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<h1>Livret de l'étudiant·e<br>2019-2020<br>EESAB<br><br></h1>
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<h4>Année 2</h4>
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<h4>Année 3</h4>
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<h4>Années 4 & 5</h4>
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<h3>→ Design </h3>
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<h4>Année 2</h4>
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<h4>Année 3</h4>
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<h4>Années 4 & 5</h4>
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<h3>Licence Arts</h3>
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<h3>Informations pratiques</h3>
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<h2>Lorient</h2>
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<h3>Année 1</h3>
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<h3>→ Art & Communication</h3>
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<h4>Année 2</h4>
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<h4>Année 3</h4>
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<h3>Art années 4 & 5</h3>
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<h3>Projet pédagogique</h3>
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<h3>Ateliers de Recherche & Création</h3>
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<h3>Les équipes de l'EESAB</h3>
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<h3>Informations pratiques</h3>
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<h2>Quimper</h2>
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<h3>Plateformes, recherche & workshops</h3>
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<h3>Année 1</h3>
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<h3>→ Art</h3>
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<h4>Années 4 & 5</h4>
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<h3>→ Année 1</h3>
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<h4>Groupe A</h4>
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<h4>Groupe B</h4>
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<h3>→ Art</h3>
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<h4>Année 2</h4>
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<h4>Année 3</h4>
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<h4>Années 4 & 5</h4>
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<h3>→ Design</h3>
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<h4>Année 2</h4>
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<h4>Année 3</h4>
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<h4>Années 4 & 5</h4>
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<h3>→ Design graphique</h3>
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<h4>Année 2</h4>
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<h4>Année 3</h4>
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<h4>Années 4 & 5</h4>
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</div>
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</div>
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</div>
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<h3>Ateliers de Recherche & Création</h3>
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<h3>Les équipes de l'EESAB</h3>
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<h3>Informations pratiques</h3>
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</a>
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<h2>Livret commun</h2>
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</div>
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<a href="livret-commun-1.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h3>I - Étudier dans une école d'art</h3>
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</a>
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<div data-w-id="7f753f11-220f-7ef5-7ab8-e940641b6636" class="accordion-item-trigger">
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<h3>→ II - L'EESAB</h3>
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</div>
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<div class="accordion-item-content">
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<a href="livret-commun-2-a.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>A. Une école supérieure d'art à l'échelle d'un territoire</h4>
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</a>
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<a href="livret-commun-2-b.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>B. Les 4 sites et leurs spécificités</h4>
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</a>
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<a href="livret-commun-2-c.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>C. L'organisation des études</h4>
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</a>
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<a href="livret-commun-2-d.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>D. La recherche</h4>
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</a>
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<a href="livret-commun-2-e.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>E. Les échanges internationaux</h4>
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</a>
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<a href="livret-commun-2-f.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>F. L'insertion professionnelle</h4>
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</a>
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<a href="livret-commun-2-g.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>G. La formation continue</h4>
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</a>
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</div>
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</div>
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</div>
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<a href="livret-commun-3.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h3>III - Le calendrier 2019-2020</h3>
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</a>
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<a href="livret-commun-4.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h3>IV - Le règlement intérieur</h3>
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</a>
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<a href="livret-commun-5.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h3>V - La charte contre les discriminations</h3>
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</a>
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<a href="livret-commun-6.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h3>VI - Informations pratiques</h3>
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</a>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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<div class="columns w-row">
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<h1>Rennes<br>Design graphique<br>Année 2<br></h1>
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<div class="accordion-wrapper">
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<div class="accordion-item">
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<div data-w-id="2aa0e3ff-359e-a494-baf0-6a97b7ab3e5b" class="accordion-item-trigger">
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||
<h2>Présentation de l'année</h2>
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</div>
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<div style="height:0PX" class="accordion-item-content">
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<div id="_idContainer001" class="_idGenObjectStyleOverride-1">
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||
