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<h1>Livret de l'étudiant·e<br>2019-2020<br>EESAB<br><br></h1>
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<h2>Brest</h2>
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<h3>Année 1</h3>
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<h3>→ Art </h3>
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<h4>Année 2</h4>
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<h4>Année 3</h4>
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<h4>Années 4 & 5</h4>
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<h3>→ Design </h3>
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<h4>Année 2</h4>
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<h4>Année 3</h4>
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<h4>Années 4 & 5</h4>
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<h3>Licence Arts</h3>
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<h3>Informations pratiques</h3>
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<h2>Lorient</h2>
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<h3>Année 1</h3>
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<h3>→ Art & Communication</h3>
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<h4>Année 2</h4>
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<h4>Année 3</h4>
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<h3>Art années 4 & 5</h3>
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<h3>Projet pédagogique</h3>
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<h3>Ateliers de Recherche & Création</h3>
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<h3>Les équipes de l'EESAB</h3>
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<h3>Informations pratiques</h3>
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<h2>Quimper</h2>
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<h3>Plateformes, recherche & workshops</h3>
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<h3>Année 1</h3>
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<h3>→ Art</h3>
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<h4>Années 2 & 3</h4>
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<h4>Années 4 & 5</h4>
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<h3>Informations pratiques</h3>
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<h2>Rennes</h2>
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<h3>→ Année 1</h3>
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<h4>Groupe A</h4>
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<h4>Groupe B</h4>
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<h3>→ Art</h3>
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<h4>Année 2</h4>
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<h4>Année 3</h4>
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<h4>Années 4 & 5</h4>
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<h3>→ Design</h3>
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<h4>Année 2</h4>
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<h4>Année 3</h4>
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<h4>Années 4 & 5</h4>
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<h3>→ Design graphique</h3>
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<h4>Année 2</h4>
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<h4>Année 3</h4>
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<h4>Années 4 & 5</h4>
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<h3>Ateliers de Recherche & Création</h3>
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<a href="rennes-equipes-eesab.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h3>Les équipes de l'EESAB</h3>
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<h3>Informations pratiques</h3>
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<h2>Livret commun</h2>
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<a href="livret-commun-1.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h3>I - Étudier dans une école d'art</h3>
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</a>
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<div data-w-id="7f753f11-220f-7ef5-7ab8-e940641b6636" class="accordion-item-trigger">
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<h3>→ II - L'EESAB</h3>
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</div>
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<div class="accordion-item-content">
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<a href="livret-commun-2-a.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>A. Une école supérieure d'art à l'échelle d'un territoire</h4>
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</a>
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<a href="livret-commun-2-b.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>B. Les 4 sites et leurs spécificités</h4>
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</a>
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<a href="livret-commun-2-c.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>C. L'organisation des études</h4>
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</a>
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<a href="livret-commun-2-d.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>D. La recherche</h4>
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<a href="livret-commun-2-e.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>E. Les échanges internationaux</h4>
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</a>
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<a href="livret-commun-2-f.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>F. L'insertion professionnelle</h4>
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</a>
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<a href="livret-commun-2-g.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h4>G. La formation continue</h4>
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</div>
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</div>
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</div>
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<a href="livret-commun-3.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h3>III - Le calendrier 2019-2020</h3>
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<a href="livret-commun-4.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h3>IV - Le règlement intérieur</h3>
