.

Accompagner l’étudiant·e à faire émerger un espace singulier hors des modèles. Coordinateur du projet « Céramique » pour l’EESAB-site de Quimper.

ddab.org/le_nost

Jean-René Lorand

Né en 1967, diplômé de l’École des beaux-arts de Caen et Rennes, Jean-René Lorand intègre pendant une dizaine d’années l’équipe du Fresnoy-studio national des arts contemporains à Tourcoing. Responsable du pôle prise de vue, il mène un intense travail de collaboration avec des nombreux artistes, étudiant·e·s et institutions (École des beaux-arts de Paris, Université Paris 8, École nationale supérieure des arts visuels de la Cambre …). En parallèle, il explore et questionne dans son travail plastique la photographie et le cinéma. Sa production souligne les fondements de ces 2 médiums dans leurs étranges cousinages.

Samir Mougas

Samir Mougas développe une pratique artistique dans laquelle il articule un large spectre de gestes picturaux et sculpturaux avec des expérimentations débridées réalisées dans son atelier, incluant la modélisation informatique en deux et trois dimensions et l’utilisation de techniques industrielles d’usinage des matériaux. Il mène en parallèle une recherche empirique qui s’origine dans un intérêt pour les cultures du bricolage : du tuning automobile aux fablabs. La biologie et l’archéologie élargissent ce questionnement à l’apparition et l’évolution des formes de vie, corrélées à celle des cultures et des objets que l’Homme a façonne et réinvente sans cesse. « Son travail, en ce sens, s’apparente à « l’œuvre ouverte », notion développée en 1962 par l’essayiste Umberto Eco. Une œuvre plurielle, « un message fondamentalement ambigu », une réserve inépuisable de significations, une matière inachevée, une constellation infinie. » (Extrait du dossier de presse « Par quatre chemins » exposition du Frac Bretagne, 2015 ».

Il a été exposé au Centre Pompidou à Metz en 2011, au FRAC de Bretagne en 2015 ou encore lors de la 9ème Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne cette même année. Le Centre National des Arts Plastiqueslui a accordé en 2017 une Aide à La Première Exposition pour son projet « TECHNO » à la Galerie Eric Mouchet à Paris (2017).

ddab.org/mougas

Bruno Peinado

Bruno Peinado a fait ses études aux Beaux-arts de Montpellier, aux Beaux-arts de Lyon et un post-diplôme aux Beaux-arts de Nantes. Après avoir vécu aux États-Unis pour une résidence à New York au PS1 Museum notamment, il s’est installé en Bretagne et considère l’enseignement dans une école d’art de province comme un acte militant de défense de la diversité.

Il participe depuis une dizaine d’années à des expositions prestigieuses comme la Biennale de Sao Paulo, la Biennale d’Istanbul ou de Lyon et a eu plusieurs expositions monographiques notamment au Swiss Institute de New York au Migros Museum de Zurich, au Palais de Tokyo ou au Casino au Luxembourg.

Figure incontournable de la jeune scène française, le travail de Bruno Peinado redéfinit les codes et signes consuméristes de nos sociétés contemporaines. Puisant allègrement son inspiration dans les divers courants de l’histoire de l’art, son œuvre devient la pièce témoin d’un présent à sa propre logique temporelle. Mêlant les médiums les plus divers, Bruno Peinado pratique un dialogue des pièces qui est avant tout un dialogue ouvert au spectateur.

L’œuvre de Bruno Peinado réfracte ainsi les reflets du monde. Basé sur le principe de la contamination mutuelle des éléments utilisés, ce travail s’inscrit dans ce que l’on pourrait qualifier d’esthétique du divers, un perpétuel mélange – des couleurs, des formes, des signes– qui s’érige en un style bien particulier, parce que fondamentalement anti-pur.

Jouissif et fascinant, son univers est un véritable mode d’emploi pour comprendre les mécanismes des représentations désirantes du nouveau millénaire. Une monographie de 600 pages sur son travail faisant suite à un premier livre de dessins de 1300 pages est disponible aux Presses du Réel.

ddab.org/peinado

Anne de Sterk

« Disons que Anne de Sterk est poète avant tout et qu’elle se montre systématiquement insatisfaite des modes d’énonciations de cette poésie… » (J.-Y. Jouannais)

Anne de Sterk est née en 1971 et reçoit une formation en arts visuels à l’Université et aux Beaux-arts d’Aix en Provence. Elle vit et travaille à Nantes. « Après un passage rapide aux ateliers Astérides de la Friche Belle de Mai à Marseille, elle est accueillie en 1998 en post-diplôme, à l’École des beaux-arts de Nantes et y développe des projets de compositions sonores et visuelles, des arrangements qui se singularisent par leur mode d’écriture cinématographique et qui s’alimentent d’étranges objets verbaux, nodules sonores, ovnis langagiers. » (S. Carrayrou)

www.annedesterk.free.fr

Benjamin Rivière

Artiste plasticien, né à Paris en 1976, benjamin rivière a étudié l’ébénisterie à l’école d’arts appliqués Boulle et les arts plastiques à l’école des beaux arts de Nantes.

Il a participé à différentes expositions collectives internationales et notamment à la biennale d’art de Venise.

Il développe un travail qui évoque l’empreinte, la mémoire. Il explore les formes narratives, l’art du montage et convoque tour à tour les chocs esthétiques, les fascinations de l’adolescence, le cinéma, l’architecture et le design.

Sa démarche repose sur un processus toujours différent qui l’amène depuis la collecte d’une documentation et de signes forts du quotidien à la composition d’images, l’écriture de films, l’assemblage de formes.

Après 3 années d’enseignement des arts plastiques à l’école nationale supérieure d’architecture de Versailles, il enseigne l’image, les pratiques documentaires et l’édition à l’école européenne supérieure d’art de Bretagne - site de Quimper.

www.benjaminriviere.com

Hervé Thoby

Enseigne la théorie des arts et l’histoire de l’art contemporain depuis 1986.

Diplômé d’un master en histoire de l’art (DEA) et d’une maîtrise en arts plastiques (Université Rennes 2). Lecture phénoménologique de l’art dans sa relation au cinéma, à la performance, et à la philosophie du langage. Coordination et programmation des expositions de la galerie de l’école de 1993 à 2007. Commissariat indépendant d’expositions sur l’image du corps dans l’art actuel, et les pratiques contextuelles. Définition et animation d’une plateforme d’expérimentation dédiée à la performance et l’oralité. Collaboration aux projets chorégraphiques de Rachid Ouramdane, Julie Nioche, Christian Rizzo, Catherine Contour, Loïc Touzé. Contribution au projet « Mapping, performer la recherche » de l’Esadhar de Rouen.

Il est coordinateur des études pour la phase programme.

Renseignements
pratiques

Équipe administrative, technique et pédagogique

Directrice de l’EESAB-Site de Quimper,

Judith Quentel

Responsable de l’administration

Françoise Le Breton

Secrétariat pédagogique et communication

Carole Pronost

Comptabilité

Marie-Estelle Martin

Chargée des stages et de l’insertion professionnelle

Isabelle Mallard

Équipe technique

Responsable de l'équipe technique

Stéphane Donnars

Entretien

Sophie Mocaër

Patrice Lambert

Rachel Galullo

Atelier maquette, sérigraphie

Bernard Janot

Atelier céramique

Gislaine Trividic

Atelier multimédia

Jennifer Mabic

Agents techniques

Patrice Lambert

Éric Nicolas

Christian Sizorn

Équipe enseignement supérieur

Marie Adjedj

Virginie Barré

Eimer Birkbeck

Antoine Dorotte

Audrey Jamme

Christine Lapostolle

Yvan Le Bozec

Karine Lebrun

Christophe Le Mauff

Hervé Le Nost

Jean-René Lorand

Samir Mougas

Bruno Peinado

Benjamin Rivière

Anne de Sterk

Hervé Thoby

Équipe cours publics

Nicole Blouet

Sylviane Colin

Nathalie Gaouyer

Pol Guézennec

Sheilla Laclusse-Le Nost

Sylvie Le Gac

Patrick Talouarn

Coordinations 2019/2020

Année 1

Yvan Le Bozec, Antoine Dorotte

Année 2 et phase Programme

Hervé Thoby

Année 3

Anne de Sterk, Karine Lebrun

Année 4 et phase Projet

Hervé Le Nost

Année 5

Samir Mougas

Relations internationales

Eimer Birkbeck

Horaires

Heures d’ouverture de l’école

Du lundi au jeudi : 8h-20h

Vendredi : 8h-19h

Pendant les vacances scolaires

Du lundi au vendredi :

9h-12h — 14h-17h.

À l’exclusion des vacances de Noël et d’été, où l’école est fermée.

Ouverture du secrétariat

Du lundi au vendredi

9h-12h — 13h30-17h

Vente de fournitures le matin uniquement

Ouverture de la bibliothèque

(horaires en cours de modification)

Lundi : 10h-12h30 — 13h30-18h

Mardi : 9h30-12h30 — 13h30-17h

Mercredi et jeudi : 9h30-18h

Vendredi : 13h30-17h

Ouverture des ateliers techniques

Du lundi au vendredi

8h-12h — 13h30-17h45

Atelier céramique

Mardi, jeudi et vendredi

8h-12h — 13h30-17h45

Ouverture des salles infographie

Lundi : 13h30-18h

Du mardi au jeudi : 9h-18h

Vendredi : 9h-17h

L’emploi du temps est remis en début d’année scolaire. Il est également téléchargeable sur le site de l’EESAB, à la rubrique « Vie étudiante » www.eesab.fr.

L’étudiant·e est tenu à un régime de scolarité régulier. Toute absence doit être motivée et excusée auprès du secrétariat pédagogique. Prévenir par téléphone le 1er jour. En cas de maladie, il est indispensable de fournir un certificat médical. Pour les étudiant·e·s boursiers, toute absence répétée et non justifiée pourra entraîner la suppression de la bourse d’études attribuée en début d’année scolaire.

Prêts et démarches administratives

Prêts de livres et de matériels

Les livres empruntés à la bibliothèque de l’école doivent être rendus en bon état. À défaut, en cas de détérioration ou de disparition, vous devrez racheter ou rembourser l’ouvrage concerné. Les matériels empruntés (photo, vidéo notamment) font l’objet d’une déclaration de prise en charge du matériel. En cas de dégradation ou de disparition, les frais de réparation ou de rachat du matériel seront à la charge de l’étudiant ou de son assureur.

Fournitures

La liste des fournitures est transmise par les enseignant·e·s à la rentrée. Certaines fournitures sont disponibles à l’école, en vente au secrétariazinc, résine, terre, bois, rhodoïd, papier photo, terre, carte pour copies et impressions, fournitures de gravure, de sérigraphie et de lithographie.

Vente au secrétariat le matin uniquement.

Dossier pédagogique

Le dossier pédagogique (ensemble des bulletins et contrat d’étude) est tenu à la disposition de l’étudiant·e, notamment en cas de changement d’établissement.

Stages

Les stages font partie intégrante du cursus de l’étudiant·e.

En phase programme (en 2ème ou 3ème année), l’étudiant·e doit effectuer un stage de courte durée ; en 4e année si l’étudiant·e ne fait pas d’échange international, celui-ci doit durer 3 mois minimum. Les stages sont également encouragés durant toute la scolarité de l’étudiant·e. La recherche de stage est à l’initiative de l’étudiant·e. L’animatrice du bureau des stages peut l’aider dans ses recherches et rédige, après accord du coordinateur des études, la convention de stage.

La convention définit les dates, l’objet du stage, l’organisme d’accueil, etc. À l’issue du stage et afin de le valider, l’étudiant·e remet un rapport de stage et la structure d’accueil transmet une grille d’évaluation.

Bourses

- Une bourse d’aide à la production d’un montant de 150 euros est allouée aux étudiant·e·s de 5e année en janvier pour préparer leur diplôme.

- Bourses du Ministère de la Culture et de la Communication attribuées sur critères sociaux pour une année universitaire. La demande doit être renouvelée chaque année, de janvier à avril, sur le site www.crous-rennes.fr. Les bourses sont versées mensuellement sur le compte de l’étudiant·e. Les boursiers sont exonérés de la Contribution à la Vie Etudiante et de Campus (CVEC). Un fond d’aide d’urgence ponctuel peut être sollicité en cas de grande difficulté financière (se renseigner auprès de l’assistante sociale du Crous).

- Bourses départementales délivrées par certains conseils départementaux. S’adresser au service des bourses et prêts d’honneur du Conseil départemental du domicile.

Sécurité sociale

Depuis le 1er septembre 2019, les étudiant·e·s ne changent plus de régime obligatoire d’assurance maladie pour le remboursement de leur frais de santé; ils restent affiliés en tant qu’assurés autonomes à leur régime actuel de protection sociale, généralement celui de leurs parents, quel qu’il soit (régime général, agricole ou autre).

Services sociaux étudiants

Le Crous se situe 4, rue de l’Université, près de l’I.U.T. (bus : ligne 5 (place de la Résistance). Il gère une résidence universitaire de 148 chambres. L’attribution des logements se fait sur critères sociaux. La demande de logement est à effectuer de janvier à avril sur le site www.crous-rennes.fr

Le loyer est d’environ 250€ par mois. Possibilité d’APL ou d’ALS auprès de la CAF (www.caf.fr).

Un restaurant universitaire est ouvert le midi du lundi au vendredi. Prix du repas : 3,25 euros. Il est également situé 2, rue de l’Université.

Assistante sociale

Mme Marie-Laure Bardaine

Permanences au Crous

IUT – 4 rue de l’Université

02 98 90 91 19

Le jeudi de 9h à 12h et de 13h30 à 16h45 sur rendez-vous

Au pôle universitaire

18 av. de la Plage des Gueux

02 98 94 48 14,

- Le lundi de 9h à 12h et de 14h30 à 16h30 sur rendez-vous

- Le mardi de 14h à 16h45

sur rendez-vous.

social.quimper@crous-rennes.fr

Service Universitaire de Médecine Préventive et de Promotion de la Santé (SUMPPS)

Au pôle Pierre-Jakèz Hélias

18, avenue de la Plage des Gueux 02 90 94 48 15

À l’IUT

2, rue de l’Université

02 98 90 02 27

Bilan de santé obligatoire pour tout-e-s les étudiant·e·s en 1ère année.

Accès aux soins infirmiers et accueil pour tous problèmes de santé, assurés par un médecin deux journées par semaine, une infirmière, un coordinateur pour les étudiant·e·s en handicap et une psychologue.

Le SUMPPS se situe au Centre de Vie étudiant, le 2e bâtiment du Pôle Universitaire Pierre Jakèz Hélias. Le secrétariat est ouvert :

Lundi : 9h à 12h30 — 14h30 à 17h30

Mardi et mercredi : 9h à 12h 30 — 13h30 à 17h30

Jeudi :9h à 12h — 13h à 17h30

Vendredi :9h à 11h45 — 12h45 à 15h.

Service Universitaire des Activités Physiques et Sportives (SUAPS)

Centre de Vie Étudiant

Pôle universitaire Pierre-Jakèz Hélias

18, avenue de la Plage des Gueux

02 90 94 48 15

suaps.quimper@univ-brest.fr

Accès aux activités sportives proposées par l’Université de Bretagne Occidentale.

La carte de sport (25€) et un certificat médical sont nécessaires pour s’inscrire. Renseignements auprès du secrétariat.

Équipement technique

Bibliothèque

La bibliothèque est un lieu ressource essentiel à la pédagogie et à la vie de l’école, complémentaire des enseignements.

Le fonds documentaire comprend environ 9000 ouvrages disponibles et 30 périodiques en libre accès : arts plastiques, sciences humaines et littérature. Elle dispose également d’ouvrages à consulter sur place : livres d’artiste, encyclopédie, livres d’art, et d’un fonds de vidéos (vidéos documentaires sur l’art ou œuvres de fiction). Les étudiant·e·s peuvent également disposer d’un accès à internet au sein même de la bibliothèque.

Gravure-impression

Atelier de gravure

- Presse de 60x120 cm, presse de 120x200 cm, boite à grains, armoire à acides, 2 plaques chauffantes

Atelier de lithographie

- Presse à bras (type française) de 75x92 cm, table de grainage, environ 50 pierres lithographiques dont 6 formats de 64x90 cm

Atelier de sérigraphie

- Table d’impression 100x170 cm, table d’impression 120x170 cm, lampe d’insolation, 2 tables lumineuses, karcher, 50 écrans dont 10 formats de 80x120 cm

Atelier vidéo

Tournage

- 15 caméscopes AVCHD 1080

- 1 caméscope AVCHD 1080 avec boitier étanche

- 1 enregistreur vidéo Atomos Ninja

- 1 caméscope miniDV Panasonic AG-DVx100BE

- 1 caméscope P2 DVCPRO HD Panasonic AG-HPx 171

- 1 caméscope AVCHD 1080 Panasonic AG-HMC 151

- 1 appareil photo numérique Fuji S3 avec optiques Nikon

- 2 enregistreurs audio portable Microtrack

- 8 enregistreurs audio portable Zoom H4

- 1 enregistreur audio Tascam HD-P2

- 2 enregistreurs audio Marantz PMD-670

- Divers microphone filaire et HF avec perches et Rycote

- 5 trépieds vidéo léger manfrotto

- 4 trépieds vidéo vinten pro

- 2 valises d’éclairage Dedolight

- 4 réflecteurs, 3 éclairages mandarine

- 2 éclairages blonde, 2 éclairages Led

Montage

- 8 iMac avec Final Cut Pro x, Logic Pro x, Pro Tools 10 et Mbox mini

- 2 iMac avec Final Cut Pro x, Pro Tools 10 et Mbox mini

- 1 MacBook 17 po avec Final Cut Pro x, Pro Tools 10 et Mbox Pro

Diffusion

- 8 vidéoprojecteurs HD1080

- 2 vidéoprojecteurs SD grand angle

- 4 vidéoprojecteurs SD

- 6 écrans 22 po LCD HD1080

- 2 écrans 42 po LCD HD1080

- 3 écrans 22 po LCD combi DVD/HD720

- 1 écran SD 4/3 cathodique 55 cm

- 4 écrans SD 4/3 cathodique 36 cm

- 5 lecteurs DVD SD

- 5 disques dur 1 To multimédia HD1080

- 5 lecteurs USB multimédia HD1080

- 2 Mac mini avec sortie HDMI

- 1 MacBook 15 po

- 8 HP amplifiés 80 W avec support

- 4 HP amplifiés 20 W

- 3 paires HP Bose amplifiés 10 W

- 8 casques audio

- 1 mixeur audio Yamaha 01V96

- 4 mixettes audio 4/2

- 1 équaliseur 2 x 7

- 1 mixette audio-vidéo incrustation fond vert live

Atelier infographie/PAO

PAO

15 stations professionnelles complètes avec mobilier spécifique

- Imac 24 et 27 po Mac OSx

- Un scanner Epson à plat avec dos photos

- Une tablette graphique

- Les logiciels liés à la saisie et aux traitements de l’image, du dessin, du texte et de l’édition.

- L’ensemble des stations reliées à un serveur Mac OSx pour la sauvegarde de la production

Imprimantes

- Jet d’encre Epson 4400 format A2 pilotée par un IMac 24 po

- Laser Konica 360 couleurs en réseau pour toute l’école, format A3

- Jet d’encre Epson 1290 couleurs pilotée par un Imac 24 po, format A3

Serveur d’impression et station de paiement chargée de gérer la liste d’attente, d’enregistrer le paiement par carte individuelle et de modérer les impressions dans les moments de forte demande.

Le choix de ces outils nous permet de proposer aux étudiant·e·s une situation de travail comparable aux professionnels de l’impression, des arts graphiques et du champ créatif en général.

Arts numériques

13 postes

- 8 postes PAO/vidéo/multimédia

- 4 postes 3D

- 1 poste visio-conférence

- Logiciels multimédia :

Dreamweaver, Flash, Director

- Logiciels vidéo : Final Cut, Blender ULC

- Logiciel 3D Vue 5

- Sur chacun des postes les logiciels iLife Apple, iDvd, iMovie, iPhoto, iTunes, Garage Band…

- Imprimantes : idem PAO

Reliure, atelier de fabrication et de façonnage pour la petite édition

- 2 pupitres de positionnement

- 2 sécheuses

- 1 massicot motorisé idéal largeur 45 cm

Photographie

Prise de vue argentique

- 6 reflex 24x36, objectifs 20 mm, 50 macro, 17/40 mm, 28/70 mm, 28/135 mm

- 1 Mamiya RZ 6x7, objectif 50 mm, 110 mm

- 1 chambre Sinar, objectif 90 mm, 210 mm

- 1 Mamyia 645 AFD, objectifs 35 mm, 80 mm, 120 mm macro.

Prise de vue numérique

- 7 réflex Canon 650D

- 4 réflex Canon 700D

- 1 réflex Canon 5D mark II

- 1 PhaseOne 645 AFD avec dos P30+

- Objectifs à obturateur central, 55 mm, 80 mm.

Studio de prises de vue

- 2 générateurs 3200 joules

- 7 torches

- Boites à lumières

- Parapluies

- Coupes flux

- Réflecteurs…

- Tables et statif de prises de vue

- Dérouleur de fond…

- Pied colonne

Traitement et saisie de l’image numérique

- PowerMac G5 écran 30 po

- 2 Imac

- Scanner films Imacon 345,

- Scanner à plat Epson V600

Matériel de développement argentique : laboratoire noir & blanc

- 6 agrandisseurs 24x36 avec têtes multigrades

- 3 agrandisseurs multiformats du 24x36 au 10x12

Possibilité de tirage grand format 127 cm × 300 cm maxi

Ateliers techniques

Atelier sculpture

- Tour à bois

- Tour à métaux

- Tour à potier

- Broyeur papier

- Fours à céramique

- Thermoformeuse

- Compresseur

- Scie à panneaux

- Combiné bois

- Scie à ruban

- Poste à soudure « Automig 273 »

- Poste à soudure « Tig 180 »

- Poste à soudure par point « Aro CD 912 »

- Perceuse à colonne

- Scie à ruban (coupe métal)

- Deux machines à coudre

Atelier métal

- Découpe

- Façonnage

- Soudure

- Montage

Atelier maquette

- Fraiseuse numérique

- Table de découpe laser

- Imprimante 3D

L’utilisation des machines n’est possible qu’en présence d’un technicien.

Céramique

- Fours électriques

- Imprimante 3D céramique

- Croûteuse

- Boudineuse

- Cabine d’émaillage

- Tours

L’utilisation de l’atelier n’est possible qu’en présence de la technicienne.

Plans de l'école

L’école dispose également d’une annexe de 800 m2 pour les ateliers des 5e années, les cours adultes et la pratique du volume

Environnement artistique et culturel

La ville de Quimper, et plus largement le département du Finistère et la région Bretagne, offrent à l’école un contexte artistique et culturel très riche, qui permet de tisser des partenariats nombreux et divers suivant les projets pédagogiques, et les opportunités liées aux programmations artistiques des structures.

Au-delà des projets spécifiques de l’école, l’étudiant·e pourra trouver dans son environnement immédiat de multiples lieux pour voir des oeuvres, des spectacles, des films ; participer à des conférences, des colloques, visiter des collections.

Ces lieux de vie culturelle sont aussi des partenaires de l’école, à la fois en ressources ou savoir-faire, mais aussi pour l’accueil d’étudiant·e·s-stagiaires sur des projets spécifiques.

Le théâtre de Cornouaille

Le théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper, se situe immédiatement face à l’école, et offre une programmation riche et diversifiée de spectacle vivant, musique, danse ; environ une quarantaine de spectacles chaque saison.

1, esplanade F. Mitterrand

29000 Quimper

02 98 55 98 55

www.theatre-cornouaille.fr

Musée des beaux-arts

Le musée des beaux-arts compte l’une des collections les plus importantes de la région. Il comprend un fonds de peintures allant du XIVe au XIXe siècle, avec des oeuvres majeures des écoles flamande, hollandaise, italienne et française, un fonds de peintures d’inspiration bretonne, une salle consacrée au poète Max Jacob, et quelques oeuvres du XXe siècle. Il organise trois expositions temporaires par an, et proposent un cycle de conférences. Il accueille des stagiaires de l’école sur projet.

40, place Saint Corentin

29000 Quimper

02 98 95 45 20

www.mbaq.fr

Galerie Artem

La galerie Artem est une galerie associative qui regroupe des artistes désireux de montrer à un large public la création contemporaine dans le domaine des arts plastiques, tout en s’ouvrant aussi à d’autres modes d’expression. Elle invite régulièrement de jeunes artistes, provoque des rencontres et des associations, organise des soirées performances, des échanges, des expériences inédites à l’initiative des artistes. Cette année des anciens diplômés de l’école vont y exposer.

16, rue Sainte-Catherine

29000 Quimper

02 98 53 27 29

www.galerie-artem.org

Médiathèque des Ursulines

Face à l’école, la Médiathèque centrale de Quimper Bretagne Occidentale, établissement de 4500 m2 offre au public des collections diversifiées incluant les supports actuels : presse, imprimés, documents sonores et DVD cinématographiques ; soit 120 000 documents en libre accès. Elle propose par ailleurs régulièrement des conférences en histoire de l’art et des rencontres avec des auteurs.

Rue de Falkirk

29000 Quimper

02 98 98 86 60

http://mediatheques.quimper-bretagneoccidentale.bzh

Le Novomax / Polarité[s]

Le Novomax est un équipement culturel dédié à la pratique, la diffusion et la création musicale, dont les musiques actuelles amplifiées. Confié en gestion à l’association Polarité[s], le Novomax comprend cinq studios de répétition, une régie d’enregistrement, 3 salles de cours de musique, un studio géré par le conservatoire de musique et d’art dramatique de la ville de Quimper et une salle de concert modulable pouvant accueillir entre 100 et 390 personnes. Pôle départemental musiques actuelles, l’association Les Polarités a pour objet de favoriser l’accompagnement des praticiens et des acteurs musiques actuelles à toutes les phases de la production musicale : répétition, formation, diffusion, aide à la création, information, promotion. Le Novomax est aussi un partenaire de l’école, il accueille des stagiaires et aide au montage de projets.

2 bis Boulevard Dupleix

29000 Quimper

02 98 53 14 55

www.lenovomax.bzh

Faïencerie Henriot-Quimper

Créée en 1690, Henriot-Quimper n’a cessé depuis d’innover, de faire appel à des artistes. Sa production de faïence est indissociablement liée à la Ville de Quimper et à son histoire. Depuis 2011, l’entreprise prend un nouvel essor, tourné vers la création contemporaine, et a déjà accueilli des artistes et les étudiant·e·s de l’école dans le cadre de la plateforme « Céramiques & Cie » qui bénéficie ponctuellement ainsi de ses savoir-faire et équipements.

www.henriot-quimper.com

U.B.O. – Pôle Per Jakez Hélias

L’Université de Bretagne Occidentale est un partenaire de l’EESAB, une convention a été signée en 2013 afin de développer les partenariats : ouverture de certains enseignements aux étudiant·e·s des deux établissements, services sociaux, projets de

recherche, activités sportives. Des projets communs d’exposition, à l’initiative des étudiant·e·s ont déjà eu lieu dans la ville.

Le Conservatoire de musique et d’art dramatique

5, rue des Douves

29000 Quimper

02 98 95 46 54

www.cmad.quimper.fr

Le Musée départemental breton

1, rue du Roi Gradlon

29000 Quimper

02 98 95 21 60

www.museedepartementalbreton.fr

Les Maisons Pour Tous (MPT)

Maison pour tous d’Ergué-Armel

02 98 90 78 00

www.mpt-ea.org

Maison Pour Tous de Kerfeunteun

02 98 95 46 25

www.mjckerfeunteun.org

Maison de quartier du Moulin Vert

02 98 55 79 79

www.moulinvert.hautefort.com

Maison Pour Tous de Penhars

02 98 55 20 61

www.mptpenhars.com

Art Contemporain en Bretagne

La région Bretagne est particulièrement riche en institutions,

structures et associations engagées dans la diffusion de l’art

contemporain. Une association régionale réunit l’ensemble de

ces structures, Art contemporain en Bretagne, et diffuse les

informations sur les programmations et les activités par un

calendrier semestriel et un site internet.

Association Art contemporain en Bretagne (ACB)

www.artcontemporainbretagne.org

À suivre tout particulièrement

La Criée, Centre d’art contemporain

Place Honoré Commeurec

35000 Rennes

02 23 62 25 10

www.criee.org

Centre d’art Passerelle

41 bis, rue Charles Berthelot

29200 Brest

02 98 43 34 95

www.cac-passerelle.com

Le Frac Bretagne

3, rue de Noyal

35410 Châteaugiron

02 99 37 37 93

www.fracbretagne.fr

Les Archives de la critique d’art

3, rue de Noyal

35410 Chateaugiron

02 99 37 55 29

www.archivcriticart.org

DDAB (Documents D’Artistes en Bretagne)

41 rue Charles Berthelot

29200 Brest

02 98 80 33 27

www.ddab.org

40mcube

128 avenue du Sergent Maginot 35000 Rennes

02 90 09 64 11

www.40mcube.org

Les échanges internationaux

L’école développe depuis de nombreuses années une politique d’échanges et de collaborations avec des institutions partenaires dans de nombreux pays.

Les accords bilatéraux signés dans le cadre du programme Erasmus + nous fournissent des structures importantes d’accueil et de rencontre.

Au 1er semestre de la 4e année mais aussi parfois au 2nd semestre de la 2e année, les étudiant·e·s sont encouragés à effectuer un séjour d’étude dans une de nos écoles partenaires à l’étranger. En amont de chaque échange, les équipes pédagogiques des différentes écoles élaborent ensemble des programmes d’enseignement qui forment le cadre structurel.

Les écoles partenaires sont visitées régulièrement par nos enseignants. Chaque séjour s’accompagne d’un projet écrit soumis aux coordinateurs avant le départ ainsi que d’un compte-rendu au retour.

Dans ce projet de recherche, l’étudiant part de sa pratique artistique pour construire un programme en fonction de divers critères : lieu et durée du séjour, contexte culturel, possibilités techniques et technologiques, langue de travail, etc. L’élaboration de ces documents en anglais, français et parfois dans la langue du pays d’accueil, s’inscrit dans un travail plus général sur l’édition. Une attention particulière est portée sur les écarts éventuels entre le projet fourni avant le départ et les constats du compte-rendu. Sur le plan pratique, nous aidons les étudiant·e·s dans leurs recherches d’hébergement ainsi que pour l’obtention des bourses attribuées par les différents organismes : Erasmus, Conseil régional, OFAJ.

Partenaires Erasmus site de Quimper

Allemagne

- Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe.

Angleterre

- Falmouth University.

- Plymouth College of Art.

- School of Art, Manchester Metropolitan University.

- School of Art, Design and Performance, University of Central

- Lancashire, Preston.

Belgique

- Sint Lucas, Anvers.

- Académie royale des beaux-arts, Bruxelles.

Écosse

- University of Dundee, Dundee.

- The Glasgow school of Art, Glasgow.

Espagne

- Universidad Castilla la Mancha, Cuenca.

Finlande

- Université de Laponie, Rovaniemi.

Irlande

- Limerick College of Art, Limerick.

Hongrie

- Université de Szeged, Szeged.

Italie

- Accademia di Belle Arti, Venise.

Pologne

- Académie des Beaux-Arts, Radom.

- Académie des beaux-arts, Poznan.

Portugal

- Faculdade de Bellas Artes, Porto.

Roumanie

- Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca.

Suisse

- ECAV, Haute École d’Art du Valais, Sierre.

Canada

- UQAM, Montréal.

- Bureau de Coopération Universitaire du Québec.

Responsable de la publication

Judith Quentel, directrice

Remerciements

Françoise Le Breton,

responsable administrative

Carole Pronost,

secrétaire pédagogique

Photographies

Remerciements aux étudiant·e·s, aux enseignant·e·s et aux équipes de l’école

Conception graphique

Chloé Bernhardt & Justin Bihan www.cj2b.work

Police de caractères

Till, Pauline LePape

Faune, Alice Savoie

École européenne supérieure d’art de Bretagne

Brest, Lorient, Quimper, Rennes

Site de Quimper

8, Esplanade François Mitterrand

29000 Quimper

02 98 55 61 57

www.eesab.fr

Workshop de la plateforme NDE 3mn avec Julien Gorgeat
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Quimper
Plateformes, recherche & workshops
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Plateforme « Céramiques & Cie »

Hervé Le Nost, Yvan Le Bozec, Samir Mougas

Avec la collaboration d’Eimer Birkbeck pour les échanges internationaux.

Cette année, la plateforme invitera les artistes Jonathan Keep et Clémence Van Lunen.

Inscrite dans un contexte historique et local quimpérois de la faïence, la plateforme « Céramiques & Cie » est tournée vers une expérimentation large et libre de la céramique, de ses techniques et applications. L’enjeu de ce projet est de soumettre aux artistes invité·e·s, aux étudiant·e·s, en relation avec les enseignant·e·s de la plateforme, la possibilité d’éprouver les limites, les gestes, et les outils propres à ce matériau. L’approche numérique participe aussi de cette réflexion, en applications.

La plateforme accompagne la préfiguration d’un Pôle de recherche et de production en céramique ainsi que d’une mention « Art et céramique » qui verront le jour à l’issue des travaux de rénovation en 2021-2022.

Contenu

- Les questions liées à différentes pratiques comme le dessin, le modelage, le moulage, la peinture, l’installation, le son… déplacent à chaque fois le point de vue, alimentent la recherche.

- Des workshops techniques de moulage, modélisation 3D apportent un soutien nécessaire, qui ultérieurement aidera à la conception de projets. Ponctuellement, des invité·e·s extérieur·e·s viendront compléter ces apports techniques.

- Des collaborations mettent en relation le contexte et l’expérience de Quimper avec des propositions de travail et réflexions proposées par les sites de l’EESAB et des écoles comme Glasgow School of Art et l’ENSA de Limoges. Un échange s’est entamé en 2015 entre l’EESAB de Quimper et l’Université d’Art et de Design du Shandong à Jinan où un étudiant de 5e année s’est rendu en 2018. Un lien plus ancien avec l’Université d’art et de Design de Cluj en Roumanie reste toujours effectif.

- Une imprimante 3D céramique permet d’expérimenter la conception de projets numérisés sur logiciels 3D qui trouvent un développement formel lié aux expériences de mise en forme de ce nouvel outil numérique.

Plateforme « Éditer »

Benjamin Rivière, Antoine Dorotte,
Yvan Le Bozec

Séances de 9h à 12h30 & de 13h30 à 18h les jeudis en semaine 2. En collaboration avec Audrey Jamme, assistante d’enseignement artistique : édition, impression, gravure.

La plateforme est définie comme un espace, de recherche, d’expérimentation, de production, d’échange et de réflexion avec les enseignant.e.s, les artistes invité.e.s et les étudiant.e.s impliqué.e.s dans un engagement personnel et collectif. C’est aussi le temps pour observer la diversité des formes contemporaines qu’empruntent la production et la diffusion d’objets multiples produits en séries.

La plateforme propose d’investir et d’interroger les formes et les pratiques de l’édition dans les arts plastiques. Par une pratique libre et curieuse, expérimentale et décalée, avec acuité et engagement, les étudiant.e.s sont encouragé.e.s à envisager l’édition comme un geste artistique qui s’inscrit dans une pratique et une recherche personnelle.

Dans l’espace, les formats, l’architecture de la page, du livre, du texte, dans les nuances des textures du papier,

dans les gammes typographiques, dans l’interface des écrans. Mais aussi hors des normes, des formats : transgenre, à la marge, singulier, radical, neutre, pauvre, ténu, exubérant, sensuel, savant, impertinent, critique, juste.

Dans la multitude des formats, des supports, par la variété des techniques, des usages et des manipulations

que l’on rencontre dans l’édition du livre et du multiple d’artiste.

En vue de la réalisation d’une édition personnelle ou collective, de fabrication industrielle ou manuelle, mécanique, analogique ou numérique, du prototype à la série, qui puisse être éditée et diffusée.

La plateforme accompagne les projets des étudiant.e.s à travers l’utilisation des ateliers de sérigraphie, gravure, lithographie, reliure, PAO, céramique, gravure laser, impression 3D, photographie, infographie.

Workshops

Pratique et expérimentation de la technique d’impression de l’alugraphie.

En collaboration avec Julien Thory, imprimeur à l’atelier Michael Woolworth, Paris.

Invité pour un workshop du 22 au 25 octobre 2019.

Faites la fête, faites la vive, vive la fête

En novembre 2019 à l’école de Quimper, aura lieu une fête qui sera une manière de célébrer le centième anniversaire de la création de l’école du Bauhaus, illustre à bien des égards et notamment pour l’intensité des fêtes qui s’y donnèrent.

L’atelier de gravure du Bauhaus fut l’un des premiers ateliers mis en place à Weimar et a exercé ses activités dès 1919 jusqu’en 1925. À l’occasion des fêtes et des expositions, le Bauhaus a édité des séries de lithographies originales réalisées par les maîtres et les élèves de l’École, sous forme d’affiches et de cartons d’invitations.

Ce workshop propose aux étudiant.e.s de réaliser des images pour des affiches et des cartons imprimés selon la technique de l’alugraphie. Ces tirages seront dédiés à la fête, à cette fête, mais aussi aux enjeux de la notion de célébration, de cérémonie au sens laïque et païen.

Pratique et expérimentation de la céramique.

Second semestre

- Réflexion sur les formes et les pratiques de l’édition de multiples.

- Collaboration avec la plateforme « Céramique & Cie ».

- L’artiste invité et les dates du workshop seront communiqués à la rentrée.

Projets Éditoriaux

Projet de conception, réalisation, suivi de production d’une édition originale à partir de l’expérience LOCALITY

Premier semestre

En collaboration avec Eimer Birkbeck et Karine Lebrun.

Projet de couverture pour la revue de l’INHA « Perspective »

Premier semestre

Projet d’édition intitulé « TÜT »

Second semestre

Un groupe d’étudiant.e.s conçoit et imprime en gravure sur bois une publication sous forme de cahiers, en s’appuyant sur quelques contraintes productives visant à insuffler la dynamique d’un véritable geste éditorial.

Projet d’édition d’une revue

Second semestre

Un thème se dessine et se décline à travers des cartes blanches et une sélection de travaux de recherches des étudiant.e.s.

Atelier Reliure/Papier/Typographie

Séances de 13h30 à 18h les jeudis en semaine 2.

En collaboration avec Audrey Jamme, assistante d’enseignement artistique : édition, impression, gravure.

- Espace de pratique, d’échange, de suivi de projets individuel ou collectif des arts graphiques et des arts imprimés. La mise en page, la reliure, la typographie, les papiers, la post-production des images et des documents...

- Constitution de ressources communes : papiers, typographies, livres, techniques...

- Suivi de projet de la Vitrine « italique »

- Suivi de projet pour l’affiche de la Fête de la musique de la ville de Quimper.

Vitrine « italique »

La Vitrine « italique » est un lieu d’exposition sur la façade de l'École européenne supérieure d'art de Bretagne - site de Quimper.

Entre 2 & 4 propositions d’étudiant.e.s.

Semestres 1 & 2

C’est un espace dédié à des expérimentations d’accrochages, d’images imprimées.

Chaque proposition donne l’occasion aux étudiant.e.s de présenter une recherche de composition d’une image originale qui peut-être unique, en série, en séquence.

Il s’agit d’explorer les techniques d’impression, la gravure, la lithographie, la sérigraphie, la photographie, le laser.

Les questions de composition, de montage, de détournement, d’appropriation de documents d’archives ou de formes originales, de choix typographique et de mise en page sont au coeur de la réflexion de cette proposition.

Meshwork

Eimer Birkbeck, Karine Lebrun, Christine Lapostolle.

Applying Meshwork to our exploration of language and translation permits a regard and method of moving between one language to/by another, between a tangle of threads that becomes a textile and between riverbeds and pathways — wherein the action is the interplay of forces that are conducted along the lines of the meshwork. Appliquer la notion de Meshwork à notre exploration du langage et de la traduction, c’est revendiquer une méthode appuyée sur le mouvement, l’oscillation d’une langue à l’autre, l’entremêlement des fils devenant textile, la croisée des chemins – s’intéresser à ces noeuds où se rencontrent les forces conduites par les lignes du Meshwork.

Meshwork débutera l’année avec un banquet, sur une proposition des étudiant·e·s inscrit·e·s l’année dernière. Nous associerons les anciens et les nouveaux à un repas que nous préparerons ensemble pendant la journée. Ce moment, servira à la fois à la restitution de l’expérience autour de l’archive menée à l’Imec en mars 2019 et à ouvrir de nouveaux horizons. Il sera ponctué de lectures et d’interventions de toutes sortes en lien avec la table et les mets cuisinés. Cette ouverture sera en quelque sorte le fil rouge de l’année et cherchera à mêler la parole, les conversations et les textes aux actes en imaginant des situations aux prises avec notre éco-système, en particulier l’art, la mémoire, la littérature et la poésie, mais aussi le Finistère, ses habitant·e·s, la mer, les animaux et les plantes. Pour éprouver notre environnement, nous prévoyons des marches à la rencontre de différentes personnes qui vivent dans le Finistère et qui partagerons avec nous leurs savoirs faire. For Example one encounter we plan is in le Guilvinec with the marin pécheur Scarlette Le Corre. Scarlette Le Corre au pays Bigouden-en Bretagne, est également algocultrice. Elle cultive, récolte et transforme les algues alimentaires depuis plus de 20 ans. Elle vend ses produits à base d’algues comestibles, à son atelier et lors de salons gastronomiques. Elle organise des ateliers culinaires pour faire découvrir les bienfaits de l’algue alimentaire. Chaque rencontre sera organisée en concertation avec les étudiant·e·s et sera l’objet d’une réflexion préalable. Nous puiserons dans différentes sources textuelles et situations de conversations que nous chercherons ensuite à mettre en pratique.
Bibliographie

Bibliographie de base (compléments à la rentrée)

- Tim INGOLD, Making : Anthropology, Archaeology, Art and Architecture/Faire : Anthropologie, Archéologie, Art et Architecture

- Tim INGOLD Being Alive : Essays on Movement, Knowledge and Description/Marcher avec les dragons.

- Tim INGOLD, The life of lines/Une brève histoire des lignes.

- Robert Macfarlane, The old ways, a journey on foot.

- Robert Macfarlane, Holloways.

- Robert Macfarlane, Landmarks.

- Nan SHEPERD, The living mountain.

- Rebecca SOLNIT, Wanderlaust: A History of walking/L’art de marcher.

- Et aussi: Virginia Woolf, Georges Perec, Henri Michaux, Gertrude Stein, Bruce Chatwin…

Plateforme « nde, Nos Désirs d’Extérieurs et autres choses publiques »

Bruno Peinado, Virginie Barré, Antoine Dorotte

Objectifs

- La plateforme « NDE, Nos Désirs d’Extérieurs et autres choses publiques » a pour objet de s’intéresser à des zones de porosités, ces zones de frottements que pourraient entretenir une école d’art avec le monde, ou bien des étudiant·e·s avec leurs devenirs, ou encore des projets avec leurs matérialisations. Cette année, nous allons aborder nos désirs d’extérieurs par une succession d’expériences à la lisière de l’école.

- Nous continuerons d’explorer nos alentours lors de promenades discutées et aborderons la richesse de la fréquentation de nos côtes par de nombreux créateurs. Cette relation particulière qu’ont les artistes, écrivains ou cinéastes à la Bretagne et aux éléments sera notre toile de fond et nous tenterons d’en percevoir les permanences comme les impermanences. Pour cela une approche ouverte et singulière dégagée de tout mot d’ordre est envisagée afin de dynamiser notre rapport au paysage et nos pratiques de l’art.

- Nous compilerons toutes sortes de documents et expérimentations (dessins, notes, enregistrements sonores et visuels) glanés lors de nos promenades engagées vers un enseignement transversal, non sans échos multiples à l’école péripatétique chère à Aristote.

L’année 2019/2020 est ponctuée de plusieurs projets :

- L’espace d’exposition « La Fenêtre fraîche » est une fenêtre/vitrine prise dans l’épaisseur des murs de l’EESAB, elle agit comme une interface entre les ateliers techniques et la place Mitterrand, l’École et le Monde. Avec une proposition par mois elle est pensée depuis la plateforme NDE. Elle sera cette année encore la chambre d’écho de recherches d’étudiant·e·s et d’artistes invité·e·s.

- Par un travail de commissariat et d’écriture auquel nous associons les étudiant·e·s, nous proposons de les familiariser aux questions que suscitent la pratique de l’exposition, les confrontant aux réalités d’un montage ainsi qu’aux possibles qu’offrent un espace d’exposition interlope, une fenêtre qui s’illumine à la tombée de la nuit alors que l’école ferme ses portes.

Plateforme « Situations »

Anne De Sterk, Hervé Thoby

Horaires : semaine 1, mardi 9h-12h et des sessions de workshops au cours de l’année.

Est expérimental, non pas l’acte destiné à être jugé en termes de succès ou d’échec mais un acte dont l’issue est inconnue

John Cage.

Expérimenter c’est imaginer quelque chose qui n’a jamais été réalisé auparavant par une méthode jamais utilisée auparavant et dont le résultat serait imprévu .

Allan Kaprow.

Il s’agit sur cette plateforme d’envisager l’expérimentation artistique sous forme de situations en travaillant les langages périphériques aux pratiques plastiques traditionnelles : langage du son, des mots, du corps.

Chaque séance sera l’occasion de réaliser des expériences concrètes préfigurant ou prolongeant les workshops d’artistes invité·e·s. Des propositions d’exercices pratiques vous permettront de mettre en place un travail personnel lié à votre recherche.

Les projets sont présentés, critiqués par le groupe, repris, et on avance ainsi, en valorisant la dimension processuelle de la pratique artistique : faire une expérience et prendre conscience de sa manière d’émerger, du moment où elle peut devenir une pratique.

Les Rendez-vous sont aussi le moment de partager des documents, d’analyser leur contenu, de mesurer leurs enjeux, de discuter l’histoire de ces pratiques.

La dimension collective de cette plateforme est très importante : on travaille ensemble, on tient compte des autres, on les sollicite, on fait des projets seul mais aussi à plusieurs. La plateforme s’adresse à des étudiants soucieux de s’impliquer sur une durée longue et conscients d’être responsables du groupe. Le groupe est constitué de quinze participants au maximum.

Dans la continuité de notre recherche d’écriture de « partitions » comme mode de création, matière de l’œuvre ou modalité de transmission, il s’agira cette année, de faire l’expérience des passages et traductions qui s’effectuent vers l’image, la performance orale et les dispositifs sonores.

Nous expérimenterons les propositions de chacun·e collectivement, et déclinerons les dispositifs, les directions à suivre de manière à donner à ces propositions toutes leurs dimensions expressive et imaginaire. Nous pourrons travailler ainsi, par exemple, le doublage qui est à la traduction sonore ce qu’est le sous-titre dans le domaine visuel, ou encore la lecture d’un récit avec des bruitages en direct. Tout ceci on s’appropriant et en détournant des dispositifs initiaux de partitions dans des domaines divers. Il vous sera proposé d’inventer des partitions à partir de différentes formes d’écriture rencontrées dans le champ de l’art, du cinéma, de la performance, de l’écriture, comme autant de moyens de guidage expérimentaux.

Le travail de modification de la voix et la mise en jeu du corps constitueront un aspect important de cette recherche, la voix pouvant être enregistrée, modifiée, déformée avec des effets de micros, de pédales, ou accompagnée par toute sorte d’instruments, et le corps lui-même pouvant être soumis à des contraintes, des jeux de postures.

Des exercices pratiques vous seront proposés en début de séance pour libérer les possibilités de chacun, se centrer davantage, développer une écoute plus fine de soi et des autres.

Ces séances inciteront à produire un objet final qui portera la marque de cette exploration collective, et qui trouvera sa résonance dans un workshop au printemps. À la suite du spectacle que nous avons vu à Rennes l’année dernière, « Zaï, Zaï, Zaï, Zaï » d’après une bande dessinée de Fabcaro, nous invitons en effet du 4 au 7 mars, Paul moulin, metteur en scène de la Compagnie l’Argument, et Christophe Dandin, le musicien et concepteur sonore du spectacle. Ils nous proposeront d’expérimenter ce même dispositif en mettant en voix, à plusieurs et en direct, un texte ou une BD, un peu comme si l’on créait une fiction radiophonique en studio, mais de manière plus spatiale et publique. Vous pourrez être soit interprète, soit participer à la fabrication d’ambiances sonores ou de bruitages, ou vous intéresser à la diffusion et à la dimension spatiale de cette matière sonore.

Le metteur en scène vous accompagnera sur la lecture du texte, tandis que le musicien vous aidera à concevoir la mise en relief sonore et spatiale de la narration.

http://www.largument.org/za-za-za-za

https://www.t-n-b.fr/programmation/spectacles/zai-zai-zai-zai

Workshop Intersites

AUTONOMIE

Oscarine Bosquet (Brest), Isabelle Jégo, Kristina Solomoukha (Rennes), Karine Lebrun, Christine Lapostolle (Quimper).