<p class="presentation">Le cursus propose en premier cycle (années 2 et 3) est un enseignement généraliste qui aborde les différents médias et théories lié·e·s au design graphique. </p>
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<p class="presentation">Si cette option interroge les questions professionnelles de la réception et de la commande dans le contexte social et culturel contemporain, elle met également l’accent sur le développement d’une pratique personnelle qui permettra aux futur·e·s diplômé·e·s d’envisager une carrière artistique indépendante dans les disciplines du graphisme, de la photographie ou de l’illustration et plus généralement dans les métiers de la communication et de l’édition imprimée et numérique. </p>
|
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<p class="presentation">Au cours de ces deux années, l’étudiant·e découvre et acquiert la culture et les techniques spécifiques au design graphique et à la communication visuelle. À travers un enseignement progressif, l’objectif est de créer les conditions pour la maîtrise d’un certain nombre d’outils et l’acquisition d’une méthodologie de travail. </p>
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<p class="presentation">Les années 2 et 3 forment une entité pédagogique au cours de laquelle est conduit un programme d’enseignement contrôlé par 120 crédits.</p>
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||
</div>
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<div id="_idContainer002" class="__contenu">
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||
<p class="titre">Coordination Design graphique </p>
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||
<p class="titre">Marjolaine Lévy </p>
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||
<p class="titre">Coordination Année 2 </p>
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||
<p class="titre">Guillaume Allard </p>
|
||
<p class="titre">Équipe pédagogique </p>
|
||
<p class="titre">Guillaume Allard </p>
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||
<p class="titre">Amanda Auffray-Liddiard </p>
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||
<p class="titre">Caroline Cieslik </p>
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||
<p class="titre">Soizic Debons </p>
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||
<p class="titre">Kévin Donnot</p>
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||
<p class="titre">Isabelle Jégo </p>
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||
<p class="titre">Marjolaine Lévy </p>
|
||
<p class="titre">Thierry Moré </p>
|
||
<p class="titre">Marie Proyart </p>
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||
<p class="titre">Alain Rodrigue </p>
|
||
<p class="titre">Charlotte Vitaioli</p>
|
||
<p class="titre">Dates à retenir </p>
|
||
<p class="petititre">Semestre 3 </p>
|
||
<p class="petititre">16 sept. → 12 déc. 2019 </p>
|
||
<p class="petititre">16 septembre 2019 </p>
|
||
<p class="texte">Rentrée </p>
|
||
<p class="petititre">19, 20 septembre 2019 </p>
|
||
<p class="texte">Ateliers du Risque (initiative étudiante – voir Informations pratiques, p.214)</p>
|
||
<p class="petititre">Semaine du 23 septembre </p>
|
||
<p class="texte">Workshops de rentrée</p>
|
||
<p class="petititre">27 septembre 2019 </p>
|
||
<p class="texte">Retour du contrat d’études complété auprès de Stéphanie Berthelot, assistante pédagogique. </p>
|
||
<p class="petititre">21 novembre 2019 </p>
|
||
<p class="petititre">12h → 14h </p>
|
||
<p class="texte">Mobilité internationale Erasmus+ </p>
|
||
<p class="texte">Réunion d’information par Amanda Auffray- Liddiard. </p>
|
||
<p class="petititre">11, 12 décembre 2019 </p>
|
||
<p class="texte">Bilan </p>
|
||
<p class="petititre">Semestre 4 </p>
|
||
<p class="petititre">13 décembre 2019 → 20 mai 2020 </p>
|
||
<p class="petititre">19, 20 mai 2020</p>
|
||
<p class="texte">Bilan</p>
|
||
<p class="titre">Grille de crédits</p>
|
||
<table id="table001" class="Tableau-simple">
|
||
<colgroup>
|
||
<col class="_idGenTableRowColumn-1" />
|
||
<col class="_idGenTableRowColumn-2" />
|
||
<col class="_idGenTableRowColumn-3" />
|
||
</colgroup>
|
||
<tbody>
|
||
<tr class="Tableau-simple _idGenTableRowColumn-4">
|
||
<td class="Tableau-simple cellule">
|
||
<p class="tableaugauche">Enseignements </p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Tableau-simple cellule">
|
||
<p class="tableaucentre">S3 </p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Tableau-simple cellule">
|
||
<p class="tableaucentre">S4 </p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Tableau-simple _idGenTableRowColumn-5">
|
||
<td class="Tableau-simple cellule">
|
||
<p class="tableaugauche">Module « Histoire, théorie des arts & langue étrangère » </p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Tableau-simple cellule">
|
||
<p class="tableaucentre">8 </p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Tableau-simple cellule">
|
||
<p class="tableaucentre">8 </p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Tableau-simple _idGenTableRowColumn-5">
|
||
<td class="Tableau-simple cellule">
|
||
<p class="tableaugauche">Module « Méthodologie, techniques & mise en œuvre » </p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Tableau-simple cellule">
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<p class="tableaucentre">16 </p>
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</td>
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<td class="Tableau-simple cellule">
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<p class="tableaucentre">14 </p>
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||
</td>
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||
</tr>
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<tr class="Tableau-simple _idGenTableRowColumn-5">
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<td class="Tableau-simple cellule">
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<p class="tableaugauche">Recherches et expérimentations personnelles </p>
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</td>
|
||
<td class="Tableau-simple cellule">
|
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<p class="tableaucentre">2 </p>
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</td>
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<td class="Tableau-simple cellule">
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||
<p class="tableaucentre">4 </p>
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||
</td>
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||
</tr>
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||
<tr class="Tableau-simple _idGenTableRowColumn-6">
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||
<td class="Tableau-simple cellule">
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<p class="tableaugauche">Bilan </p>
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||
</td>
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||
<td class="Tableau-simple cellule">
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||
<p class="tableaucentre">4 </p>
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||
</td>
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||
<td class="Tableau-simple cellule">
|
||
<p class="tableaucentre">4 </p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Tableau-simple _idGenTableRowColumn-6">
|
||
<td class="Tableau-simple cellule">
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||
<p class="tableaugauche">Total crédits ECTS </p>
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||
</td>
|
||
<td class="Tableau-simple cellule">
|
||
<p class="tableaucentre">30 </p>
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||
</td>
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||