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<a href="livret-commun-5.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h3>V - La charte contre les discriminations</h3>
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</a>
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<a href="livret-commun-6.html" class="menu-link w-inline-block">
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<h3>VI - Informations pratiques</h3>
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</a>
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</div>
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</div>
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</div>
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<h1>Brest<br>Design<br>Années 4 & 5<br></h1>
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<h2>Présentation des années</h2>
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</div>
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<div style="height:0PX" class="accordion-item-content">
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<p class="petititre">Année 4</p>
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<p class="presentation">Le deuxième cycle est constitué des semestres 7 à 10, et se conclut par le passage du diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP), option art ou design. L’inscription dans ce cycle est conditionnée par l’obtention du DNA et l’avis positif de la commission d’admission (ou de la commission locale d’équivalence dans le cas d’étudiant·e issu.e d’un autre établissement supérieur d’enseignement artistique français ou étranger).<br />Les semestres 7 à 9 sont consacrés à la définition du projet personnel de l’étudiant·e. L’objectif principal du deuxième cycle vise à faciliter le positionnement de l’étudiant·e dans le champ de la création contemporaine et son insertion dans différents réseaux de production ou de diffusion. L’étudiant·e doit donc gagner en autonomie non seulement sur le plan pratique et théorique de la construction de son engagement artistique, mais encore sur le plan d’une connaissance critique de ces réseaux.<br />Dès son entrée en M1, l’étudiant·e orchestre les différentes périodes de son projet artistique dans le cadre des modules obligatoires. L’enseignement du deuxième cycle se structure à travers deux sous-unités d’enseignement, « Prospective, méthodologie, production » et « Projet plastique », qui constituent l’unité d’enseignement 1 (UE1 – 20 crédits), auquel s’ajoute l’UE2 le module « Initiation à la recherche/Suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts »<span class="italic"> </span>(9 crédits) et l’UE3 a « langue étrangère » (1 crédit).</p>
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<p class="petititre">Année 5</p>
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<p class="presentation">Les semestres 9 et 10 sont consacrés au développement et à la finalisation du projet personnel de l’étudiant·e. Parfaitement identifié dès la fin du semestre 8, il doit parvenir à maturité « conceptuelle » à la fin du semestre 9, étant entendu que chaque étudiant·e est autonome dans sa recherche (au sein et en dehors de l’école si nécessaire: rencontres extérieures, voyages d’étude, stages, etc.). La participation aux travaux des plateformes recherche reste obligatoire aux semestres 9 et 10. Le suivi organisé dans le cadre du projet personnel au cours des semestres 7 et 8 se poursuit aux semestres 9 et 10, assorti de la <span class="italic">finalisation du mémoire </span>: rédaction du mémoire sous la direction de l’enseignant.e coordinateur.trice des mémoires et mise en œuvre formelle du document. Validation fin de semestre 9. Courant semestre 10 : soutenance du mémoire. L’équipe pédagogique prête une attention toute particulière à la confrontation et au croisement des regards. Dans le courant du semestre 9 une dernière évaluation collective est programmée. Elle valide ou non la présentation au DNSEP.</p>
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<p class="presentation">La présentation au DNSEP n’est définitivement acquise qu’à l’issue de la commission d’harmonisation présidée par le directeur.<br />L’obtention globale de 270 crédits (dont 30 crédits au semestre 9) est nécessaire pour s’inscrire au diplôme.</p>
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<p class="presentation">Les 30 crédits attachés au diplôme (5 crédits « soutenance du mémoire »; 25 crédits « passage du travail plastique »), sont attribués au candidat en cas de réussite. Quelques semaines avant la soutenance du diplôme, un jury critique (composé d’au moins un.e invité·e extérieur·e et du coordinateur d’année) examine un accrochage déjà abouti de l’ensemble des travaux de recherche selon des modalités identiques à celle du diplôme. Cette rencontre doit d’abord être envisagée comme l’opportunité d’échanger avec des professionnel.le.s et moins comme un exercice ou une sanction scolaire. Si la réussite au DNSEP valide cinq années d’études supérieures, sa préparation doit s’entendre comme la première étape d’une inscription singulière et bien identifiée dans les domaines de l’art aujourd’hui.</p>
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<p class="titre">Plateformes recherche</p>
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<p class="texte">Les recherches menées dans les plateformes traduisent les préoccupations et problématiques auxquelles s’attachent plus particulièrement les enseignant·e·s qui les animent. Workshops, conférences, voyages d’études sont programmés dans ce cadre, les étudiant·e·s de 3ème année sont ponctuellement sollicités pour y participer au cours du semestre 6. </p>
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<p class="texte">Les enseignant·e·s de la phase projet proposent cette année aux étudiant·e·s une plateforme dont l’approche donne la primauté au contexte. Deux axes de recherche y sont proposés : <span class="italic">Design de la transition </span>et<span class="italic"> Mer/Rêve.</span></p>
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<p class="titre">Projet personnel </p>
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<p class="texte">L’organisation et les enjeux des sous-unité d’enseignement UE2a « Projet plastique » (semestre 7 et 8) et UE2 « Mise en forme du projet personnel » (semestre 9) relèvent de la nature même du projet artistique de l’étudiant·e.</p>