Un premier workshop « Autonomie » a eu lieu début mai 2019. Nous cherchons comment poursuivre et non répéter ce qui a eu lieu pendant ces cinq jours. La question de l’autonomie en a soulevé bien d’autres. Notamment celle de la prise de parole. Comment peut-on dans un groupe mettre en place un régime de parole équitable, un régime de parole et d’écoute où chacun·e se sente légitime et impliqué·e ? C’est une des questions à travers laquelle nous aimerions prolonger ce que nous avons engagé cette année. Quelle forme cela prendra-t-il ? D’autres questions s’y ajouteront-elles ? Comment articuler la vie, le travail et la pensée à l’intérieur de l’école avec des questions plus vastes, des comportements et des engagements qui nous inspirent ? Sur chaque site un travail issu de notre premier workshop sera mené spécifiquement. Nous pensons que ces travaux doivent déboucher sur une rencontre qui aurait lieu début mai. A QUIMPER, nous envisageons un rendez-vous mensuel de fin d’après-midi (17h-20h) le premier lundi de semaine 1 de chaque mois.

Workshops de rentrée

La semaine d’accueil sera organisée de manière particulière pour permettre aux étudiant·e·s de s’immerger très vite dans la création et le travail collectif. Cette année, le site de Quimper propose 6 workshops autour de sujets qui sont le reflet des particularités de l’école et qui embrassent tous les champs de la création : images, dessin, espace public, performances, sculpture et installation. Un programme détaillé vous sera donné le jour de la rentrée et les workshops vous seront présentés oralement par leurs auteurs ! Ces workshops sont proposés par des étudiant·e·s en 5e année et sont une occasion de transmettre leurs expériences et leurs pratiques, et de donner l’impulsion pour une année dynamique et productive.

Orientations pédagogiques

Art et céramique

Depuis 2012, l’école s’engage dans une réflexion liée au contexte quimpérois de réalisation d’un atelier de recherche et de production en céramique. La plateforme « Céramiques & Cie » en est l’émanation première et le moteur. En deux ans l’école s’est équipée de nombreux outils et d’un matériel indispensable au fonctionnement de l’atelier. De plus l’équipe s’est agrandit et accueille désormais une adjointe technique, responsable de l’atelier aux côtés d’Hervé Le Nost. Une journée d’étude sera consacrée au médium céramique et une publication rétrospective sur ces activités verra le jour fin 2019.

Penser l’exposition

L’école s’engage dans las structuration d’une mention intitulée « Penser l’exposition » qui repose sur une réflexion transversale des enseignant·e·s. Si cette question de l’autonomie de l’œuvre et du récit qu’elle produit lorsqu’elle est mise en situation fait historiquement partie des enseignements de l’école, elle a récemment connu de nouveaux développements. Le projet se déploie à travers les nouvelles possibilités physiques offertes par de nombreux espaces mis à disposition et par l’invention/l’occupation de micro-espaces extérieurs à l’instar de la Fenêtre fraîche. De la même façon, les territoires « élargis » de l’exposition, son rapport au virtuel et à l’immatériel et bien sûr, ses fondements théoriques, ont de très forts échos dans les enseignements. Outre la réflexion professionnalisante qui s’adosse naturellement aux études en art, par l’art et pour l’art et que permettra cette mention, il s’agit bien de s’exposer (voire même d’exploser) et de penser les hypothèses offertes par cette merveilleuse possibilité de « vivre » une œuvre.

Penser l’exposition, notamment à l’échelle : 1, c’est créer des histoires, nourrir des récits multipistes, des discours critiques, c’est aussi charger les œuvres en énergie et leur permettre d’exister de manière autonome. Cette mention verra pleinement le jour à l'issue des travaux d'accessibilité de l'école en 2021.

Tout au long de l’année des workshops sont organisés par des enseignant·e·s des différents sites de l’EESAB. Des informations sont régulièrement mises à jour sur le site internet de l’école.

Cours de sculpture – volume de Virginie Barré, année 1
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Workshop Éditer, papier marbré avec Marianne Peter
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La vitrine italique œuvre de Maxence Chevreau
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Rennes
Année 1
Groupe A
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Présentation de l'année

La 1re année est vue comme un laboratoire, une année d’expérimentation dans tous les sens du terme. Quelle que soit la formation antérieure des étudiant·e·s, cette année de sensibilisation vise à développer les capacités de travail et de recherche, d’analyse et de jugement de l’étudiant·e dans un dialogue permanent avec les enseignant·e·s. Le jugement se forme en développant sa capacité à approfondir la connaissance et la compréhension des œuvres et des artistes afin de l’éprouver ensuite dans ses propres travaux. Tous les moyens sont mis à la disposition de l’étudiant·e pour qu’il·elle puisse commencer à se forger une relation personnelle au monde et à envisager la meilleure orientation vers une option. Une attention particulière est portée à la méthodologie, à la diversité des expérimentations, à la place de la culture et de l’anglais pour atteindre le niveau exigeant de compétence que nécessite toute démarche créatrice. Le programme de conférences de l’école et les visites d’expositions contribuent à élargir les connaissances et à stimuler la curiosité et l’engagement dans la création contemporaine.

Coordination

Guillaume Pinard

Équipe pédagogique

Guillaume Allard

Amanda Auffray-Liddiard

George Dupin

Nicolas Floc’h

Julie C. Fortier

Gaëlle Hippolyte

Raphaële Jeune

Patrick Le Priol

Laurence Lépron

Guillaume Pinard

Dates à retenir

Semestre 1

16 sept. 2019 → 10 janv. 2020

16 septembre 2019

Accueil des premières années

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

7 octobre 2019

9h30 – Auditorium

Introduction à la recherche documentaire

Du 7 au 11 octobre 2019

Semaine de formation aux ateliers techniques et à la recherche documentaire

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus + en 2e année

Réunion d’information par Amanda Auffray-Liddiard

17 décembre 2019

14h - Auditorium

Introduction aux pratiques professionnelles, par Odile Le Borgne

16h - Auditorium

Faire exposition, par Maëva Blandin

7, 8 janvier 2020

Bilan Groupe A

Semestre 2

9 janvier → 15 mai 2020

5 mars 2020

Présentation des options Art, Design et Design graphique par les enseignant·e·s des options et en présence d’étudiant·e·s.

24 mars 2020

14h - Auditorium

Introduction aux pratiques numériques, par Reynald Drouhin

3 avril 2020

Remise du document écrit.

L’étudiant·e produit un document écrit et visuel, qui présente une synthèse critique de son année tant du point de vue pratique que théorique. Le choix de l’option en 2e année doit être clairement indiqué.

13, 14 mai 2020

Bilan Groupe A

Grille de crédits

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+ Enseignements +	+ S1 +	+ S2 +
+ Module « Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques » +	+ 18 +	+ 16 +
+ Module « Méthodologie, techniques & mise en œuvre » +	+ 10 +	+ 10 +
+ Bilan +	+ 2 +	+ 4 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 60 +

Organisation des études

Les étudiant·e·s de 1re année sont répartis en deux groupes accompagnés par deux équipes enseignantes. En revanche, les contenus généraux et les objectifs d’enseignement sont identiques.

Tous les enseignements sont obligatoires.

Les enseignements fondamentaux que sont le dessin, la couleur et la sculpture/installation sont complétés par une approche de l’image bi et tridimensionnelle et de l’espace ainsi que par l’initiation aux techniques et à leur langage propre dans les cours de gravure, photographie, vidéo et infographie.

L’ensemble des cours forme l’étudiant·e pour qu’il·elle puisse choisir son option en 2e année. Les ateliers de couleur, d’estampes, de vidéo… sont utiles à toutes les options.

Les ateliers techniques bois, métal et terre sont à la disposition des étudiant·e·s pour mener à bien leurs expérimentations.

Les livres, revues, DVD peuvent être empruntés à la bibliothèque dès l’obtention de la carte d’étudiant·e.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant. La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail. Les bilans semestriels prennent la forme d’un accrochage qui doit être soigné. De plus, c’est également le temps de présentation du carnet de recherche, de la présentation des expositions, lectures, recherches et conférences qui ont enrichi le semestre.

Emploi du temps

Année 1 Groupe A

Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

Revoir les structures et les points faibles des étudiant·e·s afin de permettre une poursuite de la langue en 2e année sans préoccupations grammaticales.

Le vocabulaire sera développé ainsi que la compréhension et l’expression orales sur des sujets variés (société, culture, événements et vie quotidienne).

Semestre 1

Il est plus particulièrement destiné aux étudiant·e·s désireux de travailler les points grammaticaux qui leur posent problème.

Semestre 2

Il permettra à ceux d’un niveau « moyen à bon » de pratiquer la langue sous forme de discussions dynamiques et animées.

Évaluation

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ.

Toutes impasses ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Prérequis

Des connaissances de base en anglais (niveau Bac).

Un test de niveau est effectué en début d’année.

Bibliographie

Un dictionnaire bilingue actuel et un livre de grammaire anglaise.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s. Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs. Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie des arts

Raphaële Jeune

Le cours d’histoire et théorie des arts propose une familiarisation avec les mouvements essentiels de la modernité et des avant-gardes du siècle dernier sans jamais perdre de vue leur résonance actuelle. Sur la période allant de 1863 à 1945, nous aborderons les grandes ruptures qui ont donné au XXe siècle ses formes révolutionnaires, en art mais aussi dans le champ des arts appliqués. L’enseignement entend marier l’acquisition de connaissances avec l’expérience concrète à travers une production individuelle et collective. Ce faisant, il invite les étudiant·e·s à puiser dans l’histoire des mouvements artistiques, des œuvres et des artistes, le matériau vivant d’une interaction avec le monde d’aujourd’hui. Ceci leur permet non seulement d’aborder les grandes problématiques actuelles (artistiques, culturelles, écologiques, sociales, etc.) en se forgeant un sens critique, mais les amène aussi à s’approprier des ressources historiques en les rendant opérantes au quotidien pour leur appréhension du réel. Ils·Elles font ainsi un usage de l’histoire comme vecteur indispensable d’orientation dans le présent.

Objectifs

Savoir repérer, analyser et convoquer les différents mouvements modernes et d’avant-garde dans le contexte plus large d’une compréhension des grands enjeux de la première moitié du XXe siècle.

Méthode

Séances hebdomadaires, avec un temps magistral et un temps d’atelier.

Évaluation

Assiduité, participation, travaux individuels et en groupe.

Bibliographie

Une bibliographie par mouvement sera donnée pour chaque cours. Pour commencer, quelques ouvrages généraux :

- Bernard Blistène, Une histoire de l’art du XXe siècle, Paris, Beaux-Arts Éditions, 2009.

- Philippe Dagen, Françoise Hamon (dir.), Époque contemporaine, XIXe-XXIe siècles, Paris, Flammarion, 2011.

- Serge Fauchereau, Avant-gardes du XXe siècle, Arts et littérature, 1905-1930, Paris, Flammarion, 2016.

- Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne et contemporain, Paris, Larousse, 2017.

- Denys Riout, Qu’est-ce que l’art moderne ?, Paris, Gallimard, coll. « Folio Essai », 2010.

Module 2 « Pratique et initiation »

Design graphique et expérimentations

Guillaume Allard

Introduction au Design graphique

Objectifs

Expérimenter graphiquement à partir de contenus de natures différentes (texte/image/signe), leur analyse et leur confrontation.

Savoir appuyer son travail sur des recherches documentées (visuelles et théoriques).

Concevoir des objets graphiques vecteurs de sens.

Méthode

À travers les différents exercices et sujets semestriels (un sujet par semestre), les étudiant·e·s seront amené·e·s à aborder différents aspects du design graphique (image, typographie, objet éditorial…)

Des éclairages théoriques, historiques et techniques viendront ponctuer les séances.

Le travail en atelier se fera en groupe ponctué par un suivi individuel.

Évaluation

L’évaluation se fera sur l’assiduité en cours, l’investissement dans les sujets et les rendus, l’évolution de l’étudiant·e dans son travail (acquisition de connaissances techniques, théoriques et formelles).

Bibliographie

- Damien et Claire Gautier, Mise en page(s), etc., Pyramyd, 2009.

- Muriel Paris, Petit manuel de composition typographique, éditions Muriel Paris, 2008.

- Alan & Isabella Livingston, Dictionnaire du graphisme, éditions Thames & Hudson, 1998.

- Alain Weill, Le Design graphique, Gallimard, 2003.

- Adrian Frutiger, L’Homme et ses Signes, atelier Perrousseaux, 2000.

Photographie

George Dupin

Semestre 1

Contenu

Le cours de 1re année est consacré en partie à une initiation technique : prise de vue et tirage argentique noir et blanc. Il est complété par une formation théorique à travers un cours d’histoire de la photographie qui présente les grands mouvements et ses principaux acteurs.

Des sujets sont donnés durant les cours. Une heure de suivi hebdomadaire se déroule dans les ateliers à la fin du cours.

Matériel

Un appareil photo argentique.

Des pellicules noir et blanc.

Évaluation

Contrôle continu et accrochage semestriel.

Expérimentation et finalisation.

Bibliographie

- Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, Gallimard, 1980

- Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, publié en 1935, Gallimard, 2000

- Gisèle Freund, Photographie et société, Seuil, 1974

- Rosalind Krauss, Le photographique pour une théorie des écarts, Macula, 1990

- Susan Sontag, Sur la photographie, Christian Bourgois, 1982

- Alain Resnais, Les statues meurent aussi, 1953

- Rémi Parcollet, Histoire des expositions,

https:// histoiredesexpos.hypotheses.org/

Sculpture/Installation

Nicolas Floc’h

Nous sommes informé·e·s qu’il est urgent de réinventer nos modes de vie, nos modes opératoires et par conséquent les pratiques artistiques doivent permettre, en dialogue avec la société, de repenser nos manières d’être au monde. Le vivant, sous toutes ses formes, est essentiel. De fait, nous faisons partie de la biodiversité qu’il convient de préserver, notre sort y est intimement lié, nous le savons, mais quelle expérience en avons-nous ? Dans un monde de plus en plus urbain, il est urgent de générer des processus qui nous reconnectent au vivant et qui nous permettent de comprendre par là même notre monde. Habitons-nous un bâtiment, une ville ou un milieu ? Sur les trois, seul le milieu est vital, c’est notre habitat !

Le sujet proposé cette année est commun aux étudiant·e·s de première année et à ceux·celles des quatre années de l’option Art. Ce sujet, qui en réalité en recouvre plusieurs, doit permettre d’interroger productions et pratiques en les confrontant aux enjeux qui traversent notre société. Travaillant moi-même en grande partie sur l’océan je me réfère à l’ODD (Objectif de Développement Durable) n°14 qui en recoupe plusieurs. La meilleure synthèse des enjeux de notre époque se trouve sans doute dans cette liste des dix-sept ODD de l’ONU: https://www.un.org/sustainabledevelopment/fr/objectifs-de-developpement-durable/

Il s’agit d’un sujet monde, celui du nôtre, assurément, où chacun·e y trouvera son entrée et sa place, au plus près de ses préoccupations, sans concession. Ce «sujet(s)» est donc un atelier qui propose en premier lieu de sculpter nos vies, de nous engager activement dans la construction d’un changement radical et d’interroger ensemble nos manières de créer, de produire et de montrer.

Vidéo

Julie C. Fortier

Joyeuses expérimentations : apprendre à apprendre

Contenu

Partir de l’usage spontané que les étudiant·e·s ont des images en mouvement pour apprendre de leur culture de l’image. À partir de là, nous pourrons développer ensemble des outils, des techniques pour structurer leur rapport à l’image, expérimenter davantage et construire petit à petit une approche plus singulière de l’image en mouvement en relation avec l’histoire de l’art contemporain.

Objectifs

À l’issue de la 1re année, les étudiant·e·s auront été initié·e·s à suffisamment d’outils de captation et au montage pour leur donner autonomie et confiance dans leurs capacités à apprendre par eux·elles-mêmes, à construire, à développer et à partager leurs solutions techniques. Ils·Elles auront amorcé un travail personnel qu’ils·elles pourront développer en 2e et 3e années. Je mise sur le travail d’équipe pour faire naître de réelles affinités plastiques et intellectuelles à partir desquelles pourront prendre forme des projets plus ambitieux en 2e et 3e années.

Méthode

Le premier semestre et la moitié du second semestre seront consacrés à une expérimentation de groupe sur l’ensemble des étapes qui constituent ce médium, du tournage à la monstration et à la diffusion. Chaque semaine, un exercice sera proposé.
Les différentes étapes qui jalonneront le travail seront :
- Le tournage, abordé en groupe, lors duquel il sera question d’épuiser toutes les possibilités dans la manière de le filmer avec les différents outils de captation à disposition dans l’école, d’explorer les différents maniements possibles de ces outils et les différents cadres de tournage, du studio à l’extérieur. Il sera également l’occasion d’aborder la construction d’outils pour la captation et de reconnaître les différentes qualités des images et les effets produits sur le sujet filmé.

- Le montage, opéré par équipes de trois, à partir de ces images communes à tout le groupe, permettra d’aborder les bases du langage qui structure l’image en mouvement et les effets sur la construction du sens.

- Un travail de la prise de son et une découverte des différentes approches sonores et leurs effets seront mis en œuvre.

- La monstration et la diffusion des images seront enfin expérimentées au travers de projections en salle, d’installations, de micro-projections, d’une diffusion sur Internet. La valeur d’exposition des outils de tournage que nous aurons développés sera également interrogée.

La deuxième partie du second semestre approfondira ces expérimentations pour développer un projet personnel inspiré par des lectures de textes théoriques ou des écrits d’artistes. Les projets collectifs resteront encouragés.

Évaluation

Évaluation continue sur la qualité de la participation et l’assiduité dans l’élaboration des projets de groupe. Un projet personnel est évalué dans le cadre du contrôle continu et lors du bilan du second semestre. L’évaluation portera également sur la qualité et la justesse des réalisations et la pertinence dans le choix du mode de monstration-diffusion.

Un dossier de recherche (évolution du projet, lectures, comptes rendus d’expositions, etc.) sera évalué sur l’engagement personnel de l’étudiant·e et la rigueur.

Bibliographie

- Rosalind Krauss, Video : The Aesthetic of Narcissism, dans October no 1, 1976 repris dans video-culture,
Rochester (NY), 1986.

- Philippe-Alain Michaud, Le peuple des images, essai d’anthropologie figurative, Desclée de Brouwer, 2002

- Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg et l’image en mouvement, Macula, 1998.

- Marie-José Mondzain, Image, icône, économie : les sources byzantines de l’imaginaire contemporain, Seuil, 1996.

- Françoise Parfait, La vidéo un art contemporain, éditions du regard, Paris 2001.

- Mathilde Roman, Corps et images. Œuvres, dispositifs et écrans contemporains, Mimésis, 2017.

- Mathilde Roman, On Stage, la dimension scénique de l’image vidéo, LeGac press, 2012.

- Christine Ross, Images de surface, L’art vidéo reconsidéré, Artexte, Montréal, 1996.

- Michael Rush, L’Art vidéo, Thames & Hudson, 2003.

- Umberto Eco, L’œuvre ouverte, éditions Seuil, collection Point, 1979.

- Edward T. Hall, La dimension cachée, Points Essais, numéro 89, 1978 .

- Allan Kaprow, L’art et la vie confondue, éditions centre Georges Pompidou, coll. Supplémentaires, 1996.

- Bruno Latour, Face à Gaïa : Huit conférences sur le nouveau régime climatique, La Découverte, 2015.

Les références bibliographiques seront complétées lors des cours.

Dessin

Gaëlle Hippolyte

La poétique des mobiles

Semestre 1

Les explorateurs

Semestre 2

Le passage des frontières

Les sujets seront détaillés à chaque début de semestre et ponctués toutes les quatre semaines par un accrochage et une discussion de groupe.

Objectifs

Cette première année sera consacrée aux différents exercices du dessin d’observation lesquels seront alternés par des sujets plus libres qui feront appel à l’imagination et à un agencement expérimental des différentes techniques abordées. Il faudra se placer dans un rapport direct à l’espace, aux objets, aux modèles et exercer la mémoire afin d’acquérir toute la fluidité qui caractérise le dessin comme écriture.

Méthode

Découverte et expériences avec une large palette d’outils, de supports et de formats.

Chaque sujet sera présenté en quatre phases évolutives.

Une séance de dessin collectif se pratiquera à chaque fin de semestre.

Évaluation

Évaluation continue. Engagement personnel dans les sujets, mémorisation des œuvres étudiées en début de cours, curiosité et intérêt pour les œuvres – les étudiant·e·s devront s’investir avec assiduité et générosité.

Bibliographie

Des exemples de dessins variés empruntés à différents registres iconographiques (dessin de presse, bande dessinée, pratique amateur, dessin industriel, etc.), ponctueront les séances.

Espace/Objet

Patrick Le Priol

Introduction au Design

Semestre 1

Suspendre, reposer, appliquer

L’étudiant·e devra élaborer une proposition plastique pertinente s'inscrivant dans un espace événementiel, un espace du quotidien ou un espace de la ville. Un concept sera développé autour de la combinaison de ces trois verbes, matière première de la démarche de création.

Semestre 2

Espace en mutation

Il s’agit pour l’étudiant·e de mettre en place une méthodologie analytique, conceptuelle et plastique pour répondre à un questionnement sur la mutation d’un espace du quotidien en intérieur ou en extérieur. Tout d’abord, il·elle devra évaluer les potentiels du lieu observé en constituant une boîte à outils des caractéristiques spatiales existantes. Ensuite, il·elle devra définir les limites d’intervention de son projet ainsi que les potentiels de cet espace choisi avant de définir une proposition conceptuelle plastique visant à sa mutation.

Objectifs

Exposer des pistes de recherche créatives et innovantes.

Expérimenter à différentes échelles les propositions graphiques par différents médiums

Élaborer un discours oral sur le travail et argumenter son positionnement.

Méthode

Analyser les démarches contemporaines analogues aux thématiques des sujets.

Recherche sur des propositions plastiques similaires.

Analyse de travaux et projets d’œuvres mettant en avant de telles dispositions.

Choix d’un sujet, mise en place d’une problématique, conception, recherches et expérimentations plastiques et graphiques, développement et fabrication de maquettes à l’échelle.

Séances hebdomadaires.

Évaluation

Accrochage et présentation orale collective.

Qualité plastique du projet.

Démarche dans la recherche de références.

Inventivité et pertinence du concept.

Évolution de la production au cours de semestres et qualité de l’accrochage.

Bibliographie

- Christian Norberg-Schulz, Genius loci, Bruxelles, Mardaga, 1981.

- Vassily Kandinsky, Point Ligne Plan, (1926), Gallimard, coll. « Folio Essais », 1991.

- Sites web : Daab, Mocoloco, Archidaily.

Estampes

Laurence Lépron

Contenu

Différents sujets se succèderont au cours des deux semestres. Certains s‘articuleront avec d’autres enseignements. L’objectif est l’acquisition des bases techniques du travail des différentes matrices permettant l’impression ainsi que des méthodes d’impression inhérentes à chaque technique de l’estampe. Nous travaillerons la gravure en creux (métal et bois) et la planographie (lithographie).

Une édition collective en sérigraphie ponctuera l’année. Elle est l’objet d’une réflexion collective dans sa mise en place et sa réalisation.

Méthode

À partir de sujets successifs (de durées différentes), un travail estampé sera développé au travers des expérimentations. La recherche permettra la pertinence entre techniques, appropriations des sujets, enrichissement des connaissances, maîtrise du vocabulaire technique et graphique…

Un sujet commun avec Guillaume Allard, enseignant en Design graphique, sera proposé au cours de l’année.

Évaluation

Suivi du travail et développement des projets par des rencontres individuelles à chaque séance, des accrochages collectifs où les travaux devront être présentés afin de commenter les objectifs, les choix, les avancées ainsi que la pertinence des propositions...

Des rendus écrits permettant d’analyser la progression et la pertinence des recherches, pour atteindre une meilleure qualité/analyse des réalisations ponctueront les projets.

L’implication, l’assiduité et la participation aux projets collectifs.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront transmises lors des cours.

Peinture/Couleur

Guillaume Pinard

#love

Contenu

Au dernier relevé (juin 2019) le hashtag love avait été attribué à 1 610 202 390 publications sur Instagram. Il est en tête des indexations. Les hashtags beautiful, happy, fashion et art sont également très populaires. Qu’un milliard d’internautes actifs·ves sur ce réseau aient ces mots à l’esprit et/ou sous le clavier, nous invite à les prendre en considération. C’est donc parmi eux que nous piocherons l’intitulé des différents sujets que nous aborderons cette année en observant les liens que ces mots et les images qu’ils désignent entretiennent avec l’histoire et l’actualité de la peinture.

Objectifs

Peindre : cultiver et prendre soin de ce pouvoir. Nous explorerons en actes l’imaginaire que traversent les histoires de la peinture. Cette exploration devra développer chez chaque étudiant·e l’émergence d’un rapport articulé avec la pratique de cette langue.

Méthode

L’année se développe entre la proposition d’exercices rapides qui permettent à l’étudiant·e de découvrir des techniques et approches de la peinture, ainsi que de prendre la mesure des exigences que requiert cette pratique – et la proposition de sujets plus longs, afin de mettre ces apprentissages à l’épreuve de ses aspirations et de son engagement personnel. Des sujets de groupe sont aussi proposés afin de développer l’esprit de collaboration. À la fin de chaque semestre, les étudiant·e·s doivent produire un document numérique qui restitue le travail qu’ils·elles ont réalisé. Ce document doit les familiariser à organiser leurs idées, à les exprimer par écrit et prendre soin de l’archivage de leurs expériences plastiques.

Évaluation

L’évaluation est continue. Les critères sont : la présence et l’engagement (générosité plastique) dans les sujets proposés et la capacité de développer des recherches préparatoires ainsi qu’une documentation autour des exercices et sujets proposés.

À la fin du deuxième semestre le document écrit est un élément de l’évaluation.

Bibliographie

Présentation de monographies, catalogues, textes, écrits d’artistes et revues spécialisées au début de chaque séance. Ces ressources sont issues de la bibliothèque de l’école. Ce moment a le triple objectif d’apporter l’exemple d’artistes qui ont abordé des questions liées au sujet en cours, d’apporter aux étudiant·e·s une culture de la diversité des formes de la peinture dans l’histoire de l’art, ainsi que de les familiariser avec l’épreuve de la lecture et de l’analyse.

Recherche documentaire : initiation

Cécile Kerjan et Émilie Poulet

Présentation du fonds documentaire et de l'organisation de la bibliothèque. Outils pour retrouver des documents (catalogue en ligne des bibliothèques de Rennes, bases de données spécialisées…) Services proposés par l'équipe via Facebook ou Instagram. Présentation des conférences de l'école disponibles sur Vimeo…

Séances communes groupes A et B :

- Lundi 7 octobre à 9h30 à l'auditorium : bases

- Les 8, 10 et 11 octobre en petits groupes : approfondissement des techniques de recherche documentaire, présentation de ressources complémentaires.

- Les 11, 12, 13 et 14 février 2020 en petits groupes : retour sur les méthodes déployées en octobre, accompagnement individuel selon les besoins de recherche des étudiants et étudiantes.

Infographie

Monitrices Infographie
Eugénie Bidaut, Mathilde Laplace

Objectifs

Il s’agit de donner les bases techniques permettant aux étudiant·e·s de réaliser leurs travaux.

Base texte.

Base image : acquisition et retouches d’images sous Photoshop. Représentation 2D – 3D.

Base image/texte : InDesign.

Les étudiant·e·s doivent réinvestir leurs connaissances techniques dans leurs pratiques plastiques quotidiennes.

Se Manifester

Forme pronominale du verbe manifester, se manifester signifie le fait d’apparaître, de donner signe de son existence, de se rendre visible à l’autre. Au sein de cette entité thématique qui colore plusieurs enseignements de première année, il sera question de se manifester individuellement et collectivement, comme étudiant·e·s en école d’art et de design. Au travers de sujets qui peuvent être partagés par plusieurs enseignant·e·s, les étudiant·e·s produiront notamment un ensemble de travaux qui seront présentés au public extérieur à l’occasion de la journée portes ouvertes de l’école, le 8 février 2020, sous diverses formes, de la déambulation au défilé, de l’accrochage à la rencontre…

Atelier année 1, journée portes ouvertes 2019
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Création d'étudiants en année 1
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Rennes
Année 1
Groupe B
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Présentation de l'année

Coordination

Laurence Lépron

Équipe pédagogique

Amanda Auffray-Liddiard

Soizic Debons

George Dupin

Christelle Familiari

Benjamin Gomez

Raphaële Jeune

Briac Leprêtre

Laurence Lépron

Alain Rodrigue

Marie-Aurore Stiker-Metral

Thomas Tudoux

Dates à retenir

Semestre 1

16 sept. 2019 → 10 janv. 2020

16 septembre 2019

Accueil des premières années

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

7 octobre 2019

9h30 – Auditorium

Introduction à la recherche documentaire

Du 7 au 11 octobre 2019

Semaine de formation aux ateliers techniques et à la recherche documentaire

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus + en 2e année

Réunion d’information par Amanda Auffray-Liddiard

17 décembre 2019

14h - Auditorium

Introduction aux pratiques professionnelles, par Odile Le Borgne

16h - Auditorium

Faire exposition, par Maëva Blandin

9, 10 janvier 2020

Bilan Groupe B

Semestre 2

13 janvier → 13 mai 2020

5 mars 2020

Présentation des options Art, Design et Design graphique par les enseignant·e·s des options et en présence d’étudiant·e·s.

24 mars 2020

14h - Auditorium

Introduction aux pratiques numériques, par Reynald Drouhin

3 avril 2020

Remise du document écrit.

11, 12 mai 2020

Bilan Groupe B

Grille de crédits

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+ Enseignements +	+ S1 +	+ S2 +
+ Module « Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques » +	+ 18 +	+ 16 +
+ Module « Méthodologie, techniques & mise en œuvre » +	+ 10 +	+ 10 +
+ Bilan +	+ 2 +	+ 4 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 60 +

Organisation des études

Les étudiant·e·s de 1re année sont répartis en deux groupes accompagnés par deux équipes enseignantes. En revanche, les contenus généraux et les objectifs d’enseignement sont identiques.

Tous les enseignements sont obligatoires.

L’ensemble des cours forme l’étudiant·e pour qu’il·elle puisse choisir son option en 2e année. Les ateliers de couleur, d’estampes, de vidéo… sont utiles à toutes les options.

Les ateliers techniques bois, métal et terre sont à la disposition des étudiant·e·s pour mener à bien leurs expérimentations.

Les livres, revues, DVD peuvent être empruntés à la bibliothèque dès l’obtention de la carte d’étudiant·e

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Emploi du temps

Année 1 Groupe B

Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

Revoir les structures et les points faibles des étudiant·e·s afin de permettre une poursuite de la langue en 2e année sans préoccupations grammaticales.

Le vocabulaire sera développé ainsi que la compréhension et l’expression orales sur des sujets variés (société, culture, événements et vie quotidienne).

Semestre 1

Il est plus particulièrement destiné aux étudiant·e·s désireux de travailler les points grammaticaux qui leur posent problème.

Semestre 2

Il permettra à ceux d’un niveau « moyen à bon » de pratiquer la langue sous forme de discussions dynamiques et animées.

Évaluation

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ.

Toutes impasses ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Prérequis

Des connaissances de base en anglais (niveau Bac).

Un test de niveau est effectué en début d’année.

Bibliographie

Un dictionnaire bilingue actuel et un livre de grammaire anglaise.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie des arts

Raphaële Jeune

Objectifs

Méthode

Séances hebdomadaires, avec un temps magistral et un temps d’atelier.

Évaluation

Assiduité, participation, travaux individuels et en groupe.

Bibliographie

Une bibliographie par mouvement sera donnée pour chaque cours. Pour commencer, quelques ouvrages généraux :

- Bernard Blistène, Une histoire de l’art du XXe siècle, Paris, Beaux-Arts Éditions, 2009.

- Philippe Dagen, Françoise Hamon (dir.), Époque contemporaine, XIXe-XXIe siècles, Paris, Flammarion, 2011.

- Serge Fauchereau, Avant-gardes du XXe siècle, Arts et littérature, 1905-1930, Paris, Flammarion, 2016.

- Florence de Mèredieu, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne et contemporain, Paris, Larousse, 2017.

- Denys Riout, Qu’est-ce que l’art moderne ?, Paris, Gallimard, coll. « Folio Essai », 2010.

Module 2 « Pratique et initiation »

Photographie

George Dupin

Semestre 2

Contenu

Des sujets sont donnés durant les cours. Une heure de suivi hebdomadaire se déroule dans les ateliers à la fin du cours.

Matériel

Un appareil photo argentique.

Des pellicules noir et blanc.

Évaluation

Contrôle continu et accrochage semestriel.

Expérimentation et finalisation.

Bibliographie

- Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photographie, Gallimard, 1980.

- Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, publié en 1935, Gallimard, 2000.

- Gisèle Freund, Photographie et société, Seuil, 1974.

- Rosalind Krauss, Le photographique pour une théorie des écarts, Macula, 1990.

- Susan Sontag, Sur la photographie, Christian Bourgois, 1982.

- Alain Resnais, Les statues meurent aussi, 1953.

- Rémi Parcollet, Histoire des expositions,

https:// histoiredesexpos.hypotheses.org/

Sculpture/Installation

Christelle Familiari

Acquisitions techniques « Greffe(s) urbaine »

Ajouter, introduire, insérer, un élément nouveau ou complémentaire dans l’espace public. Votre volume devra être temporaire, en respect du site choisi.

Objectifs

Les étudiant·e·s mettent en pratique leurs récentes connaissances des différentes techniques. Ils·Elles peuvent choisir le bois, le métal ou une autre matière pour la réalisation d’un ou plusieurs volumes dans l’espace public. La technique et la matière employées doivent être au service du projet. La greffe urbaine est définie par le lieu, par les contraintes physiques du matériau et par le contexte de présentation. Après la fabrication de vos éléments, il s’agira de les mettre en scène dans l’espace public, puis de photographier les réalisations dans leurs contextes.

Méthode

Des groupes de travail seront mis en place avec les techniciens de l’atelier bois et métal, afin de montrer aux étudiant·e·s les possibilités techniques que l’école peut leur offrir. Ces acquisitions vont servir tout au long du cursus (construction d’un châssis, soudure, thermoformage…) Ce sujet sera réalisé en commun avec Marie-Aurore Stiker-Metral, enseignante en Design.

Un accrochage sera effectué à la fin du sujet et chaque étudiant·e devra présenter oralement son projet face aux autres étudiant·e·s.

Semestre 1 - sujet 2

Créer un objet pour une action précise « Gest’action »

Objectifs

Trouver une action individuelle ou collective en relation à l’autre ou aux autres. Réaliser un objet en adéquation avec l’action. Ce sera l’occasion de faire vos premiers pas vers la performance.

Méthode

Travail en binôme. Entretiens avec chaque binôme afin de bien identifier le projet. Présentation de toutes les propositions lors de la journée portes ouvertes.

Semestre 2 - sujet 1

« L’impression du volume »

Le volume s’imprime, l’impression participe au volume. À partir de cette problématique, réaliser une installation mêlant volumes et techniques d’impressions.

Objectifs

Par cet exercice, les étudiant·e·s ont conscience de la transversalité des médiums.

Méthode

Les étudiant·e·s doivent définir leur projet par le dessin et fournir une maquette avant la réalisation finale. Le groupe devra présenter leur projet face aux autres étudiant·e·s. Ce travail se fera par groupe de quatre à cinq étudiant·e·s. Sujet en commun avec Laurence Lépron, enseignante en Estampes.

Semestre 2- sujet 2

« Références »

Objectifs

Les étudiant·e·s doivent commencer et réaliser un dossier de références comportant des textes de catalogues, des articles de presse, des images…

Méthode

Les étudiant·e·s tirent au sort le nom d’un·e artiste parmi une liste établie tout au long de l’année. On retrouve pour chaque artiste un ou plusieurs catalogues à la bibliothèque de l’EESAB-site de Rennes. Les écrits devront être surlignés. Cela permet de relever les notions importantes de l’artiste et de les intégrer dans une réalisation en volume ou une installation avec ces mêmes notions. Cette méthode permet, tout au long du cursus, d’organiser les connaissances des étudiant·e·s, d’identifier progressivement leurs références et d’alimenter les carnets de recherche.

Évaluation

Pertinence des projets, réalisation de qualité et grande participation dans le groupe. Assiduité.

À la fin de chaque sujet, un accrochage collectif permet le débat et l’analyse avec tout le groupe. C’est également le temps de l’évaluation du travail de chaque étudiant·e.

Design graphique

Benjamin Gomez

Introduction au Design graphique

Objectifs

S’exercer à la lecture et à l’analyse d’images.

Identifier différentes natures de documents et travailler leur mise en relation (images entre elles, texte et image).

Aborder les notions fondamentales nécessaires à la conception d’une image et appréhender le fonctionnement d’un langage visuel.

Acquérir quelques notions liées à la typographie et à la forme du texte.

Appuyer la création visuelle sur des lectures et une recherche iconographique.

Étudier les propriétés techniques d'une image numérique (résolution, format) ou imprimée (technique d’impression, support) et expérimenter les moyens disponibles pour les reproduire.

Apprendre à documenter son travail.

Méthode

Des références issues de l’histoire de l’art et du design graphique sont présentées au lancement des sujets. Le travail s’effectue en atelier et devra être poursuivi hors du cours d’une semaine à l’autre.

Un suivi individuel des étudiant·e·s alterne avec des accrochages collectifs.

Les projets se structurent en étapes sanctionnées par des rendus intermédiaires permettant aux étudiant·e·s l’analyse critique de leur production.

Quelques cours magistraux ponctuent l’année afin d’aborder des notions techniques en lien avec l’image et le texte.

Évaluation

L’évaluation prendra en compte la capacité de conceptualisation de l’étudiant·e, la qualité de la mise en œuvre, son niveau de maîtrise technique, son investissement et l’évolution de son travail.

Pratiques plastiques/Dessin

Briac Leprêtre

Contenu

Pratique du dessin

Dessin d’observation, modèle vivant, appropriation d’images, extraction de motifs abstraits issus du réel, création de GIF animés et composition sur grand format.

Documentation

Dessin d’artistes, architectures, designers, presse...

Le dessin : outil de réflexion et de recherche formelle.

Définir des formes, des projets, expérimenter des pratiques et des écritures.

Le dessin, pratique autonome

Mise en place de protocoles de dessin, aborder le dessin par le jeu ou la contrainte, le dessin comme narration...

Atelier transversal

Collaboration avec d’autres enseignant·e·s (couleur, volume) pour concevoir une pièce à une autre échelle et dans un autre médium.

Objectifs

Il s’agira d’aborder le dessin sous ses différents statuts, du dessin préparatoire au dessin comme médium. Le dessin se définit comme un moyen de représentation, d’illustration, ou encore comme une étape de recherche plastique. Il peut s’inscrire dans une démarche conceptuelle ou émerger de la spontanéité.

Méthode

La 1re année est rythmée par un ensemble de sujets, développés en plusieurs séances au cours desquelles est évaluée l’évolution du projet. Les propositions des étudiant·e·s seront accompagnées de recherches iconographiques qui nourriront et développeront une méthodologie de travail.

Évaluation

Rendu d’un projet finalisé avec argumentation orale et présentation des recherches.

Bibliographie

Les références seront présentées aux étudiant·e·s en correspondance avec les sujets proposés, développant leur culture artistique et une approche critique de leur pratique.

Estampes

Laurence Lépron

Contenu

Une édition collective en sérigraphie ponctuera l’année. Elle est l’objet d’une réflexion collective dans sa mise en place et sa réalisation.

Méthode

Évaluation

Des rendus écrits permettant d’analyser la progression et la pertinence des recherches, pour atteindre une meilleure qualité/analyse des réalisations ponctueront les projets.

L’implication, l’assiduité et la participation aux projets collectifs.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront transmises lors des cours.

Introduction à la vidéo

Alain Rodrigue

Contenu

Introduction au cinéma direct, à la télé-réalité.

Réalité et fiction : nouveaux repères.

Objectifs

Acquisition des notions fondamentales de l’écriture audiovisuelle.

Expérimentations pratiques.

Filmer l’espace urbain.

Évaluation

Un dossier sur un artiste vidéo à la fin du semestre (travail en groupe, 3 personnes).

Deux courtes vidéos et un travail en équipe.

Structure/Espace

Marie-Aurore Stiker-Metral

Introduction au Design

Objectifs

Appréhender la méthodologie et les enjeux d’un projet de design dans ses différentes dimensions (sociales, plastiques, constructives...)

Se familiariser avec les outils de conception (dessins, plans, volumes, maquettes...) Développer l’analyse et le regard, comprendre le sens des formes.

Méthode

À travers les différents sujets donnés au fil de l'année et ponctués par des accrochages ou des séances de discussions communes, les étudiant·e·s seront amené·e·s à expérimenter, seul·e·s ou en groupe. Ainsi, ils·elles aborderont les différentes dimensions et problématiques du design (objet, espace, structure, systèmes constructifs, usages, perception et représentation). Un éclairage culturel et technique viendra accompagner le travail plastique.

Évaluation

L’évaluation se fera en contrôle continu par le suivi hebdomadaire, elle sera basée sur la qualité de la présence et de la participation au cours, l’investissement dans le projet et dans les échanges, la progression, la recherche et l’expression.

Bibliographie

Chaque sujet sera accompagné de références à des travaux et des écrits de designers, d’architectes, de théoricien·ne·s ou d’artistes.

Pratiques plastiques/Peinture

Thomas Tudoux

Contenu

Tout au long de l'année, plusieurs sujets avec différentes approches et contraintes permettent aux étudiant·e·s d’aiguiser leur regard et de découvrir le vaste univers de la couleur. Chaque sujet propose une ouverture sur la société contemporaine, offrant aux étudiant·e·s la possibilité d'un plus grand engagement personnel. L’énergie, l’initiative, alimentées de discussions et de références à la fois historiques et contemporaines sont au centre du cours.

Objectifs

Aborder l'image et la couleur sous toutes leurs formes afin d'ouvrir au maximum l'imaginaire et les possibles.Acquisition de bases techniques et théoriques solides pour étayer les futurs développements des pratiques des étudiant·e·s. Pour chaque sujet, les étudiant·e·s doivent produire un document numérique. Rédigé à partir des notes éparses de leur carnet de recherche, il restitue leur cheminement et propose une analyse critique de leur recherche.

Évaluation

Assiduité au cours et investissement personnel.Ouverture et curiosité.Engagement et générosité. Présentation critique et inscription culturelle.Méthodologie de recherche et évolution.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront transmises lors des cours.

Recherche documentaire : initiation

Cécile Kerjan et Émilie Poulet

Séances communes groupes A et B :

- Lundi 7 octobre à 9h30 à l'auditorium : bases

- Les 8, 10 et 11 octobre en petits groupes : approfondissement des techniques de recherche documentaire, présentation de ressources complémentaires.

- Les 11, 12, 13 et 14 février 2020 en petits groupes : retour sur les méthodes déployées en octobre, accompagnement individuel selon les besoins de recherche des étudiants et étudiantes.

Infographie

Monitrices infographie :
Léa Codazzi, Luna Delabre

Objectifs

Il s’agit de donner les bases techniques permettant aux étudiant·e·s de réaliser leurs travaux.

Base texte.

Base image : acquisition et retouches d’images sous Photoshop. Représentation 2D – 3D.

Base image/texte : InDesign.

Les étudiant·e·s doivent réinvestir leurs connaissances techniques dans leurs pratiques plastiques quotidiennes.

Se Manifester

Les ateliers du risque, workshop de rentrée
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Exposition Les éco-logiques
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Atelier année 1, journée portes ouvertes 2019
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Rennes
Ateliers de Recherche & Création
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Présentation des Arc

Les Ateliers de Recherche et de Création (ARC), accessibles dès la 3e année, sont les lieux de l’expérimentation, de la recherche et de la création. Ils sont conçus comme les moments de l’interaction, de la transversalité et de la transdisciplinarité, de la confrontation des idées et de la remise en cause des démarches créatives. Menés par les enseignant·e·s de l’école, ils·elles associent, selon leur teneur, des interlocuteur·trice·s extérieur·e·s. Bien que l’étudiant·e s’y inscrive individuellement selon l’orientation qu’il·elle souhaite donner à son parcours, les ARC favorisent la pensée et la création collective, les situations d’échange et la pluralité des points de vue.
Ils participent à l’autonomisation des étudiant·e·s en leur permettant une première approche de la recherche, participant par là-même au développement progressif de leur projet personnel de deuxième cycle et à la problématisation de leurs pratiques.

Tableau des ARC

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+ ARC +	+ Art +			+ Design +			+ Design Graphique +
+ ARC +	+ 3e +	+ 4e +	+ 5e +	+ 3e +	+ 4e +	+ 5e +	+ 3e +	+ 4e +	+ 5e +
+ Affiches politiques +	+	+	+	+	+	+	+ × +	+ × +	+ × +
+ Art, Design et Savoir-faire +	+	+ × +	+ × +	+	+ × +	+ × +	+	+	+
+ Arts et Olfaction + Images volatiles, impressions durables +	+	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +
+ Bunker archéologie 2020 +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +
+ Ça ne ressemble à rien +	+ × +	+ × +	+ × +	+	+	+	+	+	+
+ Chronologie sous-marine +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +
+ Dataflow +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +
+ Des mots et des choses +	+	+	+	+	+	+	+ × +	+ × +	+ × +
+ Édition +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +
+ Errances +	+ × +	+ × +	+	+ × +	+ × +	+	+ × +	+ × +	+
+ L’instant du son +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +
+ Présence animale +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +	+ × +

Programme des Arc

Affiches politiques

Catherine de Smet, Kevin Donnot, Isabelle Jégo

Option Design graphique, 4e et 5e années

Contenu

En octobre 2020 débutera au Musée de Bretagne l’exposition « Affiches Politiques » qui fait suite à celle, présentée à la BDIC en 2016, « Internationales graphiques ». Cette exposition, à travers un très large corpus d’affiches réalisées des années 1960 à nos jours, mettra à jour des réseaux, des correspondances, des circulations dans les modalités d’engagement ou de style des graphistes actifs·ves durant cette période.

Notre participation à cet événement s’organisera en trois temps :

1- Indexation/Analyse/Organisation/

Appropriation du fonds d’affiches

2- Conception d’un événement en direction du public

3- Organisation d’une journée d’études

Outre ces pistes de travail collectif, chaque participant·e à l’ARC sera amené·e à concevoir un projet personnel à partir du corpus exposé, qu’il·elle nourrira de ses recherches et de son regard critique et documenté, et auquel il·elle donnera une forme autonome.

Méthode

Le travail s’organise sous la forme d’un atelier hebdomadaire. Des rencontres régulières seront mises en place avec l’équipe du Musée de Bretagne.

Évaluation

L’évaluation tiendra compte de la présence, de la participation à la réflexion collective ainsi que de la qualité des réalisations

Bibliographie

- Liz McQuiston, Graphic Agitation, Phaidon, 1993

Cécile Tardy et Valérie Tesnière (dir), Internationales graphiques, BDIC, 2016.

- Michel Wlassikoff, Mai 68, l’affiche en héritage, éditions alternatives, 2018.

- See red women’s workshop, Feminist Posters 1974-1990, Four corners books, 2016.

- Catherine de Smet et Béatrice Fraenkel (dir), Études sur le collectif Grapus, 1970-1990…, éditions B42, 2016.

- Amélie Gastaut (dir.), Roman Cieslewicz, La fabrique des images, Les arts décoratifs, 2018.

Art, Design et Savoir-faire

Christelle Familiari et Manon Leblanc

Options Art et Design, 4e et 5e années

ARC ouvert à 12 étudiant·e·s

Dans la continuité de l’ARC Art, design et savoir-faire, mené depuis 2011, un workshop au CIAV, Centre International d’Art Verrier de Meisenthal, est proposé à 6 étudiant·e·s en Art et 6 étudiant·e·s en Design de l’EESAB-site de Rennes.

Workshop « Étonnant »

Du 16 au 20 mars 2020

Le CIAV incarne, pour les étudiant·e·s des écoles d’Art et de Design, un atelier délocalisé d’expérimentation autour de la création appliquée aux techniques de production du verre. Le lieu même de résidence (une friche industrielle reconvertie, à la force symbolique importante) est le reflet de la démarche du CIAV, qui, outre sa capacité à accompagner des recherches innovantes (formes, fonction, décor...), ne fait pas l’économie de son patrimoine. En effet, travailler à Meisenthal n’est pas simplement l’occasion de travailler le verre, mais de découvrir une filière économique traditionnelle. Depuis sa création en 1992, le CIAV a constitué une moulothèque de 1500 formes anciennes. Les étudiant·e·s sont invité·e·s à utiliser ces moules anciens et ainsi porter un regard et des questionnements nouveaux sur un héritage technique.

Nous questionnerons une nouvelle approche de la notion de multiples, à travers la production d’éléments en verre. Un même objet pourrait avoir différentes façons d’être montré, manipulé et/ou utilisé. Les axes de regard ou le décor peuvent modifier notre perception de ces formes… Ces volumes peuvent nous surprendre, nous cacher par de multiples points de vue ! Par le biais de ce workshop, les étudiant·e·s appréhenderont la conception d’objets en verre, en tenant compte des exigences d’un matériau et d’un savoir-faire.

Une exposition révèlera ces nombreuses réalisations en verre et permettra de découvrir l’univers personnel de chaque étudiant·e en Art et en Design.