<td class="Tableau-simple cellule">
|
||
<p class="tableaucentre">30 </p>
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||
</td>
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Tableau-simple _idGenTableRowColumn-6">
|
||
<td class="Tableau-simple cellule">
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||
<p class="tableaugauche">Total crédits ECTS cumulés </p>
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||
</td>
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||
<td class="Tableau-simple cellule" colspan="2">
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<p class="tableaucentre">120 </p>
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||
</td>
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||
</tr>
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</tbody>
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</table>
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<p class="titre">Organisation des études </p>
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<p class="texte">En année 2, l’étudiant·e entame une spécialisation pour s’investir dans le champ professionnel du design graphique et de la communication. </p>
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<p class="texte">Il·Elle doit pour cela participer à l’ensemble des cours et ateliers tout au long des deux semestres. Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiant·e·s doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs·rices majeur·e·s de la création contemporaine. Ils·Elles sont invité·e·s également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’expositions, la fréquentation des bibliothèques. </p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="intertitre"><span class="CharOverride-1">Acquérir les outils plastiques et conceptuels pour développer une approche critique et expérimentale. </span></p>
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<p class="texte">Maîtriser les outils techniques (logiciels…) </p>
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<p class="texte">Acquérir des connaissances et une méthodologie de travail pour le mémoire comme pour le travail plastique dans le champ du graphisme, du design graphique et de la création contemporaine. </p>
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<p class="titre">Le contrat d’études </p>
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<p class="texte">À partir de la 2<span class="exposant"><span class="A4 _idGenCharOverride-2">e</span></span><span class="A4"> </span>année, l’étudiant·e est tenu·e de compléter son contrat d’études. Ce document pédagogique permet à l’étudiant·e de construire son parcours au sein de l’offre pédagogique, au regard des obligations mentionnées dans l’organisation des études pour chaque année et chaque option. Il·Elle inscrit ainsi les 30 crédits nécessaires à la validation de son semestre. Le contrat est validé par le·la coordinateur·rice de l’année. </p>
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<p class="titre">Stage </p>
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<p class="texte">Un stage d’une durée de deux semaines minimum est obligatoire entre la 2<span class="exposant"><span class="A4 _idGenCharOverride-2">e</span></span><span class="A4"> </span>et la 3<span class="exposant"><span class="A4 _idGenCharOverride-2">e</span></span><span class="A4"> </span>année en dehors des périodes de cours. Il est crédité de 2 ECTS au semestre 5 et fait l’objet d’une convention. Le stage doit être validé par un·e enseignant·e et faire l’objet d’un rapport et d’un échange lors des bilans. </p>
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<p class="texte">Les conventions de stage sont à demander par mail à <span class="link">annyvonne.rihet@eesab.fr</span> ou à retirer à l’accueil. </p>
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<p class="titre">Évaluation du travail </p>
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<p class="texte">Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants : </p>
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<p class="texte">- L’engagement ; </p>
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<p class="texte">- La pertinence de la réflexion ; </p>
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<p class="texte">- La qualité des réalisations ; </p>
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<p class="texte">- L’assiduité et la ponctualité. </p>
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<p class="texte">Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant. </p>
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<p class="texte">La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant·e est indispensable à la progression du travail. </p>
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<p class="texte">Les bilans semestriels prennent la forme d’un accrochage qui doit être soigné. De plus, c’est également le temps de présentation du carnet de recherche, de l’avancée du stage ou de sa recherche, de la présentation des expositions, lectures, recherches et conférences qui ont enrichi le semestre. </p>
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<p class="titre">Formation photographie numérique </p>
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<p class="texte">Des formations en photographie numérique et à l’utilisation de logiciels sont proposées au cours de l’année par Caroline Cieslik. L’inscription à ces formations se fait à l’accueil de l’école, auprès d’Annyvonne Rihet.</p>
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<p class="petititre">Formation sur reflex numérique 5D II-5D IV </p>
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<p class="texte">9h de formation</p>
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<p class="texte">Ouvert à 10 étudiant·e·s</p>
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<p class="texte">Semestre 4</p>
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<p class="texte">La première journée est destinée à la manipulation de l’appareil. Elle est théorique (anatomie d’un reflex numérique, descriptif des optiques disponibles au prêt matériel, paramétrage et entretien de l’appareil) et pratique (prises de vue en extérieur). La seconde journée propose l’<span class="italic">editing</span> des images captées la veille, le traitement des fichiers RAW et un perfectionnement sur Photoshop. </p>
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<p class="petititre">Les lundis de l'argentique </p>
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<p class="texte">5 séances</p>
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<p class="texte">le lundi de 17h30 à 19h30</p>
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<p class="texte">Semestre 4 </p>
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<p class="texte">Un atelier pratique pour engager un travail technique et précis de l'image argentique. </p>
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<p class="texte">- Séance 1 : Le développement. Expérimenter les couples pellicules/révélateurs et les traitements poussés. </p>
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<p class="texte">- Séance 2 : Planches contact et petit format. Le maîtrise des temps d'insolation et du filtrage. </p>
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<p class="texte">- Séance 3 à 5 : Grands formats. Tirages et principes de masquage. </p>
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<p class="titre">Formation InDesign </p>
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<p class="petititre">Bruno Hallier </p>
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<p class="petititre">Octobre → novembre 2019 </p>
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<p class="texte">Formation obligatoire adaptée aux niveaux des étudiant·e·s de 2<span class="exposant _idGenCharOverride-1">e</span> année de l’option Design graphique. </p>