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<p class="texte">Pendant la phase projet, l’enseignement s’effectue en grande partie de manière individuelle par des entretiens autour de la pratique et du projet de l’étudiant·e. Sur rendez-vous imposés par l’enseignant.e, celui.le-ci critique, conseille, oriente l’étudiant·e pour l’aider à formuler et faire évoluer sa recherche. </p>
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<p class="texte">Afin de clarifier les enjeux et les objectifs du projet de l’étudiant·e, un audit est organisé durant la première semaine du semestre 7. À l’issue de cet entretien avec les enseignant·e·s, un calendrier de travail spécifique de suivi est mis en place. Jusqu’au passage du DNSEP, l’étudiant·e est suivi obligatoirement par, au moins, quatre enseignant·e·s. Le principe d’un suivi régulier de la recherche corrigé par un groupe d’enseignant.e vise en contrepoint à éviter tout enfermement ou dessèchement du propos. L’obligation de ces rencontres régulières permet à l’étudiant·e d’éprouver son projet et les dispositions techniques spécifiques à un accrochage. Ce suivi donne lieu chaque semestre à une évaluation de la part de l’enseignant.e et fait l’objet d’une évaluation collégiale en fin de semestre (semestres 7 et 8)</p>
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<p class="titre">Préparation du mémoire </p>
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<p class="texte">L’élaboration du mémoire de Master est un travail de recherche qui repose sur un équilibre entre théorie et pratique. Il est, pour l’étudiant·e, l’espace qui lui permet d’interroger le processus de création. Il s’agit donc d’un travail d’écriture dont la problématique est au cœur de sa propre démarche artistique. Ce travail doit lui permettre de se situer dans le champ de la création contemporaine tout en posant sur sa production un regard construit et distancié.</p>
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<p class="texte">La construction du mémoire repose donc sur une réflexion de l’étudiant·e, guidée par une démarche de travail méthodique et alimentée d’une solide culture en théorie et en histoire de l’art ou du design.</p>
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<p class="texte">Pour l’accompagner dans l’élaboration de son projet personnel (définition et mise en œuvre), l’étudiant·e choisit d’être accompagné par deux enseignant·e·s tuteur.trice.s, le coordinateur.trice des mémoires et un.e autre enseignant.e de l’établissement. Ces enseignant·e·s sont choisis en début de M1 par l’étudiant·e en fonction de son champ d’investigation. Iels accompagnent conjointement le projet plastique et théorique de l’étudiant·e tout au long de la phase projet. Jusqu’à la soutenance, l’accompagnement du mémoire est supervisé et validé par l’enseignant.e chargé.e de la coordination des mémoires.</p>
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<p class="texte">Les grandes étapes de l’élaboration du mémoire s’étendent sur les semestres 7, 8 et 9, le mémoire étant soutenu au semestre 10.</p>
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<p class="texte">Identification de la problématique (semestre 7 et 8)</p>
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<p class="texte">- acquisition des grandes étapes de la méthodologie de recherche</p>
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<p class="texte">- recherches documentaires et bibliographiques</p>
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<p class="texte">- définition et énonciation de la problématique de travail</p>
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<p class="texte">Rédaction des différentes parties du mémoire (semestres 8 et 9)</p>
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<p class="texte">- développement d’un plan détaillé du mémoire</p>
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<p class="texte">- rédaction des différentes parties du mémoire</p>
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<p class="texte">Mise en page et édition du mémoire (semestre 9)</p>
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<p class="texte">- finalisation et relectures du mémoire</p>
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<p class="texte">- travail de la mise en page et de la mise en forme du mémoire.</p>
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<p class="texte">Au cours de ces trois semestres (7, 8, 9), plusieurs rendez-vous entre les deux enseignant·e·s tuteur.trice.s et le coordinateur.trice du master sont organisés afin de valider avec l’étudiant·e les grandes étapes de l’élaboration du mémoire.</p>
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<p class="texte">Les critères d’appréciation de la qualité du mémoire pour le DNSEP sont les suivants : </p>
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<p class="texte">- La pertinence du choix du sujet. </p>
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<p class="texte">- La capacité à adopter un point de vue critique (pertinence des références bibliographiques et de leur articulation au projet).</p>
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<p class="texte">- La qualité du travail rédactionnel.</p>
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<p class="texte">- La qualité de l’entretien avec le jury.</p>
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<p class="titre">Stages et mobilité</p>
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<p class="texte">L’étudiant·e peut faire le choix d’accomplir la totalité d’un semestre (éventuellement deux) dans une école supérieure d’art à l’étranger (Erasmus), dès lors que cet échange accompagne et consolide la recherche déjà entamée dans l'école.</p>
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<p class="texte">Un stage obligatoire de deux mois en milieu professionnel est inscrit au semestre 8 (mai/juin, voire durant les vacances d’été). Les stages permettent une découverte des milieux professionnels afin de se confronter de manière approfondie aux conditions de production dans les secteurs de la production et de la création contemporaine (entreprise, artisan, designer…). Ils sont également un moyen de développer un premier réseau de relations professionnelles.</p>