Nous demandons aux étudiant·e·s qui veulent participer un texte de motivation, un dossier artistique (des images de leurs travaux accompagnées d’un texte de présentation) et une note d’intention avec un pré-projet (croquis, maquette…)

Nous travaillerons en amont sur les projets.

Nous demandons une assiduité sans faille à tous les rendez-vous. Nous voulons des projets innovants qui reflètent une réflexion sensible. Une grande participation dans le groupe est nécessaire.

Arts et OlfactioN
Images volatiles, impressions durables

Julie C. Fortier

Toutes options 3-4-5

Option Art, 4e et 5e années

ARC ouvert à 16 étudiant·e·s

Contenu

Mettre en place graduellement un atelier de recherche et de création autour de l’olfaction dont les enjeux sont articulés autour de trois axes : usages, représentations et diffusion.

Objectifs

À partir d’une méthodologie à la fois scientifique et expérimentale, il s’agit de permettre aux étudiant·e·s d’élargir leur sensibilité et leurs moyens d’expression et de considérer ce sens trop longtemps négligé comme un territoire de réflexion théorique et de création plastique.

Méthode

Tous les quinze jours, ainsi qu’un workshop en octobre et un en février.

Au premier semestre, il s’agit tout d’abord de mettre en place ce laboratoire : de construire notre outil et espace de travail. Construction d’un laboratoire escamotable dans une armoire que nous pouvons fermer à clef.

Ensuite, des premières expérimentations pourront être conduites à partir de la collecte de matériaux odorants (objets, plantes, aliments, épices, bonbons, vêtements, produits d’hygiène, etc.) pour apprendre à sentir et cultiver sa sensibilité aux odeurs. Nous pourrons également envisager la mise en place d’une culture de plantes à parfums au sein de l’école pour avoir différents matériaux odorants à portée de main. La mise en œuvre de projets d’installations, de performances, de sculptures, de dessins ou de peintures (sans limitation de médiums) à partir de ces matériaux odorants permettra d’éprouver et d’interroger ce que les odeurs apportent au travail.

Au second semestre, nous nous attacherons à conserver et extraire l’odeur des matériaux pour n’en conserver que la trace olfactive par l’apprentissage de techniques de distillation, macération, etc. et fabriquer nos propres ingrédients.

Nous pourrons ensuite aborder le travail de formulation à partir de nos ingrédients, d’huiles essentielles et de molécules de synthèse pour créer des illusions olfactives et aussi générer des compositions plus abstraites détachées d’un support matériel précis.

Avec les extraits d’odeurs, qu’ils soient bruts ou formulés, se pose la question de leur diffusion dans l’espace. Nous pourrons expérimenter divers dispositifs et supports, imaginer des situations performatives ou des éditions, pour diffuser et partager les odeurs créées.

Tout ce travail sera structuré par l’apprentissage de l’histoire de la parfumerie en relation avec l’art contemporain et soutenu par un travail de réflexion pour penser la relation entre odeurs, images, temporalité, récits et usages.

Évaluation

Évaluation continue sur la qualité de la participation et l’assiduité aux cours.

Un projet personnel est évalué dans le cadre du contrôle continu et aux bilans de fin de semestre. Il portera sur la qualité et la justesse des réalisations et la pertinence dans le choix du mode de monstration-diffusion.

Au second semestre : production d’un texte 5000 signes sur une problématique émergeant des expérimentations plastiques.

Bibliographie

- Chandler Burr, L’homme qui entend les parfums, Autrement, 2004.

- Chantal Jacquet, Philosophie de l’odorat, PUF, 2010.

- André Holley, Éloge de l’odorat, Odile Jacob, 1999.

- Annick Le Guérer, Le Parfum, des origines à nos jours, Odile Jacob, 2005.

- Annick Le Guérer, Les pouvoirs de l’odeur, Odile Jacob, 2002.

- Alain Corbin, Le miasme et la jonquille, Flammarion champs Histoire, 2008.

Bunker archéologie 2020

George Dupin

Toutes options 3-4-5

ARC ouvert à 8 étudiant·e·s

Cet Atelier de Recherche et de Création sur les îles anglo-normandes a pour objet la construction d’un regard sur les traces de la guerre 1939-1945 sur le paysage de l’île de Jersey, à travers la confrontation des points de vue, celui de l’envahisseur par la mer, celui du défenseur sur les côtes. Ces rôles s’étant alternés pendant le déroulement de la guerre, les logiques et les types de représentation se sont permutés. Enfin, l‘archive, de par l’évolution du regard porté sur les documents ou récits, nous permettra de retracer cette évolution d’un autre point de vue. L’ARC aura pour échéance, en mai 2020, une exposition à l’Arts Centre de Jersey à l’occasion du 75e anniversaire de la libération des îles.

Trois points de vue sont à élaborer et à confronter :

- le point de vue depuis la mer (soit le point de vue de l’envahisseur)

- le point de vue depuis les côtes des îles anglo-normandes (c’est-à-dire le point de vue défensif.) Visite et photographie des sites et bunkers qui bornent les rives de l’île de Jersey. Beaucoup ont été réaménagés pour de multiples activités, et sont visitables.
https://www.condorferries.fr/sinspirer/articles/le-souterrain/
- l’archive ; par l’étude de l’ouvrage de Paul Virilio, Bunker archéologie, édité en 1975 et par l’exploration des archives de la Channel Islands Occupation Society..

Les étudiant·e·s doivent être disponibles du 11 au 15 novembre 2019 et du 5 au 8 mai 2020 pour les séjours à Jersey.

Ça ne ressemble à rien

François Perrodin

Option Art 3-4-5

Derrière ce titre en guise d’expression commune se cache une réflexion sur le statut de l’art et la possibilité de sa visibilité qui, faisant le constat de l’absence de référent connu, interroge la validation de sa perception et de sa reconnaissance.

La palette que recoupe cette expression est large et relève, pour en poser à titre d’exemple quelques termes, d’une évidence présupposée des codes de la représentation réaliste, d’un faire correspondant à un code établi, d’un référencement obligé des pratiques.

On se retrouve, dans cette situation d’absence, à faire le constat que les points d’ancrage des acceptations possibles de l’art nous échappent. Si les pratiques artistiques n’échappent pas à ce qui vient d’être énoncé, c’est-à-dire des codes, leurs acceptations, les moyens qui les accompagnent et qui permettent que se réalisent les enjeux de communication et de sens que porte l’art, elles en interrogent aussi, de manière très volontaire depuis cent-cinquante ans, la périphérie et les limites. En avançant par ruptures, qui mettent un moment en défaut les hypothèses de perception et d’enjeux partagés, ces déplacements redéfinissent de nouveaux champs d’acceptation de ce que nous considérons comme relevant de la notion d’art.

Ce qui nous amènerait à problématiser la question sous la forme suivante : à une période où les codes contemporains, dans l’affirmation de leur diversité ouverte et la finalité d’une inscription dans le réel, impliquent les objectifs positifs de visibilité, d’efficacité, de sens et de réseau comme des critères et des repères d’évidence, comment envisager des stratégies qui, plus que la justification de ce qui n’est jamais qu’une certaine conception, en permette l’interrogation ?

Cet axe de recherche a été conçu pour s’étendre sur plusieurs années, chacune consacrée à une approche particulière de la question.

Un premier sur le statut contemporain de l’abstraction qui, par la rupture du lien analogique de représentation et les conceptions autonomes de la matière et de la forme qui peuvent y être liées, a été le premier à donner forme à une telle rupture.

Un second sur les déplacements possibles des codes liés au réalisme qui sont un référent essentiel dans les diffusions des informations par les moyens de communication numérique, et sur le remplacement des référents concrets par les référents virtuels porté par l’omniprésence de l’image.

Un troisième sur les conceptions des mécanismes de la vision et leurs relations aux théories de la connaissance, interrogera cette question du référent autour de la notion de modélisation, c’est-à-dire des stratégies de représentation et d’intelligence du réel qui y sont en jeu.

2019/2020

Après une année 2017/2018 consacrée aux glissements de définition qu’apportèrent les pratiques modernistes, en particulier la succession des avant-gardes et les velléités successives de redéfinition de l’art et de ses pratiques, puis une année 2018/2019 consacrée à l’abstraction, ses définitions et les réinvestissements récents dont elle a pu faire l’objet, l’année 2019/2020 va introduire, en guise de conclusion à cette recherche, à certaines hypothèses précisant les conditions de la visibilité contemporaine du monde.

Il s’agit de faire le point sur ce que les connaissances et les outils dont nous disposons, dans la complexité de leurs dimensions techniques mais aussi conceptuelles, nous permettent de rendre visible et sur les formes particulières que prennent ces visibilités.

Les notions de dispositif, de transparence et de résistance, de ruptures et de crises, de situation et d’identité, de création, d’intelligible et de sensible forment un ensemble de mots clés qui permettent de présenter le champ des notions abordées. La recherche, sous forme d’un séminaire par mois, tentera d'en préciser les enjeux afin de positionner ces termes comme des axes de réflexions dans les débats artistiques actuels.

Bibliographie

- Henri Focillon, La vie des formes, PUF, 2013.

- Martin Heidegger, De l’origine de l’œuvre d’art, Rivages, 2014.

- Theodor Adorno, Théorie esthétique, Klincksieck, 2011.

- Ludwig Wittgenstein, Le cahier bleu et le cahier brun, Gallimard, 2004.

- John Dewey, L’art comme expérience, Gallimard, 2010.

- Arthur Danto, La transfiguration du banal, Seuil, 1989.

- Roger Pouivet, L'ontologie de l’œuvre d’art, Jacqueline Chambon, 1999.

Chronologie sous-marine

Programme de recherche de l’EESAB, UR Demain l’Océan – projet NEPTUNE, Région Bretagne – En partenariat avec l’UMR CReAAH, l’ADRAMAR et le DRASSM.

Nicolas Floc’h

Toutes options 3-4-5

ARC ouvert à 10 étudiant·e·s

L’espace sous-marin est un espace que nous imaginons comme naturel, habité par la faune et la flore et où toute chose, n’appartenant pas à ce milieu, semble se disloquer dans les flots. Nous percevons, à notre échelle temporelle, le trait de côte comme un élément peu mobile. Cependant des variations de plusieurs dizaines de mètres du niveau de la mer ont marqué les temps passés. À l’échelle humaine, des amplitudes plus réduites nous rappellent qu’il y a quelques millénaires, nous allions à pied aux îles Chausey et que ce qui est aujourd’hui le début du plateau continental fut un espace arpenté et habité par l’homme. La mer elle-même, parsemée d’îles et de récifs est un lieu de navigation et par conséquent de naufrages. En ces temps de variations du niveau de la mer, de transformation du paysage dû au changement global, de migrations climatiques, se pencher sur le passé immergé et sa représentation peut nous aider à mieux appréhender l’avenir.

Dans une région aux côtes découpées, battues par les vents, le patrimoine archéologique sous-marin est fait d’éléments qui se dispersent, s’amenuisent avec le temps, plus que dans n’importe quel autre espace. Les épaves et les traces prises dans le substrat se conservent ou se disloquent dans ce milieu hautement dynamique. « Chronologie sous-marine » permet de se centrer sur la représentation de cette fragmentation au travers des âges et des histoires qui se reconstituent à partir de cette multiplicité d’éléments, en apparence disparates. Avec le groupe d’étudiant·e·s et les scientifiques partenaires, nous sélectionnerons sur le territoire de Bretagne un ensemble d’épaves ou d’éléments, en choisissant un site par siècle ou époque, et en tentant de remonter le plus loin possible dans le temps.

Dans « Chronologie sous-marine », il s’agira de travailler avec les étudiant·e·s sur des documents, archives, objets, textes dans l’objectif de réaliser des propositions plastiques convoquant différents médiums : sculpture, photographie, installation, film, performance. Ces propositions traiteront chacune d’un site submergé et d’une époque. Une exposition et une édition liées seront produites.

Dataflow

Reynald Drouhin

Toutes options 3-4-5

« Effondrements »

Objectifs

Le travail demandé dans cet atelier initié en 2018 est de produire un ou plusieurs projets individuels et/ou un projet(s) collectif(s) sur la thématique.

Contenu

Lieu de travail, de production, de recherche et d’échanges dans le domaine des arts contemporains, l’atelier propose de rendre visible et de réaliser un projet plastique sur le sujet choisi.

Les échanges permettent à chaque étudiant·e d’articuler sa pratique plastique personnelle autour des notions d’effondrements, d’Anthropocène et de son étude (la collapsologie).

Intervenants, en partenariat avec Nicolas Floc’h :

- Gilles Clément, jardinier, paysagiste et écrivain - conférence le 10 février 2020 à 18h

- Corinne Morel Darleux, femme politique et militante écosocialiste – conférence le 25 novembre 2019 à 18h

Le blog « DataFlow » permet d’archiver des documentations, les recherches et projets des étudiant·e·s. Ce blog est, en soi, un projet collectif de recherche : http://dataflow.reynalddrouhin.net

Tous les médias sont acceptés (photo, vidéo, peinture, sculpture, installation, dessin…)

Une « exposition » est susceptible d’être organisée (sur un site réel ou sur un site Internet) et une publication est envisagée en RISO.

Méthode

Réunions de groupe, références, présentations, accrochages, workshop, conférences.

Suivi de projets individuels.

Des mots et des choses

Marjolaine Lévy, Benjamin Gomez, George Dupin

Option Design graphique, 4e et 5e années

Contenu

L’arc « Des mots et des choses » reviendra sur l’exposition éponyme qui s’est tenue au Frac Bretagne au printemps 2019. Dans cette exposition, était célébrée la rencontre entre le langage et les images, à partir d’une trentaine d’œuvres et de plus de 150 livres d’artistes issus de la collection du Frac. Si les mots et les images étaient mis à l’honneur, aucun travail éditorial n’a été produit à cette occasion. L’enjeu de cet ARC est de se replonger dans ce corpus d’œuvres et de livres, et de réfléchir à travers un laboratoire d’expérimentations graphiques, à toutes les formes éditoriales qu’un tel objet curatorial peut susciter.

Objectifs

Produire des objets éditoriaux, print ou numériques, interrogeant à tous points de vue (formel, théorique, graphique, typographique…) les œuvres et livres de l’exposition.

Méthode

Travail hebdomadaire en petits groupes à la documentation du Frac.

Évaluation

- Assiduité et présence en cours

- Participation active

- Témoigner d’une recherche approfondie

- Réflexion et analyse écrite sur le fond et la forme des objets

- Exposé oral

Bibliographie

- Michel Foucault, Les mots et les choses (1966), Paris, Tel Gallimard, 1990.

- Jérôme Dupeyrat, Perspectives contemporaines sur les publications d’artistes, Incertain sens, 2018.

Édition

François Perrodin, Guillaume Pinard, Laurence Lépron

Toutes options 3-4-5

Rendez-vous bimensuels le lundi de 17h00 à 19h30 suivant un calendrier transmis aux étudiant·e·s

Contenu

L’ARC interroge l’édition comme espace de diffusion et les diverses formes que celle-ci peut prendre, du papier à l’objet mais aussi aux formes dématérialisées que permet le numérique.

La thématique de l’ARC pour cette année est « La chronique ». La chronique est par définition un recueil de faits (souvent historiques) présentés selon leur déroulement chronologique ou encore un récit mettant en scène des personnages réels ou fictifs, tout en évoquant des faits sociaux et historiques authentiques, et en respectant l’ordre de leur déroulement. Elle peut aussi être un ensemble de nouvelles vraies ou fausses, de propos souvent défavorables, qui se propagent voire un article de journal ou de revue, émission de radio ou de télévision, produits régulièrement et consacrés à des informations, des commentaires sur un sujet précis.

La chronique possède la nécessité impérieuse du temps, de la durée, ainsi que celle de la régularité.

Narration, histoire, nouvelle, journal, souvenir, rubrique, article, correspondance, propos, commentaire (...) sont des éléments clés de la définition du projet et devront faire l’objet d’un choix d’axe de recherche et de développement régulier impliquant la nécessité de s’interroger sur des notions d’archiver, de restituer, d’organiser, de compléter, de rythmer, d’articuler, d’additionner, etc.

Les formes des réalisations devront s’inscrire dans une logique de diffusion effective affirmée dès l’origine, en privilégiant des projets concrets.

Méthode

Chaque rendez-vous sera l’occasion de présenter des ouvrages, des réalisations autour de la notion ouverte de l’édition et de suivre les projets des participant·e·s. Les séances de l’ARC seront articulées autour des réalisations et non pas des intentions.

Évaluation

L’évaluation s’établira sur les qualités de la recherche, le développement et l’évolution du projet, de l’engagement et des productions.

Errances

Thierry Moré

Toutes options, 3e et 4e années

Objectifs

Cet ARC vise à l’émergence de livres d’Auteur·e·s.
http://www.errances-editions.fr/pages/livres.html

Semestre 1

L’errance

Méthode

Le travail se fait en deux phases bien distinctes. La première que nous appelons « Errances » a pour objectif de produire des matériaux créatifs. Il s’agit de libérer la créativité des étudiant·e·s par une pratique régulière. Les participant·e·s doivent publier tous les jours une création (dessin, photo, vidéo, son, objet, dispositifs interactifs, etc.) sur un site internet dédié.
http://www.errances.fr/

Le principe de ce travail est directement inspiré de témoignages de nombreux·ses artistes et auteur·e·s qui pensent que le sens émerge (ou peut émerger) par la production.

- Pierre Soulages : « C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche. »

- Antonio Lobo Antunes : « La première version du texte est longue et lente, je remplis des pages et des pages et des pages. Puis je travaille à partir de ce matériau, j’essaie de le structurer, de le vertébrer. Dans cette seconde phase du processus, la partie créative du travail a déjà eu lieu, vous êtes plutôt comme un prof, en train de corriger un texte mal écrit. Et vous coupez, vous coupez, pour donner à tout cela une forme, peut-être un sens. »

- Laura Kasischke : Écrire, c’est « déterrer des objets oubliés, les nettoyer, les observer, les identifier… Et repartir au fond du trou, avec sa pelle. »

- Jacques Lacan : « je parle, après je pense. »

- Mœbius : « Ce travail part d’un postulat selon lequel le geste inconscient participe de la création. Le jeu consiste à prendre une plume et à jeter sur une feuille des traits nettoyés de toute intention, en essayant le plus sincèrement possible de n’avoir aucun but. (…) Ce n’est qu’ensuite que je reprends ma raison, et mon savoir-faire, pour tirer une forme de ces lignes. »

Mais aussi Pablo Picasso : « Si je sais quel tableau je vais peindre, pourquoi le peindre ? »

Le site internet favorise le travail de groupe et crée une vraie dynamique entre les participant·e·s. Cette étape est non directive et doit être très libre en dehors de la contrainte de la publication quotidienne. Les étudiant·e·s sont mis·e·s en confiance pour qu’ils·elles puissent « oser » expérimenter. Toutes les interventions de l’équipe d’encadrement visent à diversifier et multiplier les pratiques par les étudiant·e·s.

Un travail spécifique sur l’écriture et son développement est développé et encadré par Anna Boulanger.

Résidence

Trois jours résidentiels auront lieu à la fin du premier mois. L’objectif est triple, souder le groupe (participant·e·s et équipe pédagogique) provenant des trois options, bien faire passer la « philosophie de l’ARC » et produire une matière autonome (en dehors du blog). Des ateliers d’écriture (Anna Boulanger) sont également organisés pendant ce séjour.

Semestre 2

Vers la Cohérence.

C’est la partie la plus importante du processus. Les participant·e·s doivent élaborer une édition d’auteur·e. Chacun·e doit questionner le sens qu’il·elle souhaite donner à son édition et la cohérence des formes à mettre en place pour le partager avec le lecteur·rice. Cette deuxième phase oblige l’étudiant·e à questionner les problématiques de la communication et à trouver les réponses graphiques appropriées. Le fait qu’il s’agisse d’un propos d’auteur·e crée une implication forte.

L’étudiant·e peut se servir de toutes les créations de la première phase mais il doit choisir celles qu’il·elle garde et compléter par une production spécifique pour créer une narration complète, autonome et pertinente.

Un workshop « reliure » animé par Annie Robine permet la production effective de cette édition. Quatre jours organisés en une journée théorique et trois jours de réalisation effective de l’édition

http://www.annierobine-reliure.fr

Les livres sont des livres papiers intégrant les moyens réflexifs et formels développés mais questionnent aussi leur mise en lecture sur le web.

http://www.errances-editions.fr/pages/livres.html

Évaluation

Engagement et édition finale.

L’instant du son

Luc Larmor

Toutes options 3-4-5

L’improvisation libre permet de relier disponibilité à l’instant et jeu collectif.

L’ARC propose un contact direct et partagé avec le son, au sein d’ateliers collectifs développés à partir de protocoles d’improvisations (vocales, instrumentales, gestuelles, corporelles). Seront abordées théoriquement et pratiquement les questions de geste musicien, de disponibilité dans l’écoute, de dynamique individuelle, de relations interpersonnelles, ainsi que les enjeux spatiaux, sonores et humains d’un partage (utopique) de gestes, d’espace et de sons.

Modalité

Un éventail de protocoles gestuels, contextuels, instrumentaux, performés conduisant à explorer les ressources et les enjeux de l’improvisation collective.

L’ARC sera suivi, en février 2020, par un workshop de quatre jours, sous la direction artistique de Soizic Lebrat, musicienne, violoncelliste, et ceci en lien avec un groupe d’élèves du Conservatoire participant aux ateliers d’improvisation proposés par Hervé Le Bitter.

Le workshop s’achèvera avec une performance publique réalisée sous la direction musicale de Soizic Lebrat par le groupe d’étudiant·e·s ayant participé à l’ARC et au workshop, renforcé par le groupe d’élèves du Conservatoire. Cette performance sera au programme de l’événement public « Immersion à la Chapelle #8 », qui aura lieu le samedi 15 février 2020 à la Chapelle du Conservatoire à partir de 18h00, où se produiront également le duo Radimalfuttu et Soizic Lebrat.

Soizic Lebrat donnera également une conférence à l’auditorium de l’EESAB-site de Rennes, le jeudi 13 février 2020 à 18h00.

Présence animale

Guillaume Pinard en partenariat avec le Musée des beaux-arts de Rennes et Guillaume Kazerouni

Toutes options 3-4-5

ARC ouvert à 15 étudiant·e·s

Contenu

Pour la deuxième année consécutive, cet ARC se penche sur la présence animale dans l’histoire et l’actualité de l’art. Si la première année s’est constituée comme un état des lieux général de ce sujet, cette deuxième année se fixera strictement sur l’actualité de cette question et sur le rôle que peuvent jouer les créateurs·rices dans ce débat.

Méthode

L’ARC se développe en collaboration avec Guillaume Kazerouni, responsable des collections anciennes du Musée des beaux-arts de Rennes.

Des séances se déroulent au Musée des beaux-arts de Rennes.

Évaluation

Présence assidue et fort engagement.

Participation active aux moments collectifs.

Qualité de la recherche et des réalisations.

Bibliographie

Une bibliographie ainsi que des références seront proposées au début du semestre et au cours des différents rendez-vous.

Des mots et des choses, Exemplaires 2019
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Maquette de Thomas Gaugain, ARC Fer Feu, février 2019
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ARC Fer Feu, février 2019
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Rennes
Art
Année 2
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Présentation de l'année

L’option Art de l’EESAB-site de Rennes propose une formation aux différentes pratiques contemporaines de l’art. C’est un laboratoire des expressions actuelles, dans l’approche la plus large et la plus ouverte possible de leurs dimensions d’implications, de réflexions et de recherches. La méthode proposée est avant tout celle de l’expérimentation, expérimentation des moyens d’expression, des plus traditionnels aux plus récents, expérimentation de l’inscription critique des pratiques et des propositions dans les enjeux de l’art et les problématiques de la société contemporaine. L’option Art est aussi un lieu dans lequel la réflexion théorique, c’est-à-dire la possibilité d’un approfondissement et d’une redéfinition des enjeux et des formes que peut prendre l’art, a une position tout à fait centrale, qui vient nourrir une dimension de recherche indissociable des pratiques de mises en œuvre. Le cursus proposé doit permettre graduellement à l’étudiant·e de développer et situer une démarche de création personnelle, pour l’inscrire et la partager dans le contexte de l’art et du monde actuel.

Les enseignant·e·s sont engagé·e·s dans des questionnements ouverts réunis dans trois champs de réflexion au niveau master :

- Politiques

- Contextes

- Images

Coordination Art

François Perrodin

Coordination année 2

Guillaume Pinard

Équipe pédagogique

Amanda Auffray-Liddiard

Soizic Debons

Reynald Drouhin

Christelle Familiari

Nicolas Floc’h

Julie C. Fortier

Benoît Fougeirol

Gaëlle Hippolyte

Raphaële Jeune

Guillaume Kazerouni

Luc Larmor

Laurence Lépron

François Perrodin

Guillaume Pinard

Charlotte Vitaioli

Dates à retenir

Semestre 3

16 sept. → 20 déc. 2019

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

7 → 11 octobre 2019

Semaine de workshops

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus +

Réunion d’information par Amanda Auffray-Liddiard.

16 et 19 décembre 2019

Bilan

Semestre 4

20 décembre 2019 → 19 mai 2020

10 → 14 février 2020

Semaine de workshops

18, 19 mai 2020

Bilan

Grille de crédits

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements +	+ S3 +	+ S4 +
+ Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère » +	+ 8 +	+ 8 +
+ Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre » +	+ 16 +	+ 14 +
+ Recherches et expérimentations personnelles +	+ 2 +	+ 4 +
+ Bilan +	+ 4 +	+ 4 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 120 +

Organisation des études

En année 2, tou·te·s les étudiant·e·s suivent tous les cours du Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère ».

Ces cours permettent une approche de l’art sous toutes ses formes, le développement d’une pensée critique, la maîtrise de l’écrit et de l’oral, la mise en œuvre d’une méthodologie pour la recherche, le développement d’une pensée critique et la maîtrise de la langue anglaise, autant de compétences indispensables à la poursuite des études dans une école d’art et à l’exercice de la profession de créateur·rice.

Un programme conséquent de conférences est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiant·e·s doivent y participer afin d’être en contact avec les acteurs·rices majeur·e·s de la création contemporaine. Ils·Elles sont invité·e·s également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’expositions, la fréquentation des bibliothèques. Les enseignements de pratique plastique permettent l’apprentissage et l’expérimentation des différentes démarches et pratiques artistiques.

Le contrat d’études

À partir de la 2e année, l’étudiant·e est tenu·e de compléter son contrat d’études. Ce document pédagogique permet à l’étudiant·e de construire son parcours au sein de l’offre pédagogique, au regard des obligations mentionnées dans l’organisation des études pour chaque année et chaque option. Il·Elle inscrit ainsi les 30 crédits nécessaires à la validation de son semestre. Le contrat est validé par le·la coordinateur·rice de l’année. Dans le module « Méthodologie, techniques & mise en œuvre », les étudiant·e·s doivent de manière obligatoire suivre quatre ateliers proposés par les enseignant·e·s.

Stage

Un stage d’une durée de deux semaines minimum est obligatoire entre la 2e et la 3e année en dehors des périodes de cours. Il est crédité de 2 ECTS au semestre 5 et fait l’objet d’une convention. Le stage doit être validé par un·e enseignant·e et faire l’objet d’un rapport et d’un échange lors des bilans. Les conventions de stage sont à demander par mail à annyvonne.rihet@eesab.fr ou à retirer à l’accueil.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant. La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail. Les bilans semestriels prennent la forme d’un accrochage qui doit être soigné. De plus, c’est également le temps de présentation du carnet de recherche, de l’avancée du stage ou de sa recherche, de la présentation des expositions, lectures, recherches et conférences qui ont enrichi le semestre.

Formation photographie numérique

Des formations en photographie numérique et à l’utilisation de logiciels sont proposées au cours de l’année par Caroline Cieslik. L’inscription à ces formations se fait à l’accueil de l’école, auprès d’Annyvonne Rihet.

Formation sur reflex numérique 5D II – 5D IV

9h de formation

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 4

La première journée est destinée à la manipulation de l’appareil. Elle est théorique (anatomie d’un reflex numérique, descriptif des optiques disponibles au prêt matériel, paramétrage et entretien de l’appareil) et pratique (prises de vue en extérieur). La seconde journée propose l’editing des images captées la veille, le traitement des fichiers RAW et un perfectionnement sur Photoshop.

Formation technique d’utilisation des logiciels Photoshop et InDesign

5 séances

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Le lundi soir de 17h à 19h

Semestre 1 ou 2 en fonction des groupes

Apprentissage des fonctions essentielles du logiciel de traitement et de retouche d’images :

- formats de fichiers

- modes colorimétriques et conversion des couleurs

- couches

- calques

- modes de sélection

- outils de retouche et filtres de base.

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestre 4

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séance 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

Emploi du temps

Année 2 Art

Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation…

Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateurs·rices contemporain·e·s anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement.

Méthode

Écoute/visualisation de documents audiovisuels.

Étude de textes, compréhension, vocabulaire et discussion.

Évaluation

Trois projets à réaliser en groupe ou individuellement (oral et écrit).

Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones.

L’apprentissage d’une autre langue peut être envisagé dans la mesure où l’étudiant·e, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toute impasse ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie de l’art

Raphaële Jeune

Ouvertures du contemporain

Contenu

Nous porterons notre attention sur la période contemporaine (1960 à aujourd’hui), considérée sous différents angles thématiques. La postmodernité a marqué la fin d’une histoire téléologique des mouvements artistiques, rejouant la modernité pour tenter de la digérer. L’évanouissement de l’horizon d’attente qui promettait un monde meilleur, un esprit libéré, l’avènement de l’art dans la vie, etc. s’est manifesté par un brouillage des temporalités, un éclatement des formes et une hétérogénéité des approches. Il s’agira, entre théorie et pratique, de tisser des liens à travers cette trame complexe, de façon à rendre lisibles les préoccupations majeures de la période. Différents thèmes seront abordés comme le corps, le temps, l’ère d’abondance, l’art comme expérience, la « dématérialisation », l’engagement politique, le rapport aux autres espèces vivantes, l’économie de l’art / l’économie dans l’art, etc.

Objectifs

Favoriser par l’apport de connaissances historiques et théoriques la mise en place d’une heuristique personnelle et l’enrichissement des expériences et des pistes plastiques. Comprendre les enjeux et les mouvements essentiels de la période historique considérée et savoir en faire usage dans la réflexion et la pratique.

Méthode

Apport de connaissance et ateliers pratiques s’interpénètrent pour faire de l’enseignement un espace concret d’expérience.

Évaluation

Assiduité, participation, travaux individuels et collectifs, comptes rendus de conférences et d’expositions.

Bibliographie

Une bibliographie sera donnée en cours pour chaque thème.

Histoire de l’art

Guillaume Kazerouni

Contenu

Un cycle de douze conférences sur l’histoire de l’art par Guillaume Kazerouni, responsable des collections anciennes au Musée des beaux-arts de Rennes.

Calendrier

10h → 12h à l’auditorium du Musée des beaux-arts.

18 octobre 2019

1770-1789. De l'idéal des Lumières à la Révolution, la mutation des arts en France

8 novembre 2019

1789-1815. De la Révolution à l'Empire : continuités et ruptures

22 novembre 2019

1770-1830. La peinture anglaise et allemande

6 décembre 2019

1815-1852. De la Restauration à la IIe République : les années romantiques en France

13 décembre 2019

Le Second Empire : Architecture et style

20 décembre 2019

Le Second Empire : du Réalisme à la peinture de la vie moderne

10 janvier 2020

Les révolutions esthétiques et formelles de la IIIe République : la peinture

24 janvier 2020

Les révolutions esthétiques et formelles de la IIIe République : la sculpture

7 février 2020

La IIIe République et les artistes : des académiques pas si académiques ?

6 mars 2020

Symbolisme et renaissance décorative en Europe

13 mars 2020

Les avant-gardes à l'ombre de la guerre

20 mars 2020

La fin d'un monde : l'art classique des années folles

Module 2 « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »

Multimédia/Pratiques numériques/Réseaux sociaux

Reynald Drouhin

Atelier pratique sur la thématique des réseaux sociaux et de leurs transpositions dans l’espace

« réel ».

Sujet 1 : « fin d’un monde »

sujet 2 : « décroissances »

Contenu

Cours pratique autour d’œuvres multimédias et numériques. Apports historiques, bibliographiques, références artistiques.

Partenariat avec le LabFab : environ 2 séances en commun autour des ressources du LabFab (découpe laser, gravure laser et impression 3D).

Objectifs

Apporter à l’ensemble des étudiant·e·s une culture spécifique aux œuvres multimédias.

Introduction sur la place des nouveaux médias dans l’art contemporain et plus précisément l’art en réseau.

Réflexion autour de l’influence de concepts du monde contemporain, de nouvelles utilisations telles que les réseaux sociaux ou les smartphones dans l’art contemporain.

Évaluation

Suivis collectif et individuel.

Accrochages et présentations.

Sculpture/ Installation/ Performance

Christelle Familiari

Atelier ouvert à 15 étudiant·e·s.

Semestre 3

« Petits exercices à la chaîne »

Contenu

Des exercices comme : une notion importante dans l’histoire de l’art/comme en équilibre/une sculpture d’apparence molle/suivre un protocole/une sculpture portative… seront donnés. En fin de semestre, les étudiant·e·s choisissent parmi les propositions qu’ils·elles ont faites, celles qui les ont le plus intéressé·e·s. Ils·Elles devront accompagner ce choix d’une nouvelle proposition sculpturale.

Objectifs

Ces exercices pointent différentes notions de sculptures et permettent de rencontrer des références artistiques. La récurrence de l’exercice dynamise la production des étudiant·e·s et permet d’identifier ce qui pourrait fournir les prémices d’un travail personnel.

Méthode

Au rythme d’une fois tous les quinze jours le sujet est donné. C’est un exercice qui se traduit par un accrochage et une prise de parole collective autour de chacune des propositions.

Évaluation

Assiduité.

Les étudiant·e·s seront évalué·e·s à la fois sur l’implication en cours et la réactivité aux exercices proposés.

Pertinence des projets et qualité des réalisations.

Grande participation dans le groupe.

Semestre 4

« À la carte »

Objectifs

Au regard de l’ensemble des propositions de chaque étudiant·e, donner un sujet afin de développer son travail en exploitant d’autres points de vue, d’autres médiums … Explorer davantage les sujets abordés.

Méthode

Entretien individuel.

Évaluation

Assiduité.

Les étudiant·e·s seront évalué·e·s à la fois sur l’implication en cours et la réactivité aux exercices proposés.

Pertinence des projets et réalisations de qualité.

Sculpture/Installation

Nicolas Floc’h

Atelier ouvert à 15 étudiant·e·s.

Il s’agit d’un sujet monde, celui du nôtre, assurément, ou chacun·e y trouvera son entrée et sa place, au plus près de ses préoccupations, sans concession. Ce «sujet(s)» est donc un atelier qui propose en premier lieu de sculpter nos vies, de nous engager activement dans la construction d’un changement radical et d’interroger ensemble nos manières de créer, de produire et de montrer.

Évaluation

Méthode de travail, documentation et références, constitution d’un carnet de recherche, analyse critique et mise en œuvre.

Vidéo

Julie C. Fortier

Atelier ouvert à 24 étudiant·e·s

Présent singulier

Contenu

Aborder et approfondir plusieurs techniques et différentes formes que peut prendre la vidéo dans le champ de l’art contemporain (film narratif, documentaire, installation, etc.). Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer leur autonomie tant dans leurs réalisations plastiques que dans l’acquisition de méthodes de recherche qui leur soient propres. Ceci sans oublier la possibilité de travailler en équipe et de tirer parti des compétences de chacun·e.

Objectifs

À l’issue de la deuxième année, les étudiant·e·s auront réalisé entre quatre et six projets à partir desquels ils·elles pourront projeter la direction que prendra leur DNA. Le cours les amènera à s’interroger sur le flux des images et sur la manière dont ils·elles accèdent à celui-ci : Internet, cinéma, télévision ; et à comprendre l’évolution de la présence des images dans la vie de tous les jours et les enjeux que cela soulèvent en art contemporain.

Méthode

À partir d’un corpus de textes commun à tout le groupe (écrits d’artistes, textes scientifiques, écrits théoriques sur l’image, sur l’art, etc.), il s’agit, chaque semestre, de développer deux ou trois projets utilisant la vidéo.

Après une lecture en groupe de ces textes, nous partagerons les interrogations, les analyses, afin de constituer un socle commun à partir duquel chacun·e sera libre de développer ses projets.

Pour le suivi des expérimentations plastiques, selon les projets des étudiant·e·s, nous pourrons organiser des studios spécifiques autour de techniques qu’ils·elles voudraient acquérir ou approfondir (éclairage, son, montage, étalonnage, etc.) La monstration d’œuvres issues de différents champs : documentaire, cinéma, art contemporain leur permettra d’envisager l’outil vidéo sous différents angles. Il y aura deux restitutions par semestre auxquelles tou·te·s les étudiant·e·s de l’atelier sont convié·e·s pour discuter de l’avancée des projets, des difficultés, des réussites. Ces « accrochages » sont des moments d’expérimentations pour tenter différentes mises en espace des projets. Tous les moyens de diffusions peuvent être envisagés, des réseaux numériques, à la séance de projection à l’installation, etc.

Évaluation

Évaluation continue de la qualité de la participation et de l’assiduité aux cours.

Deux à trois projets personnels sont évalués en continu et au bilan de chaque semestre. L’évaluation portera sur la qualité et la justesse des réalisations et la pertinence dans le choix du mode de monstration-diffusion.

Le dossier de recherche (évolution du projet, lectures, comptes rendus d’expositions, références, etc.) demandé sera évalué sur l’engagement personnel de l’étudiant·e et sa rigueur.

La documentation de chacun des projets sera évaluée sur la qualité de la mise en page, l’absence de fautes d’orthographe et la qualité de l’image.

Bibliographie

Vidéo/ image

- Rosalind Krauss, Video : The Aesthetic of Narcissism, dans Octobre no 1, 1976 repris dans video-culture, Rochester (NY), 1986.

- Philippe-Alain Michaud, Le peuple des images, essai d’anthropologie figurative, Desclée de Brouwer, 2002.

- Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg et l’image en mouvement, Macula, 1998.

- Philippe-Alain Michaud, Horreur comique : esthétique du slapstick, Centre Pompidou, 2004.

- Philippe-Alain Michaud, Sketches. Histoire de l’art, cinéma, Kargo & l'éclat, 2006.

- Philippe-Alain Michaud, Sur le film, Macula, 2016.

- Marie-Josée Mondzain, Image, icône, économie : les sources byzantines de l’imaginaire contemporain, Seuil, 1996.

- Marie-Josée Mondzain, Qu’est-ce que tu vois?, Gallimard, 2008.

- Françoise Parfait, La vidéo un art contemporain, éditions du regard, Paris, 2001.

- Mathilde Roman, Corps et images. Œuvres, dispositifs et écrans contemporains, Mimésis, 2017.

- Mathilde Roman, On Stage, la dimension scénique de l’image vidéo, LeGac press, 2012.

- Mathilde Roman, Art vidéo et mise en scène de soi, éd. L’Harmattan, 2008.

- Christine Ross, Images de surface, L’art vidéo reconsidéré, Artexte, Montréal, 1996.

- Michael Rush, L’Art vidéo, Thames & Hudson, 2003.

- Art lies and videotape, exposing performance, Tate Liverpool, 2003.

Divers

- Italo Calvino, Leçons américaines, Gallimard, 1989

- Tacita Dean, coffret regroupant Écrits choisis, 12.10.02 – 21.12.02, W.G. Sebald, The Russian Ending, Boots, Œuvres et Filmographie 1991 – 2003, Textes, éditions ARC Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, 2003

- Umberto Eco, L’œuvre ouverte, éditions Seuil, collection Point, 1979.

- Edward T. Hall, La dimension cachée, Points Essais, numéro 89, 1978.

- Allan Kaprow, L’art et la vie confondue, éditions centre Georges Pompidou, coll. Supplémentaires, 1996.

- Ernst Kris, Otto Kurz, L’image de l’artiste, légende, mythe et magie, éditions Rivages, 1987.

- Bruno Latour, Face à Gaïa : Huit conférences sur le nouveau régime climatique, La Découverte, 2015.

- Olivier Razac, Histoire politique du barbelé, Flammarion, champs essai, 2009.

- Hartmut Rosa, Résonance, une sociologie de la relation au monde, La découverte, 2018.

- Hartmut Rosa, Aliénation et accélération, La découverte, 2012.

- Hartmut Rosa, Accélération, une critique sociale du temps, La découverte, 2010.

PHOTOGRAPHIE

Benoît Fougeirol

À travers l’expérimentation du médium photographique –notamment le photogramme – un projet collectif et un projet de recherche seront mis en œuvre, deux approches complémentaires qui interrogeront les notions d’auteur et de collaboration. Les objectifs seront de développer l’observation, l’intuition et l’analyse.

Ce cadre expérimental permettra l’étude de textes qui s’y rattachent et de corpus d’œuvres, photographiques ou liées à la photographie, qui sont pertinents dans le champ de la création contemporaine et de l’histoire propre du médium.

Evaluation

Contrôle continu, investissement, qualité des réalisations.

Bibliographie

- Peter Geimer, Images par accident – une histoire des surgissements photographiques, Les Presses du réel, 2018

- Clément Rosset, Fantasmagories, suivi de Le réel, l’imaginaire et l’illusoire, Les Éditions de Minuit, 2006

- Walter Benjamin, Petite histoire de la photographie, 1931

Dessin

Gaëlle Hippolyte

Atelier ouvert à 10 étudiant·e·s.

Contenu

Les sujets seront présentés dans le détail à chaque début de semestre et ponctués toutes les cinq semaines par un accrochage collectif et une discussion de groupe.

Semestre 3

REPRISES – Rejouer, remonter, recycler

Semestre 4

PROCESS – Le corps comme outil du tracé

Objectifs

Utiliser les acquis et les expériences de la première année pour appuyer le dessin comme médium autonome – c’est-à-dire détaché de sa fonction de servant à, de projet. Nous pourrons mettre l’accent sur un dessin aux gestes stratifiés, dont la densité de mouvements de surface, la juxtaposition des différents gestes, le mode opératoire commenceront à préciser un positionnement esthétique dans le paysage artistique contemporain.

Méthode

Semestre 3

Dessiner sur différents supports récupérés en réfléchissant la question du prélèvement, du document, de la trace, de la copie etc., comme un geste artistique à part entière. Il faudra chercher les moyens d’intégrer vos documents dans une forme dessinée, une façon de leur donner un corps et de répondre à leur histoire propre.

Semestre 4

À la façon d’une énigme, nous aborderons la question de l’hypothèse fictionnelle par le geste. Quelle histoire raconte l’ensemble des mouvements qui constitue un dessin ? Comment la déchiffrer et par où commencer la lecture du processus ? Le sujet abordera ces questions et tentera d’y répondre au mieux en s’appuyant sur l’histoire du dessin conceptuel et sur l’exercice de la description.

Évaluation

Évaluation continue.

Engagement personnel dans les sujets, curiosité et mémorisation des œuvres étudiées en début de cours.

Les étudiant·e·s devront s’investir avec assiduité, générosité et application.

Présentation des travaux accrochés et discussions collectives régulières.

Bibliographie

Des exemples de dessins variés empruntés à différents registres iconographiques (dessin de presse, bande dessinée, pratique amateur·e, dessin industriel, etc.) ponctueront les séances.

Module son

Luc Larmor

« Le genre des sons de la musique savante occidentale »

Objectifs

Développer l’écoute et la pratique en introduisant auprès de l’étudiant·e des repères historiques, esthétiques, scientifiques, notionnels.

Évaluation

Écoutes régulières et collectives des travaux et des réalisations des étudiant·e·s.

Un exposé oral de 15 minutes environ sera demandé chaque semestre sur une thématique ou une problématique choisie par l’étudiant·e (concert, publication, site internet, pratique particulière…)

Estampes

Laurence Lépron

Contenu

Autour d’un thème commun suffisamment ouvert pour permettre une appropriation de chaque participant·e, les questions inhérentes à l’édition et aux moyens de production seront posées. La sérigraphie, la lithographie, l’alugraphie, la gravure en creux feront l’objet d’expérimentations, de recherches, de mises en forme à la fois personnelles et collectives. La question de la diffusion et de la monstration sera développée.

Objectifs

Acquisition des méthodes de création du support d’impression et des méthodes d’impression.

Réflexion autour des pratiques liées à l’édition.

Réalisation de plusieurs publications individuelles, édition de plusieurs livres collectifs dans les différentes techniques d’impression.

Mise en place d’une méthodologie de travail.

Méthode

Les recherches individuelles devront aboutir à des propositions restituant l’expérimentation / l’appropriation.

Travail collectif autour de chaque édition en ateliers d’impression.

L’ensemble des semestres 3 et 4 générera la production de quatre éditions collectives minimum.

Évaluation

Expérimentation, mise en place et développement des projets.

Investissement, recherche, échange, assiduité et implication.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront transmises lors des cours.

Pratiques picturales

François Perrodin

Approche analytique des pratiques picturales.

Dans le cadre du champ de réflexion « Images ».

Cette année est une introduction aux problématiques proprement picturales.

Son but est de donner aux étudiant·e·s les bases d’une approche autant concrète que conceptuelle d’une pratique de la peinture.

L’objectif est d’accompagner le développement d’une pratique articulée de la picturalité qui permette d’introduire aux rapports critiques que la peinture entretient à l’image.

Semestre 3

L’objet

Les composantes spécifiques de la peinture : moyens particuliers, frontalités et systèmes de représentation.

Semestre 4

Le sujet

Le sujet compris autant dans le sens de l’artiste en tant que personne qui inscrit un regard particulier sur le monde que dans celui de la mise en place d’une thématique personnelle et des sens (et formes) qu’elle peut porter.

Méthode

Cours théoriques, accompagnés d’une thématique de travail à traiter durant le semestre.

Des cours d’histoire de la peinture auront lieu tout au long de l’année.

Évaluation

Contrôle continu sur la base de l’investissement (y compris assiduité).

Peinture

Guillaume Pinard

Atelier ouvert à 15 étudiant·e·s.

Oumuamua

19 octobre 2017

Un polygone interstellaire est observé à 0,2 unité astronomique de la Terre. En raison de sa vitesse et de sa trajectoire inhabituelle, on ne sait pas si cet objet, voile minérale de l’épaisseur d’une crêpe, est un corps à la dérive ou un vaisseau alien qui explore notre système solaire.

Le 12 mai 2019

La comète change brusquement de trajectoire et se dirige vers la Terre.

Le 5 septembre 2019

Tous les programmes de défense planétaire ayant échoués à détruire ou détourner le polygone, il pénètre dans l’atmosphère terrestre et file sur la France où il atterrit avec la délicatesse d’un vaisseau : 48° 01’ 08» nord, 2°10’11» ouest.

Le 8 septembre 2019

La communauté scientifique révèle que l’aérolithe est composé d’une membrane organique qui fonctionne comme une caméra moléculaire.

Le 10 septembre 2019

On constate des mouvements à la périphérie du polygone.

Le 16 septembre 2019

L’OVNI émet un signal. C’est aussi la rentrée à

l’EESAB-site de Rennes.

Objectifs

Situer sa pratique dans l’(es) histoire(s) de l’art. Développer une méthode de travail où la peinture trouve sa légitimité. Mettre cette recherche picturale en relation avec une production littéraire. Prendre le calendrier au sérieux.

Méthode

Chaque semestre se développe autour d’une problématique étayée par la présentation hebdomadaire de documents, par le suivi hebdomadaire des travaux et par des séances d’accrochage et/ou de restitution. À la fin de chaque semestre, les étudiant·e·s doivent produire un document numérique qui restitue le travail qu’ils·elles ont réalisé. Ce document doit les familiariser à organiser leurs idées, à les exprimer par écrit et prendre soin de l’archivage de leurs expériences plastiques. Le cours est hebdomadaire le mercredi de 9h à 12h.

Évaluation

Évaluation continue. Présence et engagement dans les sujets proposés. Élaboration d’une méthode de travail permettant de développer les sujets avec générosité et curiosité. Document écrit à rendre à la fin de chaque semestre.

Bibliographie

Le cours est introduit par une présentation de références (catalogues, textes, documents) susceptibles d’enrichir le contenu du sujet proposé.

Dessin

Charlotte Vitaioli

Contenu

Le cours de dessin sera mené dans un souci de transdisciplinarité, en étroite collaboration avec les étudiant·e·s de 2e année des options Design et Design graphique.

L'objectif est de s'emparer de l'outil dessin afin de se définir un territoire propre, virtuel ou réel, en deux ou trois dimensions. Tous les médias à votre portée seront à considérer afin d'amener le dessin vers des formes nouvelles qui se déploient et re-questionnent l'espace.

Je vous accompagne un jeudi sur deux, aux cotés de Gaëlle Hippolyte, en groupe et individuellement. Des accrochages réguliers seront effectués afin de vous familiariser avec la mise en espace et l'exercice de l'oral.

Durant l'année, nous proposerons d'échanger avec les 2e années de l'école, toutes options confondues, autour de la création d'un bal qui sera donné lors du semestre 4. Nous nous intéresserons notamment aux Bals des Quat’z arts qui occupent une place privilégiée dans la longue chronique des fêtes parisiennes du XXe siècle.