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<p class="texte">Le but de la formation est l'acquisition par les étudiant·e·s des fonctions d'InDesign comme la gestion du texte et des images, mais aussi de leur expliquer la méthodologie qui consiste à utiliser les gabarits et les feuilles de styles, afin qu’ils puissent créer de façon autonome des documents prêts à l’impression.</p>
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</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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<div class="accordion-wrapper">
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<div class="accordion-item">
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<div data-w-id="f7c028d1-a04d-f88e-5e0b-34124e4d2c8c" class="accordion-item-trigger">
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||
<h2>Emploi du temps</h2>
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</div>
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<div style="height:0PX" class="accordion-item-content w-clearfix"><a href="documents/Rennes_edt_dg_2.pdf" target="_blank" class="edt">Année 2 Design graphique</a></div>
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</div>
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</div>
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<div class="accordion-wrapper">
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<div class="accordion-item">
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<div data-w-id="a185f837-f8c8-3fb8-d3dc-f63abba64cc8" class="accordion-item-trigger">
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||
<h2>Programme des cours</h2>
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</div>
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<div style="height:0PX" class="accordion-item-content">
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<div id="_idContainer008" class="__contenu">
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<p class="module">Module 1 « Histoire, théorie des arts & langue étrangère » </p>
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<p class="cours">Anglais </p>
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<p class="titre">Amanda Auffray-Liddiard </p>
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<p class="intertitre">Objectif </p>
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<p class="texte">Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation… </p>
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<p class="texte">Les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateur·rice·s contemporain·e·s anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement. </p>
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<p class="intertitre">Méthode</p>
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<p class="texte">Écoute/visualisation de documents audiovisuels. </p>
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<p class="texte">Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussion. </p>
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<p class="intertitre">Évaluation </p>
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<p class="texte">Trois projets à réaliser en groupe ou individuellement (oral et écrit). </p>
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<p class="texte">Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiant·e·s francophones. </p>
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<p class="texte">L’apprentissage d’une autre langue peut être envisagé dans la mesure où l’étudiant·e, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement. </p>
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<p class="texte">L’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ. Toutes impasses ou absences répétées ne pourront donner lieu à un rattrapage. </p>
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<p class="cours">Français, langue étrangère </p>
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<p class="titre">Soizic Debons </p>
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<p class="petititre">Destiné aux étudiant·e·s de langue étrangère. </p>
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<p class="intertitre">Contenu</p>
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<p class="texte">Approche sociétale et culturelle de la civilisation française. </p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Le cours vise à améliorer le niveau de français à l’oral et à l’écrit des étudiant·e·s étranger·e·s. Il sera question d’actualité, d’histoire de France, de géographie, d’histoire de l’art, de coutumes, de clichés et de loisirs… Ce cours permettra également de suivre l’actualité culturelle et sociétale rennaise à l’occasion de différentes visites.</p>
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<p class="intertitre">Méthode </p>
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<p class="texte">Cours et suivi individuel du travail de l’étudiant·e afin de maîtriser la présentation de son travail (vocabulaire, références…) </p>
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<p class="texte">Aide à la rédaction des écrits et à la mise en perspective du propos. </p>
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<p class="intertitre">Évaluation </p>
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<p class="texte">Un contrôle (écrit et oral) par semestre. </p>
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<p class="cours">Histoire et théorie de l’art et du design graphique </p>
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<p class="titre">Marjolaine Lévy </p>
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<p class="intertitre">Contenu </p>
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<p class="texte">Le cours se divise en deux parties. Dans un premier moment, il s’agit de plonger les étudiant·e·s dans l’histoire de l’art et du design graphique, de leur donner un appareil théorique solide à travers l’analyse des tendances profondes de l’époque, et un éclairage sur la modernité en art et en design graphique. Dans un second temps, cette réflexion se prolonge par un travail pédagogique à partir d’images ou de textes à décrypter et privilégiant l’échange, pour apprendre à regarder les œuvres, à analyser un texte théorique et à se documenter.</p>
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<p class="intertitre">Objectif </p>
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<p class="texte">L’objectif de ce cours est de fournir des éclairages précis sur les différentes sensibilités artistiques et graphiques des époques moderne et contemporaine ; c’est-à-dire des avant-gardes historiques jusqu’aux phénomènes les plus récents, en privilégiant une approche transversale. Ce cours permet d’analyser les problématiques qui structurent l’esthétique de leur temps et de porter à la connaissance des étudiant·e·s quelques-unes des grandes œuvres de la période, tout en donnant un sens au regard des mutations artistiques du XX<span class="exposant _idGenCharOverride-1">e</span> siècle et du début du XXI<span class="exposant _idGenCharOverride-1">e</span> siècle.</p>
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<p class="intertitre">Méthode </p>
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<p class="texte">Cours magistral accompagné d’analyses d’œuvres, de lectures de textes critiques, etc.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation </p>
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<p class="texte">Assiduité et présence en cours.</p>
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<p class="texte">Participation orale. </p>