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<p class="texte">Ces stages ou échanges doivent impérativement être validés à la fois par le coordinateur.trice d’année et le directeur de l’établissement dans le cadre du contrat d’études.</p>
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<p class="titre">Histoire et théorie des arts </p>
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<p class="texte">Les cours d’histoire, de philosophie et de langue étrangère restent obligatoires aux semestres 7 et 8. Ils font l’objet d’évaluations individuelles, la moyenne des notes ainsi obtenues égale ou supérieure à 10/20 ouvre droit à la totalité des crédits affectés (9 crédits). En plus des enseignements théoriques, un programme de conférences est proposé par les enseignant·e·s (artistes, commissaires d’exposition, théoriciens…). Les conférences sont obligatoires.</p>
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<p class="titre">L’insertion professionnelle</p>
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<p class="texte">Au sein de la phase projet est également mis en place un accompagnement spécifique à l’insertion professionnelle.</p>
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<p class="texte">Organisés sous forme de travaux dirigés, des entretiens sont encadrés par Frédérique Calvez, chargée de développement et responsable du volet professionnel de l’EESAB, ainsi que par la responsable du site Documents d’Artistes en Bretagne (DDAB).</p>
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<p class="texte">DesignLabTransition - Laboratoire de recherche-action à vocation professionnalisante</p>
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<p class="texte">Le <span class="italic">DesignLabTransition</span> s’inscrit dans la continuité du programme de recherche <span class="italic">Design de la transition</span> développé au sein du Master design depuis 2013 qui a reçu le soutien du Ministère de la culture en 2016. Il vise à la construction d’un laboratoire de recherche-action à vocation professionnalisante en proposant une offre de prestation contractuelle aux entreprises et organisations du territoire, co-construite entre designers-enseignant·e·s, étudiant·e·s du Master et jeunes diplômé·e·s en design de l’EESAB.</p>
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<p class="texte">Au service de la professionnalisation, le <span class="italic">DesignLabTransition</span> proposera trois dispositifs d’accompagnement des étudiant·e·s et jeunes diplômé·e·s :</p>
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<p class="texte">Une offre de formation et de prestation contractuelle au service de l’employabilité.</p>
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<p class="texte">Un programme d’incubation au service de la création d’activité.</p>
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<p class="texte">La préfiguration d’un circuit d’aide à la production et à la diffusion de pièces et projets d’étudiant·e·s.</p>
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<p class="texte"> </p>
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<p class="texte">En s’appuyant sur la construction d’une offre de prestation, de formation continue et de Recherche & Développement, l’employabilité des étudiant·e·s et jeunes diplômé·e·s sera encouragée à travers leur intégration et participation à toutes les phases de l’activité contractuelle (construction et co-animation des programmes de formation continue, participation aux phases de réponse à une commande (négociations, phases de diagnostiques, stratégies de réponse, etc.).</p>
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<p class="titre">Plateforme recherche</p>
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<p class="texte">À Brest, l’approche de l’option design donne la primauté au contexte. Cette conception met l’accent sur la nécessité, pour le.la designer, d’appuyer sa recherche localement avec l’objectif d’y construire un projet adapté aux contextes sociaux, économiques et écologiques de son territoire.</p>
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<p class="texte">Dans cette perspective, l’étudiant·e designer est invité à offrir une cohérence à son projet en l’appuyant sur les ressources locales et à contribuer aux réseaux de connaissances, de compétences et de technologies qui lui sont propres. En plus d’offrir un terrain d’expérience inscrit dans la réalité qui l’entoure, cette approche l’incite à mettre en jeu le rapport entre les dimensions locales et globales.</p>
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<p class="texte">La situation littorale et péninsulaire fait de Brest une ville à forte vocation maritime. Elle s’affirme à travers une activité économique et industrielle tournée vers la mer et la présence d’un important pôle de recherche en sciences et technologies marines. Une activité sociale et productive qui souligne le caractère hautement stratégique du littoral en matière de développement. </p>
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<p class="texte">La fragilité environnementale de ce territoire péninsulaire en fait également une zone où l’impact de l’humain se mesure à une échelle de temps réduite. Elle est donc un terrain d’observation et d’expérimentation des phénomènes de rétroaction particulièrement intéressant. </p>
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<p class="texte">Dans ce contexte, le Master de l’option design offre la possibilité d’interroger les spécificités de ce territoire telles qu’elles se posent au ou à la designer.</p>
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<p class="texte">Les deux axes de travail, <span class="italic">Design de la transition </span>et <span class="italic">Mer, rêves et technologies</span> explorent les dimensions de ce territoire en termes de paysage (littoral), d’architecture (architecture littorale, micro architecture), de ressources (matériaux, éco-matériaux), de technologies (transfert de technologie).</p>
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<p class="texte">L’axe de travail Design de la transition propose d’appréhender ce contexte à travers la question de la <span class="italic">transition</span> et pose une réflexion pour la mise en place d’un<span class="italic"> design résilient.</span></p>
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<p class="texte">Inspiré par le modèle de la transition il prend comme point d’appui la capacité des communautés locales à s’adapter, se renouveler ou à anticiper les phases de changement (fluctuations énergétiques, réflexion écologique, changements de situation économique...)</p>