Nous serons à l'écoute de vos propositions afin que cet événement devienne un support de diffusion stimulant, un lieu d'émancipation et de partage où le geste du dessin se réinvente.

Complément

En complément des cours obligatoires et de ceux renseignés par l'étudiant·e sur son contrat d'études, il·elle aura la possibilité de participer à un ou plusieurs workshops durant l'année. La communication autour des workshops et leurs modalités d'inscription sera effectuée par le biais de l'adresse

scolarite.rennes@eesab.fr au cours de l'année.

Travail Art année 2 en cours
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Vue de l'exposition Pierre, feuille, ciseaux, robot
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Rennes
Art
Année 3
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Présentation de l'année

Coordination Art

François Perrodin

Coordination Année 3

Gaëlle Hippolyte

Équipe pédagogique

Dominique Abensour

Amanda Auffray-Liddiard

Soizic Debons

Reynald Drouhin

Christelle Familiari

Nicolas Floc’h

Julie C. Fortier

Benoît Fougeirol

Gaëlle Hippolyte

Raphaële Jeune

Guillaume Kazerouni

Luc Larmor

Laurence Lépron

François Perrodin

Guillaume Pinard

Kristina Solomoukha

Dates à retenir

Semestre 5

16 sept. → 19 déc. 2019

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

27 septembre 2018

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

7 → 11 octobre 2019

Semaine de workshops

21 novembre 2018

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus +

Réunion d’information par Amanda Auffray- Liddiard.

17, 18 décembre 2019

Bilan Art

Semestre 6

19 décembre → 11 juin 2020

10 → 14 février 2020

Semaine de workshops

23 → 25 mars 2020

Bilan

30 mars 2020

Commission d’admission en 4e année

9 → 11 juin 2020

DNA

Grille de crédits

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements +	+ S5 +	+ S6 +
+ Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère » +	+ 8 +	+ 5 +
+ Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre » +	+ 10 +	+ 4 +
+ Stage +	+ 2 +	+ * +
+ Recherches et expérimentations personnelles +	+ 6 +	+ 6 +
+ Bilan semestre 5 et diplôme semestre 6 +	+ 4 +	+ 15 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 180 +

Organisation des études

L’étudiant·e suit les enseignements du Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère ».

L’étudiant·e précise sa recherche et son projet personnels en s’engageant auprès de deux enseignant·e·s du module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre ». Il·Elle participe aux activités d’au moins un ARC.

L’ensemble de ces engagements est consigné dans le contrat d’études et fait l’objet d’une évaluation collégiale.

Le DNA (Diplôme National d’Art) est le diplôme qui valide les trois années du premier cycle et confère le grade de Licence. La représentante de l’école pour le DNA Art 2020 est Gaëlle Hippolyte.

L’admission en 4e année est subordonnée à l’obtention du DNA et à l’avis de la commission d’admission en deuxième cycle. Les étudiant·e·s présentent un dossier de travaux d’une dizaine de pages au format PDF et une note de motivation pour le deuxième cycle présentant notamment les premières pistes de travail pour le mémoire (définition d'un ou plusieurs champs de recherche, formulation de problématiques liées à ce champ) et la recherche plastique, des indications bibliographiques et un dossier artistique présentant, par le texte et l’image, un ensemble choisi de travaux. L’étudiant·e précise également dans ce dossier les projets d’échanges Erasmus +, de mobilité et de stages longs à l’étranger et/ou en France. Ce dossier d'admission en 4e année sera suivi par l'un·e des deux enseignant·e·s référent·e.s choisi.e.s par l'étudiant·e dans son contrat d'études.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiant·e·s doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs·rice·s majeur·e·s de la création contemporaine. Ils·Elles sont invité·e·s également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’expositions, la fréquentation des bibliothèques.

La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail et à la présentation au DNA.

Attention, Le bilan semestriel prendra en compte la présence aux cours et ateliers et la consistance des carnets de recherche, le stage, les lectures et participations aux conférences et expositions.

Participation aux conférences

Les étudiant·e·s de 3e année doivent obligatoirement remettre cinq comptes rendus de conférences au 1er semestre (avant le bilan) au secrétariat selon le modèle disponible sur le site internet de l’EESAB, rubrique Scolarité du site de Rennes (https://www.eesab.fr/rennes/scolarite-1532524364). Ces comptes rendus font l’objet de crédits ECTS.

Préparation d’une mobilité internationale

Le diplôme national d’art

Texte réglementaire

L’épreuve du diplôme national d’art, d’une durée de trente minutes, prend la forme d’un entretien avec le jury comprenant la présentation par l’étudiant·e d’un projet plastique accompagné par une sélection de travaux plastiques et d’un document écrit sélectionné parmi ceux réalisés pendant les semestres 5 et 6.

Le jury du diplôme national d’art, nommé par le·la directeur·rice de l’établissement, est composé de trois membres :

- deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement

- un·e enseignant·e de l’établissement

L’un des membres du jury est un·e représentant·e des sciences humaines.

Le·La président·e du jury est désigné·e par le·la directeur·rice de l’établissement parmi les personnalités qualifiées.

Le jury du diplôme national d’art se réunit valablement si les trois membres sont présents.

Les décisions sont prises à la majorité absolue.

Les critères d’évaluation du DNA sont les suivants :

- Présentation des travaux (critique et formelle)

- Pertinence du parcours et des recherches liés aux travaux

- Contextualisation du travail (justesse et diversité des références)

- Qualité des réalisations

Dorénavant les écrits des semestres 5 et 6 de 3e année devront être conservés en vue d’en présenter une sélection aux membres du jury du diplôme national d’art, conformément aux nouveaux textes réglementaires.

Formation photographie numérique et argentique

Formation sur reflex numérique 5D II – 5D IV

9h de formation

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 6

Chambre/moyen-format/numérisation

18h de formation dont 3h en demi-groupe

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 6

L’atelier s’articule entre des sessions théoriques et pratiques (exercices en salle et prises de vue sur le terrain). La séance d’introduction à la numérisation s’effectuera en demi-groupe.

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestre 6

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

- Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format.

Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séance 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

Emploi du temps

Année 3 Art

Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans la capacité d’analyse et d’expression d’idées et l’argumentation pertinente et développée de sa réflexion, spécifiquement liée au domaine de l’art.

Les étudiant·e·s sont encouragés à discuter autour de documents choisis et préparés en dehors des cours, en rapport avec des sujets prédéfinis autour des créateurs et problématiques contemporains. Une attention particulière sera portée sur la préparation écrite afin de travailler les outils grammaticaux qui rendent l’anglais nuancé et compréhensible dans la complexité de l’expression des idées. Cependant l’expression orale reste au cœur de l’enseignement durant le cours.

Méthode

Travail personnel : écoute/visualisation de documents audiovisuels sur Internet, étude de textes, préparation à l’écrit pour les cours, rendu par la suite pour une correction et annotation détaillée des erreurs.

Travail en cours : discussion, compréhension, vocabulaire.

Évaluation

Les séances sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones et seront évaluées sur le principe du contrôle continu, l’assiduité en cours, réalisation des devoirs demandés.

Synthèse de la réflexion, de la recherche et du développement.

Travail à réaliser en groupes et individuellement (oral et écrit).

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toute impasse ou absence répétée ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s. Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs… Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie des arts

Dominique Abensour

Objectifs

Le cours engage les étudiant·e·s dans une réflexion sur l’art exposé, c’est à dire tel qu’il se présente ou se manifeste dans différents lieux. En croisant l’histoire de l’art et celle de l’exposition, il s’agit d’acquérir des connaissances et des outils théoriques ; ils permettent de s’interroger sur les modes d’inscription et de visibilité de l’art dans différents lieux et sur le rôle du·de la spectateur·rice.

Contenus

À travers l’histoire de l’art et de l’exposition (périodes moderne, postmoderne et contemporaine) sont abordés : le modèle du White Cube, sa remise en cause et sa pérennité, l’in situ et la délocalisation des œuvres dans le paysage, le milieu urbain et social, et l’espace virtuel.

Méthode

La question de l’exposition de l’art, envisagée comme cadre réflexif, est à travailler à l’appui de lectures, de travaux de recherche et d’une contribution aux cours.

Évaluation

La présence et la participation aux cours seront prises en compte.

Travaux : analyse d’œuvres, comptes rendus de visites d’expositions et projet d’exposition sur papier.

Bibliographie

- Nicolas Bourriaud, Radicant : pour une esthétique de la globalisation, Denoël, 2009.

- Clement Greenberg, Art et Culture. Essais critiques, Macula (1988) 9e édition, 2014.

- Thomas McEvilley, L’identité culturelle en crise, Jacqueline Chambon, 1999.

- Brian O’Doherthy, White Cube, L’espace de la galerie et son idéologie, JRP/Ringier 2008.

- Jean-Marc Poinsot, Quand l’œuvre a lieu : l’art exposé et ses récits autorisés, Mamco Genève, Institut d’art contemporain Villeurbanne, 1999.

- Jacques Rancière, Le partage du sensible, La Fabrique, 2000.

- Jacques Rancière, Le spectateur émancipé, La Fabrique, 2009.

Histoire et théorie des arts

Raphaële Jeune

Du mode d’existence publique des œuvres

Contenu

On s’intéressera, à partir de l’art de la période contemporaine, au phénomène de la rencontre entre une œuvre et un public. On en abordera les différents aspects (curatorial, éditorial, critique, événementiel, contextuel, etc.) et les différentes formes (exposition, processus, protocole, livre, geste, action, événement) pour en expliciter les enjeux esthétiques et éthiques.

En 2019-2020, l’année est pensée en deux temps :

Semestre 5

En collaboration avec les Archives de la critique d’art (Rennes), un travail sera mené à partir de documents d’artistes, de critiques et de commissaires (articles, correspondances, notes de travail, enregistrements, photographies, ephemeralia, etc.) puisés dans le fonds, permettant d’interroger la nature et la place des supports textuels, iconographiques et audiovisuels qui accompagnent les œuvres et leur diffusion : des notes d’intention et des descriptions rédigées par les artistes eux·elles-mêmes, des dialogues entre artistes et critiques, des commentaires d’œuvres et d’expositions. À partir d’un choix de traces archivistiques d’événements passés, les étudiant·e·s développeront leur propre lecture qui pourra déboucher sur des productions documentaires et/ou plastiques, lesquelles constitueront à leur tour un événement : elles seront présentées lors d’une exposition dans le Cloître de l’EESAB-site de Rennes en décembre 2019, à l’occasion du trentenaire de la création des Archives de la critique d’art.

Semestre 6

Qu’est-ce qu’une exposition ? L’œuvre doit-elle toujours être « exposée » pour exister ? Comment s’offre-t-elle à la perception ? Selon quelles modalités ? À qui s’adresse-t-elle ? On passera en revue différents modes d’existence des œuvres vis-à-vis d’un « public », en s’intéressant aux conditions matérielles, mais aussi sociales et politiques de leur mise en partage dans l’histoire récente. Typologie d’expositions, espace public, art contextuel, art participatif, art furtif, expositions-catalogues, nouvelles pratiques curatoriales, etc. seront mis en discussion à partir d’exemples.

Semestre 5

Objectifs

Découvrir des écrits d’artistes et de critiques. Appréhender la place et les formats de l’archive, en étudiant les relations entre les œuvres et les documents qui les accompagnent, les préfigurent ou leur survivent. Savoir contextualiser, interpréter et faire proliférer de manière créative des documents d’archives. Explorer théoriquement et pratiquement l’articulation entre approche documentaire et approche plastique.

Méthode

Séances hebdomadaires aux Archives de la critique d’art (par groupe) et à l’EESAB-site de Rennes. Apports de ressources sur les mouvements et les artistes abordé·e·s dans les archives choisies. Productions documentaires/plastiques en vue de l’exposition.

Semestre 6

Objectifs

Connaître certains aspects de l’histoire récente des expositions. Construire une réflexion personnelle sur le mode d’existence « publique » des œuvres. Dans la pratique, savoir définir le mode de présentation d’un travail plastique en adéquation avec son projet.

Méthode

Découverte de différentes formes d’existence des œuvres à partir de cours magistraux, discussions, visites d’exposition et expérimentations pratiques.

Évaluation

Assiduité, participation, rendus individuels et/ou collectifs, comptes rendus de conférences et d’expositions.

Bibliographie :

www.archivesdelacritiquedart.org

Une bibliographie sera donnée lors des séances.

Histoire de l’art

Guillaume Kazerouni

L’invention de « l’artiste ». L’art en Europe de la Renaissance au XVIIIe siècle

Contenu

Un cycle de douze conférences sur l’histoire de l’art par Guillaume Kazerouni, responsable des collections anciennes au Musée des beaux-arts de Rennes.

Calendrier

10h-12h à l’auditorium du Musée des beaux-arts

18 octobre 2019

1770-1789. De l'idéal des Lumières à la Révolution, la mutation des arts en France

8 novembre 2019

1789-1815. De la Révolution à l'Empire : continuités et ruptures

22 novembre 2019

1770-1830. La peinture anglaise et allemande

6 décembre 2019

1815-1852. De la Restauration à la IIe République : les années romantiques en France

13 décembre 2019

Le Second Empire : Architecture et style

20 décembre 2019

Le Second Empire : du Réalisme à la peinture de la vie moderne

10 janvier 2020

Les révolutions esthétiques et formelles de la IIIe République : la peinture

24 janvier 2020

Les révolutions esthétiques et formelles de la IIIe République : la sculpture

7 février 2020

La IIIe République et les artistes : des académiques pas si académiques ?

6 mars 2020

Symbolisme et renaissance décorative en Europe

13 mars 2020

Les avant-gardes à l'ombre de la guerre

20 mars 2020

La fin d'un monde : l'art classique des années folles

Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »

Multimédia/Pratiques numériques/Réseaux sociaux

Reynald Drouhin

« Révolutions », « décroissances », « maintenant »

Objectifs

Mener une réflexion en groupe et réaliser un projet multimédia.

Contenu

Apports historiques, bibliographiques, références artistiques.

Partenariat avec le LabFab : environ 2 séances en commun autour des ressources du LabFab (découpe laser, gravure laser et impression 3D).

Évaluation

Suivis collectif et individuel.

Accrochages et présentations.

Sculpture/Installation/Performance

Christelle Familiari

Atelier ouvert à 10 étudiant·e·s.

Semestre 5

« En extérieur »

Contenu

À la suite d’une visite d’une exposition, d’une rencontre avec un·e professionnel·le de l’art, ou bien d’une personne engagée dans un tout autre domaine… les étudiant·e·s devront créer une forme plastique qui témoigne de ces échanges d’une manière personnelle.

Objectifs

Former le regard, être attentif à ce qui nous entoure, aux lieux et aux personnes actives dans notre monde contemporain.

Méthode

Travail en petits groupes.

Évaluation

Assiduité.

Pertinence des projets, réalisation de qualité et grande participation dans le groupe.

Semestre 6

Accrochage/mise en espace

Contenu

Les sujets de recherche s’individualisent pour chaque étudiant·e. Il s’agit d’enrichir la recherche personnelle et la démarche artistique en vue du passage du DNA, d’être attentif·ve à la transversalité des médiums et aux « à-côtés» du travail, aux expériences et activités personnelles.

L’étudiant·e travaillera sur la réflexion critique et accompagnera la recherche par des références artistiques.

L’entretien permet de prendre en compte la singularité de la démarche du projet et des productions de l’étudiant·e. C’est au cours de ces dialogues, fondés sur une connaissance personnelle progressivement acquise, que peuvent se préciser les intentions et le projet de l’étudiant·e. C’est aussi le moment où s’élaborent des analyses, où l’enseignante peut donner des conseils méthodologiques, pratiques, techniques et orienter l’étudiant·e en lui proposant des références artistiques, historiques, critiques en relation étroite avec son travail.

En outre, ces entretiens participent à se familiariser avec les critères d’évaluation du DNA :

- Présentation formelle et critique

- Origine et évolution du travail

- Inscription culturelle

- Qualité des réalisations

Évaluation

Assiduité. Pertinence des projets, réalisation de qualité et grande participation dans le groupe.

Sculpture/Installation

Nicolas Floc’h

Nous sommes informé·e.s qu’il est urgent de réinventer nos modes de vie, nos modes opératoires et par conséquent les pratiques artistiques doivent permettre, en dialogue avec la société, de repenser nos manières d’être au monde. Le vivant, sous toutes ses formes, est essentiel. De fait, nous faisons partie de la biodiversité qu’il convient de préserver, notre sort y est intimement lié, nous le savons, mais quelle expérience en avons-nous ? Dans un monde de plus en plus urbain, il est urgent de générer des processus qui nous reconnectent au vivant et qui nous permettent de comprendre par là même notre monde. Habitons-nous un bâtiment, une ville ou un milieu ? Sur les trois, seul le milieu est vital, c’est notre habitat !

Il s’agit d’un sujet monde, celui du nôtre, assurément, où chacun·e y trouvera son entrée et sa place, au plus près de ses préoccupations, sans concession. Ce « sujet(s) » est donc un atelier qui propose en premier lieu de sculpter nos vies, de nous engager activement dans la construction d’un changement radical et d’interroger ensemble nos manières de créer, de produire et de montrer.

Évaluation

Méthode de travail, documentation et références, constitution d’un carnet de recherche, analyse critique et mise en œuvre.

Vidéo

Julie C. Fortier

Atelier ouvert à 16 étudiant·e·s

Présent pluriel

Contenu

Envisager la programmation d’image et sa monstration-diffusion comme une pratique performative.

Objectifs

Développer sa culture autour de la vidéo en lien avec l’actualité mais aussi avec une inscription critique et historique. Mettre en place un cycle convivial et performatif de vidéo-discussions par un programme de diffusion d’œuvres vidéo.

Méthode

Au rythme d’une présentation toutes les deux ou trois semaines, il s’agira de choisir avec les étudiant·e·s la manière de construire le programme à présenter et aussi son mode de diffusion et de partage avec une audience plus large en adéquation avec les œuvres sélectionnées. Des affiches ou autres projets d’édition en lien avec chaque programme pourront être conçus. Ce projet, porté collectivement, permettra de développer une méthodologie de recherche d’œuvres et de références. Petit à petit, les étudiant·e·s expérimenteront différents modes de diffusions des images en mouvement et comprendront leurs différentes utilisations dans l’art contemporain et de manière plus élargie dans différentes sphères politiques, activistes, éducatives, documentaires, expérimentales, publicitaires, amateurs, etc.

Évaluation

Évaluation continue sur la qualité de la participation dans les projets de groupe et l’assiduité aux cours.

Bibliographie

Vidéo/ image

- Garance Chabert et Aurélien Mole, Les artistes iconographes, Les Presses du Réel, 2018.

- Rosalind Krauss, Video: The Aesthetic of Narcissism, dans Octobre no 1, 1976 repris dans video-culture, Rochester (NY), 1986.

- Philippe-Alain Michaud, Le peuple des images, essai d’anthropologie figurative, Desclée de Brouwer, 2002.

- Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg et l'image en mouvement, Macula, 1998.

- Philippe-Alain Michaud, Horreur comique : esthétique du slapstick, Centre Pompidou, 2004.

- Philippe-Alain Michaud, Sketches. Histoire de l'art, cinéma, Kargo & l'éclat, 2006.

- Philippe-Alain Michaud, Sur le film, Macula, 2016.

- Marie-Josée Mondzain, Image, icône, économie : les sources byzantines de l’imaginaire contemporain, Seuil, 1996.

- Marie-Josée Mondzain, Qu’est-ce que tu vois ?, Gallimard, 2008.

- Françoise Parfait, La vidéo un art contemporain, éditions du regard, Paris 2001.

- Mathilde Roman, Corps et images. Œuvres, dispositifs et écrans contemporains, Mimésis, 2017.

- Mathilde Roman, On Stage, la dimension scénique de l’image vidéo, LeGac press, 2012.

- Mathilde Roman, Art video et mise en scène de soi, L’Harmattan, 2008.

- Christine Ross, Images de surface, L’art vidéo reconsidéré, Artexte, Montréal, 1996.

- Michael Rush, L'Art vidéo, Thames & Hudson, 2003.

- Art lies and videotape, exposing performance, Tate Liverpool, 2003.

Divers

- Italo Calvino, Leçons américaines, Gallimard, 1989.

- Tacita Dean, coffret regroupant Écrits choisis, 12.10.02- 21.12.02, W.G. Sebald, The Russian Ending, Boots, Œuvres et Filmographie 1991 – 2003, Textes, éditions ARC Musée d’art Moderne de la ville de Paris, 2003.

- Umberto Eco, L’œuvre ouverte, Seuil, collection Point, 1979.

- Edward T. Hall, La dimension cachée, Points Essais, numéro 89, 1978.

- Allan Kaprow, L’art et la vie confondue, éditions centre Georges Pompidou, coll. Supplémentaires, 1996.

- Ernst Kris, Otto Kurz, L’image de l’artiste, légende, mythe et magie, éditions Rivages, 1987.

- Bruno Latour, Face à Gaïa : Huit conférences sur le nouveau régime climatique, La Découverte, 2015.

- Olivier Razac, Histoire politique du barbelé, Flammarion champs essai, 2009.

- Hartmut Rosa, Résonnance, une sociologie de la relation au monde, La découverte, 2018.

- Hartmut Rosa, Aliénation et accélération, La découverte, 2012.

- Hartmut Rosa, Accélération, une critique sociale du temps, La découverte, 2010.

PHOTOGRAPHIE

Benoît Fougeirol

Aborder la notion de frontière en photographie ouvre sur une réflexion de fond liée au territoire physique, celui qui est habité ou traversé, mais aussi au territoire intime, à l’identité et au corps. Elle implique des questions qui font référence au champ politique, à l’histoire et devra générer une réflexion qui se prolongera sur les enjeux du projet, sa mise en œuvre, jusque dans sa forme aboutie.

On peut imaginer la frontière comme ce qui sépare ou permet l’échange entre les différentes pratiques artistiques, les différents médiums. Le projet de recherche sera abordé avec la volonté d’ouvrir et d’interroger l’ensemble de la chaîne de production et de représentation ainsi que le devenir image de l’art.

Evaluation

Contrôle continu, investissement, qualité des réalisations.

Bibliographie

- Douglas Crimp, Pictures – S’approprier la photographie New York, 1979-2014, Éditions du Point du Jour, 2016.

- Allan Sekula, Écrits sur la photographie 1974-1986, Beaux-Arts de Paris les Éditions, 2013.

Dessin

Gaëlle Hippolyte

Atelier ouvert à 15 étudiant·e·s.

Semestre 5

Dessiner

Semestre 6

Entretiens réguliers pour accompagner la mise en forme de la production graphique de l’année en fonction de sa nature

Objectifs

Intensifier la pratique du dessin et affirmer la singularité de votre écriture pour enrichir et situer l’ensemble de vos travaux. Le dessin en raison de sa souplesse pourra relier des projets ou faciliter la compréhension et le glissement d’un médium à un autre. Un suivi individuel et régulier permettra d’orienter les choix de dessins et la place qu’ils doivent occuper dans la présentation globale du DNA.

Méthodes

Suivi personnalisé.

Récapitulatif de l’inscription culturelle. Déterminer le statut des dessins, l’importance de cette pratique dans l’ensemble du travail. Énoncer avec clarté les différents modes opératoires qui structurent la pratique. Savoir se poser des questions précises, savoir les partager, même si on n’a pas les réponses.

PRATIQUES SONORES TRANSVERSALES

Luc Larmor

Objectifs

Se questionner sur les enjeux du sonore lorsqu’il apparaît au sein d’un contexte architectural, urbain, chorégraphique, pictural, sculptural, ou en lien avec l’image fixe ou animée.

Évaluation

Discussions régulières et collectives autour des travaux et des réalisations des étudiant·e·s.

Un exposé oral de 15 minutes environ sera demandé chaque semestre sur une thématique ou une problématique faisant se rencontrer le son et une autre discipline artistique.

Estampes

Laurence Lépron

Le semestre 5 donnera lieu, au travers d’une proposition thématique, à une recherche autour de la pratique picturale de l’estampe et de sa mise en espace.

Le semestre 6 développera un projet autour de l’image imprimée. Toutes les formes sont interrogeables en cohérence avec le projet personnel et s’ancreront avec le champ de l’art contemporain. Suivi de la mise en place du projet personnel de l’étudiant·e pour le DNA.

Contenu

Réflexion autour des questions inhérentes à l’estampe et ses constituants, tout en envisageant l’estampe, l’édition, le multiple en relation avec d’autres pratiques.

Objectifs

Pertinence des projets.

Implication dans le projet de groupe

Acquisition d’une méthode de travail personnelle.

Développement d’un projet personnel incluant l’image imprimée.

Le suivi personnalisé des travaux ainsi que la présentation régulière et collective du travail faciliteront une verbalisation et une prise de recul dans la pratique.

Évaluation

Développement des projets.

Investissement, expérimentation, recherche, échange, assiduité et implication.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront transmises lors des cours.

Pratiques picturales

François Perrodin

Approche analytique des pratiques picturales.

Semestre 5

Le Projet

Il s’agit d’envisager les éléments par lesquels une pratique picturale (ou sur la base d’une référence à la peinture) peut s’affirmer et se nourrir comme projet artistique autonome. Cours théoriques d’introduction aux rapports art/connaissance.

Semestre 6

Suivi de la mise en place du projet personnel de l’étudiant·e pour le DNA.

Évaluation

Validation contrôle continu sur la base de l’investissement.

Peinture

Guillaume Pinard

Atelier ouvert à 15 étudiant·e·s

Semestre 5

Miami vice

Tubbs : [Crockett is holding a live hand grenade] I’m gonna tell you what’s gonna happen. People are gonna come in here, and you know what they gonna say ? They gonna look around and go « Ola Hijo. That‘s some crazy motherfucking wallpaper, what is that ? Jackson Pollock ? »

Crockett : No, viero. That was José Yero. Got splattered all over his own wall.

Extrait des dialogues du film Miami vice : deux flics à Miami, Michael Mann, 2006

L’adaptation cinématographique de la série culte des années 80 Miami vice sera le point de départ d’une digression sur la mélancolie.

Objectifs

Situer sa pratique dans l’(es) histoire(s) de l’art. Affirmer une méthode de travail et une analyse où la peinture trouve sa légitimité. Développer une recherche picturale. Mettre cette recherche picturale en relation avec une production littéraire. Prendre le calendrier au sérieux.

Méthode

Présentation hebdomadaire de documents, livres, textes, images, informations, objets, selon l’humeur de l’enseignant, les impondérables de l’existence, le travail des étudiant·e·s, leur réceptivité à cette méthode et leur motivation pour y participer. Accrochages collectifs, suivi individuel du développement plastique. Réalisation d’un document de synthèse en fin de semestre.

Évaluation

Évaluation continue. Présence et engagement. Évaluation de la méthode et de l'analyse du travail. Qualité et générosité des réalisations. Répondre de ses fréquentations. Réalisation d'un document de synthèse en fin de semestre.

Semestre 6

Suivi des projets pour la préparation au DNA.

Le politique

Kristina Solomoukha

Le politique n’est pas un sujet de cours. Je propose plutôt de se saisir de cette notion comme d’une lentille, d’un prisme à travers lequel nous pourrons regarder des pratiques artistiques, des œuvres, des expositions, des événements ou des institutions culturelles.

Semestre 5

Dans la poche, sans les mains

Contenu

Réfléchir à la place du corps, ses pratiques et usages à travers des objets portables. S’interroger sur le nomadisme, la migration et la sédentarité. S’inspirer de vêtements et de protections techniques et sportifs, de tentes de réfugiés, des isoloirs de vote, de l’architecture nomade et des plantes virevoltantes.

Regarder les sculptures-prothèses de Franz West, les peintures portables de Simon Bergala, les œuvres manipulables de Lygia Clark, les masques de Seulgi Lee, de Beau Dick et de Khvay Samnang, les accessoires de Alexandra Bachzetsis.

Réaliser une exposition portative.

Semestre 6

Contenu

Suivi des projets. Préparation au DNA.

Méthode

Chaque cours commencera par une présentation d’œuvres en lien avec le sujet. Conjointement aux apports théoriques, les étudiant·e·s formuleront des questionnements et des propositions plastiques. Les projets seront discutés collectivement afin de définir, nommer et développer les pistes de travail. L’accrochage est l’occasion d’expérimenter les différentes possibilités spatiales de présentation du projet ainsi que d’élaborer sa présentation verbale en s’appuyant sur des références artistiques.

Évaluation

Présence au cours, participation à la discussion collective.

Développement du projet personnel, compréhension de ses enjeux.

Maîtrise technique et qualités plastiques du travail.

Complément

En complément des cours obligatoires et de ceux renseignés par l'étudiant.e sur son contrat d'études, il.elle aura la possibilité de participer à un ou plusieurs workshops durant l'année. La communication autour des workshops et leurs modalités d'inscription sera effectuée par le biais de l'adresse

scolarite.rennes@eesab.fr au cours de l'année.

Work in progress/Séminaire photographie et vidéo

Caroline Cieslik, George Dupin, Julie C. Fortier, Benoît Fougeirol

Toutes options 3e et 5e années

Ouvert à 15 étudiant·e·s.

En vue de la préparation aux diplômes, les enseignant·e·s de photographie et de vidéo de l’école proposent d’animer un séminaire critique transversal aux trois options, pour les années diplômantes, sur la photographie et la vidéo. L’enjeu est, sur des temps d’échanges et de fabrication collectifs, d’aider les étudiant·e·s à débattre de leurs projets, à les matérialiser et de travailler sur leur mise en espace.

Calendrier des rencontres :

- Journée d’études le jeudi 28 novembre 2019 à l’auditorium

- Le jeudi 30 janvier 2020

- Le jeudi 26 mars 2020

- Le jeudi 14 mai 2020

Workshop « SPEAKER’S CORNER #3 »

Christelle Familiari, David-Michael Clarke

Option Art 3-4-5

Workshop ouvert à 7 étudiant·e·s

En collaboration avec le TNB

À l’issue d’une immersion lors du Festival TNB, les 7 étudiant·e·s de l’EESAB-site de Rennes et les 7 étudiant·e·s de l’ESBA TALM - Le Mans vont prendre position, incarner leurs idées, se confronter à un public, pour parler, chanter, bouger, danser, bref... s’exprimer sur différents regards qu’ils ont pu porter sur les spectacles vus.

Méthode

4 novembre → 9 novembre 2019

Immersion lors du Festival du TNB

8 et 9 novembre, 28 et 29 novembre 2019

Masterclass / ateliers pratiques, journée d’étude, spectacles et rencontres

25 novembre → 29 novembre 2019 au TNB

Workshop écriture et édition avec Fabrice Reymond

Soirée du 29 novembre 2019

Workshop Résidence Restitution publique

Évaluation

Sélection des 7 étudiant·e·s par le biais d’une note de motivation détaillant les intérêts de réaliser ce workshop par rapport à leur projet personnel.

Assiduité.

Pertinence des projets, réalisation de qualité et grande participation dans le groupe. qualité et grande participation dans le groupe.

Workshop « Politiques des lieux »

Kristina Solomoukha

Toutes options 3-4-5

Workshop ouvert à 15 étudiant·e·s

Ouvert à tou·te·s en « auditeur·rice libre » sans limite de nombre de participant·e·s.

Contenu

Faisant suite au workshop 2018-2019 « We cannot work like this : Decolonial Practices and Degrowth », le workshop « Politiques des lieux » est initié et sera mené en grande partie par des étudiant·e·s. Les séances de travail auront lieu tous les 15 jours sous forme de projections de films (Cinéclub), débats et actions collectives.

Plusieurs rendez-vous et moments forts sont prévus :

18, 19 et 20 octobre 2019

Voyage à Mechelen (Belgique), participation aux événements de clôture de la biennale Contour 9 ; rencontre avec Pierre-Philippe Duchâtelet, graphiste, enseignant à l’ERG et les étudiant·e·s du master Design et Politique du Multiple.

20, 21 et 22 novembre 2019

Conférence le 21 novembre à 18h à l'auditorium de l'EESAB-site de Rennes de Natasa Petresin-Bachelez commissaire de la neuvième édition de biennale Contour à Mechelen à laquelle nous avons participé ; workshop avec Natasa Petresin-Bachelez les 21 et 22 novembre à Rennes, en collaboration avec Pierre-Philippe Duchâtelet et des étudiant·e·s de l’ERG.

11-14 février 2020

Voyage à Bruxelles, collaboration avec les enseignant·e·s et étudiant·e·s de l’ERG. Le travail sera concentré sur deux pôles : « Passé colonial en question », visites du Musée royal de l’Afrique centrale à Tervuren et de l’Atomium et « Les nouveaux lieux culturels dans le quartier Molenbeek de Bruxelles », comment existent-ils dans la ville ? Leur passé, leur expansion et leur influence sur le quartier.

Ateliers de recherche et de création

Tableau des ARC, p. 192

Création de Théophan Bredoux, ARC Fer Feu
‍

Germain Marguillard, DNA 2019
‍

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Rennes
Art
Années 4 & 5
‍‍‍

Présentation des années

Les 4e et 5e années représentent la phase de recherche approfondie du cursus et préparent à une pratique artistique après la sortie de l’école. Au cours de ces deux années, le développement de la recherche plastique et conceptuelle de l’étudiant·e s’appuie sur les Ateliers de Recherche et de Création, notamment lors des workshops, ainsi que sur des expériences professionnelles lors de séjours, stages ou travaux réalisés à l’extérieur de l’école. L’école propose tout au long de l’année des partenariats avec des acteurs·rices culturel·le·s auxquel·le·s les étudiant·e·s sont associé·e·s.

Trois champs de réflexion sont explorés par les enseignant·e·s :

- Politiques

- Contextes

- Images

Ces entrées thématiques regroupent un ensemble d’enseignements, théoriques et pratiques, et de workshops qui permettent à l’étudiant·e de préciser sa recherche et d’alimenter son travail personnel, tout en lui donnant la possibilité d’échanger avec des professionel·le·s de différentes disciplines. Des ARC hebdomadaires et des conférences accompagnent la réflexion.

Objectifs

Lors des années 4 & 5, les étudiant·e·s doivent progressivement développer leur langage personnel avec l’équipe enseignante en vue de l’obtention du DNSEP et de leur avenir professionnel. Pour cela, ils·elles doivent acquérir et maîtriser les connaissances et compétences suivantes :

- Maîtriser les étapes d’un projet plastique : conception (recherche documentaire et iconographique, dessins, esquisses), expérimentations, production, diffusion.

- Faire preuve de singularité.

- Connaître la scène artistique.

- Pouvoir mobiliser des connaissances théoriques.

- Maîtriser différents modes d’expression : expression orale, expression écrite, expression par la création, par l’exposition...

- Concevoir sa démarche avec l’analyse conceptuelle et formelle d’œuvres ou objets de création en l’inscrivant dans un contexte culturel, historique et social.

Béatrice Guilleman, DNSEP 2019 - ©Camille Kerzerho

Coordination Art

François Perrodin

Coordination Année 4

Nicolas Floc’h

Coordination Année 5

Christelle Familiari

Équipe pédagogique

Dominique Abensour

Amanda Auffray-Liddiard

Soizic Debons

Reynald Drouhin

George Dupin

Christelle Familiari

Nicolas Floc’h

Julie C. Fortier

Benoît Fougeirol

Gaëlle Hippolyte

Raphaële Jeune

Luc Larmor

Laurence Lépron

Guillaume Pinard

François Perrodin

Kristina Solomoukha

Christophe Viart

Dates à retenir

Année 4

Semestre 7

16 septembre 2019 → 24 janvier 2020

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

1 → 3 octobre 2019

Rendez-vous de rentrée des groupes de suivi

7 → 11 octobre 2019

Semaine de workshops

4 → 6 novembre 2019

Séminaire « mémoire »

3 → 5 décembre 2019

Rendez-vous intermédiaire groupes de suivi

13 → 17 janvier 2020

Semaine « Pratiques professionnelles »

21 → 23 janvier 2020

Bilan

Semestre 8

24 janvier → 11 mai 2020

27, 28 janvier 2020

Séminaire « mémoire »

3 mars 2020

Rendu intermédiaire du mémoire

17 mars 2020

Soutenance intermédiaire du mémoire

5 → 7 mai 2020

Bilan

25 mai 2020

Rendu définitif du manuscrit du mémoire

Avril-mai-juin 2020

Stages

Dates à retenir

Année 5

Semestre 9

16 septembre → 7 février 2020

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

1er octobre 2019

Rendu mémoire pour une dernière relecture

1 → 3 octobre 2019

Rendez-vous de rentrée des groupes de suivi

7 → 11 octobre 2019

Semaine de workshops

14 → 16 octobre 2019

Workshop « mise en page du mémoire »

5 novembre 2019

Rendu mémoire 5e année

19 → 21 novembre 2019

Bilan

13 → 17 janvier 2020

Semaine « Pratiques professionnelles »

4 → 6 février 2020

Bilan

Semestre 10

10 février → 29 mai 2020

2, 3 mars 2020

Soutenance mémoire 5e année

29, 30 avril 2020

Jury critique

26 → 28 mai 2020

DNSEP

Grilles de crédits

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements Année 4 +	+ S7 +	+ S8 +
+ Initiation à la recherche : suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts +	+ 9 +	+ 9 +
+ Projet plastique : prospective, méthodologie, production dont le stage (5 ECTS) +	+ 20 +	+ 20 +
+ Langue étrangère +	+ 1 +	+ 1 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 240 +

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements Année 5 +	+ S9 +	+ S10 +
+ Méthodologie de la recherche (dont suivi du mémoire et anglais) +	+ 20 +	+ * +
+ Mise en forme du projet personnel +	+ 10 +	+ * +
+ Épreuves du diplôme +	+
+ Mémoire +	+ * +	+ 5 +
+ Travail plastique +	+ * +	+ 25 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 300 +

Le contrat d’études

En deuxième cycle, l’étudiant·e est tenu·e de compléter son contrat d’études. Ce document pédagogique lui permet de construire son parcours au sein de l’offre pédagogique, au regard des obligations mentionnées dans l’organisation des études pour chaque année et chaque option. Il·Elle inscrit ainsi les 30 crédits nécessaires à la validation de son semestre. Le contrat est validé par le·la coordinateur·rice de l’année. Il est remis à l’administration, à Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique, le 27 septembre 2019.

Organisation des études

Les étudiant·e·s doivent choisir parmi les enseignant·e·s un·e directeur·rice de recherche qui accompagnera le développement du travail plastique et théorique. Il·Elle est l'interlocuteur·rice principal·e avec qui se définit son projet personnel et son projet de mémoire.

Des groupes de suivi rassemblant plusieurs enseignant·e·s, permettent un travail en commun et prennent en charge la validation des études (bilans). Ils se tiennent à raison de quatre fois par an en année 4 et trois fois par an en année 5. Le premier groupe de suivi est commun aux années 4 et 5. À cette occasion, les étudiant·e·s présentent l’avancée de leurs réflexions théoriques, en lien notamment avec le mémoire, et les pistes de travail qu’ils·elles souhaitent développer durant l’année. Les rendez-vous suivants favorisent l’échange et le suivi collectifs. L’étudiant·e assiste obligatoirement aux rendez-vous du groupe de suivi dont fait partie son·sa directeur·rice de recherche :

- Groupe de suivi du mardi : Reynald Drouhin, Christelle Familiari Laurence Lépron, François Perrodin et Christophe Viart.

- Groupe de suivi du mercredi : Julie C. Fortier, Luc Larmor, Kristina Solomoukha et Dominique Abensour.

- Groupe de suivi du jeudi : Benoît Fougeirol, Gaëlle Hippolyte, Guillaume Pinard et Raphaële Jeune.

L’étudiant·e suit les cours de recherche et théorie des arts et d’actualités critiques. L’étudiant·e participe obligatoirement au séminaire de 4e année.

Il·Elle doit obligatoirement satisfaire aux obligations du cours d’anglais avec Amanda Auffray-Liddiard.

L’étudiant·e précise sa recherche en relation avec son·sa directeur·rice de recherche et au sein du séminaire de 4e année. Il·Elle choisit un sujet de recherche théorique qui alimentera son travail personnel et constituera le mémoire qu’il·elle soutiendra pour son DNSEP. Ce choix s’effectue en accord avec le·la directeur·rice de recherche.

En 4e année, l’étudiant·e effectue un stage ou une mobilité internationale d’une durée minimale d’un mois à partir du mois d’avril.

L’étudiant·e participe au moins à un Atelier de Recherche et de Création

Tableau des ARC, p. 192

L’étudiant·e suit le module sur la préparation à l’insertion professionnelle.

Le projet personnel

L’étudiant·e poursuit notamment dans son espace de travail personnel sa pratique plastique, il·elle peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et des compétences de leurs responsables. Le suivi individuel du projet est assuré par le·la directeur·rice de recherche. Plusieurs enseignant·e·s proposent par ailleurs des séances collectives d’accrochage ou de réflexion.

Le mémoire

Si la formation à la recherche est présente tout au long du cursus, elle intervient de manière plus spécifique en 4e année par la rédaction et en 5e année par la soutenance d’un mémoire dans le cadre du diplôme national supérieur d’expression plastique conférant à ce titre le grade de Master.

En 5e année, le mémoire s’inscrit au semestre 9 dans l’unité d’enseignement de méthodologie de la recherche (20 ECTS) et sa soutenance est évaluée comme l’une des deux épreuves du DNSEP (5 ECTS sur les 30 ECTS du DNSEP).

Par la finalisation d’un travail théorique, le mémoire de fin d’études permet à l’étudiant·e d’acquérir une autonomie de pensée et des compétences théoriques et conceptuelles utiles à la poursuite d’une démarche d’artiste ou d'auteur·e. L’élaboration du mémoire se déroule au cours de la 4e année et se finalise dans les six premières semaines de la 5e année.

Le séminaire de la 4e année implique l’étudiant·e dans une dynamique de recherche pour d’une part, définir une problématique à développer en 5e année en vue du DNSEP et d’autre part, se familiariser avec les outils de la méthodologie. Ce travail donne lieu au mémoire de 4e année qui est présenté à l’occasion d’une soutenance intermédiaire devant deux enseignant·e·s durant le semestre 8.

Les six premières semaines du semestre 9 de la 5e année sont consacrées à la finalisation du mémoire.

Ce travail, essentiellement mené sur une année, est nourri de réflexions, de lectures et d’observations contribuant à interroger l’objet d’une recherche en art tout en confrontant des points de vue différents — anthropologique, historique, philosophique, sociologique…

L’objectif du mémoire est de permettre à l’étudiant·e de traiter de questions relatives à ses préoccupations artistiques en suivant une démarche de recherche problématisée. Il accompagne en ce sens un travail pratique. Il requiert une prise de distance critique de la part de son auteur·e. Comparable aux textes de certains artistes, le mémoire pourrait trouver un exemple dans la forme de l’essai tel qu’il constitue dans l’héritage des humanités une ouverture sur le monde et non un objet clos sur lui-même.

Les dits et les écrits d’artistes fournissent de ce fait une ressource évidente à l’égal des œuvres réunies dans le corpus. Les théories et les fictions des artistes témoignent d’une spécificité de la réflexion artistique inséparable de l’attention portée à l’instauration de l’œuvre ; elles constituent une pratique égale au travail réalisé avec les images associées au texte. Des « images de pensée » peuvent être représentées à l’aide d’une iconographie élargie pouvant intégrer divers documents numériques, sonores, audiovisuels.

Comme les citations d’auteur·e·s, les œuvres et les illustrations reproduites ne sauraient se réduire à un complément informatif ; ce sont des objets de connaissance. Elles partagent des fonctions analogues aux méthodes qu’une recherche peut mobiliser au sein de différentes disciplines en sciences humaines, en sciences sociales et dans d’autres domaines. Le mémoire doit être rédigé selon un plan raisonné, avec une table des matières, et utiliser une bibliographie respectant les normes en vigueur.

Le mémoire est élaboré en trois exemplaires. Le jour du rendu définitif du mémoire, l'étudiant·e remet systématiquement deux exemplaires du mémoire à Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique. Ces exemplaires sont répartis comme suit : un pour la personnalité extérieure qualifiée qui préside le jury de soutenance du mémoire et un pour le·la représentant·e de l’école au DNSEP – exemplaire qui sera ensuite remis à la bibliothèque de l'école. L'étudiant·e produit et conserve un exemplaire de son mémoire.

Épreuves du DNSEP

Le jury de DNSEP est composé de cinq personnes, une représentante de l’école : Christelle Familiari pour le DNSEP 2020 et quatre personnalités extérieures qualifiées dont un·e titulaire d’un doctorat.

Le jury de soutenance du mémoire est composé d’un·e représentant·e de l’école et de l’une des quatre personnalités. L’un des deux membres du jury de soutenance du mémoire est titulaire d’un doctorat, il préside ce jury. Le jury de soutenance du mémoire est une émanation du jury du diplôme qui suit l’évaluation du mémoire. Ses membres établissent un rapport qu’ils présenteront aux autres membres lors du jury de DNSEP réuni au mois de juin.

L’évaluation du mémoire porte sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant·e à adopter un point de vue critique, la justesse des références bibliographiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel et celle de l’entretien avec le jury.

Pour mémoire, les critères d’évaluation du DNSEP sont les suivants :

- Présentation des travaux (formelle et critique) ;

- Élaboration du projet et processus de la recherche ;

- Positionnement du travail, pertinence des références et de l’articulation des connaissances, niveau de conceptualisation ;

- Qualité des productions.

La soutenance du mémoire a lieu au semestre 10. Sa durée est fixée à vingt minutes. L’épreuve du DNSEP se déroule à la fin du semestre 10. Sa durée est de 40 minutes. Il est rappelé que les deux soutenances sont publiques.

Stages et mobilités internationales

Les stages en France ou à l’étranger

Année 4/M1

L’étudiant·e détermine son programme de travail avec son·sa directeur·rice de recherche. Il·Elle met au point avec eux les modalités de suivi de son stage et de son travail personnel. Les stages à l’extérieur de l’école font l’objet d’une convention qui doit être remise complétée à l’accueil au plus tard le premier jour du stage. Tous les stages font l’objet d’un rapport qui devra être joint au mémoire de DNSEP.

La mobilité internationale

Les échanges à l’étranger doivent être préparés dès la 3e année. L’étudiant·e doit prendre contact avec Amanda Auffray-Liddiard au bureau Erasmus + de l’école pour connaître les possibilités offertes au sein de l’EESAB-site de Rennes et les modalités du stage. La destination du séjour et les modalités de suivi à distance font l’objet d’un accord avec les enseignant·e·s et l’établissement d’accueil.

Pour les étudiant·e·s en séjour à l’étranger, il est indispensable d’établir un programme de travail avec un·e enseignant·e, y compris pour le mémoire.

Pour le suivi, les moyens sont à adapter selon les situations : mail, Skype, plateforme, blog, courriers… Les crédits ECTS sont attribués par l’école d’accueil pour la période à l’étranger dans le cadre d’Erasmus +.

Insertion professionnelle

Le deuxième cycle est une étape importante dans la préparation à la vie professionnelle. Outre les rencontres avec des professionnel·le·s à l’occasion de partenariats ou des conférences, l’école organise une formation pour préparer à l’insertion professionnelle. Elle est assurée par Frédérique Calvez, chargée de développement/Mission formation continue à l’EESAB et Christine Finizio, directrice artistique de DDAB, Documents d’Artistes Bretagne, deux personnalités qui ont réuni leurs compétences pour un programme adapté aux étudiant·e·s en deuxième cycle des écoles d’art.

Il s’agit d’apporter aux étudiant·e·s une meilleure visibilité de leur futur environnement professionnel et des outils leur permettant de concrétiser leur projet après le diplôme, grâce à la mise en lien des savoirs, des expériences professionnelles et des outils méthodologiques.

Ce temps de travail dédié au projet professionnel permet à l’étudiant·e de se projeter dans la mise en place de son activité artistique. L’enjeu est d’accompagner les étudiant·e·s dans la formalisation de leur projet en rendant visibles les liens entre production artistique, diffusion, administration, économie et communication.

Formation photographie numérique

Chambre/moyen-format/numérisation

18h de formation dont 3h en demi-groupe

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestres 8 et 10

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestres 8 et 10

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

- Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séance 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

Emploi du temps

Années 4 & 5 Art

Programme des cours

« Side Walk » Exposition d'étudiant·e·s en 4e

et 5e années Art – Annexe Pierre Louail

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Années 4 & 5

Contenu

Basé sur le principe de rendez-vous (trois étudiant·e·s maximum), l’essentiel est d’habituer l’étudiant·e à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions.

Évaluation

À l’occasion de chaque rendez-vous, l’étudiant·e doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’ il.elle entend présenter.

Participation à six rendez-vous par an au minimum.

Les séances sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones et seront évaluées sur le principe du contrôle continu.

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toute impasse ou absence répétée ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Un·e étudiante n'ayant pas assisté aux rendez-vous n’obtiendra pas les crédits d'anglais et ne pourra pas se présenter au DNSEP.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Années 4 & 5

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Aide à la rédaction des écrits et mémoires et à la mise en perspective du propos.

Accompagnement du mémoire – Méthodologie et culture générale

Raphaële Jeune

Contenu

Accompagnement méthodologique à la recherche et à la rédaction du mémoire dans ses différentes étapes : définition et maturation du sujet et du format rédactionnel, quête de références artistiques et bibliographiques, problématisation, structuration, argumentation, écriture et préparation à la soutenance.