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<p class="texte">Le commentaire oral (sur un sujet choisi par l’étudiant·e) doit être construit, doit témoigner d’une recherche approfondie et d’une pertinence des références. L’étudiant·e doit fournir une bibliographie thématisée. En outre, une présentation originale dans sa forme (filmée, performée ou scénographiée) est demandée.</p>
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<p class="intertitre">Bibliographie </p>
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<p class="texte">- Charles Harrison, Paul Wood, <span class="italic">Art en théorie</span>. <span class="italic">1900-1990</span>, Hazan, 2007.</p>
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<p class="texte">- Robin Kinross, <span class="italic">La typographie moderne</span>, B42, 2012.</p>
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<p class="texte">- Hans-Rudolf Bosshard, Jost Hochuli, <span class="italic">Max Bill/ Jan Tschichold, la querelle typographique des modernes</span>, Éditions B42, 2014.</p>
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<p class="cours">Les théories de la communication </p>
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<p class="titre">Thierry Moré </p>
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<p class="petititre">Semestre 3</p>
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<p class="petititre">Les différentes approches de la communication</p>
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<p class="intertitre">Objectifs </p>
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<p class="texte">Les théories de la communication sont très nombreuses et couvrent de nombreux domaines. Le cours permettra de mieux comprendre les différentes approches (communication de masse, publicité, communication persuasive, théories de l’information, analyse systémique, etc.) et leurs applications dans l’option.</p>
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<p class="intertitre">Méthode </p>
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<p class="texte">Cours par demi-groupe pour faciliter la communication et les échanges. Partant des pratiques plastiques des étudiant·e·s, le cours, très interactif, permet de resituer ces pratiques dans les champs théoriques de la communication.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation </p>
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<p class="texte">Les étudiant·e·s devront concevoir, réaliser et éditer une communication au format d’une double page magazine et respectant les codes publicitaires. Ce travail permet aux étudiant·e·s de comprendre les principaux aspects de la communication. La nécessité d’un message adapté au·à la récepteur·rice (et donc sa compréhension), le « codage » du message, le propos…</p>
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<p class="petititre">Semestre 4</p>
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<p class="petititre">Vers une édition d’auteur</p>
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<p class="petititre">Conversations entre les signes du dessin et de l’écrit</p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Amener les étudiant·e·s à revisiter le travail de dessin fait aux semestres 3 et 4 au travers d’un travail d’écriture très libre. Les participant·e·s devront élaborer un travail de confrontation des deux univers pour développer un projet d’édition prenant en compte le sens et les moyens mis en œuvre pour l’atteindre.<br />Ce projet permettra aux étudiant·e·s de mettre en place les mécanismes de la communication à savoir la prise en compte du lecteur, du sens et des moyens graphiques et narratifs propres à l’édition.</p>
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<p class="intertitre">Méthode</p>
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<p class="texte">Suivi des travaux individuels et par groupe pour quelques séances. </p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Engagement et travaux. Évaluation au cours des bilans.</p>
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<p class="petititre">Workshop associé </p>
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<p class="texte">Un workshop reliure sera organisé avec Laurel Parker. Ce workshop sera à la fois une présentation de l’univers de la reliure et une mise en application concrète à partir du projet.</p>
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<p class="texte"><span class="link">h</span><span class="link">ttp://www.laurelparkerbook.com</span></p>
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<p class="module">Module 2 « Méthodologie, techniques & mises en œuvre » </p>
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<p class="cours">Expérimentations graphiques numériques multisupports, programmation et structure de l’information</p>
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<p class="titre">Guillaume Allard </p>
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<p class="intertitre">Contenu </p>
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<p class="texte">L’atelier propose d’explorer le champ du design graphique numérique à travers des expérimentations, des projets et une réflexion sur la création de supports numériques et leurs enjeux.</p>
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<p class="intertitre">Objectifs </p>
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<p class="texte">- Découvrir les possibilités qu’offrent les outils numériques.</p>
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<p class="texte">- S’interroger sur les nouveaux comportements de lecture, les nouveaux formats, la transversalité des supports et l’interactivité.</p>
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<p class="texte">- Réfléchir sur les notions de navigation, d’expérience utilisateur·rice, de structure de l’information et de sa lisibilité.</p>
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<p class="texte">- Expérimenter avec différents langages de programmation.</p>
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<p class="intertitre">Méthode </p>
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<p class="texte">Chaque semestre sera découpé en plusieurs modules. Chacune de ces séquences donnera lieu à des moments de présentation et des moments d’assimilation via des exercices et un suivi individuel.</p>
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<p class="texte">Les sujets semestriels permettront d’exprimer et de développer de façon plus personnelle les notions étudiées.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation </p>
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<p class="texte">L’évaluation se fera sur l’assiduité en cours, l’investissement dans les sujets et les rendus, l’évolution de l’étudiant·e dans son travail (autonomie, acquisition de connaissances techniques, théoriques et formelles).</p>
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<p class="cours">Photographie </p>
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<p class="titre">Caroline Cieslik </p>
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<p class="petititre">Semestre 3</p>
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<p class="petititre">Faire surface</p>
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<p class="texte">Prendre pour sujet la surface en photographie engage les étudiant·e·s dans une pratique du médium qui repose sur les trois considérations suivantes :</p>
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<p class="texte">- la captation photographique est une empreinte lumineuse de la surface du monde, elle en enregistre l’extériorité, les apparences ;</p>
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<p class="texte">- la mise en images du réel implique le passage à la bidimensionnalité, un aplatissement des plans dont l’équilibre participe à la construction de l’image et donc à la pensée de tout photographe ;</p>