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<p class="texte">Du point de vue du design il s’agit alors de considérer cette capacité d’adaptation comme vecteur de ré-invention et d’innovation. Chacune des phases d’un projet design peut alors être réinterrogée au regard de ce paradigme afin d’envisager autrement les processus de création.</p>
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<p class="texte">Mer, rêves et technologies<span class="italic"> </span>choisit de s’emparer spécifiquement du contexte maritime et des perspectives que celui-ci ouvre en termes de prospection pour le design. </p>
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<p class="texte">L’activité qui s’y développe (industrielle, militaire, nautique, de loisirs...) génère sur le territoire breton un large champ de connaissances et de compétences techniques destinées à un usage ou à une population spécifique (travailleurs de la mer, navigateurs, militaires…). </p>
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<p class="texte">Pour le designer cette activité peut être considérée dans son ensemble comme terrain d’investigation, de recherche et de projection: à la fois dans ses dimensions techniques/technologiques et les processus d’innovation qui l’accompagnent, ainsi que pour ses dimensions poétiques et l’ouverture d’espaces imaginaires qu’elle suscite.</p>
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<p class="titre">Coordination année 4</p>
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<p class="titre">Xavier Moulin </p>
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<p class="titre">Équipe pédagogique</p>
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<p class="titre">Paul Cabon</p>
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<p class="titre">Lionel Boutter</p>
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<p class="titre">Maryse Cuzon</p>
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<p class="titre">Julien Masson</p>
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<p class="titre">Erwan Mével</p>
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<p class="titre">Xavier Moulin</p>
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<p class="titre">Morwena Novion</p>
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<p class="titre">Macdara Smith</p>
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<p class="titre">Enseignements & répartition des crédits</p>
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<table id="table001" class="Aucun-style-de-tableau">
|
||
<colgroup>
|
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<col class="_idGenTableRowColumn-1" />
|
||
<col class="_idGenTableRowColumn-2" />
|
||
<col class="_idGenTableRowColumn-3" />
|
||
</colgroup>
|
||
<tbody>
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||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-4">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaugauche">Enseignements</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">S7</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">S8</p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-5">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaugauche">UE1 - Initiation à la echerche/Suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">9</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">9</p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-6">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaugauche">UE2 - Projet plastique/Prospective, méthodologie, production</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">20</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">20</p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-7">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaugauche">UE2a - Projet plastique</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">10</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">10</p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-8">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaugauche">UE2b - Prospective, méthodologie, production</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">10</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">5</p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-9">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaugauche">UE2c - Stage</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1" />
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">5</p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-9">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaugauche">UE3 - Langue étrangère</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">1</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">1</p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-9">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaugauche">Total crédits</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">30</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule CellOverride-1">
|
||
<p class="tableaucentre">30</p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
</tbody>
|
||
</table>
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<p class="titre">Modalités de passage et rattrapage des crédits</p>
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<p class="texte">L’obtention de 48 à 60 crédits est nécessaire pour le passage en M2.</p>
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<p class="texte">La décision de redoublement de l’année M1 ou de l’admission en année M2 est prise par le directeur après délibération de la commission.</p>
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||
</div>
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</div>
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</div>
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<div class="accordion-wrapper">
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||
<div class="accordion-item">
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<div data-w-id="a185f837-f8c8-3fb8-d3dc-f63abba64cc8" class="accordion-item-trigger">
|
||
<h2>Programme des cours</h2>
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</div>
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<div style="height:0PX" class="accordion-item-content">