Objectifs

Aider l’étudiant·e à avancer progressivement dans la conduite de son mémoire en respectant les échéances données par l’équipe d’encadrement. Ceci dans l’optique, pour lui·elle, de tirer le meilleur parti de ce travail pour sa réflexion et sa recherche plastique.

Méthode

Séances hebdomadaires, avec deux modes d’intervention différents selon les étapes de travail :

Séances collectives pour la transmission et la mise en pratique d’outils méthodologiques.

Rendez-vous individuels visant à faire le point sur l’avancée du travail, soulever d’éventuelles difficultés, aider l’étudiant·e à articuler sa pensée, et le·la guider vers des références artistiques, historiques et théoriques.

Évaluation

Soutenance intermédiaire du mémoire au printemps du semestre 8.

Séminaires 4e et 5e

(En alternance)

Dirigés par Dominique Abensour et Christophe Viart, les séminaires de 4e et 5e années sont des espaces d’étude, de recherche et de réflexion partagés entre étudiant·e·s et enseignant·e·s associé·e·s. Les travaux à mener en perspective du DNSEP sont nourris par des cours, des workshops, des visites d’exposition et des rencontres avec des acteurs·rices de l’art.

Atelier mémoire

Dominique Abensour, Raphaële Jeune, François Perrodin, Christophe Viart

Année 4

Contenu

Le séminaire de 4e année engage les étudiant·e·s dans une démarche de recherche pour définir une problématique qui permettra de développer une réflexion à l’appui de lectures, de visionnements ou d’écoutes et d’une documentation iconographique. Le séminaire est le lieu de l’accompagnement méthodologique pour les mémoires ; il est aussi le temps du suivi et de la réflexion commune sur le mémoire associant les enseignant·e·s de pratique et de théorie. La construction du mémoire s’élabore en trois étapes réunissant les étudiant·e·s et quatre enseignant·e·s : un workshop mémoire en novembre pour établir le projet de la recherche, des entretiens individuels en janvier sur la présentation de la table des matières et des références étudiées, et une soutenance intermédiaire du mémoire en mars afin de définir le programme de travail qu’il resterait à mener. À la suite de cette soutenance intermédiaire, l'étudiant·e dispose de deux mois pour finaliser son travail avant la remise de son manuscrit. La dernière étape du mémoire, sa finalisation après dernière relecture et sa mise en page, aura lieu dans les six premières semaines de la 5e année. Entre ces étapes, le suivi des mémoires est assuré par les trois enseignant·e·s d’histoire et théorie des arts (D. Abensour R. Jeune, C. Viart) et par les directeur·rice·s de recherche de chaque étudiant·e.

4, 5, 6 novembre 2019

Workshop Mémoire

27, 28 janvier 2020

Entretiens

17 mars 2020

Soutenance intermédiaire

25 mai 2020

Remise du manuscrit

En lisant, en écrivant, en râchachant

Christophe Viart

Année 4

« En lisant, en écrivant, en râchachant »: parallèlement au séminaire, Christophe Viart proposera plusieurs interventions sur les relations entre récits et représentations, écritures de soi et aventures, enquêtes et poésie, à partir d’exemples empruntés aux arts plastiques, à littérature, au cinéma, à la musique. Il s’agira aussi de se demander comment parler des œuvres que l’on n’a pas vues, lues ou entendues.

Bibliographie

- Pierre Bayard, Comment parler des livres que l’on n’a pas lus ?, Paris, Minuit, 2007.

- Walter Benjamin, Je déballe ma bibliothèque [1931], traduit de l’allemand par P. Ivernel, Paris, Rivages poche, Petite bibliothèque, 1980.

- Italo Calvino, Leçons américaines. Six propositions pour le prochain millénaire, traduit de l’italien par C. Mileschi, Paris, Gallimard, Du monde entier, 2017

- Michel Foucault, Le Beau Danger. Entretien avec Claude Bonnefoy [1968], Paris, Éditions de l’EHESS, Audiographie, 2011.

- Julien Gracq, En lisant, en écrivant, Paris, José Corti, 1980.

- Lyn Hejinian, Ma vie [1987], traduit de l’anglais (États-Unis) par A. Lang, M. et N. Pesquès, Dijon, Les presses du réel, Motion Method Memory, 2016

- Suzanne Liandrat-Guigues, Esthétique du mouvement cinématographique, Paris, Klincksieck, 50 questions, 2005.

- Greil Marcus, Lipstick traces. Une histoire secrète du vingtième siècle [1989], traduit de l’anglais par G. Godard, Paris, Allia, 1999.

- Susan Sontag, Garder le sens mais altérer la forme. Essais et discours [2007], traduit de l’anglais (États-Unis) par A. Wicke, Paris, Christian Bourgois, 2008.

Savoirs et usages des images

Christophe Viart

Contenu

Loin de s’être dématérialisées sous l’influence des techniques numériques, les images vivent sous de multiples formes sans renoncer à leurs dimensions matérielles. Une copie de synthèse ne dispose pas de moins de propriétés physiques qu’une affiche publicitaire, qu’un billet de banque ou qu’une gravure d’Albrecht Dürer. Toutes sont fabriquées par l’homme. Longtemps tenues à distance, elles font depuis plusieurs années l’objet d’une reconnaissance paradoxale face au déferlement des données que nous ne pouvons endiguer. C’est en partant des réflexions d’historiens et d’anthropologues, comme W. J. T. Mitchell, Hans Belting ou Philippe Descola que nous chercherons à porter un autre regard sur les images comme sujet propre à notre époque. Il ne s’agira pas toutefois d’abandonner définitivement l’aventure sémiologique à laquelle beaucoup sont encore redevables, mais d’intégrer de nouvelles problématiques aux savoirs des images, et d’en observer les effets non seulement sur le terrain de l’art et dans la culture de masse, mais aussi sur les plans économique et politique.

Objectifs

Ce séminaire aborde les images dans leur plus grande disparité en rapport d’un côté avec les usages qu’en font les artistes ou tou·te·s les consommateurs·rices et d’un autre côté avec les approches des historien·ne·s et des anthropologues associé·e.s au tournant iconique opéré à la fin du XXe siècle. Il vise à fournir des repères, à apprendre et à partager des méthodes, à approfondir, à critiquer et à mettre en commun des savoirs.

Méthode

En articulation avec l’attention portée aux images, la réflexion menée collectivement s’attachera à des problématiques en portant sur l’étude d’exemples particuliers et sur la lecture de textes de théoricien·nne·s et d’auteur·e·s : artistes, réalisateurs·rices, écrivain·e·s.

Le cours se déroule de 9h15 à 12h15 le mardi tous les quinze jours.

Évaluation

Assiduité, participation et exposé donnant lieu à un dossier.

Bibliographie

- Emmanuel Alloa (dir.), Penser l’image I, II, III, Dijon, Les Presses du réel, Perceptions, 2010, 2015, 2017.

- Hans Belting, Pour une anthropologie des images [2001], traduit de l’allemand par J. Torrent, Paris, Gallimard, 2004.

- John Berger, Voir le voir [1972], traduit de l’anglais par Monique Triomphe, Paris, B42, 2014.

- Horst Bredekamp, Théorie de l’acte d’image, traduit de l’allemand par F. Joly, Paris, La Découverte, 2015.

- Philippe Descola ed., La Fabrique des images. Visions du monde et formes de la représentation, Paris, Musée du quai Branly, Somogy, 2010.

- W. J. T. Mitchell, Que veulent les images ? Une critique de la culture visuelle, traduit de l’anglais (É.U.) par Maxime Boidy, Nicolas Cilins et Stéphane Roth, Dijon, Les Presses du réel, Perceptions, 2015.

- Aby Warburg, L’Atlas Mnémosyne, Paris, L’écarquillé, 2012.

Actualités critiques

Dominique Abensour et Christophe Viart

Années 4 & 5, en alternance

Contenu

À partir de visites d’expositions et de rencontres avec des artistes, des penseurs·seuses et des acteurs·rices de l’art, il s’agit de développer une pratique analytique personnelle enrichie par un travail de lecture et d’écriture.

Objectifs

Le cours engage les étudiant·e·s dans une suite de travaux réflexifs sur les enjeux des pratiques artistiques actuelles en lien avec leur propre démarche. Il fournit un accompagnement méthodologique à la recherche, notamment pour la finalisation du mémoire et la soutenance du DNSEP.

Évaluation

Les étudiant·e·s présentent différents exposés sous la forme de comptes rendus de visites d’expositions et d’études d’œuvres et de textes. Ces travaux permettront de nourrir le mémoire attendu pour le DNSEP.

Politique

Pratiques transversales et multimédia

Reynald Drouhin

Auprès des étudiant·e·s de deuxième cycle, l’enseignant propose une approche sur l’impact d’Internet et des réseaux sociaux sur les pratiques plastiques.

Atelier sculpture/installation

Nicolas Floc’h

Il s’agit d’un sujet monde, celui du nôtre, assurément, où chacun·e y trouvera son entrée et sa place, au plus près de ses préoccupations, sans concession. Ce « sujet(s) » est donc un atelier qui propose en premier lieu de sculpter nos vies, de nous engager activement dans la construction d’un changement radical et d’interroger ensemble nos manières de créer, de produire et de montrer.

Pour cela en complément des dix-sept ODD, je liste quatre entrées possibles et complémentaires :

1- L’océan, les interconnexions

L’océan est vital, aborder l’océan c’est commencer à comprendre le système planétaire, son interaction avec la terre, l’atmosphère et les glaces. C’est comprendre que nous respirons et vivons grâce à lui ou que nous sommes sur la planète. Comme lui, nous sommes composé·e·s principalement d’eau, il est notre origine, il est notre passé, notre présent et notre futur. L’océan est inaccessible, méconnu, sous-étudié et sous-représenté. Il est urgent de contribuer à sa connaissance et les artistes ont un rôle majeur à y jouer.

2- Le vivant, le terrain, l’expérience des choses

Comment parler du vivant sans y être confronté·e ? Comment approcher un espace sans le parcourir ? Il est essentiel de sortir des murs des écoles, car le monde réel avance et se transforme beaucoup plus vite que ce que nous pouvons imaginer. Il convient de réduire le décalage grandissant entre notre monde/milieu et l’expérience que nous en avons. Les écologues parlent de la perte d’expérience de la nature qui s’accompagne d’un appauvrissement de la norme en termes de biodiversité. Chaque génération perd la référence de la génération précédente et se base sur un référent chaque fois appauvri. Processus biomimétiques, expériences de terrain, approches documentaires, composition des savoirs et dialogues avec les scientifiques semblent plus que jamais indispensables.

3- Les matériaux, le processus

Les matériaux déterminent la nature du travail et de l’atelier. Plus que jamais, ils cristallisent les enjeux des œuvres de demain, non pour leurs propriétés mécaniques ou esthétiques, mais pour leur capacité à intégrer ou symboliser une dimension durable voir cyclique. Comment tendre vers une disparition ou une régénération de la matière sculpturale ? Comment explorer la matière et le vivant, indissociables, dans un atelier-monde ?

4- Se nourrir

Dans notre environnement urbain, la nourriture reste sans doute le dernier lien au milieu naturel, mais une fois encore transformé, décontextualisé, déconnecté. Le lien quotidien que nous entretenons avec la nature par le fait de se nourrir est un des vecteurs qui nous permet d’explorer les espaces, les modes de production et leurs enjeux à partir du moment où nous l’interrogeons.

Objets désobéissants

Kristina Solomoukha

Semestres 7 et 9

Objets désobéissants : réappropriation et transformation de formes existantes.

Contenu

Si la nécessité est mère d‘inventions, selon le proverbe anglais, quel type d’objets produit la résistance ? De la théière des Suffragettes aux robots de protestation, quel est le rôle des objets dans les mouvements pour le changement social ? À partir de quelques exemples choisis, nous allons voir comment le militantisme politique génère une richesse d’ingéniosité en matière de créativité collective.

Exemples d’œuvres en lien avec le cours : l’œuvre de David Hammons ; Objets de grève, 2000-2003 de Jean-Luc Moulène ; In God They Trust, 2005 et la série des Passe-partout de Claire Fontaine ; Non commercial artist, 2008 de Joana Bastos.

Objectifs

Concevoir un projet, le développer au regard des questionnements définis et à travers l’approche technique et théorique.

Comprendre les enjeux du travail et être capable de les expliciter.

Semestre 8

Suivi des travaux. Direction des mémoires.

Semestre 10

Suivi des travaux. Préparation au DNSEP.

Méthode

Chaque cours commencera par une présentation d’œuvres en lien avec le sujet. Conjointement aux apports théoriques les étudiant·e·s formuleront des questionnements et des propositions plastiques. Les projets seront discutés collectivement afin de définir, nommer et développer les pistes de travail. L’accrochage est l’occasion d’expérimenter les différentes possibilités spatiales de présentation du projet ainsi que d’élaborer sa présentation verbale en s’appuyant sur des références artistiques.

Évaluation

Présence au cours, participation à la discussion collective.

Développement du projet personnel, compréhension de ses enjeux.

Maîtrise technique et qualités plastiques du travail.

Workshop « Politiques des lieux »

Toutes options 3-4-5

Workshop ouvert à 15 étudiant·e·s

Ouvert à tou·te·s en « auditeur·rice libre » sans limite de nombre de participant·e·s

Contenu

Plusieurs rendez-vous et moments forts sont prévus :

18, 19 et 20 octobre 2019

20, 21 et 22 novembre 2019

11-14 février 2020

Contextes

Sculpture/installation/performance

Christelle Familiari

Suivi individuel. Réflexions sur la recherche personnelle, le travail plastique et la thématique du mémoire ainsi que sa mise en forme.

Réalisation régulière d’accrochages collectifs à l’annexe de l’école.

Création d’échanges avec des acteurs·rices culturel·lle·s ou autres personnalités engagées dans tous autres domaines selon le travail et le besoin de chaque étudiant·e ainsi que ses orientations futures.

Objectifs

Former le regard, être attentif·ve à ce qui nous entoure, aux lieux et aux personnes actives dans notre monde contemporain.

Travailler sur la réflexion critique et accompagner la recherche par des références artistiques.

Les entretiens permettent de prendre en compte la singularité de la démarche du projet et des productions de l’étudiant·e. C’est au cours de ces dialogues, fondés sur une connaissance personnelle progressivement acquise que peuvent se préciser les intentions et le projet de l’étudiant·e. C’est aussi le moment où s’élaborent des analyses, où l’enseignante peut donner des conseils méthodologiques, pratiques, techniques et orienter l’étudiant·e en lui proposant des références artistiques, historiques, critiques en relation étroite avec son travail.

En outre, ces entretiens participent à se familiariser avec les critères d’évaluation du DNSEP :

- Présentation des travaux (formelle et critique) ;

- Élaboration du projet et processus de la recherche ;

- Positionnement du travail, pertinence des références et de l’articulation des connaissances, niveau de conceptualisation) ;

- Qualité des productions.

Méthode

Petit groupe.

Évaluation

Assiduité, pertinence des projets, réalisations de qualité et grande participation dans le groupe.

Workshop « SPEAKER’S CORNER #3 »

Christelle Familiari et David-Michael Clarke
Option Art 3-4-5

En collaboration avec le TNB

Workshop ouvert à 7 étudiant·e·s

À l’issue d’une immersion lors du Festival TNB, les 7 étudiant·e·s de l’EESAB-site de Rennes et les 7 étudiant·e·s de l’ESBA TALM – Le Mans vont prendre position, incarner leurs idées, se confronter à un public, pour parler, chanter, bouger, danser, bref... s’exprimer sur différents regards qu’ils ont pu porter sur les spectacles vus.

Méthode

4 novembre → 9 novembre 2019

Immersion lors du Festival du TNB

8 et 9 novembre, 28 et 29 novembre 2019

Masterclass/ateliers pratiques, journée d’étude, spectacles et rencontres

25 novembre → 29 novembre 2019 au TNB

Workshop écriture et édition avec Fabrice Reymond

Soirée du 29 novembre 2019

Workshop Résidence Restitution publique

Évaluation

Sélection des 7 étudiant·e·s par le biais d’une note de motivation détaillant les intérêts de réaliser ce workshop par rapport à leur projet personnel.

Assiduité.

Pertinence des projets, réalisation de qualité et grande participation dans le groupe.

La prise de parole comme geste artistique

Julie C. Fortier

Nombre d’étudiant·e·s en suivi : 3 étudiant·e·s (comprenant le suivi de mémoire) en 4e année ;

6 étudiant·e·s en 5e année

Au deuxième cycle, les étudiant·e·s prennent conscience de ce qui caractérise leur démarche. Le suivi de projets met l’accent sur la qualité, l’engagement personnel, la justesse du travail, l’expérimentation, l’interrogation des modes de présentation des œuvres, l’organisation nécessaire à leur monstration et la constitution de réseaux de travail.

Objectifs

En multipliant les expériences de communications et d’expositions de leur travail, les étudiant·e·s pourront progressivement mesurer la place singulière qu’il peut occuper dans le champ de l’art contemporain et développer leur réseau et ainsi le poursuivre en toute autonomie à la sortie de leurs études, grâce aux liens qu'ils·elles auront pu également développer entre eux·elles.

Méthode

Lors de séminaires hebdomadaires plusieurs exercices de prise de parole sont proposés : les étudiant·e·s doivent présenter leur mémoire, une œuvre marquante pour eux·elles, ou leur travail sous la forme d’un Pechakucha, etc. Ces exercices les aident à clarifier leurs idées, à les synthétiser et à les transmettre de manière intelligible. Ils favorisent l’écoute de la part des autres étudiant·e·s et la discussion. Ces exercices mèneront à l’élaboration d’une conférence, prise de parole conçue comme un geste artistique à part entière. Outres ces séminaires, une heure par semaine sera consacrée aux entretiens individuels pour le suivi des mémoires et des projets de diplôme.

Au second semestre il s’agit de mettre en œuvre une présentation publique dont le processus est entièrement conduit par les étudiant·e·s. Choisir un lieu, un contexte, déterminer les modalités de présentation et de communication, toutes ces étapes reprennent la mise en commun des compétences diverses développées par chacun·e d’entre eux·elles pour construire un projet dont la visée dépasse leur seul travail.

Évaluation

Évaluation continue sur la qualité de la participation dans les présentations en groupe et l’assiduité aux cours.

La proposition finale sera évaluée en fin de semestre sur la qualité, la justesse et la pertinence dans les choix par rapport au travail de l’étudiant·e.

Au second semestre l’évaluation portera sur la qualité de la participation dans la réalisation de la présentation publique organisée en groupe.

Références artistiques et bibliographie

- Mark Geffriaud

- Jimmie Durham

- Eric Duyckaerts

- Quentin Lannes

- Thomas Huber, Mesdames et Messieurs – Conférences 1982-2010, Mamco, Genève, 2012.

Dessin

Gaëlle Hippolyte

Les cours de dessin s’appliqueront à suivre les recherches personnelles mises en place en premier cycle par chaque étudiant·e.

Exercices réguliers d’accrochages des projets en cours, discussions collectives et exercice de description.

Objectifs

Semestre 7 : Atmosphère et Scénario

Utiliser les acquis du premier cycle pour inscrire vos travaux, vos projets dans un environnement. Du détail sachant suggérer une atmosphère ou indiquer une échelle, la visualisation d’un espace choisi. Nous apprendrons à rendre ces dessins clairs, explicites, tout en conservant leur expressivité. Dresser un scénario permettra, entre dessin et prise de notes, de favoriser la préparation du mémoire.

Semestre 8 : Le dessin comme écriture

Si le dessin doit être en mesure de communiquer clairement avec ses différent·e·s interlocuteurs·rices, il peut agir comme un filtre nébuleux qui apporte des éléments qui n’auraient pas trouvé écho directement dans le langage. Une pratique qui semble donc indispensable à l’évolution de la recherche ; une aide précieuse au développement de la pensée.

Semestre 9

Intensifier la pratique du dessin et affirmer la singularité de votre écriture pour enrichir et situer vos travaux. Tester les différents modes d’accrochages et en connaître les usages. Essayer différents assemblages dans des espaces adéquats. Avoir le souci du détail, savoir faire des choix, se positionner tout en sachant exposer la progression des recherches, dans une inscription culturelle riche et claire.

Semestre 10

Entretiens réguliers pour accompagner la mise en forme de la production graphique de l’année qui accompagnera et enrichira vos recherches pour la préparation du DNSEP.

Méthode

Semestre 7

Penser que le tracé précède l’inscription et que le dessin est le moyen un moyen de communication privilégié.

Semestre 8

Il s’agira de laisser une place pour évacuer un certain nombre de formes et pour se mettre dans une disposition d’ouverture. En marge des projets, cette pratique du dessin libre pourra être une fin en soi, une forme de divagation.

Évaluation

Évaluation continue. Engagement personnel dans les sujets, curiosité et mémorisation des œuvres étudiées en début de cours. Les étudiant·e·s devront s’investir avec assiduité, générosité et application. Présentation des travaux accrochés et discussions collectives régulières.

Bibliographie

Des exemples de dessins variés empruntés à différents registres iconographiques (dessin de presse, bande dessinée, pratique amateur, dessin industriel, etc.), ponctueront les séances.

Pratique sonore, enjeux & recherche

Luc Larmor

Préparation et suivi collectif du mémoire

Objectifs

Aider l’étudiant·e à problématiser et organiser le sujet de son mémoire.

Méthode

Discussions collectives, échanges autour des différentes approches et formulations, échanges entre étudiant·e·s de 4e et de 5e années. Propositions d’accrochages, de performances, de dispositifs.

Contenu

Sont abordées en situation, et en croisant les pratiques des un·e·s et des autres notamment, la question d’un point de vue en théorie et en pratique, celle de la délimitation d’un objet par-delà ce qui se donne à voir ou à entendre. Ainsi qu’une réflexion autour « du geste plastique et son origine ».

Modalités d’enseignement

Construction, lors des échanges collectifs, d’une trame discursive et questionnante s’attachant à repérer et repenser, approfondir contextuellement, déconstruire aussi les notions trop vite et facilement avancées, généralistes dans leur spontanéité, mots « valises » et concepts « fourre-tout » utiles à l’expression, freins pour l’analyse.

Images

Mémoire et métaphore

George Dupin

Années 4 & 5

L’atelier porte sur l’étude et le choix d’une iconographie, permettant la mise en forme d’un cahier d’images pour le mémoire des 4e et 5e années.

« Warburg se définit lui-même comme «historien», un «historien des images» et non de l’art. En tant que tel, il cherche à retrouver ou à construire les liens qui paraissent unir les époques à partir de l’examen des images. Une telle démarche n’a en soi rien de très nouveau. Ce qui fait son originalité, c’est l’intérêt qu’il manifeste pour ce qui n’est pas l’image, mais que celle-ci rend accessible et qui rend celle-ci compréhensible : la vie des hommes, leurs passions, leurs peurs et leurs désirs, leurs activités, leurs modes de pensée ».

À propos de L’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg

Texte de Roland Recht, L’Écarquillé, 2012.

Contenu

À partir du sujet de vos mémoires et pour enrichir votre travail de recherche théorique, il s’agira de produire un travail en images, un document iconographique rendant compte de vos questionnements. L’augmenter par analogie ou métaphore afin de produire avec l’aide d’une suite d’images, la compréhension des enjeux que sous-tend votre recherche. L’intuition est un élément constructif de votre référencement, il s’agit ici de la mettre en forme pour en donner une hypothèse perceptible.

Moyens

À travers le choix d’une iconographie ouverte à tous médiums, élaborer un cahier d’images. La narration et le montage par la juxtaposition des images donnant ainsi à voir les liens et l’inscription culturelle de votre recherche.

Évaluation

Le cahier d’images devra être reproductible et être rendu sous forme imprimée et numérique PDF. Choix de l’iconographie, qualité et pertinence du rendu éditorial.

Recherches individuelles et collectives.

Bibliographie

- John Pawson, Minimum, Phaidon Press, 1996.

- Aby Warburg, L’Atlas Mnémosyne, texte de Roland Recht, L’Écarquillé, 2012.

S’approprier la photographie

Benoît Fougeirol

Contenu

Suivi des mémoires et des projets.

S’ouvrir aux ruptures, dérèglements et déplacements pour approfondir la recherche et le projet personnel, développer son regard critique.

Work in progress/Séminaire photographie et vidéo

Caroline Cieslik, George Dupin, Julie C. Fortier, Benoît Fougeirol

Toutes options 3 et 5e années

Ouvert à 15 étudiant·e·s.

- Journée d’études le jeudi 28 novembre 2019 à l’auditorium

- Le jeudi 30 janvier 2020

- Le jeudi 26 mars 2020

- Le jeudi 14 mai 2020

Estampes

Laurence Lépron

Le deuxième cycle est l’occasion d’interroger l’image au travers des moyens du multiple de l’édition. Il s’agit de mettre en place un projet au langage personnel mobilisant les connaissances artistiques contemporaines afférentes.

Méthode

Suivi hebdomadaire de la pratique et du mémoire.

Évaluation

Évolution et développement du projet.

Bibliographie

Les références bibliographiques seront transmises lors des cours en lien avec les problématiques mises en jeu.

ARC Ça ne ressemble à rien

François Perrodin

Option Art 3-4-5

Cet axe de recherche a été conçu pour s’étendre sur plusieurs années, chacune consacrée à une approche particulière de la question.

2019/2020

Les notions de dispositif, de transparence et de résistance, de ruptures et de crises, de situation et d’identité, de création, d’intelligible et de sensible forment un ensemble de mots clés qui permettent de présenter le champ des notions abordées. La recherche, sous forme d’un séminaire par mois, tentera d’en préciser les enjeux afin de positionner ces termes comme des axes de réflexions dans les débats artistiques actuels.

Bibliographie

- Henri Focillon, La vie des formes, PUF, 2013.

- Martin Heidegger, De l’origine de l’œuvre d’art, Rivages, 2014.

- Theodor Adorno, Théorie esthétique, Klincksieck, 2011.

- Ludwig Wittgenstein, Le cahier bleu et le cahier brun, Gallimard, 2004.

- John Dewey, L’art comme expérience, Gallimard, 2010.

- Arthur Danto, La transfiguration du banal, Seuil, 1989.

- Roger Pouivet, L’ontologie de l’œuvre d’art, Jacqueline Chambon, 1999.

Une bibliographie spécifique sera précisée en début d’année.

QCD

Guillaume Pinard

Contenu

Optimisation des ressources.

Planification tactique.

Mise en œuvre opérationnelle.

Gestion de la qualité des produits.

Professionnalisation.

Objectifs

Ateliers de recherche et de création

Tableau des ARC, p. 192

Béatrice Guilleman, DNSEP 2019
‍

Side Walk Exposition d'étudiants·e·s en années 4 et 5
‍

Monde miniature (détail), Yi-Ping Huang
‍

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Rennes
Design
Année 2
‍‍‍

Présentation de l'année

La fabrique de la sociabilité – Ses objets/ses espaces

Avec la complicité de nombreux partenaires publics (CROUS, Hôtel à projets Pasteur), d’industries locales (Maillard&Maillard, Self Signal, Euro-Shelter) et avec les outils d’une école d’art et de design contemporaine (ateliers de prototypage, LabFab), l’option Design de l’EESAB-site de Rennes se penche sur notre aptitude à vivre en société.

Inscrits à la croisée du design, de l’architecture ou encore de la scénographie d’exposition, les projets développés dans le cadre de cette option mettent en lumière nos rites d’interaction quotidiens et inventent d’inédits terrains d’entente entre nos désirs subjectifs et les besoins collectifs, entre individualité et collectivité. De la salle d’attente du médecin au logement étudiant en passant par la cour de récréation de l’école maternelle ou le quai de la station de métro, la fabrique de la sociabilité ouvre ses portes et offre une importante marge de manœuvre aux designers de demain.

Coordination Design

Pierangelo Caramia

Tony Côme

Marie-Aurore Stiker-Metral

Coordination Année 2

Alban Gilles

Équipe pédagogique

Amanda Auffray-Liddiard

Caroline Cieslik

Tony Côme

Soizic Debons

Thierry Dupeux

Alban Gilles

Manon Leblanc

Briac Leprêtre

Gwenn Rannou

Jean-Simon Roch

Alain Rodrigue

Marie-Aurore Stiker-Metral

Eva Taulois

Dates à retenir

Semestre 3

16 sept. 2019 → 15 janv. 2020

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus+

Réunion d’information par Amanda Auffray- Liddiard.

14, 15 janvier 2020

Bilan

Semestre 4

16 janv. → 20 mai 2020

19, 20 mai 2020

Bilan

Grille de crédits

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements +	+ S3 +	+ S4 +
+ Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère » +	+ 8 +	+ 8 +
+ Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre » +	+ 16 +	+ 14 +
+ Recherches et expérimentations personnelles +	+ 2 +	+ 4 +
+ Bilan +	+ 4 +	+ 4 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 120 +

Organisation des études

L’étudiant·e poursuit les acquisitions plastiques fondamentales entreprises en 1re année, en liaison avec le développement d’un enseignement propre à l’option, mettant l’accent sur l’expérimentation. Différentes appréhensions du design sont explorées au travers des cours. Chaque sujet permet de développer un thème spécifique et un nouveau contexte. Les cours de l’année 2 sont obligatoires dans les deux modules d’enseignement à l’exception du cours de vidéo qui reste optionnel. Les cours de théorie et de langue permettent de développer une culture spécifique avec une pensée critique, la maîtrise de l’écrit et de l’oral, la mise en œuvre d’une méthodologie pour la recherche et la maîtrise de la langue anglaise, autant de compétences indispensables à la poursuite des études dans une école d’art et à l’exercice de la profession de designer. Dans le Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre », la méthodologie et l’apprentissage à travers des sujets et des cours spécifiques sont au cœur de l’enseignement. C’est à partir de ce socle que les étudiant·e·s pourront développer des savoir-faire, une autonomie et un langage personnel à partir de la 3e année. Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiant·e·s doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteur·rice·s majeur·e·s de la création contemporaine. Ils·Elles sont invité·e·s également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques.

Le contrat d’études

À partir de la 2e année, l’étudiant·e est tenu·e de compléter son contrat d’études avant le 27 septembre 2019. Ce document pédagogique permet à l’étudiant·e de construire son parcours au sein de l’offre pédagogique, au regard des obligations mentionnées dans l’organisation des études pour chaque année et chaque option. Il·Elle inscrit ainsi les 30 crédits nécessaires à la validation de son semestre.

Stage

Les conventions de stage sont à demander par mail à annyvonne.rihet@eesab.fr ou à retirer à l’accueil.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant. La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail. Les bilans semestriels prennent la forme d’un accrochage qui doit être soigné. De plus, c’est également le temps de présentation du carnet de recherche, de l’avancée du stage ou de sa recherche, de la présentation des expositions, lectures, recherches et conférences qui ont enrichi le semestre.

Formation photographie numérique

Formation sur reflex numérique 5D II – 5D IV

9h de formation

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 4

Formation technique d’utilisation des logiciels Photoshop et InDesign

5 séances

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Le lundi soir de 17h à 19h

Semestre 3 ou 4 en fonction des groupes

Approfondissement des fonctions essentielles du logiciel de traitement et de retouche d’images :

- formats de fichiers

- modes colorimétrique et conversion des couleurs

- couches

- calques

- modes de sélection

- outils de retouche et filtres de base.

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestre 4

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séance 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

LabFab

Les valeurs des fablabs rencontrent les préoccupations de la communauté enseignante et étudiante de l'école d'art et de design. De par son équipement technique et sa dynamique de partage de savoirs, le LabFab permet à tou·te·s les étudiant·e·s de l'EESAB de tester leurs projets et de réaliser des maquettes et prototypes dans tous les domaines.

Les étudiant·e·s sont accompagné·e·s pour intégrer le numérique de manière simple dans leur démarche.

Machines à disposition :

- Deux découpes laser tube CO2 ;

- Une fraiseuse à commande numérique ;

- Quatre imprimantes 3D à dépose de fil fondu ;

- Une découpe vinylique.

Emploi du temps

Année 2 Design

Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art et du design,, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation… Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateurs·rices contemporain·e·s anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement.

Méthode

Écoute/visualisation de documents audiovisuels.

Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussion.

Évaluation

Trois projets à réaliser en groupe ou individuellement (oral et écrit).

Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s.

Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs. Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie de l’architecture et du design

Tony Côme

La tyrannie du confort

Objectifs

À quand remonte l’idée de confort ? Sans prétendre élaborer une généalogie systématique et exhaustive de cette notion — fuyante et galvaudée —, ce cours d’histoire du design et de l’architecture s’appuiera sur une sélection de références majeures, témoignant de diverses expériences de conception ou affirmant des postures théoriques singulières inscrites à la croisée de différents domaines (Confort & Normes ; Confort & Genre ; Confort & Climat ; Confort & Médias etc.) Des écrits et des projets d’architectes et de designers seront confrontés aux points de vue des scientifiques : historien.ne.s, sociologues, anthropologues, psychologues, médecins, etc. Des faudesteuils médiévaux aux réfrigérateurs connectés, le spectre du confort se dévoilera : parfois mou, parfois coercitif, souvent flou, omniprésent, insaisissable.

Méthode

Constitution d’un corpus de projets d’architecture et de design, de processus créatifs et de procédés de fabrication mettant en jeu la notion de confort. Analyse de différents textes (écrits de designers, essais critiques, etc.), de documents visuels (dessins d’intentions, dessins techniques, images publicitaires, films d'auteur·e, etc.) et, aussi souvent que possible, d’artefacts réels.

Évaluation

Assiduité et analyses d’objets et d’espaces nourries par la lecture critique d’écrits de designers, d’architectes et de spécialistes en sciences humaines, dont la mise en forme devra faire l’objet d’un soin particulier.

Bibliographie

- Reyner Banham, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 [1969].

- Christine Colin, Confort et Inconfort, Les Villages, Hazan, 1999.

- Tony Côme, Juliette Pollet (éd.), L’idée de confort, B42, 2016.

- Jean-Pierre Goubert (éd.), Du Luxe au confort, Belin, 1988.

- Franz Graf, Giulia Marino (éd.), Les dispositifs du confort dans l’architecture du XXe siècle, PPUR, 2016.

- Claudette Seze (éd.), Confort moderne : une nouvelle culture du bien-être, Autrement, 1994.

Module 2 « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »

Méthodologie du projet

Alban Gilles et Marie-Aurore Stiker-Metral

Contenu

Ce cours est un moment d’observation, de réflexion et d’expérimentation.

À travers une série d’exercices à différentes échelles traitant d’espace, de design produit ou de mobilier, les étudiant·e·s auront l’occasion de développer des recherches personnelles et pourront travailler tous les axes qui vont de la problématique au projet.

Le but étant que chacun·e puisse envisager les solutions qui permettent de mieux développer son imaginaire. Des travaux en relation avec le LabFab permettront d’intégrer le numérique aux projets et de sensibiliser les étudiant·e·s aux possibilités offertes par ces techniques de fabrication.

Les acquis pédagogiques visés sont les suivants :

1. Proposer des pistes de recherche innovantes.

2. Exprimer et communiquer ses idées par le dessin et le volume.

3. Analyser, critiquer et améliorer ses propres productions.

4. Élaborer un discours écrit et oral qui explicite le travail.

Semestre 1

Patère

Sujet court

Les étudiant·e·s sont invité·e·s à concevoir un dispositif mural permettant de suspendre divers objets. La réalisation de ce projet se fera en relation avec les ateliers bois, métal et céramique de l’EESAB-site de Rennes.

Dent creuse

Sujet long

Ce sujet porte sur la transposition du concept d’urbanisme de « dent creuse » dans l’espace intérieur de l’école. L’étudiant·e opérera une analyse des lieux puis il interviendra sur un espace perdu en l’optimisant au maximum. L’imbrication retenue apportera une nouvelle fonctionnalité tout en instaurant un dialogue avec l’architecture qui le contient : forme, couleur, matériau, lumière.

Semestre 2

Hybridations

Sujet court

À la manière d’une greffe végétale, l’étudiant·e proposera une hybridation efficace entre deux objets choisis - chacun avec sa fonction et ses matériaux propres - pour en générer un nouveau, nourri des caractéristiques des deux autres et enrichi par cette synthèse.

Zone minimale de rangement

Sujet long

Partant de tests et d’observations, s’attachant à un moment ou à contexte particulier, l’étudiant·e imaginera et réalisera un objet qui propose une zone minimale de rangement. Les réponses seront ouvertes à tous les matériaux et l’idée de minimal pourra être interprétée de plusieurs manières, allant de l’espace le plus réduit en terme de taille à l’utilisation minimale de matériaux ou de procédés de fabrication.

L’influence des nouvelles technologies pourra guider votre travail.

Objet lumière

Sujet court

Considérant qu’un luminaire est à la fois objet et source lumineuse et que la lumière est un matériau à part entière, vous proposerez des pistes intéressantes de recherches qui pourront s’incarner sous la forme d’objets ou d’installations.

Évaluation

Contrôle continu et évaluation semestrielle en fonction de la participation et de la qualité des recherches.

Méthode

Suivi de projet hebdomadaire.

Analyse, développement et fabrication de prototypes fonctionnels à l’échelle 1/1.

Présentation individuelle et collective.

Voyage

Un voyage sera organisé en début d’année à Paris avec la visite de l’atelier d’un·e designer.

Bibliographie

- Deyan Sudjic, Le langage des objets, Pyramid, 2012.

- Raymond Guidot, Histoire du Design, Hazan, 2004.

- Alexandra Midal, Design, introduction à l’histoire d’une discipline, Agora, 2009.

La découpe à commande numérique pour tôles

Thierry Dupeux et Alban Gilles

Objectif

Maîtrise du processus conception-réalisation et des outils intermédiaires : maquettes de recherche, initiation à l’informatique, maquettes découpe laser au LabFab, dossier de présentation à un industriel, visite d’une usine de découpe laser et échange avec le bureau d’études, choix d’un ou plusieurs prototypes, découpe usine.

Étape 1 : Présentation de réalisations et des modes d’élaboration, de la conception à la réalisation du produit fini en passant par les étapes de vérification.

Étape 2 : Initiation info 2D, tracé vectorisé (cours informatiques de l’école).

Étape 3 : Maquette carton pour les projets.

Étape 4 : Début du semestre 4 : dessins techniques appliqués au projet sélectionné, réalisation des planches techniques.

Étape 5 : Maquettage LabFab, découpe laser supports carton.

Étape 6 : Visite d’entreprise et présentation des projets

Éventuellement découpe de prototypes tôles métalliques.

Making Process

Manon Leblanc et Marie-Aurore Stiker-Metral

Comment est fabriqué cet objet ? Quel est le matériau utilisé et pourquoi ? Quelles sont ses propriétés ? Quelle technique de fabrication est utilisée ?

À travers l’étude d’un objet de son choix, l’étudiant·e effectue une analyse et une recherche approfondie d’un matériau et du procédé de fabrication mis en œuvre, artisanal ou industriel, en lien avec son travail plastique.

Objectifs

Approfondir les connaissances techniques des matériaux et leur processus de fabrication.

Méthode

Chaque étudiant·e choisit un objet parmi la liste proposée en début d’année, et devra présenter sa recherche sous la forme d’une présentation orale collective de 10 minutes. Séances hebdomadaires.

Évaluation

Participation et assiduité aux cours.

Qualité de la recherche et de la présentation orale.

Bibliographie

- Daniel Kula et Élodie Ternaux, Materiology, Matériaux et technologies : l’essentiel sur les matériaux et technologies à l’usage des créateurs, Birkhäuser, 2012.

- Rob Thompson, Design, Les procédés de fabrication, Vial, 2012.

- Hugues Jacquet, Savoir & faire : le bois, Actes Sud, 2015.

- Hugues Jacquet, Savoir & faire : la terre, Actes Sud, 2015.

- Hugues Jacquet, Savoir & faire : le métal, Actes Sud, 2018.

Dessin

Briac Leprêtre

Contenu

1- Le dessin aura pour objectif de renforcer les acquis de la première année.

2- Inscrire le dessin comme outil de recherche et de représentation des projets menés en option Design.

3- Développer un univers graphique personnel.

Méthode

Semestre 3

Représenter le volume ; renforcer les notions de perspective et de représentation d’espace ; travail sur l’échelle. Aborder des grands formats.

Exercices d’accrochage et de présentation des recherches. Créer des liens avec les autres productions menées dans le cadre du cursus de deuxième année.

Semestre 4

Mise en place d’un univers personnel. Il sera question de représenter des sensations, des matières : mou, dur, chaud, froid, par une pratique plus intuitive et de développer un vocabulaire formel singulier.

Évaluation

Contrôle continu basé sur l’engagement et l'investissement dans la pratique du dessin.

Conception assistée par ordinateur

Gwenn Rannou

Cours Rhino 3D

Semestre 3

Objectifs

Identifier le rôle de la 3D dans le design ou le prototypage.

Comprendre les principes de la conception surfacique avec Rhinoceros 3D.

Adapter la méthode au projet.

Évaluation

Ce cours, obligatoire, sera mené en lien avec les enseignant·e·s de l’année. Il fera l’objet d’une évaluation.

Vidéo

Alain Rodrigue

Contenu

Semestre 3

Territoires urbains : la ville au ralenti.

Semestre 4

Constituer une matériau-vidéo-thèque.

Objectifs

Semestre 3

Une réflexion autour de la vitesse dans la ville.

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle et apprentissage du montage et de la prise de vues.

Expérimentations pratiques.

Semestre 4

Il s’agira de développer de petits échantillons de durée à l’aide d’un cadrage neutre, sans montage. Le travail autour de la lumière, du reflet et du matériau/couleur, sera central. Une association sonore sera à réaliser, ainsi qu’une édition.

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle.

Couleurs, matériaux et mise en espace

Eva Taulois

Contenu & Objectifs

Un enseignement de la couleur, des matières et des matériaux qui sera intentionnellement ouvert à l’expérimentation et l’apprentissage de techniques variées pour faciliter les perspectives à penser et créer des formes nouvelles tout en restant attentif·ve « aux mondes » qui nous entourent. À travers différents sujets donnés au cours de l’année, nous étudierons de façon précise l’usage et l’application de la couleur et du choix des matériaux dans vos projets. Je ferai également un suivi tout au long de l’année des autres sujets donnés par les enseignant·e·s de l’option. J’encourage le dialogue et la mise en commun de travaux : l’atelier sera le lieu au sein duquel s’imbriqueront la compréhension, la production et le développement des projets personnels de chacun·e. Un accompagnement sur mesure vous permettra de développer un regard critique et une démarche cohérente.
Des temps spécifiques seront dédiés à l’approfondissement et à l’analyse des références historiques et contemporaines : s’habituer à utiliser et à consulter les ouvrages de la bibliothèque.
Pour la préparation des bilans, nous travaillerons sur la mise en espace des projets : c’est bien la cohérence et la lisibilité de l’accrochage des travaux qui porte le discours et non l’inverse.

Props

Concevoir un accessoire, un objet à porter ou bien à manipuler pour une pièce de théâtre, de danse, une performance…

Le choix des couleurs et des matériaux sera le point de départ de vos recherches pour penser de nouvelles méthodologies de travail.

Projection/Le nuancier

Imaginer un espace sous forme de maquette qui sera le lieu des possibles de l’activation des Props. Proposer un nuancier qui accompagnera cette maquette afin de raconter des histoires différentes.

Espace souple

Repenser les outils et l’ambiance générale de l’atelier couture.

La peau des objets

Un travail d’observation d’objets sera mené et des formes seront réalisées dans l’atelier céramique.

Méthode

Travail et suivi de projets hebdomadaire dans l’atelier.

Des sessions de travail seront organisées tout au long de l’année dans les ateliers techniques de l’école en collaboration avec les responsables d’ateliers.

Accrochages collectifs et individuels réguliers.

Évaluation

Contrôle continu et bilan semestriel.

Workshop « Au coin du feu »

Jean-Simon Roch

Contenu

Depuis quelques années, les cheminées, et plus largement le feu, disparaissent de nos intérieurs. Interdiction d’utiliser les cheminées anciennes en ville, inefficacité dans les nouvelles habitations face aux autres solutions de chauffage. Au-delà de ces qualités calorifiques, le feu avait une présence particulière au sein du foyer : force de réunion, objet demandant de l’attention, naissance et mort quotidienne.

Comment remplacer cet objet particulier dans notre quotidien ?

Objectifs

Comment s’emparer des imaginaires et rituels liés à un objet ?

Mettre au point une méthodologie de recherche en abordant le plus rapidement possible la maquette et le prototypage.

Penser l’installation de ses productions dans l’espace.

Méthode

Le projet commencera par une analyse du foyer/de l’âtre et de ce qui le constitue. Très vite les étudiant·e·s seront engagé·e·s à prototyper des objets ou installations qui reprennent une ou plusieurs des qualités du foyer sans limite de médiums. L’ensemble des productions seront exposées et donneront lieu à un parcours dans l’école.

Évaluation

Assiduité, pertinence des propositions, qualité de l’accrochage.

Bibliographie

- Gaston Bachelard, La psychanalyse du feu, Gallimard, 1985 1938).

- Gaston Bachelard, La flamme d’une chandelle, PUF, 2015 (1961).

- Reyner Banham, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 (1969).

- Franz Graf, Giulia Marino (dir.), Dispositifs de confort dans l’architecture du XXe siècle, PPUR, 2016.

- Lisa Heschong, Architecture et volupté thermique, Marseille, éditions Parenthèses, 1981 (MIT, 1979).

- Rem Koolhaas, The Elements of Architecture, fireplace, Taschen, 2014.

- Sébastien Marot, «Hearthbreaking, Sur l’évacuation du foyer de l’architecture», revue Marnes, documents d’architecture, n°4.

Workshop « Le temps dans l’espace domestique »

Alban Gilles et Marie-Aurore Stiker-Metral

Semestre 3

Les étudiant·e·s du Lycée Jean Jaurès et de l’EESAB-site de Rennes constitueront des groupes de travail mixtes. Ils·Elles seront invité·e·s à réfléchir à un objet qui donne une mesure du temps qui passe dans la maison. Libre à eux·elles de revisiter l’horloge ou de décrypter des usages ou des événements qui mériteraient selon eux·elles d’être mesurés. La forme découlera du positionnement de cet objet.

Atelier design année 2
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Journée portes ouvertes 2019
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Journée portes ouvertes 2019

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Rennes
Design
Année 3
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Présentation de l'année

Coordination Design

Pierangelo Caramia

Tony Côme

Marie-Aurore Stiker-Metral

Coordination Année 3

Manon Leblanc

Équipe pédagogique

Amanda Auffray-Liddiard

Pierangelo Caramia

Caroline Cieslik

Tony Côme

Soizic Debons

Thierry Dupeux

Patrick Le Priol

Manon Leblanc

Briac Leprêtre

Gwenn Rannou

Jean-Simon Roch

Alain Rodrigue

Marie-Aurore Stiker-Metral

Eva Taulois

Dates à retenir

Semestre 5

16 septembre → 17 janvier 2020

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p. 214)

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus+

Réunion d’information par Amanda Auffray- Liddiard.

16, 17 janvier 2020

Bilan

Semestre 6

20 janvier → 4 juin 2020

5, 6 mai 2020

Bilan

13 mai 2020

Commission de passage en 4e année

3, 4 juin 2019

DNA

Grille de crédits

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements +	+ S5 +	+ S6 +
+ Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère » +	+ 8 +	+ 5 +
+ Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre » +	+ 10 +	+ 4 +
+ Stage +	+ 2 +	+ * +
+ Recherches et expérimentations personnelles +	+ 6 +	+ 6 +
+ Bilan semestre 5 et diplôme semestre 6 +	+ 4 +	+ 15 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 180 +

Organisation des études

L’étudiant·e suit obligatoirement les enseignements du Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère ». L’étudiant·e précise sa recherche et son projet personnels en s’engageant dans les ateliers du Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre ».

Le DNA (Diplôme National d’Art) est le diplôme qui valide les 3 années du premier cycle. La représentante de l’école pour le DNA Design 2020 est Manon Leblanc. L’admission en 4e année est subordonnée à l’obtention du DNA et à l’avis de la commission d’admission en deuxième cycle. Les étudiant·e·s présentent un dossier de travaux d’une dizaine de pages au format PDF et une note de motivation pour le deuxième cycle d’environ 3000 signes, présentant notamment les premières pistes de travail pour le mémoire (définition d’un ou plusieurs champs de recherche, formulation de problématiques liées à ce champ) et la recherche plastique, ainsi que des indications bibliographiques. L’étudiant·e précise également dans ce dossier les projets d’échanges Erasmus +, de mobilité et de stages longs à l’étranger et/ou en France. Ce dossier d'admission en 4e année sera suivi par un.e enseignant·e référent·e choisi.e par l'étudiant·e.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail.

Attention, le bilan semestriel prendra en compte la présence aux cours et ateliers et la consistance des carnets de recherche, le stage, les lectures et la participation aux conférences et expositions.

Participation aux conférences

Les étudiant·e·s de 3e année doivent obligatoirement remettre cinq comptes rendus de conférences au 1er semestre (avant le bilan) à l'administration selon le modèle disponible sur le site internet de l’EESAB, rubrique Vie étudiante et menu Scolarité du site de Rennes (https://www. eesab.fr/rennes/scolarite-1532524364). Ces comptes rendus font l’objet de crédits ECTS.