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<p class="texte">- l’image photographique prend corps sur un support dont la qualité participe à la construction de son sens.</p>
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<p class="petititre">Semestre 4</p>
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<p class="petititre">L’image photographique comme principe de narration</p>
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<p class="texte">L’atelier photographique propose d’utiliser l’image photographique pour construire une narration, soit au sein d’une seule image comme la peinture d’histoire, ou à travers la succession de plusieurs images par un principe d’ellipse ou de condensation. </p>
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<p class="intertitre">Objectifs </p>
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<p class="texte">Identifier les moyens plastiques spécifiques au langage photographique : maîtrise du cadre et de la lumière, choix des supports, mise en espace des images.</p>
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<p class="texte">Construire une série photographique pertinente/aboutir à la cohérence du fond et de la forme.</p>
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<p class="intertitre">Méthode </p>
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<p class="texte">Ce cours enseigne une pratique et une culture de l’image photographique. Il revient pour cela sur des fondamentaux de son histoire, ses usages.</p>
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<p class="texte">Chaque semestre est ponctué par des ateliers de pratiques collectifs sur les moyens de production de l’image photographique (prise de vues, tirages…), de séminaires critique pour faciliter un travail d’échange et d’analyse des étudiant·e·s autour de leurs travaux ainsi qu’un accrochage afin d’expérimenter la mise en situation des images produites dans l’espace d’exposition.</p>
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<p class="texte">Le cours inclut la formation sur le logiciel Photoshop au premier semestre.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation </p>
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<p class="texte">L’évaluation se fait par semestre. L’étudiant·e doit répondre à l’ensemble des critères suivants : assiduité, prise de parole et participation active au cours, maîtrise des techniques de l’image photographique, engagement dans une production d’auteur et qualité des réalisations (cohérence forme/propos, soin).</p>
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<p class="intertitre">Bibliographie </p>
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<p class="texte">- Jean-Christophe Bailly, <span class="italic">L’instant et son ombre</span>, Seuil, 2008.</p>
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||
<p class="texte">- Roland Barthes, <span class="italic">La chambre claire. Notes sur la photographie</span>, Seuil, 1987.</p>
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||
<p class="texte">- Walter Benjamin, <span class="italic">L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique</span>, Allia, 2003.</p>
|
||
<p class="texte">- Anne Cartier-Bresson, <span class="italic">Le vocabulaire technique de la photographie</span>, Marval, 2008.</p>
|
||
<p class="texte">- Éric de Chassey, <span class="italic">Platitudes. Une histoire de la photographie plate</span>, Gallimard, 2006.</p>
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||
<p class="texte">- Clément Chéroux, Karolina Ziebinska-Lewandowska, <span class="italic">Qu’est-ce que la photographie ?</span>, Éd. Xavier Barral, Éd. Du Centre Pompidou, 2015.</p>
|
||
<p class="texte">- Rosalind Krauss, <span class="italic">Le photographique</span>, Macula, 1990.</p>
|
||
<p class="texte">- Jean-Pierre Criqui, <span class="italic">L’image-document, entre réalité et fiction, </span>Les carnets du bal, 2012.</p>
|
||
<p class="texte">- Michel Poivert, <span class="italic">La photographie contemporaine</span>, Paris, éditions Flammarion, 2002.</p>
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||
<p class="texte">- Susan Sontag, <span class="italic">Sur la photographie</span>, Bourgeois, 2008.</p>
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||
<p class="cours">Méthodologie, techniques & mises en œuvre</p>
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<p class="titre">Soizic Debons </p>
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<p class="intertitre">Contenu </p>
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<p class="texte">Sur un ou des thème(s) choisi(s) par l’étudiant·e, il est demandé de réaliser un carnet de recherches contenant les différentes approches du propos : textes, esquisses, documentation, références artistiques, littéraires, cinématographiques… </p>
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||
<p class="texte">Cette recherche doit conduire à des réalisations plastiques au service de la communication du thème privilégié. Elle doit se nourrir de l’enseignement reçu dans les divers cours et ateliers proposés dans l’option. </p>
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<p class="texte">Réaliser des éditions de formats standardisés de comptes rendus des conférences. </p>
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<p class="intertitre">Objectifs </p>
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<p class="texte">Coordonner le développement de l’expression personnelle de l’étudiant·e : qualité de présentation orale, méthodologie, approfondissement, documentation, production plastique. </p>
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<p class="intertitre">Évaluation </p>
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<p class="texte">Contrôle continu. </p>
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<p class="cours">Design graphique numérique</p>
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<p class="titre">Kévin Donnot </p>
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<p class="petititre">Semestre 4</p>
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<p class="intertitre">Contenu</p>
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<p class="texte">Partant d’une ouverture théorique sur le numérique et de ses enjeux dans le champ du design graphique, les<span class="apple-converted-space"> </span><span class="spelle">étudiant·e·s</span><span class="apple-converted-space"> </span>aborderont les questions inhérentes à la création pour (et avec) les outils numériques. Trois volets seront abordés de front :</p>
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<p class="texte">Le volet graphique où se poseront les questions de forme, de format, de lisibilité, d’expérimentation visuelle et de composition typographique.</p>
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<p class="texte">Le volet interactif où l’on s’intéressera au ludique, à la temporalité, à l’expérience de l’utilisateur·rice.</p>
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<p class="texte">Le volet technique où l’on abordera la programmation par le biais de langages transversaux.</p>
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<p class="texte">L’atelier débutera par de courtes expérimentations individuelles qui prendront plus d’ampleur au fil de l’année. L’accent sera mis sur le caractère expérimental et imaginatif des projets.</p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Acquisition des fondements de la création pour supports numériques et des connaissances de base en programmation.</p>
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<p class="texte">Sensibilisation aux enjeux culturels spécifiques : outils, formats, standards, licences, logiciels libres, etc.</p>