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<div id="_idContainer012" class="__contenu">
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<p class="titre">SEMESTRE 9</p>
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<p class="module">UE1 - Méthodologie de la recherche <span class="CharOverride-1">20 crédits</span></p>
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<p class="module">UE1a - Méthodologie de la recherche</p>
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<p class="texte">Plateforme recherche - Design de la transition (Xavier Moulin)</p>
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<p class="texte">Plateforme recherche - Mer/Rêves - Objets flottants (Julien Masson, Erwan Mével, Xavier moulin)</p>
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<p class="texte">Plateforme recherche - Mer/Rêves - Musée de la marine (Erwan Mével, Flora Moscovici)</p>
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<p class="texte">Traces de la recherche/documentation du projet (Maryse Cuzon)</p>
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||
<p class="texte">Réalisation formelle du mémoire (Maryse Cuzon, Marie-Michèle Lucas)</p>
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||
<p class="texte">Plateforme recherche – Xylolalie (Maryse Cuzon, Marie-Michèle Lucas)</p>
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||
<p class="texte">Design de la contestation (Julien Masson, Xavier Moulin, Morwena Novion)</p>
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||
<p class="texte">Biomimétisme (Guillian Graves/Michka Melo)</p>
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||
<p class="texte">Méthodologie de développement de projet (Xavier Moulin)</p>
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||
<p class="texte">Accompagnement théorique du projet personnel (Xavier Moulin, Morwena Novion)</p>
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<p class="module">UE1b - Suivi du mémoire</p>
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<p class="texte">Finalisation du mémoire</p>
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<p class="module">UE2 - Mise en forme du projet personnel <span class="CharOverride-1">10 crédits</span></p>
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<p class="texte">Suivi (Julien Masson, Erwan Mével, Xavier Moulin)</p>
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<p class="texte">Bilan d’étapes</p>
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<p class="module">Complément</p>
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<p class="module">Workshops</p>
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<p class="texte">Pratiques professionnelles</p>
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<p class="texte">Atelier Bivouac</p>
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<p class="texte">Paroles et postures (Martine Geffrault-Cadec)</p>
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||
<p class="module">Techniques</p>
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||
<p class="texte">Tutoriels photographie</p>
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<p class="module">Séminaire</p>
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<p class="texte">Surfologie (Jean-Baptiste Mognetti)</p>
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<p class="grostitres">Programme des cours</p>
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<p class="titre">SEMESTRE 10</p>
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<p class="module">UE1 - Méthodologie de la recherche<br /><span class="CharOverride-1">0 crédit</span></p>
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||
<p class="module">UE1a - Méthodologie de la recherche</p>
|
||
<p class="texte">Plateforme recherche – Xylolalie (Maryse Cuzon, Marie-Michèle Lucas)</p>
|
||
<p class="texte">Plateforme recherche - Design de la transition (Xavier Moulin)</p>
|
||
<p class="texte">Plateforme recherche - Mer/Rêves - Objets flottants (Julien Masson, Erwan Mével, Xavier moulin)</p>
|
||
<p class="texte">Plateforme recherche - Mer/Rêves - Musée de la marine (Erwan Mével, Flora Moscovici)</p>
|
||
<p class="texte">Bilans d’étapes</p>
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||
<p class="texte">Biomimétisme (Guillian Graves/Michka Melo)</p>
|
||
<p class="texte">Méthodologie de développement de projet (Xavier Moulin)</p>
|
||
<p class="texte">Accompagnement théorique du projet personnel (Xavier Moulin, Morwena Novion)</p>
|
||
<p class="module">UE2 - Mise en forme du projet personnel<br /><span class="CharOverride-1">0 crédit</span></p>
|
||
<p class="texte">Suivi (Julien Masson, Erwan Mével, Xavier Moulin)</p>
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||
<p class="texte">Bilan d’étapes</p>
|
||
<p class="module">UE3 – Épreuves du diplôme<br /><span class="CharOverride-1">30 crédits</span></p>
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<p class="module">UE3a – Mémoire<br /><span class="CharOverride-1">5 crédits</span></p>
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<p class="module">UE3b – Travail plastique<br /><span class="CharOverride-1">25 crédits</span></p>
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||
<p class="module">Complément</p>
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<p class="module">Workshops</p>
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||
<p class="texte">Design halieutique (Lucille Viaud)</p>
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<p class="module">Techniques</p>
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||
<p class="texte">Tutoriels photographie</p>
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<p class="module">Séminaire</p>
|
||
<p class="texte">Surfologie (Jean-Baptiste Mognetti)</p>
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||
</div>
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<div id="_idContainer015" class="__contenu">
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<p class="module">UE1 - Initiation à la recherche/suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts</p>
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||
<p class="module">UE1a - Initiation à la recherche</p>
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<p class="cours">Histoire et actualité du design </p>
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<p class="titre">Paul Cabon</p>