Préparation d’une mobilité internationale

Amanda Auffray-Liddiard proposera le 21 novembre 2019 une rencontre avec l’ensemble des étudiant·e·s souhaitant effectuer une mobilité internationale durant la 4e année. Ces projets doivent être discutés et élaborés avec les enseignant·e·s. Il est rappelé que l’EESAB encourage les étudiant·e·s à s’engager dans une mobilité internationale.

Le diplôme national d’art

Texte réglementaire

- Deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement

- Un·e enseignant·e de l’établissement

L’un des membres du jury est un·e représentant·e des sciences humaines.

Le·La président·e du jury est désigné·e par le·la directeur·rice de l’établissement parmi les personnalités qualifiées.

Le jury de diplôme national d’art se réunit valablement si les trois membres sont présents.

Les décisions sont prises à la majorité absolue.

Les critères d’évaluation du DNA sont les suivants :

- Présentation des travaux (critique et formelle) ;

- Pertinence du parcours et des recherches liés aux travaux ;

- Contextualisation du travail (justesse et diversité des références)

- Qualité des réalisations.

Formation photographie numérique

Formation sur reflex numérique 5D II – 5D IV

9h de formation

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 6

Chambre/moyen-format/numérisation

18h de formation dont 3h en demi-groupe

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 6

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestre 6

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séances 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

Emploi du temps

Année 3 Design

Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

L’objectif est d’acquérir un maximum de spontanéité et d’aisance dans l’expression orale. Les étudiant·e·s travailleront par petits groupes sur un sujet de recherche en lien avec le design. L’élaboration, la préparation et le développement des problématiques autour du sujet sont à présenter à la fois oralement et par écrit.

Évaluation

Les séances sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones et seront évaluées sur le principe du contrôle continu, de l’assiduité en cours, la réalisation des devoirs demandés, la synthèse de la réflexion, de la recherche et du développement. Travail à réaliser en groupes et individuellement (oral et écrit). L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toutes impasses ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…). Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie de l’architecture et du design

Tony Côme

La tyrannie du confort

Objectifs

À quand remonte l’idée de confort ? Sans prétendre élaborer une généalogie systématique et exhaustive de cette notion — fuyante et galvaudée —, ce cours d’histoire du design et de l’architecture s’appuiera sur une sélection de références majeures, témoignant de diverses expériences de conception ou affirmant des postures théoriques singulières inscrites à la croisée de différents domaines (Confort & Normes ; Confort & Genre ; Confort & Climat ; Confort & Médias etc.) Des écrits et des projets d’architectes et de designers seront confrontés aux points de vue des scientifiques : historien·ne·s, sociologues, anthropologues, psychologues, médecins, etc. Des faudesteuils médiévaux aux réfrigérateurs connectés, le spectre du confort se dévoilera : parfois mou, parfois coercitif, souvent flou, omniprésent, insaisissable.

Méthode

Constitution d’un corpus de projets d’architecture et de design, de processus créatifs et de procédés de fabrication mettant en jeu la notion de confort. Analyse de différents textes (écrits de designers, essais critiques, etc.), de documents visuels (dessins d’intentions, dessins techniques, images publicitaires, films d’auteur·e, etc.) et, aussi souvent que possible, d’artefacts réels.

Évaluation

Bibliographie

- Reyner Banham, L’architecture de l’environnement bien tempéré, HYX, 2001 [1969].

- Christine Colin, Confort et Inconfort, Les Villages, Hazan, 1999.

- Tony Côme, Juliette Pollet (éd.), L’idée de confort, B42, 2016.

- Jean-Pierre Goubert (éd.), Du Luxe au confort, Belin, 1988.

- Franz Graf, Giulia Marino (éd.), Les dispositifs du confort dans l’architecture du XXe siècle, PPUR, 2016.

- Claudette Seze (éd.), Confort moderne : une nouvelle culture du bien-être, Autrement, 1994.

Module 2 « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »

Objets essentiels/objets d’attachement

Pierangelo Caramia

Semestre 5

Les étudiant·e·s de 3e année travailleront sur la notion de priorité/hiérarchie des objets dans le cadre d’un espace et d’une vie « essentielle ». L’objectif de ce cours est de développer la capacité d’analyse et la capacité à détecter des familles d’objets vraiment « essentiels» classés par ordre d’importance et par priorité « affective » également.
L’approche théorique qui a été pratiquée au début du siècle dernier, surtout en Allemagne, « Existenzminimum », voulait satisfaire toutes les nécessités primaires liées à l’espace domestique. Les concepteurs qui adhéraient à ce mouvement ont été l’avant-garde des théories et des pratiques qu’aujourd’hui nous retrouvons dans la culture du projet : l’analyse ergonomique, l’économie énergétique, le projet bioclimatique, le réemploi des matériaux et des objets, l’optimisation des ressources employées pendant la production des objets, le bon usage et la manutention des objets, l’utilité bien étudiée et essentielle, etc. Le deuxième congrès international d’architecture moderne (CIAM) de Francfort en 1929 dont le thème était « Die Wohnung für das Existenzminimum » (l’habitation pour le minimum vital) auquel ont participé Walter Gropius, Le Corbusier et Victor Bourgeois, couronnera cette période d’expérimentations d’architecture en Allemagne.

Les projets des étudiant·e·s seront mis en œuvre à travers :

- Des dessins à la main et, ensuite, par ordinateur ;

- Des maquettes ;

- Des croquis d’ambiances et d’expression à la fois poétiques et liés à l’usage ;

- Des mots-clés, diagrammes, organigrammes, ou tout autre dispositif graphique apte à synthétiser et représenter les concepts.

Initiation aux représentations universelles du dessin technique

Thierry Dupeux

Savoir traduire et faire évoluer un projet personnel à travers l’expérience de la maquette et du prototypage.

Suivi sur les deux semestres avec un accent sur la préparation au DNA au second semestre.

Objectif

Approcher la maîtrise du passage du projet personnel à sa représentation volume, sa représentation par le dessin dit technique, par son prototypage en dernier lieu de la mise en œuvre du processus d’élaboration d’un projet.

Le dessin technique (représentations universelles) est une compétence à acquérir et à mettre en œuvre dans cet exercice global.

Contenu

Le projet personnel de l’étudiant·e (choix fait pour le diplôme) sera central dans le développement de ses compétences.

Au préalable, au premier semestre, un exercice de dessin technique sera abouti sur un objet choisi par l’étudiant·e (objet de recherche personnelle ou existant par ailleurs).

Évaluation

Le prototype (ou maquette) et son dossier technique font partie intégrante de l’évaluation globale en fin d’année.

Régénération urbaine

Patrick Le Priol

Semestre 5

Objectifs

Le premier sujet concerne la régénération urbaine d’un site et plus particulièrement les lieux de passages de la ville de Rennes. L’étudiant·e analysera et déterminera les potentiels d’espaces urbains afin de proposer et d’élaborer un concept émotionnel. Il·Elle développera un projet interstitiel pour ce lieu de circulations et de rencontres, un programme-projet qui aura un développement autour de la lumière-objet ou/et de la lumière spatiale.

Évaluation

Savoir analyser un paysage urbain, un espace diurne et nocturne.

Pouvoir faire une synthèse des tonalités lumineuses par des outils graphiques comme la photographie, par l’écrit et le support dessiné.

Pouvoir développer un concept en modifiant ses caractéristiques spatiales et en apportant une spatialité développable.

Acquérir les modes de représentations afin d’exprimer graphiquement le projet.

Développer un cahier des charges programmatique et plastique.

Régénération lumineuse

Patrick Le Priol

Semestre 6

Objectifs

Autour d’un l’espace diurne et nocturne, l’étudiant·e procédera à une analyse comparative entre ces deux temporalités. Il·Elle choisira ensuite son espace d’intervention, un espace bénéficiant de potentiels dans sa configuration nocturne et envisagé comme une régénération lumineuse.

Dans le champ de la lumière nocturne, il·elle développera un projet pour les usages de nos contemporain·e·s. Il·Elle proposera un projet de conception lumière suivant la ou les thématiques découvertes. Le projet pourra être d’ordre événementiel ou de nature urbaine pour assurer une convivialité nocturne.

Évaluation

Savoir analyser un paysage urbain, un espace diurne et nocturne.

Pouvoir faire une synthèse des tonalités lumineuses par des outils graphiques comme la photographie par l’écrit et le support dessiné.

Pouvoir développer un concept en modifiant ses caractéristiques spatiales et en apportant une spatialité développable.

Acquérir les modes de représentations afin d’exprimer graphiquement le projet.

Développer un cahier des charges programmatique et plastique.

Opération CROUS

Manon Leblanc, Patrick Le Priol, Pierangelo Caramia

Semestre 5

Contenu

Aujourd’hui le Crous est confronté à différentes problématiques liées notamment à la gestion de ses espaces de restauration et de logement, à l’optimisation de son administration ou encore à son image globale.

Après avoir choisi un axe de recherche général et un champ d’application associé parmi les deux résidences universitaires dites Ferry et Sévigné du Crous, les étudiant·e·s formuleront une problématique précise, ils·elles définiront un programme d’intervention et cibleront un type d’usager… Ils·Elles élaboreront ensuite un projet d’aménagement de cet espace cohérent avec leur programme. Ils·Elles concevront mobiliers et objets en fonction des besoins précédemment déterminés. Cette recherche pourra faire l’objet d’une réflexion sur les espaces collectifs des résidences. Le projet devra prendre en compte la relation entre intérieur et extérieur. Il s’agira d’apprendre à analyser tout d’abord un espace construit et son contexte, d’apprendre à détecter les besoins des usagers, soit en ce qui concerne les fonctions basiques de la vie quotidienne, soit en ce qui concerne l’exigence de confort et de stimulation symbolique et émotionnelle.

Le lancement et la restitution de l'opération Crous se fera en présence du directeur du Crous et d'une partie de son équipe.

Objectifs

Établir une problématique et un programme après un travail d’analyse.

Proposer des pistes de recherche créatives et innovantes.

Exprimer et communiquer ses idées par une maîtrise des outils 2D, 3D et de prototypage.

Élaborer un discours oral sur le travail, et argumenter son positionnement.

Méthode

Choix et analyse d’un sujet, mise en place d’une problématique, conception, recherches et expérimentations plastiques et graphiques (carnet, photographie, vidéo, rendu 3D, plan) développement et fabrication de maquettes à l’échelle.

Séances hebdomadaires.

Évaluation

Accrochage et présentation orale collective.

Critères d’évaluation : Analyse et pertinence de la démarche ; qualité des références ; créativité, originalité et intelligence de la proposition ; qualité plastique et graphique du projet et de la présentation ; investissement et assiduité.

Projet personnel

Manon Leblanc, Patrick Le Priol, Pierangelo Caramia, Tony Côme, Jean-Simon Roch

Semestre 6

Contenu

Pour le second semestre, l’étudiant·e devra développer un projet personnel qui sera présenté lors du jury de DNA. Ce projet, appuyé par une recherche théorique, pourra faire l’objet d’un développement lors de la quatrième année.

Objectifs

Définir un univers plastique personnel.

Proposer des pistes de recherche créatives et innovantes.

Exprimer et communiquer ses idées par une maîtrise des outils 2D, 3D et de prototypage.

Élaborer un discours oral sur le travail, et argumenter son positionnement.

Méthode

Sujet « Autoportrait » par Pierangelo Caramia.

Suivi de projet individuel.

Le semestre sera organisé avec une série d’échéances décrites et datées (phase et typologie de rendu).

Séances hebdomadaires.

Évaluation

Accrochage et présentation orale collective.

Critères d’évaluation : analyse et pertinence de la démarche ; qualité des références ; créativité, originalité et intelligence de la proposition ; qualité plastique et graphique du projet et de la présentation ; investissement et assiduité.

Making process

Manon Leblanc, Marie-Aurore Stiker-Metral

Contenu

Comment est fabriqué cet objet ? Quel est le matériau utilisé et pourquoi ? Quelles sont ses propriétés ? Quelle technique de fabrication est utilisée ?

Objectifs

Approfondir les connaissances techniques des matériaux et leur processus de fabrication.

Méthode

Évaluation

Participation et assiduité aux cours.

Qualité de la recherche et de la présentation orale.

Bibliographie

- Daniel Kula et Élodie Ternaux, Materiology, Matériaux et technologies : l’essentiel sur les matériaux et technologies à l’usage des créateurs, Birkhäuser, 2012.

- Rob Thompson, Design, Les procédés de fabrication, Vial, 2012.

- Hugues Jacquet, Savoir & faire : le bois, Actes Sud, 2015.

- Hugues Jacquet, Savoir & faire : la terre, Actes Sud, 2015.

- Hugues Jacquet, Savoir & faire : le métal, Actes Sud, 2018.

Un signe dans la ville

Manon Leblanc, Patrick Le Priol, Pierangelo Caramia, Patrick Le Priol

Semestre 5

Contenu

Prévenir, signaler, protéger, communiquer, indiquer, surprendre, attirer, révéler, etc. Du petit objet au projet scénographique ou signalétique, l’étudiant·e devra concevoir un dispositif plastique et fonctionnel qui s’inscrira comme un signe dans la ville. Une recherche plastique sera développée autour de jeux de réflexion, de couleur et de lumière que permettent les matériaux issus du réemploi des chutes de l’entreprise de signalétique Self Signal.

Objectifs

Analyser les propriétés d’un matériau.

Expérimenter à différentes échelles.

Proposer des pistes de recherche créatives et innovantes.

Élaborer un discours oral sur le travail, et argumenter son positionnement.

Méthode

Visite de l'entreprise Self Signal en présence de son président. Sélection et analyse des qualités des matériaux.

Choix d’un sujet, mise en place d’une problématique, conception, recherches et expérimentations plastiques et graphiques, développement et fabrication de maquettes à l’échelle.

Séances hebdomadaires.

Évaluation

Accrochage et présentation orale collective.

Design et Photographie

Caroline Cieslik, Manon Leblanc

Semestre 5

L’objet à travers l’image photographique

Méthode

Comment donner à voir sa recherche en design ?
L’atelier propose aux étudiant·e·s d’utiliser la photographie pour donner à voir leur travail en design d’objet, du processus de création au prototype et à sa mise en situation.

Ce cours enseigne une culture et une pratique photographique. Il repose pour cela sur :

- L’analyse d’images afin d’identifier les moyens spécifiques au langage photographique. Une attention particulière est portée sur les articulations au sein de l’image entre les objets et leur mise en situation, contexte, lumière ;

- Un atelier technique sur la manipulation de l’appareil et la maîtrise de l’éclairage artificiel ;

- Des expérimentations photographiques puis la construction d’une série qui donne à voir les étapes du travail du prototype à sa mise en situation ;

- Un séminaire critique dans le cadre d’un accrochage qui confronte le prototype et ses photographies avec une approche transversale design et photographie.

Objectifs

Engager une pratique de l’image photographique pour donner à voir ses créations.

Maîtrise des techniques photographiques de la prise de vues à l’éclairage naturel ou artificiel.

Développer une pratique et une culture de l’image en design.

Bibliographie

- Florian Böhm, KGID, Konstantin Grcic Industrial Design, Phaidon, 2005.

- Ronan & Erwan Bouroullec, Works, Phaidon, 2012.

- Catherine Ince, The world of Charles and Ray Eames, Thames & Hudson, 2015.

- Charlotte Perriand, L’aventure japonaise, Saint-Etienne : Musée d’art moderne de Saint-Etienne Métropole, Milan : Silvana éd., 2013.

- Jacques Barsac, Alfred Pacquement, François Cheval, Charlotte Perriand et la photographie, 5 Continents, 2011.

- Objets dans l’objectif, exposition virtuelle, BNF, http://expositions.bnf.fr/objets/index.htm

Dessin

Briac Leprêtre

Semestre 5

Objectif

Développer la singularité de son dessin, présenter des recherches et la manière dont sa pratique s’inscrit dans l’ensemble des propositions plastiques réalisées dans le cursus de l'option Design.

Gagner en aisance de présentation en testant les possibilités d’accrochage, créer des liens entre le dessin comme intention première ou pratique de recherche autonome.

Semestre 6

Objectif

Préparation au DNA.

Entretiens et suivi réguliers pour la finalisation des projets développés en cours d’année.

Affiner l’accrochage, savoir y faire figurer ses recherches, la présence de ses références et ajuster la présentation des réalisations effectuées.

Conception assistée par ordinateur

Gwenn Rannou

Cours Rhino 3D

Semestre 3

Objectifs

Identifier le rôle de la 3D dans le design ou le prototypage.

Comprendre les principes de la conception surfacique avec Rhinoceros 3D.

Adapter la méthode au projet.

Évaluation

Ce cours, obligatoire, sera mené en lien avec les enseignant·e·s de l’année. Il fera l’objet d’une évaluation.

PROJET PERSONNEL

Jean-Simon Roch

Contenu

Encadrement des étudiant·e·s sur les sujets du premier semestre jusqu’au projet personnel de fin d’année. Entre une première intention et sa formulation, c’est tout un parcours de réflexions et d’intuitions que l’étudiant·e traverse. Il s’agira là de l’accompagner sur les différents nœuds d’embranchement du projet. Une attention sera portée à la question de la narration comme guide pour la mise en forme.

Écrire cette histoire c’est se poser la question du point de départ, du point de contact entre la proposition et son public. Comment aborder l’autre ? Comment le faire prendre part à la narration ? Dans certains cas, comment le rendre personnage de la fiction ?

Objectifs

Dégager des projets justes, aux réalisations et éléments de communications soignés.

Acquérir une autonomie de projet nécessaire, de la méthodologie de recherche au prototypage des formes dessinées.

Méthode

Le suivi se déroulera sous forme d’entretiens individuels, en privilégiant les rencontres dans les ateliers. Les références de culture populaire comme le conte, l’artisanat, ou simplement l’observation fine du quotidien permettront à l’étudiant·e d’aborder de manière culturelle son projet, de l’inscrire dans une tradition, de sentir d’où naissent les choses et dans quels sens elles doivent aller.

Évaluation

Quelle que soit la nature du projet réalisé, pour un·e étudiant·e, un projet sans éléments de communication est un projet inexistant. Une haute exigence sera demandée dans les modes de restitution de ces projets. Sons, textes, photographies, images en mouvement, mise en scène, ces formes doivent être pensées de la même manière que le projet.

Vidéo

Alain Rodrigue

Semestre 5

Contenu

Territoires urbains : la ville au ralenti

Objectifs

Une réflexion autour de la vitesse dans la ville.

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle et apprentissage du montage et de la prise de vues.

Expérimentations pratiques.

Semestre 6

Contenu

Constituer une matériau-vidéo-thèque

Objectifs

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle.

Work in progress/ Séminaire photographie et vidéo

Caroline Cieslik, George Dupin, Julie C. Fortier, Benoît Fougeirol

Toutes options 3e et 5e années

Ouvert à 15 étudiant·e·s

Calendrier des rencontres :

Journée d’études le jeudi 28 novembre 2019 à l’auditorium

Le jeudi 30 janvier 2020

Le jeudi 26 mars 2020

Le jeudi 14 mai 2020

Workshop « Politiques des lieux »

Kristina Solomoukha

Toutes options 3-4-5

Workshop ouvert à 15 étudiant·e·s

Ouvert à tou·te·s en « auditeur·rice libre » sans limite de nombre de participant·e·s

Contenu

Plusieurs rendez-vous et moments forts sont prévus :

18, 19, 20 octobre 2019

20, 21 et 22 novembre 2019

11-14 février 2020

Ateliers de recherche et de création

Tableau des ARC, p. 192

Bethany Egerton, DNA 2019
‍

Toulaô, projet réalisé dans le cadre d'un workshop commun avec Florence Doléac
‍

Charlotte Hamon, exposition Fer Feu, mai 2019
‍

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Rennes
Design
Années 4 & 5
‍‍‍

Présentation des années

Les 4e et 5e années représentent la phase de recherche approfondie du cursus et préparent à une pratique professionnelle après la sortie de l’école. Au cours de ces deux années, le développement de la recherche plastique et conceptuelle s’appuie sur les enseignements théoriques et pratiques, sur la participation à des champs de travail dans le cadre de partenariats, sur des expériences dans le monde professionnel.

Objectifs :

- Maîtriser les étapes d’un projet plastique : conception (recherche documentaire et iconographique, dessins, esquisses), expérimentations, production, diffusion.

- Faire preuve d’originalité ; connaître la scène artistique.

- Pouvoir mobiliser des connaissances théoriques.

- Maîtriser différents modes d’expression : expression orale, expression écrite, expression par la création, par l’exposition...

- Concevoir sa démarche avec l’analyse conceptuelle et formelle d’œuvres ou objets de création en l’inscrivant dans un contexte culturel, historique et social.

- Avoir acquis la maîtrise des outils de représentation (2D-3D y compris numérique) ; et des techniques de production.

Coordination Design

Pierangelo Caramia

Tony Côme

Marie-Aurore Stiker-Metral

Coordination Année 4

Tony Côme

Coordination Année 5

Marie-Aurore Stiker-Metral

Équipe pédagogique

Amanda Auffray-Liddiard

Pierangelo Caramia

Tony Côme

Soizic Debons

Thierry Dupeux

George Dupin

Alban Gilles

Manon Leblanc

Gwenn Rannou

Jean-Simon Roch

Marie-Aurore Stiker-Metral

Dates à retenir Année 4

Semestre 7

16 septembre 2019 → 29 janvier 2020

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

13 → 17 janvier 2020

Semaine « Pratiques professionnelles »

29 janvier 2020

Bilan 4e année

Semestre 8

30 janvier → 28 avril 2020

8 avril 2020

Rendu du manuscrit du mémoire

27, 28 avril 2020

Bilan 4e année

Avril → mai → juin 2020

Stage

Dates à retenir Année 5

Semestre 9

16 septembre 2019 → 17 décembre 2019

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

6 novembre 2019

Rendu mémoire 5e année

Semestre 10

18 décembre 2019 → 26 juin 2020

18 décembre 2019

Soutenance mémoire 5e année

8 janvier 2020

Bilan 5e année

13 → 17 janvier 2020

Semaine « Pratiques professionnelles »

18 mars 2020

Bilan 5e année

25, 26 juin 2020

DNSEP

Grille de crédits

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements Année 4 +	+ S7 +	+ S8 +
+ Initiation à la recherche : suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts +	+ 9 +	+ 9 +
+ Projet plastique : prospective, méthodologie, production dont le stage (5 ECTS) +	+ 20 +	+ 20 +
+ Langue étrangère +	+ 1 +	+ 1 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 240 +

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements Année 5 +	+ S9 +	+ S10 +
+ Méthodologie de la recherche (dont suivi du mémoire et anglais) +	+ 20 +	+ * +
+ Mise en forme du projet personnel +	+ 10 +	+ * +
+ Épreuves du diplôme +
+ Mémoire +	+ * +	+ 5 +
+ Travail plastique +	+ * +	+ 25 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 300 +

Le contrat d’études

En deuxième cycle, l’étudiant·e est tenu·e de compléter son contrat d’études. Ce document pédagogique permet à l’étudiant·e de construire son parcours au sein de l’offre pédagogique, au regard des obligations mentionnées dans l’organisation des études pour chaque année et chaque option. Il inscrit ainsi les 30 crédits nécessaires à la validation de son semestre. Le contrat est validé par le·la coordinateur·rice de l’année. Il est remis à l’administration, à Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique, le 27 septembre 2019.

Organisation des études

L’étudiant·e participe obligatoirement au séminaire de recherche et aux séances de méthodologie du mémoire.

Il·Elle doit satisfaire aux obligations du cours d’anglais avec Amanda Auffray-Liddiard.

L’étudiant·e précise sa recherche au sein du séminaire. Il·Elle choisit un sujet de recherche théorique qui alimentera son travail personnel et constituera le mémoire qu’il·elle soutiendra pour son DNSEP.

L’étudiant·e effectue un stage ou une mobilité internationale d’une durée minimale de trois mois à partir du mois d’avril.

L’étudiant·e de 5e année suit le module sur la préparation à l’insertion professionnelle.

Le mémoire

En 5e année, le mémoire s’inscrit au semestre 9 dans le cadre d’une unité d’enseignement de méthodologie de la recherche (20 ECTS) et sa soutenance est évaluée comme l’une des deux épreuves du DNSEP (5 ECTS sur les 30 ECTS du DNSEP).

Le mémoire est élaboré en trois exemplaires. Le jour du rendu définitif du mémoire, l'étudiant·e remet systématiquement deux exemplaires du mémoire à Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique. Ces exemplaires sont répartis comme suit : un pour la personnalité extérieure qualifiée qui préside le jury de soutenance du mémoire et un pour le·la représentant·e de l’école au DNSEP — exemplaire qui sera ensuite remis à la bibliothèque de l'école. L'étudiant·e produit et conserve un exemplaire de son mémoire.

Épreuves du DNSEP

Le jury de DNSEP est composé de cinq personnes dont une représentante de l’école : Marie-Aurore Stiker-Metral pour le DNSEP 2020 et quatre personnalités extérieures qualifiées.

Le jury de soutenance du mémoire est composé d’un·e représentant·e de l’école et de l’une des quatre personnalités. L’un des deux membres du jury de soutenance du mémoire est titulaire d’un doctorat, il préside ce jury. Le jury de soutenance du mémoire est une émanation du jury du diplôme qui suit l’évaluation du mémoire. Ces membres établissent un rapport qu’ils présenteront aux autres membres lors du jury de DNSEP.

L’évaluation du mémoire porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant·e à adopter un point de vue critique, la justesse des références bibliographiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel et celle de l’entretien avec le jury.

Pour mémoire, les critères d’évaluation du DNSEP sont les suivants :

- Présentation des travaux (formelle et critique).

- Origine et évolution du projet (évaluation des phases de la recherche et de la production).

- Inscription culturelle du travail (appropriation et pertinence des références, mise en relation des savoirs).

- Qualité des réalisations.

La soutenance du mémoire a lieu en début de semestre 10. Sa durée est fixée à 20 minutes. L’épreuve du DNSEP se déroule à la fin du semestre 10. Sa durée est de 40 minutes. Il est rappelé que les deux soutenances sont publiques.

Stages et mobilités internationales

Les stages en France ou à l’étranger (année 4/M1)

L’étudiant·e détermine son programme de travail avec les enseignant·e·s référents. Il·Elle met au point avec eux les modalités de suivi de son stage et de son travail personnel. Les stages à l’extérieur de l’école font l’objet d’une convention qui doit être remise complétée à l’accueil avant le premier jour du stage. Tous les stages font l’objet d’un rapport qui devra être joint au mémoire de DNSEP.

La mobilité internationale

Les échanges à l’étranger doivent être préparés dès la 3e année. L’étudiant·e doit prendre contact avec Amanda Auffray-Liddiard au bureau Erasmus + de l’école pour connaître les possibilités offertes au sein de l’école et les modalités du stage. Pour les étudiant·e·s en séjour à l’étranger, il est indispensable d’établir un programme de travail avec les enseignant·e·s de pratique et de théorie pour le mémoire. Pour le suivi, les moyens sont à adapter selon les situations : mail, Skype, plateforme, blog, courriers… Les crédits ECTS sont attribués par l’école d’accueil pour la période à l’étranger dans le cadre d’Erasmus +.

Insertion professionnelle

Le deuxième cycle est une étape importante dans la préparation à la vie professionnelle. Outre les rencontres avec des professionnel·le·s à l’occasion de partenariats ou de conférences, l’école organise une formation pour préparer à l’insertion professionnelle. Elle est assurée par Frédérique Calvez, chargée de développement/Mission formation continue à l’EESAB et Christine Finizio, directrice artistique de DDAB, Documents D’Artistes Bretagne, deux personnalités qui ont réuni leurs compétences pour un programme adapté aux étudiant·e·s en deuxième cycle des écoles d’art. Il s’agit d’apporter aux étudiant·e·s une meilleure visibilité de leur futur environnement professionnel et des outils leur permettant de concrétiser leur projet après le diplôme, grâce à la mise en lien des savoirs, des expériences professionnelles et des outils méthodologiques.

Ce temps de travail dédié au projet professionnel permettra à l’étudiant·e de se projeter dans la mise en place de son activité artistique. L’enjeu est d’accompagner les étudiant·e·s dans la formalisation de leur projet en rendant visibles les liens entre production artistique, diffusion, administration, économie et communication.

Formation photographie numérique

Chambre/moyen-format/numérisation

18h de formation dont 3h en demi-groupe

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestres 8 et 10

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestres 8 et 10

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séances 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

Emploi du temps

Années 4 & 5 Design

Programme des cours

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Contenu

Basé sur le principe de rendez-vous (trois étudiant·e·s maximum), l’essentiel est d’habituer l’étudiant·e à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions. La discussion en petits groupes permet des questionnements croisés.

Évaluation

À l’occasion de chaque rendez-vous, l’étudiant·e doit rendre un résumé écrit du contenu des idées qu’il·elle entend présenter.

Participation à six rendez-vous par an au minimum.

Les séances sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones et seront évaluées sur le principe du contrôle continu.

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ.

Toute impasse ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et mémoires et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Le design comme un autoportrait

Pierangelo Caramia

Année 4

La proposition de l’atelier est de concevoir des objets/produits avec une approche qui a comme point de départ l’autoportrait du·de la designer.

« La forme suit la fonction », « Less is more », « Ornement et Crime », conception décorative, citation postmoderne, « Good design », design « technologique », design soutenable et ainsi de suite, sont quelques exemples de formules, de slogans et de méthodes de travail historiques qui aujourd’hui ne peuvent plus représenter les uniques références culturelles et méthodologiques pour la conception ; il est nécessaire d’expérimenter d’autres parcours !

Dans la réalité des informations planétaires en temps réel à laquelle nous sommes confronté·e·s aujourd’hui, le·la designer a besoin, pour bien penser et pour bien travailler, de nouveaux points d’ancrage pour débuter son parcours de projet.

Une des possibilités — en tous cas la possibilité et la méthode proposées dans cet atelier — est celle de projeter à partir de « soi », en tant que designer, un·e citoyen·ne du monde, comme tou·te·s les autres, qui vit dans le contemporain et dans le circuit des informations. Les participant·e·s devront former des groupes basés sur des affinités culturelles, émotionnelles, esthétiques, ou même territoriales. Le groupe va composer ensemble une liste de références : photos, objets, textes, dessins, sons, odeurs, etc. qui peut représenter au mieux l’identité commune du groupe.

Chaque membre du groupe, à partir d’une synthèse/dénominateur commun qui est l’autoportrait du groupe (« selfie » du groupe) fera une analyse plus personnelle et autobiographique (« selfie » personnel).

En partant de soi d’une manière claire et en projetant des objets avec cette méthode de travail, le·la designer va lancer à travers ses objets des messages honnêtes et clairs qui devraient attirer un public sensible aux arguments, aux symboles et aux évocations que le·la designer a mis en réseau dans les objets à partir de ses questionnements les plus intimes et de ses émotions personnelles.

Les participant·e·s à l’atelier sont invité·e·s donc, pour commencer, à se lancer dans une sorte de travail d’auto-conscience de groupe, comme cela se fait dans la psychanalyse, ils·elles sont invité·e·s à creuser en profondeur en eux·elles-mêmes pour aller rechercher des sources efficaces et créatives enracinées dans leur propre culture et mémoire.

Projet personnel

Pierangelo Caramia, Alban Gilles et Manon Leblanc

Année 4

Contenu

L’accent est mis sur l’affirmation progressive du travail personnel des étudiant·e·s, en préparation au diplôme national supérieur d’expression plastique de cinquième année. Les étudiant·e·s mettent en forme leurs recherches en trouvant leur propre voie au travers de partenariats menés au sein de l’école, qu’ils·elles complètent par des stages en agence.

En fin de 3e année, les étudiant·e·s ont établi un document synthétique présentant leurs projets importants et le domaine de recherche envisagé pour ce deuxième cycle.

Ce document sera réactivé et présenté dès le début de cette 4e année. Une discussion ouvrira des espaces de réflexion élargis et apportera un éclairage sur les particularités et sur le potentiel des productions personnelles.

Cet accompagnement pourra prendre plusieurs formes :

- Partage de la culture et des enjeux du champ du design ;

- Discussions et échanges autour de l’environnement culturel du projet de l’étudiant·e, en le resituant dans un contexte plus vaste que celui du design. Le but étant de définir des axes de recherche innovants et d’affiner la méthodologie de travail, pour que l’étudiant·e puisse énoncer son propre projet de diplôme.

Bibliographie

- Raymond Guidot, Design, Techniques et Matériaux, Flammarion, 2006.

- Kimberly Elam, Géométrie du Design, Eyrolles, 2015.

- Stéphane Vial, Court Traité du Design, PUF, 2007.

Atelier matériaux structurels innovants

Pierangelo Caramia

Semestres 7 et 9 A

telier en partenariat avec l’entreprise Euro-Shelter www.euro-shelter.com/fr/

En 2019-2020, les étudiant·e·s de 4e et 5e années travailleront en partenariat avec l’entreprise
Euro-Shelter de Rennes. Euro-Shelter travaille avec les matériaux structurels sandwich (nid d’abeille) en mêlant la technologie et l’artisanat avec un savoir-faire d’excellence. Grâce à ces matériaux, il est aujourd’hui possible de faire cohabiter la légèreté et la performance structurelle.
Lors d’une visite de l’entreprise, les technicien·ne·s d’Euro-Shelter nous montreront leurs matériaux et leurs savoir-faire afin de comprendre le potentiel à partir duquel vont s’orienter les projets. La surface des objets sera aussi à étudier et à personnaliser car ces matériaux permettent des interventions graphiques en surface et un travail de composition avec la lumière naturelle et artificielle grâce à leur effet miroir réfléchissant.
Les étudiant·e·s seront appelé·e·s à concevoir des « objets drapeaux » et innovants, aptes à valoriser le potentiel des matériaux Euro-Shelter. Les technicien·ne·s de l’entreprise collaboreront avec nous dans le suivi des projets afin de les orienter vers la faisabilité.
Une sélection des projets réalisés in fine par Euro-Shelter seront ensuite exposés.

Méthodologie du mémoire

Tony Côme

Le mémoire est conçu comme un outil de réflexion permettant de construire le projet de diplôme, d’élaborer une problématique, d’étayer une proposition avec une approche analytique et critique. Il comprend la présentation d’une recherche documentaire détaillée concernant les champs artistique, historique, théorique, technique et scientifique. Bien que répondant à certaines conventions d’écriture, sa forme reste ouverte. Différents éclairages méthodologiques, débats et rendez-vous personnels permettront d’aboutir à celle-ci.

Évaluation

Rendus réguliers d’états d’avancement de la recherche (fiches de lecture, bibliographies, corpus, etc.), présentations orales lors d’un séminaire de recherche.

Séminaire de recherche

Tony Côme, Manon Leblanc

Une semaine sur deux

Ce séminaire implique les étudiant·e·s dans une première dynamique de recherche pour d’une part, parvenir à formuler une problématique précise et d’autre part, se familiariser avec les outils de la méthodologie de recherche en design ainsi que la prise de parole en public. À des échéances régulières, chaque étudiant·e devra présenter un point particulier de sa recherche et être capable de le confronter à d’autres points de vue lors de tables rondes.

Expérience/Prototypage

Thierry Dupeux

Année 4

Suivi sur les deux semestres (selon stages)

Objectifs

Aboutir le prototypage d’un projet personnel.

Développer les compétences nécessaires à l’expression plastique attendue au DNSEP.

Contenu

Reprendre un projet personnel suffisamment abouti dans le cursus préalable permettant un passage à l’acte rapide.

Mise en forme des représentations conventionnelles (plans, coupes, élévations…) et d’un dossier technique traitant des procédés techniques, de la nomenclature, des matériaux et des mises en œuvre.

Recherche de matériaux et partenaires éventuels.

Méthode

L’accent sera mis sur la production à partir des ressources internes à l’école (ateliers, LabFab,…)

Planification : production d’un rétro-planning intégrant les périodes de stages et les temps forts pédagogiques de l’école pour programmer et anticiper les tâches à accomplir pour le prototypage (chaque étudiant·e aura donc sa propre planification).

Le prototype sera autofinancé.

Déplacement au salon MIDEST à Paris en 2020. L’objectif sera de rechercher les partenaires pour la mise au point du projet étudié par l’étudiant·e et la réalisation d’un dossier spécifique issu de ce salon.

Se mettre en situation réelle de développement post-école.

Évaluation

Le prototype et son dossier technique font partie intégrante de l’évaluation globale en fin d’année.

Cette évaluation aura pour principale visée :

D’anticiper les critères et les compétences propres au DNSEP ;

De devenir autonome dans la maîtrise de la mise au point technique de ses projets.

Mémoire et métaphore

George Dupin

Années 4 & 5

L’atelier porte sur l’étude et le choix d’une iconographie, permettant la mise en forme d’un cahier d’images pour le mémoire des 4e et 5e années.

À propos de L’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg

Texte de Roland Recht, L’Écarquillé, 2012.

Contenu

Moyens

Évaluation

Le cahier d’images devra être reproductible et être rendu sous forme imprimée et numérique PDF. Choix de l’iconographie, qualité et pertinence du rendu éditorial.

Recherches individuelles et collectives.

Bibliographie

- John Pawson, Minimum, Phaidon Press, 1996.

- Aby Warburg, L’Atlas Mnémosyne, texte de Roland Recht, L’Écarquillé, 2012.

Visites d’entreprises

Pierangelo Caramia, Alban Gilles,
Patrick Le Priol

Année 4

Trois visites de sites industriels ou d’ateliers seront programmées pendant l’année entre novembre 2019, et avril 2020 et auront pour thématique la découverte du travail autour des matériaux (bois, métal, granit). Ces rendez-vous permettront de mieux comprendre les principes de mise en œuvre et de transformation de la matière.

CAO POUR PROJET PERSONNEL

Gwenn Rannou

Semestre 10

Gwenn Rannou, formateur au logiciel Rhinoceros 3D et KeyShot vous accompagnera dans la modélisation de vos projets en vue du DNSEP.

Suivi de projet

Jean-Simon Roch

Contenu

Encadrement des étudiant·e·s sur leur projet de diplôme, de leurs premières intentions à la mise en forme du projet.

Objectifs

Dégager rapidement un projet qui puisse avoir valeur de recherche, qui entraînera une dynamique, et dont la dimension donne à penser que le sujet soit un vecteur de recherche et de production au-delà même du diplôme.

Méthode

Le suivi se déroulera sous forme d’entretiens individuels, en privilégiant les rencontres dans les ateliers. La question de la mise en espace des projets et de leur communication sera abordée au plus vite pendant l’année, permettant ainsi d’envisager l’accrochage comme un support particulier au discours.

Workshop : Crachoirs, formes pour l’informe

Tony Côme, Marie-Aurore Stiker-Metral

Semestre 7

« Le crachat est [...], par son inconsistance, ses contours indéfinis, l’imprécision relative de sa couleur, son humidité, le symbole même de l’informe », écrit Georges Bataille. Quelles formes donner à l’objet destiné à accueillir cet informe ? De nombreux musées d’arts décoratifs donnent à voir de riches collections de crachoirs, aux contours raffinés, aux matières parfois précieuses. Rompant définitivement avec l’univers crasseux du western, l’objet se réinvente aujourd’hui dans le milieu de l’œnologie, accompagnant le rituel de la dégustation. Ce workshop, mené en partenariat avec la Maison Ackerman, permettra aux étudiant·e·s de quatrième année de la section Design de l’EESAB-site de Rennes de proposer leurs propres modèles. Ceux-ci seront exposés à la Chapelle des Calvairiennes de Mayenne, en janvier 2020.

Work in progress/ Séminaire photographie et vidéo

Caroline Cieslik, George Dupin, Julie C. Fortier, Benoît Fougeirol

Toutes options 3e et 5e années

Ouvert à 15 étudiant·e·s.

Calendrier des rencontres :

Journée d’études le jeudi 28 novembre 2019 à l’auditorium

Le jeudi 30 janvier 2020

Le jeudi 26 mars 2020

Le jeudi 14 mai 2020

Workshop « Politiques des lieux »

Kristina Solomoukha

Toutes options 3-4-5

Workshop ouvert à 15 étudiant·e·s

Ouvert à tou·te·s en « auditeur·rice libre » sans limite de nombre de participant·e·s

Contenu

Plusieurs rendez-vous et moments forts sont prévus :

18, 19, 20 octobre 2019

20, 21 et 22 novembre 2019

11-14 février 2020

Ateliers de recherche et de création

Tableau des ARC, p. 192

Raphaëlle Beaurin, DNSEP 2019
‍

Clément Gouablin, DNSEP 2019
‍

Thireau Guillaume, DNSEP 2019
‍

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Rennes
Design graphique
Année 2
‍‍‍

Présentation de l'année

Le cursus propose en premier cycle (années 2 et 3) est un enseignement généraliste qui aborde les différents médias et théories lié·e·s au design graphique.

Si cette option interroge les questions professionnelles de la réception et de la commande dans le contexte social et culturel contemporain, elle met également l’accent sur le développement d’une pratique personnelle qui permettra aux futur·e·s diplômé·e·s d’envisager une carrière artistique indépendante dans les disciplines du graphisme, de la photographie ou de l’illustration et plus généralement dans les métiers de la communication et de l’édition imprimée et numérique.

Au cours de ces deux années, l’étudiant·e découvre et acquiert la culture et les techniques spécifiques au design graphique et à la communication visuelle. À travers un enseignement progressif, l’objectif est de créer les conditions pour la maîtrise d’un certain nombre d’outils et l’acquisition d’une méthodologie de travail.

Les années 2 et 3 forment une entité pédagogique au cours de laquelle est conduit un programme d’enseignement contrôlé par 120 crédits.

Coordination Design graphique

Marjolaine Lévy

Coordination Année 2

Guillaume Allard

Équipe pédagogique

Guillaume Allard

Amanda Auffray-Liddiard

Caroline Cieslik

Soizic Debons

Kévin Donnot

Isabelle Jégo

Marjolaine Lévy

Thierry Moré

Marie Proyart

Alain Rodrigue

Charlotte Vitaioli

Dates à retenir

Semestre 3

16 sept. → 12 déc. 2019

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

Semaine du 23 septembre

Workshops de rentrée

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus+

Réunion d’information par Amanda Auffray- Liddiard.

11, 12 décembre 2019

Bilan

Semestre 4

13 décembre 2019 → 20 mai 2020

19, 20 mai 2020

Bilan

Grille de crédits

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements +	+ S3 +	+ S4 +
+ Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère » +	+ 8 +	+ 8 +
+ Module « Méthodologie, techniques & mise en œuvre » +	+ 16 +	+ 14 +
+ Recherches et expérimentations personnelles +	+ 2 +	+ 4 +
+ Bilan +	+ 4 +	+ 4 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 120 +

Organisation des études

En année 2, l’étudiant·e entame une spécialisation pour s’investir dans le champ professionnel du design graphique et de la communication.

Il·Elle doit pour cela participer à l’ensemble des cours et ateliers tout au long des deux semestres. Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiant·e·s doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs·rices majeur·e·s de la création contemporaine. Ils·Elles sont invité·e·s également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’expositions, la fréquentation des bibliothèques.

Objectifs

Acquérir les outils plastiques et conceptuels pour développer une approche critique et expérimentale.

Maîtriser les outils techniques (logiciels…)

Acquérir des connaissances et une méthodologie de travail pour le mémoire comme pour le travail plastique dans le champ du graphisme, du design graphique et de la création contemporaine.

Le contrat d’études

Stage

Les conventions de stage sont à demander par mail à annyvonne.rihet@eesab.fr ou à retirer à l’accueil.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement ;

- La pertinence de la réflexion ;

- La qualité des réalisations ;

- L’assiduité et la ponctualité.

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail.

Les bilans semestriels prennent la forme d’un accrochage qui doit être soigné. De plus, c’est également le temps de présentation du carnet de recherche, de l’avancée du stage ou de sa recherche, de la présentation des expositions, lectures, recherches et conférences qui ont enrichi le semestre.

Formation photographie numérique

Formation sur reflex numérique 5D II-5D IV

9h de formation

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 4

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestre 4

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

- Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séance 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

Formation InDesign

Bruno Hallier

Octobre → novembre 2019

Formation obligatoire adaptée aux niveaux des étudiant·e·s de 2e année de l’option Design graphique.

Le but de la formation est l'acquisition par les étudiant·e·s des fonctions d'InDesign comme la gestion du texte et des images, mais aussi de leur expliquer la méthodologie qui consiste à utiliser les gabarits et les feuilles de styles, afin qu’ils puissent créer de façon autonome des documents prêts à l’impression.

Emploi du temps

Année 2 Design graphique

Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectif

Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation…

Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateur·rice·s contemporain·e·s anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement.

Méthode

Écoute/visualisation de documents audiovisuels.

Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussion.

Évaluation

Trois projets à réaliser en groupe ou individuellement (oral et écrit).

Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones.

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toutes impasses ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère.

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s. Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs… Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Histoire et théorie de l’art et du design graphique

Marjolaine Lévy

Contenu

Le cours se divise en deux parties. Dans un premier moment, il s’agit de plonger les étudiant·e·s dans l’histoire de l’art et du design graphique, de leur donner un appareil théorique solide à travers l’analyse des tendances profondes de l’époque, et un éclairage sur la modernité en art et en design graphique. Dans un second temps, cette réflexion se prolonge par un travail pédagogique à partir d’images ou de textes à décrypter et privilégiant l’échange, pour apprendre à regarder les œuvres, à analyser un texte théorique et à se documenter.

Objectif

L’objectif de ce cours est de fournir des éclairages précis sur les différentes sensibilités artistiques et graphiques des époques moderne et contemporaine ; c’est-à-dire des avant-gardes historiques jusqu’aux phénomènes les plus récents, en privilégiant une approche transversale. Ce cours permet d’analyser les problématiques qui structurent l’esthétique de leur temps et de porter à la connaissance des étudiant·e·s quelques-unes des grandes œuvres de la période, tout en donnant un sens au regard des mutations artistiques du XXe siècle et du début du XXIe siècle.

Méthode

Cours magistral accompagné d’analyses d’œuvres, de lectures de textes critiques, etc.

Évaluation

Assiduité et présence en cours.

Participation orale.

Le commentaire oral (sur un sujet choisi par l’étudiant·e) doit être construit, doit témoigner d’une recherche approfondie et d’une pertinence des références. L’étudiant·e doit fournir une bibliographie thématisée. En outre, une présentation originale dans sa forme (filmée, performée ou scénographiée) est demandée.

Bibliographie

- Charles Harrison, Paul Wood, Art en théorie. 1900-1990, Hazan, 2007.

- Robin Kinross, La typographie moderne, B42, 2012.

- Hans-Rudolf Bosshard, Jost Hochuli, Max Bill/ Jan Tschichold, la querelle typographique des modernes, Éditions B42, 2014.

Les théories de la communication

Thierry Moré

Semestre 3

Les différentes approches de la communication

Objectifs

Les théories de la communication sont très nombreuses et couvrent de nombreux domaines. Le cours permettra de mieux comprendre les différentes approches (communication de masse, publicité, communication persuasive, théories de l’information, analyse systémique, etc.) et leurs applications dans l’option.

Méthode

Cours par demi-groupe pour faciliter la communication et les échanges. Partant des pratiques plastiques des étudiant·e·s, le cours, très interactif, permet de resituer ces pratiques dans les champs théoriques de la communication.

Évaluation

Les étudiant·e·s devront concevoir, réaliser et éditer une communication au format d’une double page magazine et respectant les codes publicitaires. Ce travail permet aux étudiant·e·s de comprendre les principaux aspects de la communication. La nécessité d’un message adapté au·à la récepteur·rice (et donc sa compréhension), le « codage » du message, le propos…

Semestre 4

Vers une édition d’auteur

Conversations entre les signes du dessin et de l’écrit

Objectifs

Amener les étudiant·e·s à revisiter le travail de dessin fait aux semestres 3 et 4 au travers d’un travail d’écriture très libre. Les participant·e·s devront élaborer un travail de confrontation des deux univers pour développer un projet d’édition prenant en compte le sens et les moyens mis en œuvre pour l’atteindre.
Ce projet permettra aux étudiant·e·s de mettre en place les mécanismes de la communication à savoir la prise en compte du lecteur, du sens et des moyens graphiques et narratifs propres à l’édition.

Méthode

Suivi des travaux individuels et par groupe pour quelques séances.

Évaluation

Engagement et travaux. Évaluation au cours des bilans.

Workshop associé

Un workshop reliure sera organisé avec Laurel Parker. Ce workshop sera à la fois une présentation de l’univers de la reliure et une mise en application concrète à partir du projet.

http://www.laurelparkerbook.com

Module 2 « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »

Expérimentations graphiques numériques multisupports, programmation et structure de l’information

Guillaume Allard

Contenu

L’atelier propose d’explorer le champ du design graphique numérique à travers des expérimentations, des projets et une réflexion sur la création de supports numériques et leurs enjeux.

Objectifs

- Découvrir les possibilités qu’offrent les outils numériques.

- S’interroger sur les nouveaux comportements de lecture, les nouveaux formats, la transversalité des supports et l’interactivité.

- Réfléchir sur les notions de navigation, d’expérience utilisateur·rice, de structure de l’information et de sa lisibilité.

- Expérimenter avec différents langages de programmation.