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<p class="intertitre">Méthode</p>
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<p class="texte">Séances collectives hebdomadaires.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation </p>
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<p class="texte">Assiduité et investissement.</p>
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<p class="texte">Qualité des productions.</p>
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<p class="intertitre">Bibliographie</p>
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<p class="texte">- John Maeda<span class="italic">, Design by Numbers, </span>MIT Press, Cambridge, 2001.</p>
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<p class="texte">- Lev<span class="apple-converted-space"> </span><span class="spelle">Manovich</span><span class="italic">, The New Media Reader, </span>MIT Press, Cambridge, 2003.</p>
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<p class="texte">- Casey<span class="apple-converted-space"> </span><span class="spelle">Reas</span><span class="apple-converted-space"> </span>et Chandler McWilliams<span class="italic">, Form + code, in Design, Art, Architecture, </span>Princeton Architectural Press, New York, 2010.</p>
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<p class="cours">Design graphique – signes, images publiques </p>
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<p class="titre">Isabelle Jégo </p>
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<p class="intertitre">Contenu </p>
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<p class="texte">L’atelier s’articulera autour des notions d’image, de signe et de sens. À travers l’expérimentation et l’acquisition de connaissances tant théoriques que formelles, l’étudiant·e sera amené·e à créer et agencer des propositions visuelles génératrices de sens et d’échange, sur des supports aussi variés que l’objet éditorial, l’affiche, l’écran ou l’espace. </p>
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<p class="texte">L’image sera notre fil conducteur, toutes les techniques (dessin, collage, photographie, sur papier ou écran…) et toutes les pratiques (collecte, appropriation, travail en série…) pourront être expérimentées et mises en œuvre.</p>
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<p class="texte">Il s’agira pour chaque proposition visuelle d’en interroger la forme, le format, le ton, le mode de fabrication et de diffusion en adéquation à la fois avec le message à transmettre et avec le lieu de cette transmission.</p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Créer un signe, en mêlant texte et image.</p>
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<p class="texte">Porter un message, une parole, une information dans un objet éditorial ou dans un lieu public.</p>
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<p class="intertitre">Méthode </p>
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<p class="texte">Le travail hebdomadaire s’articulera entre séances collectives et travail individuel ou en petits groupes. Une attention particulière sera portée au travail de documentation et à son archivage.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation </p>
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<p class="texte">L’évaluation tiendra compte de la présence, de la participation à la réflexion collective ainsi que de la qualité des réalisations.</p>
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<p class="intertitre">Bibliographie</p>
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<p class="texte">- John Berger, <span class="italic">Voir le voir</span>, [1976], Paris, éditions B42, 2014.</p>
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<p class="texte">- Richard Hollis, <span class="italic">Le graphisme de 1890 à nos jours</span>, Thames & Hudson, 2002.</p>
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<p class="texte">- Michel Wlassikoff, <span class="italic">Histoire du graphisme en France</span>, Les arts décoratifs, 2005.</p>
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<p class="texte"><span class="italic">- </span><span class="italic">Graphic Design : Now in Production,</span> Walker Art Center, 2011.</p>
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<p class="texte">- Amélie Gastaut (dir.), <span class="italic">Roman Cieslewicz, La fabrique des images</span>, Les arts décoratifs, 2018.</p>
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<p class="cours">Design graphique - les formes de la lecture </p>
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<p class="titre">Marie Proyart </p>
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<p class="intertitre">Contenu </p>
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<p class="texte">La traduction (sensibiliser les étudiant·e·s à la question de l’écriture au sens large).</p>
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<p class="texte">Le contraste d’une composition.</p>
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<p class="texte">La prise en compte d’un format.</p>
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<p class="texte">L’apprentissage de la typographie (lisibilité d’un texte, hiérarchie des informations, choix d’un caractère de typographie).</p>
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<p class="texte">L’utilisation de l’image (quelles relations peuvent entretenir le texte et l’image ? Quelle fonction remplit l’image par rapport au texte ?)</p>
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<p class="texte">La réflexion sur un contenu lors d’un projet éditorial. (Quelles incidences les différents types de contenus peuvent avoir sur l’organisation d’une publication ou sur les choix graphiques et typographiques ?) </p>
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<p class="texte">Tout au long de l’année, suivant les besoins du programme, des formations au maniement de divers logiciels sont faites en classe.</p>
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<p class="intertitre">Objectifs </p>
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<p class="texte">Acquisition des fondamentaux. </p>
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<p class="texte">Autonomie dans l’utilisation des logiciels. </p>
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<p class="intertitre">Méthode</p>
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<p class="texte">Pour favoriser la bonne évolution des projets et l’acquisition d’une bonne méthodologie, un travail spécifique est attendu à chacun des cours. </p>
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<p class="intertitre">Évaluation </p>
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<p class="texte">Selon les projets, le suivi s’effectue sous forme de rendez-vous individuels ou bien en petits groupes pour stimuler la réflexion des étudiant·e·s sur le projet des autres afin de développer leur esprit critique. La restitution des projets se fait sous forme d’accrochage et de présentation orale. La régularité du travail est aussi prise en compte. </p>
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<p class="texte">En fin de 2<span class="exposant _idGenCharOverride-1">e</span> année, l’étudiant·e doit être capable de :</p>
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<p class="texte">Composer un texte de manière lisible ;</p>
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<p class="texte">- proposer des mises en page qui respectent la hiérarchie d’un texte ;</p>
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<p class="texte">- d’amorcer une réflexion sur le choix des images et sur leur utilisation lors d’un projet éditorial ;</p>
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<p class="texte">- Maîtriser les outils informatiques.</p>