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<p class="cours">Essai formel du mémoire</p>
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<p class="titre">Maryse Cuzon, Marie-Michèle Luca</p>
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<p class="petititre">Semestre 8</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 h </p>
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<p class="petititre">Répartition (sous forme 4 h x 12 séances) : 3 séances ponctuelles. Suivi individuel sur rendez-vous. </p>
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||
<p class="intertitre">Prérequis</p>
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<p class="texte">Connaissance des fonctionnalités d’un logiciel d’édition.</p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">commencer à imaginer la qualité formelle du mémoire et en appréhender les différentes phases d’élaboration, à partir d’une documentation personnelle ou d’un travail en cours. </p>
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<p class="intertitre">Organisation</p>
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<p class="texte">- 1<span class="exposant CharOverride-3">re</span> séance, collective (4 h) : retour sur les différents modes d’impression traditionnels (gravure, sérigraphie, offset) et numériques (laser, jet d’encre, risographie) – leurs particularités et qualités respectives ;</p>
|
||
<p class="texte">apport d’exemples par chacun, échanges collectifs. </p>
|
||
<p class="texte">- 2<span class="exposant CharOverride-3">e</span> séance, collective (4 h) : revue des différentes étapes d’élaboration d’une maquette à partir d’exemples (formats, grilles de mise en page, typographie, hiérarchie des textes, traitement de l’iconographie, finitions).</p>
|
||
<p class="texte">- 3<span class="exposant CharOverride-3">e</span> séance, collective (4 h) : phase de tests, conduisant à expérimenter et à élaborer une maquette à partir d’un corpus documentaire propre à chacun (principes de mise en page, choix de support-s, essais d’impression, essais de reliure). Le suivi se déroulera ensuite sous le mode d’entretiens individuels ponctuels, sur rendez-vous.</p>
|
||
<p class="intertitre">Objectifs</p>
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||
<p class="texte">Il s’agit plus de se familiariser à l’exercice du projet que d’arrêter la forme définitive du mémoire. Cette approche permet ainsi de tester une forme éditoriale qu’il s’agira ensuite de faire évoluer jusqu’à ce que l’ensemble trouve une forme satisfaisante d’ici au délai imparti pour cette production en M2.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Présence et engagement aux différentes étapes. </p>
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<p class="texte">Restitution d’un essai finalisé (imprimé et façonné) fin avril.</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="texte">50/50%</p>
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<p class="cours">Traces de la recherche / <br />documentation du projet </p>
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<p class="titre">Maryse Cuzon</p>
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<p class="petititre">Semestres 8 & 9</p>
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<p class="petititre">Répartition : 4 h x 12 (semestre 8) ; 4 x 6 h (semestre 9/bimensuelle)</p>
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<p class="intertitre">Prérequis</p>
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<p class="texte">Production régulière d’une documentation sur les projets. </p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">Si un projet s’exprime à travers une production visuelle, des notes et des écrits, il se développe également par une recherche plastique – expérimentations, ébauches, tests formels, qui mènent peu à peu à sa réalisation. Ces phases de recherche constituent un ensemble hétéroclite, ‘traces’ à convoquer et à transformer au gré de son évolution et selon différents contextes (prises de rendez-vous avec des tiers, communications d’étapes intermédiaires, communiqués, …). </p>
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<p class="texte">Le projet abouti suppose lui aussi un temps de présentation, où sont convoquées les étapes clés qui y ont conduit. </p>
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<p class="texte">Le travail consistera donc à réfléchir à un processus facilitant le ‘ré-emploi’ des productions de recherches aux différents stades d’avancement du projet.</p>
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<p class="intertitre">Organisation</p>
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<p class="texte">Un rendez-vous collectif : constitution de groupes pour une mutualisation de ressources et d’actions. Travaux en groupes de 2 à 3 : relectures croisées de la documentation personnelle, à des fins de recherches complémentaires sur des thèmes de projets (protocole d’échanges à convenir lors du premier rendez-vous).<br />Rendez-vous, par groupes de 2 à 3 étudiant·e·s (1 heure par groupe). </p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Expérimenter et optimiser des supports pour développer et communiquer le projet.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Continue : sur l’engagement, l’inventivité et la pertinence de l’investissement.</p>
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<p class="texte">Ponctuelle : à partir d’une production au choix de l’étudiant·e, sur la pertinence et les qualités plastiques de la présentation.</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage 50/50%</p>
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<p class="module">UE1b - Suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts</p>
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<p class="cours">Méthodologie de rédaction du mémoire </p>
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<p class="titre">Morwena Novion </p>
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<p class="petititre">Semestre 7</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 heures</p>