Méthode

Chaque semestre sera découpé en plusieurs modules. Chacune de ces séquences donnera lieu à des moments de présentation et des moments d’assimilation via des exercices et un suivi individuel.

Les sujets semestriels permettront d’exprimer et de développer de façon plus personnelle les notions étudiées.

Évaluation

L’évaluation se fera sur l’assiduité en cours, l’investissement dans les sujets et les rendus, l’évolution de l’étudiant·e dans son travail (autonomie, acquisition de connaissances techniques, théoriques et formelles).

Photographie

Caroline Cieslik

Semestre 3

Faire surface

Prendre pour sujet la surface en photographie engage les étudiant·e·s dans une pratique du médium qui repose sur les trois considérations suivantes :

- la captation photographique est une empreinte lumineuse de la surface du monde, elle en enregistre l’extériorité, les apparences ;

- la mise en images du réel implique le passage à la bidimensionnalité, un aplatissement des plans dont l’équilibre participe à la construction de l’image et donc à la pensée de tout photographe ;

- l’image photographique prend corps sur un support dont la qualité participe à la construction de son sens.

Semestre 4

L’image photographique comme principe de narration

L’atelier photographique propose d’utiliser l’image photographique pour construire une narration, soit au sein d’une seule image comme la peinture d’histoire, ou à travers la succession de plusieurs images par un principe d’ellipse ou de condensation.

Objectifs

Identifier les moyens plastiques spécifiques au langage photographique : maîtrise du cadre et de la lumière, choix des supports, mise en espace des images.

Construire une série photographique pertinente/aboutir à la cohérence du fond et de la forme.

Méthode

Ce cours enseigne une pratique et une culture de l’image photographique. Il revient pour cela sur des fondamentaux de son histoire, ses usages.

Chaque semestre est ponctué par des ateliers de pratiques collectifs sur les moyens de production de l’image photographique (prise de vues, tirages…), de séminaires critique pour faciliter un travail d’échange et d’analyse des étudiant·e·s autour de leurs travaux ainsi qu’un accrochage afin d’expérimenter la mise en situation des images produites dans l’espace d’exposition.

Le cours inclut la formation sur le logiciel Photoshop au premier semestre.

Évaluation

L’évaluation se fait par semestre. L’étudiant·e doit répondre à l’ensemble des critères suivants : assiduité, prise de parole et participation active au cours, maîtrise des techniques de l’image photographique, engagement dans une production d’auteur et qualité des réalisations (cohérence forme/propos, soin).

Bibliographie

- Jean-Christophe Bailly, L’instant et son ombre, Seuil, 2008.

- Roland Barthes, La chambre claire. Notes sur la photographie, Seuil, 1987.

- Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Allia, 2003.

- Anne Cartier-Bresson, Le vocabulaire technique de la photographie, Marval, 2008.

- Éric de Chassey, Platitudes. Une histoire de la photographie plate, Gallimard, 2006.

- Clément Chéroux, Karolina Ziebinska-Lewandowska, Qu’est-ce que la photographie ?, Éd. Xavier Barral, Éd. Du Centre Pompidou, 2015.

- Rosalind Krauss, Le photographique, Macula, 1990.

- Jean-Pierre Criqui, L’image-document, entre réalité et fiction, Les carnets du bal, 2012.

- Michel Poivert, La photographie contemporaine, Paris, éditions Flammarion, 2002.

- Susan Sontag, Sur la photographie, Bourgeois, 2008.

Méthodologie, techniques & mises en œuvre

Soizic Debons

Contenu

Sur un ou des thème(s) choisi(s) par l’étudiant·e, il est demandé de réaliser un carnet de recherches contenant les différentes approches du propos : textes, esquisses, documentation, références artistiques, littéraires, cinématographiques…

Cette recherche doit conduire à des réalisations plastiques au service de la communication du thème privilégié. Elle doit se nourrir de l’enseignement reçu dans les divers cours et ateliers proposés dans l’option.

Réaliser des éditions de formats standardisés de comptes rendus des conférences.

Objectifs

Coordonner le développement de l’expression personnelle de l’étudiant·e : qualité de présentation orale, méthodologie, approfondissement, documentation, production plastique.

Évaluation

Contrôle continu.

Design graphique numérique

Kévin Donnot

Semestre 4

Contenu

Partant d’une ouverture théorique sur le numérique et de ses enjeux dans le champ du design graphique, les étudiant·e·s aborderont les questions inhérentes à la création pour (et avec) les outils numériques. Trois volets seront abordés de front :

Le volet graphique où se poseront les questions de forme, de format, de lisibilité, d’expérimentation visuelle et de composition typographique.

Le volet interactif où l’on s’intéressera au ludique, à la temporalité, à l’expérience de l’utilisateur·rice.

Le volet technique où l’on abordera la programmation par le biais de langages transversaux.

L’atelier débutera par de courtes expérimentations individuelles qui prendront plus d’ampleur au fil de l’année. L’accent sera mis sur le caractère expérimental et imaginatif des projets.

Objectifs

Acquisition des fondements de la création pour supports numériques et des connaissances de base en programmation.

Sensibilisation aux enjeux culturels spécifiques : outils, formats, standards, licences, logiciels libres, etc.

Méthode

Séances collectives hebdomadaires.

Évaluation

Assiduité et investissement.

Qualité des productions.

Bibliographie

- John Maeda, Design by Numbers, MIT Press, Cambridge, 2001.

- Lev Manovich, The New Media Reader, MIT Press, Cambridge, 2003.

- Casey Reas et Chandler McWilliams, Form + code, in Design, Art, Architecture, Princeton Architectural Press, New York, 2010.

Design graphique – signes, images publiques

Isabelle Jégo

Contenu

L’atelier s’articulera autour des notions d’image, de signe et de sens. À travers l’expérimentation et l’acquisition de connaissances tant théoriques que formelles, l’étudiant·e sera amené·e à créer et agencer des propositions visuelles génératrices de sens et d’échange, sur des supports aussi variés que l’objet éditorial, l’affiche, l’écran ou l’espace.

L’image sera notre fil conducteur, toutes les techniques (dessin, collage, photographie, sur papier ou écran…) et toutes les pratiques (collecte, appropriation, travail en série…) pourront être expérimentées et mises en œuvre.

Il s’agira pour chaque proposition visuelle d’en interroger la forme, le format, le ton, le mode de fabrication et de diffusion en adéquation à la fois avec le message à transmettre et avec le lieu de cette transmission.

Objectifs

Créer un signe, en mêlant texte et image.

Porter un message, une parole, une information dans un objet éditorial ou dans un lieu public.

Méthode

Le travail hebdomadaire s’articulera entre séances collectives et travail individuel ou en petits groupes. Une attention particulière sera portée au travail de documentation et à son archivage.

Évaluation

L’évaluation tiendra compte de la présence, de la participation à la réflexion collective ainsi que de la qualité des réalisations.

Bibliographie

- John Berger, Voir le voir, [1976], Paris, éditions B42, 2014.

- Richard Hollis, Le graphisme de 1890 à nos jours, Thames & Hudson, 2002.

- Michel Wlassikoff, Histoire du graphisme en France, Les arts décoratifs, 2005.

- Graphic Design : Now in Production, Walker Art Center, 2011.

- Amélie Gastaut (dir.), Roman Cieslewicz, La fabrique des images, Les arts décoratifs, 2018.

Design graphique - les formes de la lecture

Marie Proyart

Contenu

La traduction (sensibiliser les étudiant·e·s à la question de l’écriture au sens large).

Le contraste d’une composition.

La prise en compte d’un format.

L’apprentissage de la typographie (lisibilité d’un texte, hiérarchie des informations, choix d’un caractère de typographie).

L’utilisation de l’image (quelles relations peuvent entretenir le texte et l’image ? Quelle fonction remplit l’image par rapport au texte ?)

La réflexion sur un contenu lors d’un projet éditorial. (Quelles incidences les différents types de contenus peuvent avoir sur l’organisation d’une publication ou sur les choix graphiques et typographiques ?)

Tout au long de l’année, suivant les besoins du programme, des formations au maniement de divers logiciels sont faites en classe.

Objectifs

Acquisition des fondamentaux.

Autonomie dans l’utilisation des logiciels.

Méthode

Pour favoriser la bonne évolution des projets et l’acquisition d’une bonne méthodologie, un travail spécifique est attendu à chacun des cours.

Évaluation

Selon les projets, le suivi s’effectue sous forme de rendez-vous individuels ou bien en petits groupes pour stimuler la réflexion des étudiant·e·s sur le projet des autres afin de développer leur esprit critique. La restitution des projets se fait sous forme d’accrochage et de présentation orale. La régularité du travail est aussi prise en compte.

En fin de 2e année, l’étudiant·e doit être capable de :

Composer un texte de manière lisible ;

- proposer des mises en page qui respectent la hiérarchie d’un texte ;

- d’amorcer une réflexion sur le choix des images et sur leur utilisation lors d’un projet éditorial ;

- Maîtriser les outils informatiques.

Bibliographie

- Beatrice Warde, Le Verre en cristal ou la typographie devrait être invisible, 1932.

- Eric Gill, Essai sur la typographie, [1931], Ypsilon,2011.

- Jost Hochuli, Le Détail en typographie, B42, 2010.

- Damien Gautier, Typographie, guide pratique, Pyramyd, 2003.

- Joseph Müller-Brockmann, Grid System, Nigli, 1981

- Catherine de Smet, Pour une critique du design graphique, dix-huit essais, B42, 2012

- Robin Kinross, Unjustified Texts, Hyphen Press, 2002

- Robin Kinross, La Typographie moderne, B42, 2012

- Herbert Spencer, Pionners of modern typography, Lund Humphries, 1969

- Stéphane Mallarmé, Un Coup de dés jamais n’abolira le hasard, Gallimard, 1914

La lecture de ces deux ouvrages est fortement recommandée pour le passage en 3e année :

- Robin Kinross, La Typographie moderne, B42, 2012

- Jadette Laliberté, Les Formes typographiques, Les Presses de l’Université Laval, 2005

Vidéo

Alain Rodrigue

La Lutte des images

Contenu

Semestre 3

Méthodologie documentaire, note d’intention

Semestre 4

Expression libre

Objectifs

Semestre 3

Par le biais d’un corpus d’images d’archives (images, dessins) lié aux luttes, l’étudiant·e devra définir une problématique par le registre du documentaire. Un mini documentaire (travail en groupe de trois ou quatre étudiant·e·s) sera ainsi réalisé.

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle et apprentissage du montage et de la prise de vues.

Expérimentations pratiques.

Semestre 4

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle.

Maîtrise relative du montage, de la prise de vue.

Aborder le mode « compositing ».

Dessin

Charlotte Vitaioli

Le cours de dessin s'articule autour de la création d'un bal qui sera donné au cours du deuxième semestre.

En passant par une production dense de dessin, chaque étudiant·e imagine un costume ou ensemble de pièces qu'il faudra confectionner et activer. Tout au long de l’année et avec l’appui des cours théoriques, nous étudierons les rassemblements artistiques générés par les repas et les fêtes donnés par les artistes de la première moitié du XXe siècle. Un attrait particulier sera accordé à la figure d’Oskar Schlemmer et ses soirées organisées au Bauhaus. « Que la fête soit une nouvelle façon pour l’homme de se projeter dans un avenir positif » disait-il.

Nous nous intéresserons notamment aux Bals des Quat’z arts qui occupe une place privilégiée dans la longue chronique des fêtes parisiennes du XXe siècle.

En parallèle, nous établirons une correspondance par voie postale avec les étudiant·e·s du département textile de la Seian University of Art and Design située à Shiga près de Kyoto, au Japon.

Atelier Promo Cash

Kevin Donnot, George Dupin (semestre 3) Isabelle Jégo, Marjolaine Lévy (semestre 4)

Contenu

« Promo cash » est une proposition expérimentale inter-années. Un groupe de 16 étudiant·e·s volontaires (5 de 2e et 3e année, 3 de 4e et 5e année) sera constitué pour chaque semestre. Il s’agira, sur un temps court (environ 5 séances), de réaliser un projet collectif autour de deux thématiques : « Désherbage » au premier semestre ; « Cabanes » au second semestre. Les notions de coopération et d’autonomie seront mises en jeu et l’atelier fera l’objet d’une restitution publique.

Méthode

Le travail s’organise sous la forme d’un atelier bimensuel, en alternance avec le séminaire.

Sérigraphie en cours pour la Biennale Exemplaires
‍

Exposition des étudiant·e·s en année 2 Design graphique
‍

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Rennes
Design graphique
Année 3
‍‍‍

Présentation de l'année

Coordination Design graphique

Marjolaine Lévy

Coordination Année 3

Marjolaine Lévy

Équipe pédagogique

Amanda Auffray-Liddiard

Caroline Cieslik

Soizic Debons

Kévin Donnot

Benjamin Gomez

Isabelle Jégo

Marjolaine Lévy

Thierry Moré

Marie Proyart

Alain Rodrigue

Charlotte Vitaioli

Dates à retenir

Semestre 5

16 sept. → 10 déc. 2019

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)

1er, 2 et 3 octobre

Workshop commun « Pop Club # 6 »

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

21 novembre 2019

12h → 14h

Mobilité internationale Erasmus+

Réunion d’information par Amanda Auffray- Liddiard.

9, 10 décembre 2019

Bilan

Semestre 6

11 décembre → 23 juin 2020

4, 5 mai 2020

Bilan

13 mai 2020

Commission de passage en 4e année

22, 23 juin 2020

DNA

Grille de crédits

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements +	+ S5 +	+ S6 +
+ Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère » +	+ 8 +	+ 5 +
+ Module « Méthodologie, techniques & mises en œuvre » +	+ 10 +	+ 4 +
+ Stage +	+ 2 +	+ * +
+ Recherches et expérimentations personnelles +	+ 6 +	+ 6 +
+ Bilan semestre 5 et diplôme semestre 6 +	+ 4 +	+ 15 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 180 +

Organisation des études

L’étudiant·e suit obligatoirement les enseignements du Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère ».

L’étudiant·e doit suivre l’ensemble des cours qui lui permet de progresser et d’acquérir les moyens de faire des choix pour le Master.

Le DNA (Diplôme National d’Art) est le diplôme qui valide les 3 années et confère le grade de Licence. La représentante de l’école pour le DNA Design graphique 2020 est Marjolaine Lévy.

L’admission en 4e année est subordonnée à l’obtention du DNA et à l’avis de la commission d’admission en deuxième cycle. Les étudiant·e·s présentent un dossier de travaux d’une dizaine de pages au format PDF et une note de motivation pour le deuxième cycle, présentant notamment les premières pistes de travail pour le mémoire (définition d’un ou plusieurs champs de recherche, formulation de problématiques liées à ce champ) et la recherche plastique, ainsi que des indications bibliographiques. L’étudiant·e précise également dans ce dossier les projets d’échanges Erasmus +, de mobilité et de stages longs à l’étranger et/ou en France. Ce dossier d'admission en 4e année sera suivi par un.e enseignant·e référent·e choisi.e par l'étudiant·e.

Évaluation du travail

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement

- La pertinence de la réflexion

- La qualité des réalisations

- L’assiduité et la ponctualité

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiant·e·s doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs·rices majeur·e·s de la création contemporaine. Ils·Elles sont invité·e·s également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques.

Le bilan semestriel prendra en compte la présence aux cours et ateliers et la consistance des carnets de recherche, le stage, les lectures et participations aux conférences et expositions.

Participation aux conférences

Les étudiant·e·s de 3e année doivent obligatoirement assister à cinq conférences durant l’année, dont ils·elles devront rendre compte à l’oral lors du bilan du semestre 6. Ces comptes rendus oraux font l’objet de crédits ECTS.

Préparation d’une mobilité internationale

Amanda Auffray-Liddiard proposera le 21 novembre 2019 une rencontre avec l’ensemble des étudiant·e·s souhaitant effectuer une mobilité internationale durant la 4e année. Ces projets doivent être discutés et élaborés avec les enseignant·e·s. Les mobilités internationales sont fortement encouragées.

Le diplôme national d’art

Texte réglementaire

Le jury du diplôme national d’art, nommé par le·la directeur·rice de l’établissement, est composé de trois membres :

- Deux personnalités qualifiées extérieures à l’établissement

- Un·e enseignant·e de l’établissement.

L’un des membres du jury est un représentant des sciences humaines. Le.La président·e du jury est désigné·e par le·la directeur·rice de l’établissement parmi les personnalités qualifiées.

Le jury de diplôme national d’art se réunit valablement si les trois membres sont présents. Les décisions sont prises à la majorité absolue.

Les critères d’évaluation du DNA sont les suivants :

- Présentation des travaux (critique et formelle)

- Pertinence du parcours et des recherches liés aux travaux

- Contextualisation du travail (justesse et diversité des références)

- Qualité des réalisations

Formation photographie numérique

Formation sur reflex numérique 5D II – 5D IV

9h de formation

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 6

Chambre/moyen-format/numérisation

18h de formation dont 3h en demi-groupe

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestre 2

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestre 6

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séance 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

Emploi du temps

Année 3 Design graphique

Programme des cours

Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère »

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Objectifs

L’objectif est d’acquérir un maximum de spontanéité et d’aisance dans l’expression orale. Les étudiant·e·s travailleront par petits groupes sur un sujet de recherche en lien avec le design graphique. L’élaboration, la préparation et le développement des problématiques autour du sujet sont à présenter oralement et par écrit.

Évaluation

Les séances sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones et seront évaluées sur le principe du contrôle continu, l’assiduité en cours, réalisation des devoirs demandés, synthèse de la réflexion, de la recherche et du développement. Travail à réaliser en groupes et individuellement (oral et écrit). L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toute impasse ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Contenu

Approche sociétale et culturelle de la civilisation française.

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s. Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs… Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Artists who make books & graphic designers who make art

Marjolaine Lévy

Contenu

Le cours comprend un cours magistral accompagné en permanence de la projection d’œuvres permettant aux étudiant·e·s de se construire une « banque d’images », un atlas, et d’approfondir les points qui les intéressent plus particulièrement. Ce cours sera complété par des exposés écrits ou oraux (sujets choisis librement en lien avec les centres d’intérêt de chacun·e) permettant aux étudiant·e·s d’amorcer un travail de recherche, d’apprendre à construire et à formuler une problématique, de les aider à articuler les concepts et à développer une pensée singulière. Par ailleurs, des textes seront à lire afin de confronter les étudiant·e·s à des réflexions approfondies, dont la lecture leur apportera des modèles d’analyse, également utiles pour leurs propres travaux. Une phase de suivi individuel permettra à chaque étudiant·e de nourrir ses travaux de références et de l’aider à réfléchir à son projet de recherche de 4e année.

Objectifs

Ce cours vise à consolider les acquis des étudiant·e·s sur les enjeux contemporains de l’histoire de l’art et du design graphique, des années 1960 à aujourd’hui, à travers des thématiques précises telles que l’affiche, l’enseigne, la question du signe et du pictogramme, la place des catalogues d’exposition dans l’histoire de l’art, mais également la question du livre d’artiste.

Méthode

Cours magistral hebdomadaire, analyses d’images, lectures, travail à la documentation du Frac Bretagne, atelier d’écriture.

Évaluation

Assiduité et présence en cours.

Participation orale.

Bibliographie

- Catherine de Smet et Sara de Bondt, Graphic Design: History in the writting (1983-2011), Londres, Occasional Papers, 2012.

- Eye Magazine.

- John Berger, Voir le voir, Paris, B42, 2014.

- Jacques Rancière, Le destin des images, Paris, La Fabrique, 2003.

- Thierry Davila, Pierre Sauvanet, Devant les images – Penser l’art et l’histoire avec Georges Didi-Huberman, Dijon, Les presses du réel, 2011.

- Anne Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d’artiste, Paris, Le mot et le reste/BNF, 2012.

Module 2 « Méthodologie, techniques & mises en œuvre »

Photographie

Caroline Cieslik

Semestre 5

Les marges

Définir une marge, c’est placer un centre et ainsi une forme de hiérarchie.

Être à la marge, c’est se placer à la limite, sur la frontière.
Des initiatives marginales ou alternatives se développent à diverses échelles spatio-temporelles. Elles accaparent les interstices, les murs, les places, les bois, les friches. Elles sont parfois le fruit d’un modèle collaboratif ou collectif développé à des échelles variées. Elles tendent à repenser/à déplacer les usages, les fonctionnements ou les économies sociétales. En cela, elles participent largement à la dynamique de renouvellement du territoire. Comment rendre compte de ces multiples milieux, de ces initiatives parfois nomades ou éphémères ?

L’atelier propose, à partir de l’image photographique, de faire un état des lieux des marges, des espaces alternatifs afin d’en retranscrire les multiples dynamiques et d’en dresser une cartographie.

Bibliographie

- Manola Antonioli (dir.), Machines de guerre urbaines, Loco, 2015.

- Gilles Clément, Manifeste du Tiers Paysage, 2004.

- Michel Foucault, Sécurité, territoire, population, Seuil, 2004.

- Hannah Harendt, La liberté d’être libre, Payot, 2019.

- Elisa Larvego et al., Dérives urbaines, Boabooks, 2015.

- Elisa Larvego, In every place, Fondation Ahead, 2013.

- Audrey et Myr Muratet, Flore des friches urbaines, Xavier Barral, 2017.

- Audrey Muratet et François Chiron, photographie de Myr Muratet, Manuel d’écologie urbaine, Les presses du réel, 2019.

- Philipp Oswalt et al., Urban catalyst, The power of temporary use, Dom Publisher, 2013.

- Jean-Baptiste Vidalou, Être forêt, habiter des territoires en lutte, Zone, 2017.

Semestre 6

La photographie comme document de travail

« Le document est d’essence informative, didactique (le mot vient du verbe latin docere, qui signifie « enseigner ») : trace, témoignage, report d’une réalité observée (« reportage »), il pose d’emblée la question des forces ou des sujets (c’est-à-dire des individus) qui l’ont produit, ainsi que celle des voies par lesquelles il parvient à notre connaissance. »

Jean-Pierre Criqui, L’image document, entre réalité et fiction, 2012

L’atelier du deuxième semestre propose aux étudiant·e·s d’utiliser la photographie afin de documenter les processus de création spécifiques à leur démarche et à leurs expérimentations, de référencer leurs travaux par la restitution d’expositions, de performances, etc. et de donner à voir leurs propres productions. L’image photographique est ainsi envisagée comme un outil de travail.

Objectifs

Engager une réflexion sur la multiplicité des supports et des modes de visibilité des photographies, en prise avec des flux de temps et d’informations.

Identifier les spécificités de sa démarche et de ses processus de création.

Utiliser la photographie comme outil de communication de son propre travail.

Acquisition des techniques de reproduction en photographie (techniques de studio, usage d’un banc de reproduction) et prises de vues d’espaces d’exposition.

Méthode

Le cours est à la fois pratique et théorique. Le semestre débute avec une présentation de travaux d’artistes et de théoricien·ne·s pour introduire un travail de création photographique. L’enseignement s’articule autour de séminaires critiques afin de faciliter un travail d’échange et d’analyse des étudiant·e·s autour de leurs propres travaux.

Le semestre est ponctué par un atelier d’initiation à la recherche sur la mise en espace des documents de travail afin de retranscrire, par une forme spatiale, une pensée en cours d’élaboration. Des accrochages permettent d’expérimenter la mise en situation des images produites dans l’espace d’exposition.

Évaluation

L’évaluation se fait par semestre. L’étudiant·e doit répondre à l’ensemble des critères suivants : assiduité, prise de parole et participation active au cours, maîtrise des techniques de l’image photographique, engagement dans une production d’auteur·e, qualité des réalisations (cohérence forme/propos, soin).

Bibliographie

- Jean-Pierre Criqui, L’image-document, Entre réalité et fiction, Carnets du bal 1, 2012.

- Daston & Peter Galison, Objectivité, Les presses du réel, 2012.

- Olivier Lugon, Le Style documentaire. D’August Sander à Walker Evans, 1920-1945, Macula, 2002.

- Erik Verhagen, La photographie conceptuelle, Études photographiques, 22 septembre 2008.

Lecture augmentée

Kévin Donnot

Contenu

Au milieu des années 1990, moment de l’avènement du Web, de nouveaux paradigmes de lecture sont apparus, amorçant les mutations profondes que nous connaissons aujourd’hui dans notre relation à l’écrit. S’appuyant sur quelques références théoriques majeures et une réflexion collective sur les supports de lecture historiques, contemporains et à venir, cet atelier propose à chaque étudiant·e d’explorer la thématique avec un texte et un support de son choix, qu’il soit matériel ou virtuel. L’enjeu sera d’hybrider ou d’inventer ses propres techniques de conception ou de médiatisation (livre généré via html2print, site Web dessiné, affiches tactiles, etc.) en fonction du sujet choisi, afin d’instaurer un dialogue entre supports physiques et numériques.

Méthode

Séances collectives et suivi individuel.

Évaluation

Participation aux réflexions communes.

Pertinence du sujet et de la méthodologie de travail imaginée.

Qualité des productions.

Bibliographie

- Jacques Derrida, Papier Machine, Paris, Galilée, 2001.

- Collectif, Lire à l’écran, Paris, B42, 2011.

- Bill Moggridge, Designing Interactions, Cambridge (MA), The MIT Press, 2006.

- Jorge Luis Borges, Fictions, Paris, Gallimard, 1951.

Signalétique multisupport

Kévin Donnot et Benjamin Gomez, avec François Bodin (École supérieure d’ingénieurs de Rennes – ESIR)

Semestre 5

Contenu

Depuis début 2018, l’importante réhabilitation du bâtiment Pasteur, situé en plein centre de Rennes, bat son plein. Le programme prévoit la mutation de l’ancienne université dentaire en un équipement combinant deux usages : une école maternelle de huit classes et un « Hôtel à Projets » comprenant le Centre-Info-Écoles. Les différentes options de
l’EESAB-site de Rennes prennent une part active à ce chantier. Dans ce cadre, les étudiant·e·s de 3e année Design graphique sont invité·e·s à travailler à la conception de la signalétique complète du bâtiment et à en suivre l’exécution.

Deux aspects complémentaires seront explorés par des groupes distincts : une signalétique « fixe » peinte à même les murs pour l’école maternelle et tous les lieux dont l’usage est figé et une signalétique «dynamique » constituée d’afficheurs numériques pour les espaces de l’Hôtel à Projets dont l’usage est variable. Pour cette dernière, il s’agira de dépasser les lieux communs de l’affichage dynamique (écrans LCD ou afficheurs LED “à segments”) et d’imaginer une création artistique et électronique unique accueillant une matrice modulaire inédite pouvant accueillir le dessin de tous les caractères, en cohérence avec la partie fixe. Le groupe travaillera en étroite collaboration avec une équipe d’étudiant·e·s de l’ESIR qui s’attacheront, par la suite, au développement technique du dispositif imaginé ensemble.

Méthode

Les étudiant·e·s apprendront sur le travail effectué en 2018-2019 (définition des messages, plans d’implantation, création typographique) pour concevoir et réaliser la signalétique de l’ensemble des espaces.

Le projet comprend la création graphique et animée des messages numériques et la réalisation de prototypes pour les afficheurs lumineux.

Les étudiant·e·s acquerront les techniques de peinture en lettres leur permettant la réalisation de la signalétique fixe in situ.

Un peintre en lettre professionnel les accompagnera pendant la durée du chantier.

Évaluation

Participation aux réflexions communes.

Qualité des échanges et de l’adaptation au contexte.

Pertinence des propositions.

Sérieux dans le suivi de l’exécution du projet.

Dessin de caractères typographiques

Benjamin Gomez

Semestre 6

Contenu

Cet atelier propose aux étudiant·e·s de s’initier à la création de caractères typographiques.

Méthode

Le travail s’effectue lors des ateliers hebdomadaires et est poursuivi hors du cours d’une semaine à l’autre. Le suivi des projets s‘accompagne ponctuellement de présentations de principes, et d’une formation technique.

Les étudiant·e·s s’appuieront sur un travail de documentation pour concevoir leurs caractères.

Un calendrier d’avancement est proposé en début de semestre permettant l’acquisition de notions fondamentales par étapes (études des règles optiques, des éléments constitutifs des lettres, des principes de construction d’un alphabet, etc.), et la maîtrise des outils de production (techniques de dessin, logiciel d’édition).

Évaluation

L’évaluation prend en compte la capacité de recherche et de mise en œuvre de l’étudiant·e, son investissement et l’évolution de son travail.

Affiches de communication

Isabelle Jégo

Contenu

Les problématiques propres à la communication d’événements culturels seront abordées à travers des situations réelles liées à la programmation de l’école (expositions, conférences, portes-ouvertes, restitutions de workshops, etc.) À partir de rencontres, de recherches personnelles et collectives, de documentation, l’atelier se développera, de l’esquisse au projet final, autour de l’affiche imprimée.

Objectifs

Analyser une problématique et concevoir des images porteuses de sens à même de le communiquer à un public spécifique.

Porter un regard critique sur des productions graphiques et en rendre compte oralement dans une démarche constructive de réflexion collective.

Méthode

Le travail s’organise sous la forme d’un atelier collectif autour de présentations de projets à partir d’un calendrier d’événements.

Évaluation

L’évaluation tiendra compte de la présence, de la participation à la réflexion collective ainsi que de la qualité des réalisations.

Bibliographie

- Liz McQuiston, Suffragettes to She-Devils, Phaidon, 1997.

- Earthcake and Aftershocks. Les Affiches du California Institute of the Arts, École des beaux-arts de Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2006.

- Michael Bierut, Fourty Posters for the Yale School of Architecture, Winterhouse Editions, 2007.

- Catalogues du Festival international de l’affiche et des arts graphiques de Chaumont (depuis 1990).

- Damien Gautier et Florence Roller, Faire une affiche, éditions deux-cent-cinq, 2019.

Design éditorial

Marie Proyart

Contenu

L’analyse (et donc la compréhension) de ce qui compose un objet éditorial est indispensable pour être en mesure non seulement de porter un regard critique sur le sujet traité mais surtout de créer une forme qui véhicule un sens.

Les sujets donnés en 3e année sont l’occasion de créer des espaces de réflexions et de recherches en vue de l’élaboration et de la préparation du DNA.

Les sujets doivent permettre à l’étudiant·e de se positionner en tant qu’“auteur·e” dans la constitution du contenu. Toutefois la lisibilité et l’autonomie des productions sont toujours privilégiées.

Le développement d’une écriture personnelle est appréhendée non pas comme “un style” à imposer quel que soit le projet mais plutôt comme une manière non figée de se positionner dans le champ du design graphique contemporain.

Si nécessaire, une ou plusieurs séances pourront être consacrées à préciser et consolider les acquis techniques (maniement des logiciels par exemple).

Objectifs

Maîtrise dans la gestion de la typographie.

Production d’une iconographie de qualité.

Manipulation et transformation d’image.

Autonomie de production.

Autonomie de réflexion.

Évaluation

Le suivi s’effectue sous forme de rendez-vous individuels ou bien en petits groupes pour stimuler la réflexion des étudiant·e·s sur le projet des autres afin de développer leur esprit critique. La restitution des projets se fait sous forme d’accrochage et de présentation orale. L’étudiant·e doit parfois rédiger une note d’intention, qui explique le parti-pris et justifie les choix graphiques. La régularité du travail est aussi prise en compte. La présence de l’étudiant·e est obligatoire à toutes les séances. La pertinence de la mise en forme en regard du contenu, la gestion de la typographie et la qualité de l’iconographie sont les critères d’évaluation.

Bibliographie

- Robin Kinross, Unjustified Text, Hyphen Press, 2002 (Extraits).

- Richard Hollis, About Graphic design, Occasional Papers, 2012 (Extraits).

- Roland Barthes, Les Mythologies, Seuil, 1957.

- Roland Barthes, La Chambre claire, Gallimard, 1980.

Vidéo

Alain Rodrigue

La Lutte des images

Objectifs

Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle et apprentissage du montage et de la prise de vues.

Développement de partenariats avec des institutions du champ documentaire.

Réalisation de correspondances audiovisuelles.

Dessin

Charlotte Vitaioli

L’objectif est ici d’inscrire son travail de dessin dans l’espace, questionner les supports et les matériaux, expérimenter les techniques artisanales, approfondir ses connaissances théoriques. La première demi-heure de cours pourra être consacrée à la présentation d’artistes et de mouvements artistiques.

Des accrochages sont régulièrement testés dans l’espace de l’atelier, lieu que j’invite à habiter, investir, déplacer, re-questionner perpétuellement. Les initiatives collectives, projets d'expositions et événements de tous types seront encouragés au sein de l'école et en dehors.

Je vous accompagne dans une perception du dessin qui tend vers des formes nouvelles. Tous les médias seront à considérer. L'étudiant·e sera amené·e à s'émanciper pour construire une pratique de dessin propre et argumenté en coordination avec l'ensemble des projets menés dans les autres modules.

Atelier Promo Cash

Kevin Donnot et George Dupin (semestre 5), Isabelle Jégo et Marjolaine Lévy (semestre 6)

Contenu

Méthode

Le travail s’organise sous la forme d’un atelier bimensuel, en alternance avec le séminaire.

Workshop commun « Pop Club # 6 »

Marjolaine Lévy, Véfa Lucas, Pierre Lucas, Eva Taulois

« Deux ou trois choses que je sais de lui… »

« Pop Club # 6 » se déroule du 1er au 3 octobre à l’EESAB – site de Rennes puis résonnera du 16 au 18 mars à l’EESAB-site de Lorient.

Workshop à destination des étudiant·e·s de 3e année Design graphique du site de Rennes et à ceux·celles de 2e et 3e année Communication du site de Lorient.

Des mots faisant jaillir des images, des images faisant jaillir des mots. Écrire une histoire, des histoires, celles d’un personnage qui dérive le long de paysages sonores inconnus. Qui est-il ? Quel est son nom ? De quelles couleurs est cette image ? Construire un monde, son monde. Inventer ses paroles, ses mélodies, sa poésie, ses joies, ses drames, ses décors, son image et sa voix. Une enquête où les indices, les coulisses sont le spectacle même. La fabrique d’une histoire en live. Et Pop Club devient Club Pop.

« Pop Club # 6 »propose 3 jours de création en atelier.

Ateliers :

Image et musique.

Image et écriture.

Image et espace.

Invités du « Pop Club # 6 » :

- Eva Taulois/Artiste

- Pierre Lucas/Musicien et Disc-Jockey

- Storm Thorgerson/Photographe et designer graphique

- Winslow Leach/Compositeur amoureux

- Arnaud Laporte/Journaliste

Work in progress/Séminaire photographie et vidéo

Caroline Cieslik, George Dupin, Julie C. Fortier, Benoît Fougeirol

Toutes options 3e et 5e années

Ouvert à 15 étudiant·e·s.

Calendrier des rencontres :

Journée d’études le jeudi 28 novembre 2019 à l’auditorium

Le jeudi 30 janvier 2020

Le jeudi 26 mars 2020

Le jeudi 14 mai 2020

Workshop « Politiques des lieux »

Kristina Solomoukha

Toutes options 3-4-5

Workshop ouvert à 15 étudiant·e·s

Ouvert à tou·te·s en « auditeur·rice libre » sans limite de nombre de participant·e·s

Contenu

18, 19 et 20 octobre 2019

20, 21 et 22 novembre 2019

11-14 février 2020

Ateliers de recherche et de création

Tableau des ARC, p. 192

Projet signalétique à Hôtel Pasteur
‍

Juliette Brishoual, DNA 2019
‍

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Rennes
Design graphique
Années 4 & 5
‍‍‍

Présentation des années

Deuxième cycle Design graphique : édition, expositions.

Les quatrième et cinquième années permettent aux étudiant·e·s de développer une démarche personnelle nourrie par des projets collectifs ambitieux. Ceux-ci sont menés avec des partenaires extérieurs issus du monde artistique et culturel (écoles étrangères, musées et centres d’art, associations diverses). Le programme s’appuie sur le rôle du·de la designer graphique qui consiste à « rendre public » un contenu, appliqué ici à l’édition ou à l’exposition, et à des formes innovantes qui combinent ces deux aspects avec le numérique. L’équipe articule, autour de compétences graphiques et typographiques complémentaires — où le design interactif occupe une large place — des apports en photographie, en dessin, en histoire de l’art et histoire du design graphique. Le deuxième cycle, qui s’attache à toujours lier pratique et théorie, s’adosse de manière concrète à la recherche spécialisée qui est menée depuis une dizaine d’années dans l’option, non seulement à travers des journées d’étude et des conférences, mais aussi des workshops et des sujets de séminaire et d’atelier liés aux thématiques développées.

Le deuxième cycle forme au design graphique par l’expérimentation, assure l’acquisition de l’autonomie nécessaire à la vie professionnelle et familiarise avec la dimension internationale du métier. Sans exclure l’écriture subjective, ni le travail sur l’image, le deuxième cycle incite à une prise de position critique face à la pratique et au contexte social et politique dans lequel elle s’exerce. L’élaboration d’un vocabulaire plastique singulier s’y déploie à partir d’une maîtrise des outils et techniques mobilisés. Par ailleurs, l’équipe enseignante anime un pôle de recherche en design graphique sous le titre « Formes du temps ». Les thèmes traités et la dynamique du projet enrichissent l’offre pédagogique de l’option.

Les 4e et 5e années représentent la phase de recherche approfondie du cursus et préparent à une pratique artistique après la sortie de l’école.

Au cours de ces deux années, le développement de la recherche plastique et conceptuelle de l’étudiant·e s’appuie sur les Ateliers de Recherche et de Création, notamment lors des workshops, ainsi que sur des expériences professionnelles lors de séjours, stages ou travaux réalisés à l’extérieur de l’école. L’EESAB-site de Rennes propose tout au long de l’année des partenariats avec des acteur·rice·s culturel·le·s auxquels les étudiant·e·s sont associé·e·s.

Objectifs

Lors des années 4 et 5, les étudiant·e·s doivent progressivement développer leur langage personnel avec l’équipe enseignante en vue de l’obtention du DNSEP et de leur professionnalisation future. Pour cela, ils·elles doivent acquérir et maîtriser les connaissances et compétences suivantes :

- Maîtriser les étapes d’un projet plastique : conception (recherche documentaire et iconographique, dessins, esquisses), expérimentations, production, diffusion

- Faire preuve d’originalité

- Connaître la scène artistique

- Pouvoir mobiliser des connaissances théoriques

- Maîtriser différents modes d’expression : expression orale, expression écrite, expression par la création, par l’exposition...

Exposition Charivari Bibliothèque

Thabor-Lucien Rose - Biennale Exemplaires

Coordination Design graphique

Marjolaine Lévy

Coordination Année 4

Kévin Donnot

Coordination Année 5

George Dupin

Équipe pédagogique

Guillaume Allard

Amanda Auffray-Liddiard

Soizic Debons

Kévin Donnot

George Dupin

Benjamin Gomez

Isabelle Jégo

Marjolaine Lévy

Thierry Moré

Marie Proyart

Alain Rodrigue

Catherine de Smet

Dates à retenir

Année 4

Semestre 7

16 sept. 2019 → 22 janvier 2020

16 septembre 2019

Rentrée

19, 20 septembre 2019

Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p. 214)

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

1er, 2 et 3 octobre

Workshop de rentrée

13 → 17 janvier 2020

Semaine « Pratiques professionnelles »

22 janvier 2020

Bilan

Semestre 8

23 janvier → 28 avril 2020

27, 28 avril 2020

Bilan

À partir de mai 2020

Stage

Dates à retenir

Année 5

Semestre 9

16 sept. → 11 déc. 2019

16 septembre 2019

Rentrée

27 septembre 2019

Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

1er, 2 et 3 octobre

Workshop de rentrée

7 novembre 2019

Rendu mémoire 5e année

11 décembre 2019

Bilan

Semestre 10

12 décembre → 23 juin 2020

18 décembre 2019

Soutenance mémoire 5e année

13 → 17 janvier 2020

Semaine « Pratiques professionnelles »

12 février 2020

Bilan

15 mai 2020

Jury critique

22, 23 juin 2020

DNSEP

Grilles de crédits

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements Année 4 +	+ S7 +	+ S8 +
+ Initiation à la recherche : suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts +	+ 9 +	+ 9 +
+ Projet plastique : prospective, méthodologie, production dont le stage (5 ECTS) +	+ 20 +	+ 20 +
+ Langue étrangère +	+ 1 +	+ 1 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 240 +

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ Enseignements Année 5 +	+ S9 +	+ S10 +
+ Méthodologie de la recherche (dont suivi du mémoire et anglais) +	+ 20 +	+ * +
+ Mise en forme du projet personnel +	+ 10 +	+ * +
+ Épreuves du diplôme +
+ Mémoire +	+ * +	+ 5 +
+ Travail plastique +	+ * +	+ 25 +
+ Total crédits ECTS +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits ECTS cumulés +	+ 300 +

Le contrat d’études

En deuxième cycle, l’étudiant·e est tenu·e de compléter son contrat d’études. Ce document pédagogique permet à l’étudiant·e de construire son parcours au sein de l’offre pédagogique, au regard des obligations mentionnées dans l’organisation des études pour chaque année et chaque option. Il·Elle inscrit ainsi les 30 crédits nécessaires à la validation de son semestre. Le contrat est validé par un·e enseignant·e. Il est remis à l’administration, à Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique, le 27 septembre 2019.

Organisation des études

Les étudiant·e·s doivent obligatoirement satisfaire aux obligations du cours d’anglais avec Amanda Liddiard-Auffray.

L’étudiant·e précise sa recherche et son projet personnels dans le cadre du séminaire « méthodologie du projet, actualité du design graphique ».

Dès le début de l’année 4, l’étudiant·e choisit un sujet de recherche théorique qui alimentera son travail personnel et constituera le thème du mémoire qu’ qu'il·elle soutiendra pour son DNSEP.

Il·Elle suit obligatoirement l’atelier Design éditorial de Marie Proyart en 4e année et au moins un ARC par an.

En fonction de son projet, il·elle peut suivre l’atelier de design typographique de Benjamin Gomez.

L’étudiant·e effectue un stage d’un minimum de deux mois en France ou à l’étranger ou/et une mobilité internationale (uniquement année 4).

L’étudiant·e de 5e année suit le module sur la préparation à l’insertion professionnelle.

Le projet personnel

L’étudiant·e poursuit notamment dans son espace de travail personnel sa pratique plastique, il·elle peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et des compétences de leurs responsables. Le suivi individuel du projet est assuré par les enseignant·e·s. Plusieurs enseignant·e·s proposent par ailleurs des séances collectives d’accrochage ou de réflexion commune.

Le mémoire

Si la formation à la recherche est présente tout au long du cursus, elle intervient de manière plus spécifique en 4e et 5e années par la rédaction et la soutenance d’un mémoire dans le cadre du diplôme national supérieur d’expression plastique conférant à ce titre le grade de Master. En 5e année, le mémoire s’inscrit au semestre 9 dans le cadre d’une unité d’enseignement de méthodologie de la recherche (20 ECTS) et sa soutenance est évaluée comme l’une des deux épreuves du DNSEP (5 ECTS sur les 30 ECTS du DNSEP).

Par la finalisation d’un travail théorique, le mémoire de fin d’études permet à l’étudiant·e d’acquérir une autonomie de pensée et des compétences théoriques et conceptuelles utiles à la poursuite d’une démarche d’artiste ou d’auteur·e. L’élaboration du mémoire se déroule en deux temps : durant la 4e et la 5e année.

Le séminaire de la 4e année implique l’étudiant·e dans une première dynamique de recherche pour d’une part, examiner une problématique qu’ qu'il·elle poursuivra en 5e année en vue du DNSEP et d’autre part, se familiariser avec les outils de la méthodologie. Ce travail donne lieu au mémoire de 4e année qui est présenté à l’occasion d’une soutenance devant deux enseignant·e·s en fin de semestre.

Le semestre 9 de la 5e année est consacré à la finalisation de la problématique traitée l’année précédente, à son amélioration, à son remaniement le cas échéant, à son développement et à son approfondissement.

Ce travail mené sur deux années est nourri de réflexions, de lectures et d’observations contribuant à interroger l’objet d’une recherche en art tout en confrontant des points de vue différents — anthropologique, historique, philosophique, sociologique…

L’objectif du mémoire est de permettre à l’étudiant·e de traiter de questions relatives à ses préoccupations artistiques en suivant une démarche de recherche problématisée. Il accompagne en ce sens un travail pratique. Il requiert une prise de distance critique de la part de son auteur·e. Comparable aux textes de certains artistes, le mémoire pourrait trouver un exemple dans la forme de l’essai tel qu’il constitue, dans l’héritage des humanités, une ouverture sur le monde et non un objet clos sur lui-même.

Les dits et les écrits de créateurs·rices fournissent de ce fait une ressource évidente à l’égal des travaux et œuvres réunies dans le corpus. Les théories et les fictions des artistes témoignent d’une spécificité de la réflexion artistique inséparable de l’attention portée à l’instauration de l’œuvre ; elles constituent une pratique égale au travail réalisé avec les images associées au texte. Des « images de pensée » peuvent être représentées à l’aide d’une iconographie élargie pouvant intégrer divers documents numériques, sonores, audiovisuels.

Les références et les illustrations reproduites ne sauraient se réduire à un complément informatif ; ce sont des objets de connaissance. Elles partagent des fonctions analogues aux méthodes qu’une recherche peut mobiliser au sein de différentes disciplines en sciences humaines, en sciences sociales et dans d’autres domaines. Le mémoire doit être rédigé selon un plan raisonné, avec une table des matières, et utiliser une bibliographie respectant les normes en vigueur.

Épreuves du DNSEP

Le jury de DNSEP est composé de cinq personnes, un représentant de l’école : George Dupin pour le DNSEP 2020 et quatre personnalités extérieures qualifiées. Le jury de soutenance du mémoire est composé d’un·e représentant·e de l’école et de l’une des quatre personnalités. L’un des deux membres du jury de soutenance du mémoire est titulaire d’un doctorat, il préside ce jury. Le jury de soutenance du mémoire est une émanation du jury du diplôme qui suit l’évaluation du mémoire. Ces membres établissent un rapport qu’ils présenteront aux autres membres lors du jury de DNSEP réuni au mois de juin. L’évaluation du mémoire porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant·e à adopter un point de vue critique, la justesse des références bibliographiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel et graphique, et celle de l’entretien avec le jury.

Pour mémoire, les critères d’évaluation du DNSEP sont les suivants :

- Présentation des travaux (formelle et critique).

- Élaboration du projet et processus de la recherche.

- Positionnement du travail (pertinence des références et de l’articulation des connaissances, niveau de conceptualisation).

- Qualité des réalisations.

Stages et mobilités internationales

Les stages en France ou à l’étranger

Année 4/M1

L’étudiant·e détermine son programme de travail avec son·sa directeur·rice de recherche ; il·elle met au point avec lui les modalités de suivi de son stage et de son travail personnel. Les stages à l’extérieur de l’école font l’objet d’une convention — à demander par mail à annyvonne.rihet@eesab.fr ou à retirer à l’accueil — qui doit être remise complétée à l’accueil au plus tard le premier jour du stage. Tous les stages font l’objet d’un rapport qui devra être joint au mémoire de DNSEP.

La mobilité internationale

Les échanges à l’étranger doivent être préparés dès la 3e année. L’étudiant·e doit prendre contact avec Amanda Auffray-Liddiard au bureau Erasmus + de l’école pour connaître les possibilités offertes au sein de l’école. La destination du séjour et les modalités de suivi à distance font l’objet d’un accord avec le·la coordonnateur·rice de l’option et l’établissement d’accueil.

Pour les étudiant·e·s en séjour à l’étranger, il est indispensable d’établir un programme de travail avec les enseignant·e·s de pratique et de théorie pour le mémoire. Pour le suivi, les moyens sont à adapter selon les situations : mail, Skype, plateforme, blog, courriers… Les crédits ECTS sont attribués par l’école d’accueil pour la période à l’étranger dans le cadre d’Erasmus +. Il est rappelé que l’EESAB encourage fortement les étudiant·e·s à s’engager dans une mobilité à l’international.

Insertion professionnelle

Formation photographie numérique

Chambre/moyen-format/numérisation

18h de formation dont 3h en demi-groupe

Ouvert à 10 étudiant·e·s

Semestres 8 et 10

Les lundis de l'argentique

5 séances

le lundi de 17h30 à 19h30

Semestres 8 et 10

Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique.

- Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés.

- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage.

- Séances 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage.

Emploi du temps

Années 4 & 5 Design graphique

Programme des cours

Anglais

Amanda Auffray-Liddiard

Contenu

Basé sur le principe de rendez-vous (trois étudiant·e·s maximum), l’essentiel est d’habituer l’étudiant·e à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions.

Évaluation

À l’occasion de chaque rendez-vous, l’étudiant·e doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il·elle entend présenter.

Participation à six rendez-vous par an au minimum.

Les séances sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones et seront évaluées sur le principe du contrôle continu.

L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ.

Toutes impasses ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage.

Français, langue étrangère

Soizic Debons

Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère

Objectifs

Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s.

Méthode

Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…)

Aide à la rédaction des écrits et mémoires et à la mise en perspective du propos.

Évaluation

Un contrôle (écrit et oral) par semestre.