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<p class="intertitre">Bibliographie </p>
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<p class="texte">- Beatrice Warde, <span class="italic">Le Verre en cristal ou la typographie devrait être invisible</span>, 1932.</p>
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<p class="texte">- Eric Gill, Essai sur la typographie, [1931], Ypsilon,2011.</p>
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<p class="texte">- Jost Hochuli, <span class="italic">Le Détail en typographie</span>, B42, 2010.</p>
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<p class="texte">- Damien Gautier, <span class="italic">Typographie, guide pratique</span>, Pyramyd, 2003.</p>
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<p class="texte">- Joseph Müller-Brockmann, <span class="italic">Grid System</span>, Nigli, 1981</p>
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<p class="texte">- Catherine de Smet, <span class="italic">Pour une critique du design graphique, dix-huit essais</span>, B42, 2012</p>
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<p class="texte">- Robin Kinross, <span class="italic">Unjustified Texts</span>, Hyphen Press, 2002 </p>
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<p class="texte">- Robin Kinross<span class="italic">, La Typographie moderne</span>, B42, 2012 </p>
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<p class="texte">- Herbert Spencer, <span class="italic">Pionners of modern typography</span>, Lund Humphries, 1969</p>
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<p class="texte">- Stéphane Mallarmé, <span class="italic">Un Coup de dés jamais n’abolira le hasard</span>, Gallimard, 1914</p>
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<p class="texte">La lecture de ces deux ouvrages est fortement recommandée pour le passage en 3<span class="exposant _idGenCharOverride-1">e</span> année : </p>
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<p class="texte">- Robin Kinross<span class="italic">, La Typographie moderne</span>, B42, 2012 </p>
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<p class="texte">- Jadette Laliberté, <span class="italic">Les Formes typographiques</span>, Les Presses de l’Université Laval, 2005</p>
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<p class="cours">Vidéo </p>
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<p class="titre">Alain Rodrigue </p>
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<p class="petititre">La Lutte des images </p>
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<p class="intertitre">Contenu </p>
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<p class="petititre">Semestre 3 </p>
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<p class="petititre">Méthodologie documentaire, note d’intention </p>
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<p class="petititre">Semestre 4 </p>
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<p class="petititre">Expression libre</p>
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<p class="intertitre">Objectifs </p>
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<p class="petititre">Semestre 3 </p>
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<p class="texte">Par le biais d’un corpus d’images d’archives (images, dessins) lié aux luttes, l’étudiant·e devra définir une problématique par le registre du documentaire. Un mini documentaire (travail en groupe de trois ou quatre étudiant·e·s) sera ainsi réalisé. </p>
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<p class="texte">Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle et apprentissage du montage et de la prise de vues. </p>
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<p class="texte">Expérimentations pratiques. </p>
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<p class="petititre">Semestre 4 </p>
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<p class="texte">Perfectionnement de l’écriture audiovisuelle. </p>
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<p class="texte">Maîtrise relative du montage, de la prise de vue. </p>
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<p class="texte">Aborder le mode « compositing ». </p>
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<p class="cours">Dessin </p>
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<p class="titre">Charlotte Vitaioli </p>
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<p class="texte">Le cours de dessin s'articule autour de la création d'un bal qui sera donné au cours du deuxième semestre.</p>
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<p class="texte">En passant par une production dense de dessin, chaque étudiant·e imagine un costume ou ensemble de pièces qu'il faudra confectionner et activer. Tout au long de l’année et avec l’appui des cours théoriques, nous étudierons les rassemblements artistiques générés par les repas et les fêtes donnés par les artistes de la première moitié du XX<span class="exposant _idGenCharOverride-1">e</span> siècle. Un attrait particulier sera accordé à la figure d’Oskar Schlemmer et ses soirées organisées au Bauhaus. « Que la fête soit une nouvelle façon pour l’homme de se projeter dans un avenir positif » disait-il.</p>
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<p class="texte">Nous nous intéresserons notamment aux Bals des Quat’z arts qui occupe une place privilégiée dans la longue chronique des fêtes parisiennes du XX<span class="exposant _idGenCharOverride-1">e</span> siècle. </p>
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<p class="texte">En parallèle, nous établirons une correspondance par voie postale avec les étudiant·e·s du département textile de la Seian University of Art and Design située à Shiga près de Kyoto, au Japon.</p>
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<p class="cours">Atelier Promo Cash	</p>
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<p class="titre">Kevin Donnot, George Dupin (semestre 3) Isabelle Jégo, Marjolaine Lévy (semestre 4)</p>
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<p class="intertitre">Contenu </p>
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<p class="texte">« Promo cash » est une proposition expérimentale inter-années. Un groupe de 16 étudiant·e·s volontaires (5 de 2<span class="exposant _idGenCharOverride-1">e</span> et 3<span class="exposant _idGenCharOverride-1">e</span> année, 3 de 4<span class="exposant _idGenCharOverride-1">e</span> et 5<span class="exposant _idGenCharOverride-1">e</span> année) sera constitué pour chaque semestre. Il s’agira, sur un temps court (environ 5 séances), de réaliser un projet collectif autour de deux thématiques : « Désherbage » au premier semestre ; « Cabanes » au second semestre. Les notions de coopération et d’autonomie seront mises en jeu et l’atelier fera l’objet d’une restitution publique.</p>
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<p class="intertitre">Méthode</p>
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<p class="texte">Le travail s’organise sous la forme d’un atelier bimensuel, en alternance avec le séminaire.</p>
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<p class="petititre">Sérigraphie en cours pour la Biennale Exemplaires<br></p><img src="images/Exposition-des-etudiant·e·sen-2e-annee-Design-graphique.JPG" srcset="images/Exposition-des-etudiant·e·sen-2e-annee-Design-graphique.JPG 800w, images/Exposition-des-etudiant·e·sen-2e-annee-Design-graphique.JPG 1000w" sizes="(max-width: 479px) 96vw, (max-width: 767px) 97vw, (max-width: 991px) 33vw, 35vw" alt="">
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<p class="petititre">Exposition des étudiant·e·s en année 2 Design graphique<br></p>
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