Séminaire

Isabelle Jégo, Marjolaine Lévy (semestres 7 & 9)
Kévin Donnot, George Dupin (semestres 8 & 10)

Contenu

Le séminaire a pour objectif d’offrir aux étudiant·e·s un espace de réflexion collectif sur des thématiques contemporaines. Chaque semaine, ils·elles choisiront et présenteront par petit groupe un objet éditorial, une exposition, une figure de la scène graphique et artistique. Il s’agira ici d’enrichir leur culture visuelle et théorique à partir d’objets de leur choix, et d’engager des discussions collectives autour d’une actualité.

Objectifs

L’enjeu du séminaire est d’articuler les questions théoriques et pratiques en mettant les étudiant·e·s dans une position de chercheur·se : se poser des questions sur des objets graphiques et artistiques, construire une problématique, définir une bibliographie, et présenter les résultats de cette recherche collective à tou·te·s.

Méthode

Toutes les deux semaines.

Présentation orale.

Évaluation

Assiduité.

Ponctualité.

Présentation témoignant d’une recherche approfondie.

Mémoire et métaphore

George Dupin

Années 4 & 5

L’atelier porte sur l’étude et le choix d’une iconographie, permettant la mise en forme d’un cahier d’images pour le mémoire des 4e et 5e années.

À propos de L’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg

Texte de Roland Recht, L’Écarquillé, 2012.

Contenu

Moyens

Évaluation

Le cahier d’images devra être reproductible et être rendu sous forme imprimée et numérique PDF. Choix de l’iconographie, qualité et pertinence du rendu éditorial.

Recherches individuelles et collectives.

Bibliographie

- John Pawson, Minimum, Phaidon Press, 1996.

- Aby Warburg, L’Atlas Mnémosyne, texte de Roland Recht, L’Écarquillé, 2012.

ARC Affiches politiques

Catherine de Smet, Kévin Donnot, Isabelle Jégo

Notre participation à cet événement s’organisera en trois temps :

1- Indexation, analyse, organisation,réappropriation du fonds d’affiches

2- Conception d’un événement en direction du public

3- Organisation d’une journée d’études

Méthode

Le travail s’organise sous la forme d’un atelier hebdomadaire. Des rencontres régulières seront mises en place avec l’équipe du Musée de Bretagne.

Évaluation

L’évaluation tiendra compte de la présence, de la participation à la réflexion collective ainsi que de la qualité des réalisations.

Bibliographie

- Liz McQuiston, Graphic Agitation, Phaidon, 1993.

- Cécile Tardy et Valérie Tesnière (dir), Internationales graphiques, BDIC, 2016.

- Michel Wlassikoff, Mai 68, l’affiche en héritage, éditions alternatives, 2018.

- See red women’s workshop, Feminist Posters 1974-1990, Four corners books, 2016.

- Catherine de Smet et Béatrice Fraenkel (dir), Études sur le collectif Grapus, 1970-1990…, éditions B42, 2016.

- Amélie Gastaut (dir.), Roman Cieslewicz, La fabrique des images, Les arts décoratifs, 2018.

Design typographique

Benjamin Gomez

Contenu et objectifs

Cet atelier propose aux étudiant·e·s de concevoir collectivement une famille de caractères typographiques, depuis la recherche de documents qui permettront son inscription culturelle et la définition de ses principes directeurs, jusqu’à la production des moyens de sa diffusion.

La recherche et l’analyse de documents historiques tiendront une place importante dans l’élaboration du projet, et feront l’objet de présentations lors des séminaires collectifs.

L’accent sera mis sur l’aspect fonctionnel de la famille de caractères, pensée comme un outil mis à disposition des graphistes. Les moyens de diffusion de la police s’inscriront dans la culture « libre ».

Méthode

Le travail s’effectue en atelier et est poursuivi hors du cours d’une semaine à l’autre. Un calendrier d’avancement est proposé en début d’année qui sera ajusté par le groupe de travail suivant l’évolution du projet. Quelques présentations de principe et formations techniques en début d’année permettent aux étudiant·e·s de se familiariser avec le sujet.

Évaluation

L’évaluation prendra en compte la capacité de recherche et de mise en œuvre de l’étudiant·e, son investissement et l’évolution de son travail.

ARC Des mots et des choses

Marjolaine Lévy, Benjamin Gomez, George Dupin

L’ARC « Des mots et des choses » reviendra sur l’exposition éponyme qui s’est tenue au Frac Bretagne au printemps 2019. Dans cette exposition, était célébrée la rencontre entre le langage et les images, à partir d’une trentaine d’œuvres et de plus de 150 livres d’artistes issus de la collection du Frac. Si les mots et les images étaient mis à l’honneur, aucun travail éditorial n’a été produit à cette occasion. L’enjeu de cet ARC est de se replonger dans ce corpus d’œuvres et de livres, et de réfléchir à travers un laboratoire d’expérimentations graphiques, à toutes les formes éditoriales qu’un tel objet curatorial peut susciter.

Objectifs

Produire des objets éditoriaux, print ou numériques, interrogeant à tous points de vue (formel, théorique, graphique, typographique…) les œuvres et livres de l’exposition.

Méthode

Travail hebdomadaire en petits groupes à la documentation du Frac.

Évaluation

Assiduité et présence en cours.

Participation active.

Témoigner d’une recherche approfondie.

Réflexion et analyse écrite sur le fond et la forme des objets.

Exposé oral.

Bibliographie

- Michel Foucault, Les mots et les choses (1966), Paris, Tel Gallimard, 1990.

- Jérôme Dupeyrat, Perspectives contemporaines sur les publications d’artistes, Incertain sens, 2018.

Design éditorial

Marie Proyart

4e année

Semestre 7

Atelier voix off

En s’emparant de l’analogie entre la voix off au cinéma et certaines modalités éditoriales, l’étudiant·e concevra un objet éditorial à partir d’un texte (ou d’un corpus d’images) existant. Format libre.

Objectifs

Cet atelier permet à l’étudiant·e de développer un projet de manière autonome tout en proposant un suivi régulier. Il sera l’occasion de mettre en relation le design graphique avec d’autres pratiques. En amont de la production du projet, il sera demandé à l’étudiant·e d’expérimenter un système de monstration.

Atelier Promo Cash

Kevin Donnot, George Dupin (semestres 7 & 9)
Isabelle Jégo, Marjolaine Lévy (semestres 8 & 10)

Contenu

« Promo cash » est une proposition expérimentale inter-années. Un groupe de 16 étudiant·e·s volontaires (5 de 2e et 3e année, 3 de 4e et 5e année) sera constitué pour chaque semestre. Il s’agira sur un temps court (environ 5 séances) de réaliser un projet collectif autour de deux thématiques : « Désherbage » au premier semestre, « Cabanes » au second semestre. Les notions de coopération et d’autonomie seront mises en jeu et l’atelier fera l’objet d’une restitution publique.

Méthode

Le travail s’organise sous la forme d’un atelier bimensuel, en alternance avec le séminaire.

Work in progress/Séminaire photographie et vidéo

Caroline Cieslik, George Dupin, Julie C. Fortier, Benoît Fougeirol

Toutes options 3e et 5e années

Ouvert à 15 étudiant·e·s

Calendrier des rencontres :

Journée d’études le jeudi 28 novembre 2019 à l’auditorium

Le jeudi 30 janvier 2020

Le jeudi 26 mars 2020

Le jeudi 14 mai 2020

Workshop « Politiques des lieux »

Kristina Solomoukha

Toutes options 3-4-5

Workshop ouvert à 15 étudiant·e·s

Ouvert à tou·te·s en « auditeur·rice libre » sans limite de nombre de participant·e·s

Contenu

Plusieurs rendez-vous et moments forts sont prévus :

18, 19 et 20 octobre 2019

20, 21 et 22 novembre 2019

Conférence le 21 novembre à 18h à l’auditorium de Natasa Petresin-Bachelez commissaire de la neuvième édition de biennale Contour à Mechelen à laquelle nous avons participé ; workshop avec Natasa Petresin-Bachelez les 21 et 22 novembre à Rennes, en collaboration avec Pierre-Philippe Duchâtelet et des étudiant·e·s de l’ERG.

11-14 février 2020

Ateliers de recherche et de création

Tableau des ARC, p. 192

Exposition Charivari Bibliothèque Thabor-Lucien Rose, Biennale Exemplaires
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Workshop de rentrée avec Maximage
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Exposition des sélections étudiantes, Biennale Exemplaires
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Création des étudiant·e·s en année 5 Design graphique, Biennale Exemplaires
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+ + + + + \ No newline at end of file diff --git a/rennes-equipes-eesab.html b/rennes-equipes-eesab.html new file mode 100755 index 0000000..b9481cb --- /dev/null +++ b/rennes-equipes-eesab.html @@ -0,0 +1,486 @@ + + + + + + + rennes_equipes_eesab + + + + + + + + + + + + + +

Rennes
Les équipes de l'EESAB
‍‍‍

Direction générale

Danièle Yvergniaux

Directrice de l'EESAB Brest/Lorient/Quimper/Rennes

Direction & administration

Odile Le Borgne

Directrice de l’EESAB – site de Rennes.

odile.leborgne@eesab.fr

Maëva Blandin

Responsable des études et de la recherche.

maeva.blandin@eesab.fr

Marie-Noëlle Haslé

Responsable de l’administration et des relations internationales.

marie-noelle.hasle@eesab.fr

Cécile Kerjan

Responsable de la valorisation : bibliothèque et suivi professionnel.

cecile.kerjan@eesab.fr

Annyvonne Rihet

Assistante de direction, chargée de l’accueil.

annyvonne.rihet@eesab.fr

Stéphanie Berthelot

Assistante pédagogique.

stephanie.berthelot@eesab.fr

Maud Le Roux

Assistante de gestion comptable et budgétaire.

maud.leroux@eesab.fr

Émilie Poulet

Assistante-bibliothécaire et assistante ressources humaines.

emilie.poulet@eesab.fr

Juliette Guillevin

Chargée de communication.

juliette.guillevin@eesab.fr

LabFab

En cours de recrutement

LabFab manager

labfab.rennes@eesab.fr

Informatique

Dominique Cadorel

Technicien informatique.

dominique.cadorel@eesab.fr

Ateliers et entretien

Thierry Bordais

Coordonnateur de l’équipe technique, atelier céramique.

Emmanuel Gabillard

Concierge, chargé du prêt matériel.

Nadine Bohéas

Agente d’entretien.

Michel Bouillé

Ateliers volume (métal, résine, thermoformage…)

Guillaume Détivaud

Atelier Riso et photo.

Geneviève Ferreira

Agente d’entretien.

Claude Huet

Atelier menuiserie, fourniture de matériaux.

Pédagogie

Dominique Abensour

Critique d’art (AICA) et commissaire d’exposition. Elle a assumé la direction du Quartier, Centre d’art de Quimper, de 1995 à 2008, où elle a organisé de nombreuses expositions. Elle s’est investie au Moyen-Orient et dans l’espace postsoviétique à travers des expositions collectives en France, en Arménie et à Moscou. Elle est l’auteure de nombreux textes de catalogues.

Guillaume Allard

Designer graphique au sein de l’atelier Pentagon. Il a étudié le design graphique à l’École supérieure d’art et design d’Amiens (DNSEP, 2010).

www.pentagon.fr

Amanda Auffray-Liddiard

Professeur d’anglais diplômée en 1988 de l’Université d’Exeter en Angleterre.

Pierangelo Caramia

Architecte et designer. Architecte DPLG diplômé de l’Université de Florence, Italie, 1984. Master en design et scénographie urbaine à la Domus Academy de Milan, Italie, 1986.

Caroline Cieslik

Photographe et vidéaste diplômée de l’École nationale supérieure de photographie d’Arles et du département Histoire et Critique des Arts de l’Université Rennes 2. Elle développe à travers l’image et l’écriture un travail sur le paysage, notion qu’elle aborde tout autant à travers des enjeux esthétiques que politiques. Elle prépare actuellement une thèse en esthétique à l’Université Rennes 2.

https://carolinecieslik.myportfolio.com/

Tony Côme

Ancien étudiant du département Design de l’École Normale Supérieure de Cachan, agrégé d’Arts Appliqués et docteur en histoire de l’art, Tony Côme enseigne à l'EESAB-site de Rennes depuis 2013. Il est l'auteur de L’Institut de l’environnement : une école décloisonnée, publié en 2017 par les éditions B42. Il a cofondé la revue Strabic.fr (2011), pris part au comité de rédaction de L’Architecture d’Aujourd’hui (2010-2014) puis rejoint l’équipe éditoriale de Back Cover (2016). Il a coédité le monde comme projet d’Otl Aicher (éditions B42, 2015), et codirigé L’Idée de confort, une anthologie (coédition B42/Cnap, 2016). En tant qu’auteur, il collabore régulièrement avec plusieurs artistes, architectes et designers.

Soizic Debons

Conceptrice graphiste. Soizic Debons est diplômée de l’École des beaux-arts de Rennes.

Kévin Donnot

Diplômé de l’EESAB-site de Rennes. Designer graphique et développeur. Kévin Donnot est cofondateur de l’atelier E+K — Élise Gay et Kévin Donnot et de la revue Back Office.

www·e-k.fr/

www.revue-backoffice.com/fr

Reynald Drouhin

Artiste, Reynald Drouhin a suivi des études à l'École nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA) de Paris (DNSAP et Mastère Hypermédia Multimédia, 1998) et à l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Maîtrise Arts plastiques, 1994). Il expérimente depuis toujours le médium internet en cherchant à le représenter.

www.reynalddrouhin.net

Thierry Dupeux

Architecte DPLG de l’École d’architecture de Rennes, urbaniste, diplômé en ingénierie et architecture à haute qualité environnementale à l’École d’architecture Paris La Villette.

George Dupin

Artiste photographe. Titulaire d’un DNSEP, il a poursuivi sa formation à l’Institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Il axe son travail sur l’organisation urbanistique contemporaine, en enquêtant sur l’architecture de villes.

Christelle Familiari

Artiste aux pratiques multiples. Elle est diplômée en art de l’École régionale des beaux-arts de Nantes. Elle déploie un travail lié à des pratiques aussi différentes que la vidéo, la performance, la sculpture et l’installation.

www.christellefamiliari.com

Nicolas Floc’h

Artiste, diplômé d’un MFA (Master of Fine Art) de la Glasgow School of Art. Ses œuvres se déclinent en de multiples formes – installation, sculpture, film, performance, scénographie…

www.nicolasfloch.net

Julie C. Fortier

Plasticienne. Diplômée en 2015 de l’école de parfumerie Le Cinquième Sens (Paris), elle est aussi titulaire d’une maîtrise de l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec (Montréal). Elle réalise des vidéos, des installations et des sculptures.

https://www.juliecfortier.net/

Benoît Fougeirol

Artiste photographe. Il développe un travail autour de l’architecture et du paysage et il aborde la représentation du territoire, les limites entre le construit et la nature dans une approche topographique et poétique.

http://www.benoitfougeirol.com/

Alban-Sébastien Gilles

Designer, diplômé de de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) et de l’Université Paris Sorbonne. Il ouvre en 2004 une agence parisienne pour développer ses travaux en design et architecture intérieure.

http://albansebastiengilles.com

Benjamin Gomez

Graphiste et typographe, diplômé de l’École des beaux-arts de Valence et de l’ENSAD de Strasbourg, il a poursuivi sa formation dans le cadre du post-diplôme ARI (Atelier de recherche interactive) à l’ENSAD. Il a co-fondé Dépli, un atelier de création, en 2007.

www.depli-ds.com

Gaëlle Hippolyte

Membre du duo Hippolyte Hentgen (2007), avec Lina Hentgen. Elle est diplômée de l’ENSBA de Paris et titulaire d’un doctorat SACRe.

https://hippolytehentgen.tumblr.com/

https://semiose.com/home/artist/9433/hippolyte-hentgen/

Isabelle Jégo

Graphiste, diplômée de l’EnsAD dans la section Identité visuelle. De 1992 à 2012, elle a fait partie du collectif Nous Travaillons Ensemble avec lequel elle a pratiqué un graphisme tourné vers la commande publique, à travers des campagnes de communication, actions pédagogiques, identités graphiques, scénographies et travaux d’édition. Depuis 2004, elle mène seule un travail tourné vers l’édition et la conception de projets dans l’espace public.

Raphaële Jeune

Curatrice indépendante et chercheuse en esthétique et théorie de l’art. En 2008 et 2010, elle a dirigé les deux premières éditions de la Biennale d’art contemporain les Ateliers de Rennes.

https://raphaelejeune.org/

Luc Larmor

Musicien, enseignant et chercheur, de formation universitaire (Université Rennes 2).

http://www.artplug.net/larmorluc/accueil.html

Laura La Cagnina

Artiste spécialiste de l’estampe, diplômée en 2010 de l’école des Beaux-arts de Palerme.

Patrick Le Priol

Architecte DPLG, dans les domaines de l’architecture, de l’urbanisme et du paysage.

https://www.atelierlepriolarchitectes.com/

Manon Leblanc

Designer, diplômée en Communication visuelle à l’école Estienne (Paris). Elle s’est formée au design d’objet à la Design Academy d’Eindhoven (Pays-Bas) et est diplômée de l’ESAD de Strasbourg (DNSEP Design). Elle travaille au sein du duo Studio Monsieur.

www.studiomonsieur.com

Briac Leprêtre

Artiste, diplômé de l’École Supérieure d’Arts de Quimper. Les œuvres présentées par Briac Leprêtre surprennent en premier lieu par les sujets abordés : objets triviaux ou scènes du quotidien.

www.ddab.org/fr/oeuvres/lepretre

Laurence Lépron

Diplômée de l’École Régionale des Beaux-Arts de Rennes. Sa pratique artistique est liée à celle de l’estampe dans une problématique de la couleur.

www.afleurdepierre.fr

Marjolaine Lévy

Historienne de l’art et commissaire d’exposition. Docteure en 2017 à Paris IV-La Sorbonne. Elle est l’auteure de nombreuses études consacrées à des artistes contemporains.

Thierry Moré

Maître de conférences en marketing et communication. Docteur en sciences de gestion.

www.errances-editions.fr

François Perrodin

Artiste, diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon. Il développe un travail qui prolonge l’histoire de l’abstraction du XX° siècle,

http://perrodin.online.fr

Guillaume Pinard

Artiste, diplômé de l’École Régionale des Beaux-Arts de Rennes.

http://www.galerieannebarrault.com

http://ddab.org/fr/oeuvres/pinard

Marie Proyart

Graphiste, diplômée du Master de la Werkplaats Typografie (Arnhem, Pays-Bas). Elle exerce son activité de manière indépendante à Paris en intervenant essentiellement dans le domaine culturel et plus particulièrement sur des projets d’édition.

www.marieproyart.com

Jean-Simon Roch

Diplômé de ENSCI - Les Ateliers (École Nationale Supérieure de Création Industrielle) – Paris. Designer, il développe et présente notamment ses projets dans le cadre de médiations culturelles, d’ateliers pour enfants ou d’installations.

http://jeansimon.fr/

Alain Rodrigue

Développe une spécialité autour du documentaire et de la médiation.

Catherine de Smet

Historienne de l’art, critique et commissaire spécialisée design graphique. Elle est docteure de l’École des hautes études en sciences sociales et maître de conférences à l’Université Paris VIII.

Kristina Solomoukha

Artiste, elle a étudié à l’École d’art industriel de Kiev, section esthétique industrielle.

Diplômée de l’École des beaux-arts de Paris en 1995, elle poursuit sa formation à l’École d’architecture Paris-Malaquais et au post-diplôme de l’École des beaux-arts de Nantes.

http://solomoukha.free.fr/

Marie-Aurore Stiker-Metral

Designer, diplômée de l’ENSCI Les Ateliers.

www.mastikermetral.com

Eva Taulois

Diplômée de l’École Supérieure d’Arts de Brest. Elle entretient un rapport multiple à l’art dans ses dimensions tant plastique, que technique et spatiale.

http://www.evataulois.net/

Thomas Tudoux

Artiste, diplômé de l’École Régionale des Beaux-Arts de Rennes. Sa recherche artistique prend de multiples formes (dessin, vidéo, texte, installation...) et explore essentiellement notre rapport au travail et à l’hyperactivité telle qu’elle se manifeste dans le monde de l’entreprise, le système éducatif, dans l’espace urbain, ou à travers des fictions.

http://www.thomastudoux.fr/

Christophe Viart

Artiste et chercheur, il est également professeur en arts plastiques à l’Université Paris 1.

Charlotte Vitaioli

Diplômée de l’École Supérieure d’Arts de Quimper. Son travail questionne les procédés de fictions à travers l’interaction de volumes, d’installations, de dessins, de sons et de performances.

http://base.ddab.org/charlotte-vitaioli

Encres, atelier sérigraphie
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Atelier sonore à l'école
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Rennes
Informations pratiques
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Évaluations

Qu’est-ce que l’ECTS ?

Un système de crédits est une méthode qui permet d’attribuer des crédits à toutes les composantes d’un programme d’études. Le système européen de transfert et d’accumulation de crédits est basé sur la charge de travail à réaliser par l’étudiant·e afin d’atteindre les objectifs du programme, qui se définissent en termes de connaissances et de compétences à acquérir.

L’ECTS repose sur le principe selon lequel le travail à fournir par un·e étudiant·e à plein temps pendant une année universitaire correspond à 60 crédits. La valeur d’un crédit représente environ 25 à 30 heures de travail. Ce temps de travail comprend les cours, le travail personnel mais également la participation aux conférences, workshops, séminaires, voyages tout au long de la formation.

Comment se déroulent les bilans semestriels ?

Qu’est-ce qui est attendu ?

Les évaluations sont inscrites dans le temps pédagogique semestriel et selon le calendrier pédagogique de l’année en cours. Chaque semestre, l’étudiant·e est évalué·e selon deux modalités :

Une évaluation individuelle par cours. Le·La·Les enseignant·e·s attribuent les crédits selon les modalités présentées aux étudiant·e·s au début de chaque semestre (contrôle continu, devoir sur table, exposé, assiduité, engagement...)

Le bilan semestriel consiste en une évaluation collégiale par un groupe d’enseignant·e·s. Les dates sont inscrites dans le calendrier pédagogique.

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :

- L’engagement et le dialogue avec les enseignant·e·s.

- La pertinence de la réflexion et sa progression.

- La qualité des réalisations.

- La ponctualité et l’assiduité.

Le bilan semestriel prend la forme d’un accrochage ou d’une présentation des travaux réalisés durant le semestre. L’étudiant·e doit aussi présenter systématiquement son ou ses carnets de recherche, parler des conférences et des expositions auxquelles il a assisté, et selon le semestre, rendre compte de son stage, des conférences et de sa participation aux ARC conformément à son contrat d’études. L’objectif de ce bilan est d’évaluer l’ensemble des connaissances et compétences artistiques et théoriques de l’étudiant·e, la qualité des réalisations et de l’accrochage, l’évolution observée au cours du semestre et d’un semestre à l’autre, sa capacité à l’analyse critique (références, choix de travaux, compréhension des enjeux), son engagement dans le monde de la création en vue du développement de son projet personnel.

Attention : un défaut de présence ou une évaluation par un·e enseignant·e signalant un manquement aux critères généraux ou à son propre mode d’évaluation peut mener à ne pas permettre aux étudiant·e·s de se présenter au bilan semestriel.

Le contrat d'études

À partir de la 2e année, l’étudiant·e est tenu de compléter son contrat d’études. Ce document pédagogique permet à l’étudiant·e de construire son parcours au sein de l’offre pédagogique, au regard des obligations mentionnées dans l’organisation des études pour chaque année et chaque option. Il·Elle inscrit ainsi les 30 crédits nécessaires à la validation de son semestre. Le contrat est validé par le·la coordinateur·rice de l’année et par le·la·les enseignant·e·s référent·e·s. Il doit impérativement être remis le 27 septembre à Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique.

Les absences et l'assiduité

Toute absence doit être signalée. En cas de maladie ou autre difficulté, l’étudiant·e doit en informer l’administration et fournir un justificatif le cas échéant. Les étudiant·e·s sont tenu·e·s de respecter les horaires de cours et de les suivre avec assiduité. Les absences non justifiées et répétées peuvent entraîner l’exclusion définitive de l’étudiant·e de l’établissement.

VIVRE ENSEMBLE

Discriminations et harcèlements

Toutes les discriminations doivent être combattues avec force et la lutte contre les attitudes discriminantes doit être placée en préambule de toute réflexion et de toute action.

Mode d’emploi :

J’avertis l’un·e des référent·e·s discrimination et harcèlements de l’école (Maëva Blandin, Thierry Bordais, Dominique Cadorel ou Juliette Guillevin) et/ou les élus étudiant·e·s

Je m’informe sur mes droits sur le site de l’ANdEA :

http://www.andea.fr/fr/ressources/270515-charte-sur-les-discriminations

Handicap

La référente handicap de

l’EESAB-site de Rennes est Maëva Blandin.

La référente handicap assure l’accueil et le suivi des étudiant·e·s en situation de handicap — permanente ou temporaire (fracture, maladie grave, etc.) Elle coordonne l’ensemble des actions mises en place en collaboration avec les différent·e·s acteurs·rices de l’école. Pour une première demande d’aménagement à l’EESAB-site de Rennes vous devez prendre rendez-vous avec la référente handicap pour définir les bases de votre plan d’accompagnement (P.A.E.H.).

Le Service de Santé des Etudiant·e·s — SIMPPS de Beaulieu — est votre interlocuteur pour lister les préconisations d'aménagement liées à votre situation. http://simpps.univ.rennes.eu

Contact

handicap.rennes@eesab.fr

02 23 62 22 65

Règlement intérieur

Les étudiant·e·s doivent avoir pris connaissance du règlement intérieur disponible sur le site de l’EESAB et le respecter.

https://www.eesab.fr/eesab/une-ecole-d-art-et-de-design

Quelques règles de sécurité

Chaque année, plusieurs étudiant·e·s sont victimes d’accidents ou d’incidents (entailles, fractures, brûlures, débuts d’incendie...) La plupart du temps, ils sont dus au non-respect des règles de sécurité ou à une mauvaise utilisation des produits et matériels qui sont mis à disposition. Il est donc nécessaire de bien respecter toutes les consignes de sécurité indiquées dans chaque atelier.

De façon générale, il importe :

- de respecter l’interdiction générale de fumer dans tous les locaux de l’école ;

- de ne pas installer dans les ateliers de matériels ou d’équipements autres que ceux prévus, et donc de réaliser les travaux dans les ateliers adéquats (menuiserie, atelier terre, atelier métal... en cas de problème, discuter avec les enseignant·e·s, les techniciens et prendre contact avec l’administration) ;

- d’utiliser des flacons appropriés et étiquetés pour conserver les produits dangereux, de fermer les flacons en dehors des moments où ils sont utilisés, et de les ranger dans les armoires lorsque vous quittez les ateliers ;

- d’utiliser des gants chaque fois que nécessaire ;

- de ne pas jeter dans les poubelles des chiffons ou des papiers trop imprégnés de produits inflammables (ces produits devant être utilisés en petite quantité) ;

- de ne pas poser sur les radiateurs ou contre les radiateurs des produits ou des objets de natures diverses risquant de s’enflammer (chiffons, gobelets, bois, sacs plastiques, toiles, feuilles de papier — même peintes ou dessinées !) ;

- de ne pas encombrer les passages et les issues ;

- de nettoyer régulièrement son lieu de travail (et d’envisager, dans cette optique, les moyens de conserver des traces, photographiques ou autres, du travail passé).

- de ne pas bloquer les portes coupe-feu ;

- de ne pas repeindre les bouchons et les interrupteurs ;

- de ne pas déplacer les extincteurs ni écrire dessus.

Conserver vos travaux

Les étudiant·e·s sont responsables de leurs travaux dans l’école. Ils·Elles doivent assurer eux·elles-mêmes le déblaiement de leurs espaces de travail dans les bennes fournies à cet effet. Un affichage ou/et un mailing mentionne la date limite pour le tri et le déblaiement par année et par option. Au-delà de cette date, tous les objets y compris les travaux peuvent être mis à la benne par l’équipe technique. Des délais exceptionnels peuvent toutefois être négociés après en avoir informé l’équipe technique et obtenu l’accord préalable de la direction.

Bibliothèque

Dans ces locaux lumineux et spacieux, les étudiant·e·s peuvent consulter les ressources nécessaires à leurs recherches et à leurs projets plastiques, afin d’acquérir une meilleure appréhension de la diversité des arts et de la pensée d’aujourd’hui.

La majeure partie du fonds d’ouvrages, de revues et autres supports multimédia portant sur l’art, l’esthétique, la photographie, le cinéma, le design, le design graphique, l’architecture, est en libre accès.

L’autre partie (fonds ancien antérieur à 1920 notamment) est conservée en réserve et disponible sur demande.

Le public extérieur à l’école a la possibilité de venir consulter des documents, dans la limite des places assises. Le prêt n’est toutefois accessible qu’aux étudiant·e·s et enseignant·e·s de l’EESAB-site de Rennes.

Horaires d’ouverture

Lundi, mardi, mercredi : de 9h à 12h15 et de 13h45 à 18h.

Jeudi et vendredi : de 9h à 12h15 et de 13h45 à 17h30.

Les horaires peuvent être réduits pendant les congés scolaires. Interruption estivale durant la fermeture annuelle de l’école.

Conditions de prêt

Les étudiant·e·s ont la possibilité d’emprunter 7 ouvrages pour une période de 21 jours.

Les enseignant·e·s peuvent quant à eux emprunter 10 documents pendant 30 jours.

Les mémoires sont à consulter sur place.

Possibilité de réservation des documents.

Catalogue informatisé

La bibliothèque de l’EESAB-site de Rennes fait partie du réseau informatisé des bibliothèques de l’Agglomération de Rennes Métropole. Son catalogue, intégré à celui de la bibliothèque des Champs libres et des bibliothèques de quartier est consultable à l’adresse www.opac.si.leschampslibres.fr. Une seule interrogation permet ainsi de localiser les titres référencés dans l’ensemble des bibliothèques de la ville.

Contact

Cécile Kerjan, responsable de la valorisation (bibliothèque, communication et suivi professionnel) : cecile.kerjan@eesab.fr

Émilie Poulet, assistante :

emilie.poulet@eesab.fr

Ligne directe : 02 23 62 23 59

et adresse collective :

bibliotheque.rennes@eesab.fr

L’équipe de la bibliothèque est à disposition du public pour l’aider dans ses recherches et demandes de renseignements, l’orienter et le conseiller.

Initiation à la recherche documentaire pour les nouveaux·elles étudiant·e·s. Une séance d’introduction est organisée dans l’auditorium dans les premières semaines de la rentrée. Est prévue également une séance d’inscription, de présentation et d’utilisation des ressources de la bibliothèque, par petits groupes début octobre : se munir obligatoirement de la carte d’étudiant·e.

Possibilité de prise de rendez-vous individuel pour une orientation bibliographique ou pour commencer une recherche.

Ressources

14 000 documents.

2 postes de consultation du catalogue.

1 photocopieur est à disposition des usager·e·s pour reproduire les documents en noir et blanc (les cartes de photocopie sont en vente à l’accueil de l’école).

La reproduction de documents est régie par le Code de la propriété intellectuelle institué par la loi

n° 92-597 du 1er juillet 1992. Pour les documents non encore tombés dans le domaine public, les reproductions sont destinées à usage strictement privé.

À consulter en ligne :

La page de la bibliothèque https://www.eesab.fr/rennes/bibliothequerecense les ressources proposées par l’équipe : nouvelles acquisitions, sélection d’articles en lien avec l’actualité, liste des mémoires et des DVD, abonnements en cours, etc.

La Base spécialisée en art et design www.bsad.eu permet de retrouver des références d’articles parus dans les périodiques auxquels la bibliothèque de l’école est abonnée.

Pour connaître les nouveautés ou recevoir une sélection d'articles en lien avec l'actualité culturelle, retrouvez la bibliothèque sur Facebook et Instagram !

Les bourses et aides d'urgence

Pour les bourses nationales d’études, s’adresser au Crous (dépôt à partir du 15 janvier de chaque année), Informations au 02 99 84 31 31

http://www.crous-rennes.fr/bourses/la-demande-de-bourse/

Les aides du fonds national d’aide d’urgence annuel culture (FNAUAC)

En cas de difficulté, vous pouvez vous tourner vers le fonds national d’aide d’urgence annuel Culture. L’aide d’urgence s’adresse aux étudiant·e·s qui connaissent des difficultés financières et ne remplissent pas les critères d’attribution des bourses sur critères sociaux.

Renseignement et dépôt auprès d’Annyvonne Rihet à l’accueil,
1re session fin octobre 2019.

http://www.culturecommunication.gouv.fr/bourseFnauac

Pour les projets personnels, se renseigner auprès du CRIJ-Bretagne-4bis.

http://www.crij-bretagne.com/

Les échanges internationaux

Nous vous encourageons tou·te·s à profiter pleinement des avantages existants dans les programmes européens et internationaux pour développer une expérience d’ouverture vers d’autres cultures. Nous participons à de nombreux projets Erasmus + en Europe et développons au-delà de cette Europe des relations et échanges avec des écoles d’art et des Universités en Amérique latine ou en Australie. Ces expériences permettent de développer une grande indépendance d’esprit, une adaptabilité à toute nouvelle situation. Les liens tissés au cours de ces échanges dureront tout au long de votre parcours professionnel.

Établissements du programme Erasmus +

L’EESAB reçoit le soutien de la Commission européenne dans le cadre du programme d’éducation et de formation tout au long de la vie. À ce titre, l’EESAB s’engage à respecter les principes fondamentaux de la Charte Erasmus + que vous pouvez télécharger sur le site internet de l’EESAB :

https://www.eesab.fr/eesab/programmes-d-echanges

Allemagne

- Fachhochschule Dortmund, University of Applied Sciences and Arts — Dortmund

- Muthesius Kunsthochschule Muthesius Academy of Fine Arts — Kiel

- Hochschule der Bildenden Künste Saar — Saarbrücken

- Staatliche Akademie der Bildenden Künste — Karlsruhe

- Hochschule für Grafik und Buchkunst — Leipzig

Belgique

- Karel de Grote-hogeschool katholieke hogeschool — Anvers

- Académie royale des Beaux-Arts — Bruxelles

- École supérieure des arts de l’image « Le 75 » — Bruxelles

- École de recherche graphique (ERG) — Bruxelles

Espagne

- Universidad de Castilla-la-Mancha — Cuenca

- Escuela superior de Desiño — Madrid

- Facultad de bellas artes universidad complutense — Madrid

Grande Bretagne

- Glasgow School of Art — Glasgow

- University of Dundee Duncan of Jordanstone College of Art Manchester — Dundee

- Manchester Metropolitan University — Manchester

- The Nottingham Trent University — Nottingham

- University of Wolverhampton — Wolverhampton

- University of Central Lancashire — Preston

- Plymouth College of Art — Plymouth

Finlande

- Lapin Yliopisto University of Lapland — Rovaniemi

Grèce

- Athens School of Fine Arts — Athènes

Hongrie

- Moholy-Nagy University of Art and Design — Budapest

- University of Szeged — Szeged

Irlande

- Institute of Technology of Art and Design (DIT) — Dublin

- Galway-Mayo Institute of Technology (GMIT) — Galway

- Limerick Institute of Technology School of Art and Design (LIT) — Limerick

Italie

- Accademia di Belle Arti di Brera — Milan

- Politecnico di Milano — Milan

- Accademia di Belle Arti — Palerme

- Accademia di Bella Arti — Naples

- Accademia di Belle Arti — Macerata

- Academia di Belle Arti — Venise

- Université de la Sapienza — Rome

Lettonie

- Art Academy of Latvia — Riga

Pays-Bas

- Gerrit Rietveld Academie — Amsterdam

- HKU University of Arts — Utrecht

Pologne

- Academy of Fine Arts — Varsovie

- Politechnika Radomska im. Kazimierza Pulaskiego — Radom

- University of Arts in Poznan (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) — Poznan

- Academy of fine arts – Gdansk

Portugal

- ESAD Art + Design — Matosinhos

- Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAU) — Porto

République Tchèque

- University of Technology, Faculty of Fine Arts — Brno

Roumanie

- Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca — Cluj-Napoca

- Universitatea de Arte « George Enescu » — Iasi

Établissements Hors Erasmus

Argentine

- Instituto Superior de Formación Artística « Rogelio Yrurtia » — Buenos Aires

Australie

- University of south Australia – Adelaïde (à compter de janvier 2020)

Canada

- Université du Québec (UQAM) — Montréal

Chine

- Institut d’Art et de Design du Shandong — Jinan

- École des Arts du Shandong — Jinan

Colombie

- Universidad de Antioquia, Université nationale de Colombie — Medellin

Mexique

- Escuela superior del artes de Yucatan — Mérida

Pérou

- Universidad Nacional de Ingeniera — Lima

Suisse

- École cantonale d’art du Valais (ECAV) — Sierre

Vietman

- École des beaux-arts et du tourisme — Nha Trang

Pour les séjours à l’étranger, toutes les informations sont précisées sur le site de l’EESAB, y compris les aides dont vous pouvez bénéficier.

Vos interlocutrices à Rennes sont :

Amanda Auffray-Liddiard, enseignante et responsable Erasmus + mobilité étudiante, au Bureau Erasmus, 2e étage, le mardi de 14h à 16h.

Marie-Noëlle Haslé, responsable de l’administration et des relations internationales.

Les Ateliers du Risque 2e édition

Les jeudi 19 et vendredi 20 septembre 2019

Les Ateliers du Risque est un événement interne d’initiative étudiante.
Ils sont à destination de tou·te·s des étudiant·e·s, de la 1re à la 5e année, des enseignant·e·s et du personnel de l’EESAB-site de Rennes et les communautés du Conservatoire, de l’école du TNB, du collectif FAIRE - CCNRB et de l’ENSAB.

Qu’est-ce que c’est ?

L’ouverture de l’école sur son environnement extérieur peut ne pas aider aux rencontres au sein de ses murs. Le but de ces ateliers est d’offrir un moment privilégié à tou·te·s les acteurs·rices de l’EESAB-site de Rennes pour se rencontrer, créer des échanges, mutualiser les compétences. Les organisateurs·rices ont à cœur de proposer ce décloisonnement en investissant l’école autrement et d’accueillir et intégrer en fanfare les étudiant·e·s en première année. Ces deux jours sont rythmés par l’envie de construire ensemble un « ensemble », qui se traduit par des ateliers artistiques collaboratifs, des repas et des rencontres.

« Du risque » ?

Aller vers l’autre, oser énoncer les premiers mots, faire naître des idées et créer ensemble c’est un risque, un saut vers l’inconnu·e. « Du risque » parce que, chaque jour, en école d’art et de design, on prend des risques pour que nos idées puissent exister.

« Ateliers » ?

Un atelier représente un temps de rencontre et de création animé par deux animateur·rice.s sur un thème défini par leurs soins.

Chaque atelier est programmé sur les deux jours de l’événement. Les participant·e·s circulent d’un groupe à l’autre en fonction des affinités créées et de leur curiosité.

Les thématiques d’ateliers sont les suivantes : création de mobilier pour le potager participatif, réflexion autour de la cafétéria comme lieu de rencontres et d’expression, réalisation d’une fresque murale, théâtre d’improvisation, musique expérimentale, récupèrathèque…

Programme

Jeudi 19 Septembre

9h : Petit déjeuner collectif et réveil tonique

10h30-18h : Ateliers artistiques

12h : Ramène ta nourriture !

À partir de 19h : Surprise !

Vendredi 20 Septembre

9h30-12h : Préparation du repas collectif/Activités collectives douces (jeux de société, méditation,...)

12h : Repas collectif

14h-18h : Ateliers artistiques

18h30 : Clôture

Informations complémen-taires

Partenariat avec les compagnons du devoir

Forts de leur association en 2018-2019 avec les Compagnons du devoir dans le cadre de l'ARC Art, Design et Savoir-faire « Fer Feu », l'EESAB – site de Rennes et les Compagnons du devoir de Rennes renouvellent leur partenariat pour permettre aux étudiant·e·s, apprenti·e·s et itinérant·e·s de travailler ensemble à la détermination et à la réalisation de leurs projets. Ce partenariat est pensé dans une logique professionnalisante, afin de favoriser les échanges et les collaborations entre futur·e·s professionnel·le·s de différents champs d'activité. Des rencontres entre seront proposées durant l'année et des demandes d'accompagnement technique pourront être formulées par l'intermédiaire de Maëva Blandin, responsable des études et de la recherche du site de Rennes.

Association des étudiant·e·s - Pomme Z

Cette association a pour but de créer des liens avec d’autres établissements locaux ou nationaux voire internationaux, d’organiser des événements, de promouvoir le travail des étudiant·e·s, et d’animer les relations entre les étudiant·e·s de l’école. Adhésion recommandée

Président : Anthony Beaujouan

bde.eesab@gmail.com
https://www.facebook.com/pommez

Se déplacer

En vélo

Le vélo STAR est le service de vélo en libre-service proposé par Rennes Métropole.

En bus et en métro

L’école est desservie par plusieurs lignes de bus :

Lignes C1, C5, 9 et par le métro (arrêt Sainte-Anne).

www.star.fr

L'annexe de l'école

Ateliers 4e et 5e années option Art

13-15 boulevard Franklin Roosevelt 35000 Rennes.

Elle est desservie par deux lignes de bus : Depuis le 34, rue HocheLigne 12 - arrêt LerayDepuis la Gare SNCF

Ligne C2 - arrêt Piré

Numéro d'urgence

SAMU : 15

Police secours : 17

Pompiers : 18 ou 112 à partir d’un portable

SOS Médecins : 02 99 53 06 06

Urgences : 02 99 28 43 21

Centre antipoison : 02 99 59 22 22

Planning familial : 02 99 31 54 22

Urgences dentaires : 02 99 67 46 27

Bureau d’aide psychologique universitaire (BAPU) :

02 99 30 81 24

Pharmacies de garde : 02 99 65 00 22 ou 32 37 (0.34 €/mn)

Service objets trouvés

02 23 62 18 72

Centre de dépistage anonyme et gratuit du sida – Hôpital Pontchaillou : 02 99 28 43 02

Maison du don de Rennes

Rue Pierre Jean Gineste.

Dons de sang, de plasma et de plaquettes sur rendez-vous du lundi au samedi, de 8h à 19h. Dons de sang sans RDV les mardis et jeudis, entre 13h et 19h.

02 99 54 42 22

bretagne@efs.sante.fr https://dondesang.efs.sante.fr/trouver-une-collecte

Informations loisirs et culture

Art contemporain, design, édition

40mcube

48 avenue Sergent Maginot

35000 Rennes

www.40mcube.org

Cabinet du livre d’artiste

Campus Rennes 2, Bâtiment Ereve

35000 Rennes

https://www.sites.univ-rennes2.fr/cabinet-livre-artiste/

Capsule Galerie

18 rue du Dr Francis Joly

35000 Rennes

www.capsulegalerie.com

Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne

38 rue Saint-Melaine

35000 Rennes

http://ccnrb.org/

Conservatoire à rayonnement régional

26 rue Hoche

35000 Rennes

https://www.conservatoire-rennes.fr/

L’Élaboratoire - Le 48

48 boulevard Villebois-Mareuil

35000 Rennes

https://www.facebook.com/Collectif-Artistique-Elaboratoire-205119529568033/

Fonds régional d’art contemporain Bretagne

19 avenue André Mussat CS 81123

35011 Rennes Cedex

www.fracbretagne.fr

Galerie 48

48 boulevard Villebois Mareuil

35000 Rennes

www.superstrat.fr

Galerie 126

Avenue Général Leclerc

35000 Rennes

www.galerie126.tumblr.com

Galerie Art & Essai

1 place du Recteur Henri le Moal

Université Rennes 2

35000 Rennes

http://espaceartetessai.com/

Galerie Mica

Route du meuble

35760 St Grégoire-Rennes

https://galeriemica.com/

Galerie Pictura, Centre culturel

Parc de Bourgchevreuil

35510 Cesson Sévigné

https://pont-des-arts.ville-cesson-sevigne.fr/galerie-pictura-saison-2019-2020/

Ferme du Quincé – Collectif INIT

Impasse du Haut-Quincé

35000 Rennes

http://www.collectif-init.org/

La Criée, Centre d’art contemporain

Place Honoré Commeurec

35000 Rennes

www.criee.org

Le Bon Accueil

74 canal Saint-Martin

35000 Rennes

www.bon-accueil.org

Lendroit

24 bis place du Colombier

35005 Rennes Cedex

www.lendroit.org

Les Ateliers du Vent

59 rue Alexandre Duval

35000 Rennes

www.lesateliersduvent.org

Les Champs libres

10 Cours des Alliés

35000 Rennes

https://www.leschampslibres.fr/

L’UBU

1 rue Saint-Hélier

35000 Rennes

www.ubu-rennes.com

Musée des beaux-arts

20 quai Emile Zola

35000 Rennes

http://mba.rennes.fr/

Oniris - galerie d’art

38 rue d’Antrain

35000 Rennes

http://www.oniris.art/

Opéra de Rennes

Place de la Mairie

35000 Rennes

www.opera-rennes.fr

PHAKT

5 place des Colombes

35000 Rennes

https://www.phakt.fr/

TNB (Théâtre national de Bretagne)

1 rue Saint-Hélier

35000 Rennes

www.t-n-b.fr

Vivarium

ZI Route de Lorient 29 rue du Manoir de Servigné

35000 Rennes

http://www.vivarium-online.com/

Événements, festivals

Festival Maintenant Electroni[k]

Du 4 au 13 octobre 2019

http://www.maintenant-festival.fr/

Festival Court Métrange

Du 15 au 20 octobre 2019 au Gaumont

https://www.courtmetrange.eu/

Le Mois du Film Documentaire

Du 1er au 30 novembre 2019

www.moisdudoc.com

Festival TNB

Du 6 au 17 novembre 2019

https://www.t-n-b.fr/programmation/spectacles/festival-tnb-2019

Festival Les Transmusicales

Du 4 au 8 décembre 2019

www.lestrans.com

Festival Travelling

Du 11 au 18 février 2020

https://www.clairobscur.info/Presentation-2736-0-0-0.html

Festival Urbaines

Février-mars 2020

http://www.urbaines.fr/

Festival 7ème Lune

Mars 2020

http://www.7emelune.com/

Festival Mythos

Du 27 mars au 5 avril 2020

www.festival-mythos.com

Festival du Film d’animation

Du 8 au 12 avril 2020

www.festival-film-animation.fr

Made Festival

Mai 2020

https://www.made-festival.fr/

Festival Les Tombées de la Nuit

Juillet 2020

www.lestombeesdelanuit.com

Responsable de la publication

Odile Le Borgne, directrice

Suivi de la publication

Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique

Maëva Blandin, responsable des études

et de la recherche

Juliette Guillevin, chargée de communication

Photographies

Remerciements aux étudiant·e·s

et à Clémence Estingoy, Camille Kerzerho.

Conception graphique

Chloé Bernhardt & Justin Bihan

www.cj2b.work

Police de caractères

Till, Pauline LePape

Faune, Alice Savoie

École européenne supérieure

d’art de Bretagne

Brest, Lorient, Quimper, Rennes

Site de Rennes

34 rue Hoche

35000 Rennes

T : 02 23 62 22 60

F : 02 23 62 22 69

contact.rennes@eesab.fr

www.eesab.fr

Marathon de dessin, Ateliers du risque 2018
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+ Enseignements +	+ S 9 +	+ S 10 +
+ UE1 - Méthodologie de la recherche +	+ 20 +	+ - +
+ UE1a - Méthodologie de la recherche +	+ 15 +	+ - +
+ UE1b - Suivi du mémoire +	+ 5 +	+ - +
+ UE2 - Mise en forme du projet personnel +	+ 10 +	+ - +
+ UE3 - Epreuves du diplôme +	+ - +	+ 30 +
+ UE3a - Mémoire +	+	+ 5 +
+ UE3b - Travail plastique +	+	+ 25 +
+ Total crédits +	+ 30 +	+ 30 +
+ Total crédits DNSEP +	+ 300 +	+

+ Éléments d’appréciation +	+ Observations particulières +	+ Notation + de 0 à 5 +
+ Présentation du projet + (Formelle et critique) +	+	+
+ Élaboration du projet + et processus de la recherche +	+	+
+ Positionnement du travail (pertinence des références, diversité des connaissances) +	+	+
+ Qualité des productions +	+	+
+ Appréciations générales +	+ Total sur 20 : décision du jury (éventuellement mention ou félicitations) +

+ Éléments d’appréciation +	+ Observations particulières +	+ Notation + De 0 à 5 +
+ Présentation des travaux(Formelle et critique) +	+	+
+ Pertinence du parcours et des recherchesliés au projet +	+	+
+ Contextualisation du travail(qualité des références, diversité des connaissances) +	+	+
+ Qualité des réalisations +	+	+
+ Appréciations generales +	+ Total sur 20 :décision du jury(éventuellement mention ou félicitations) +

+ Éléments d’appréciation +	+ Observations particulières +	+ Notation + de 0 à 5 +
+ Présentation du projet + (Formelle et critique) +	+	+
+ Élaboration du projet + et processus de la recherche +	+	+
+ Positionnement du travail (pertinence des références, diversité des connaissances) +	+	+
+ Qualité des productions +	+	+
+ Appréciations générales +	+ Total sur 20 : décision du jury (éventuellement mention ou félicitations) +

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