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<p class="petititre">Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 6 séances</p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">Que faut-il comprendre par « mémoire de recherche » ? (élucidation collective). Quelles sont les formes possibles du mémoire ? Présentation de quelques normes « académiques » du mémoire (appel de notes, règles de ponctuation, citations, titres et intertitres, règles bibliographiques, etc.). Déterminer les limites du champ de la recherche, énoncer un sujet, état des lieux bibliographique des recherches existantes sur le sujet. Positionner le sujet dans le cadre de la recherche en design (par les moyens du design). Formuler une problématique.</p>
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<p class="intertitre">Organisation</p>
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<p class="texte">1- Qu’est-ce que le mémoire (1 séance)</p>
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<p class="texte">2- Déterminer le sujet (mi-novembre, début décembre)</p>
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<p class="texte">3- Formuler la problématique (fin décembre)</p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Apprendre l’autonomie de la recherche documentaire et bibliographique. Conceptualiser sa recherche par le biais de l’approche théorique. Maîtriser la forme écrite.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Contrôle continu (Appréciation générale de l’assiduité, de l’attitude et de l’investissement de l’étudiant·e). + Évaluation ponctuelle de la formulation de la problématique en fin de semestre.</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="texte">CC 70%</p>
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<p class="texte">EP 30%</p>
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<p class="petititre">Semestre 8</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 heures </p>
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<p class="petititre">Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 4h x 6 séances</p>
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<p class="intertitre">Prérequis</p>
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<p class="texte">Avoir déterminé et validé une problématique de recherche</p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">Approfondissement de la problématique. Accompagnement individuel à l’élaboration d’un objet théorique personnel. </p>
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<p class="intertitre">Organisation</p>
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<p class="texte">1- Rédiger un résumé de la problématique (fin janvier)</p>
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<p class="texte">2- Élaborer un plan prévisionnel accompagné d’une orientation bibliographique (mi-février)</p>
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<p class="texte">3- Validation de la problématique et du plan prévisionnel (fin février)</p>
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<p class="texte">4- Poursuite de la recherche et premiers essais de rédaction (fin mai)</p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Acquérir l’autonomie de la recherche documentaire et bibliographique. Maîtriser l’approche critique théorique. Maîtriser la forme écrite.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Contrôle continu (Appréciation générale de l’assiduité, de l’attitude et de l’investissement de l’étudiant·e). + Évaluation ponctuelle de la formulation de la problématique définitive.</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="texte">CC 50%</p>
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<p class="texte">EP 50%</p>
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<p class="cours">Suivi </p>
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<p class="titre">Paul CABON</p>
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<p class="module">Conférences</p>
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<p class="module">UE2 - Projet plastique/prospective, méthodologie, production</p>
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<p class="module">UE1 - Méthodologie de la recherche</p>
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<p class="module">UE2 - Mise en forme du projet personnel</p>
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<p class="module">UE2a - Projet plastique</p>
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<p class="cours">Suivi des recherches personnelles</p>
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<p class="titre">Collège d’enseignant·e·s</p>
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<p class="petititre">Semestres 7, 8, 9, 10</p>
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<p class="intertitre">Objectif</p>
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<p class="texte">Accompagner l’étudiant·e dans la mise en place des outils méthodologiques, et le guider au cours de l’évolution de sa recherche théorique et de ses projets. Clarifier le discours et s’assurer de la pertinence des choix tout au long de l’année.</p>
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<p class="intertitre">Contenu</p>
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<p class="texte">Il s’agit d’exercices de synthèse et de présentation (orale et visuelle) de 20mn, pour rendre compte des actions menées par l’étudiant·e environ toutes les 3 semaines en présence de 3 enseignant.es. </p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Ponctuelle. </p>
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<p class="cours">Bilan d’étapes</p>
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<p class="titre">Équipe pédagogique et intervenant·e·s extérieur·e·s </p>
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<p class="petititre">Semestres 7, 8, 9, 10</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h</p>
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<p class="petititre">Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 8h x 6 points d’étapes (10mn de présentation par étudiant·e mais ils sont tenus d’assister à et d’évaluer toutes les présentations)</p>
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<p class="intertitre">Prérequis</p>
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<p class="texte">Avoir avancé dans sa recherche et ses projets entre chaque point d’étape</p>
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<p class="texte">Avoir soigneusement documenté toutes les actions menées</p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">Il s’agit d’exercices de synthèse et de présentation (orale et visuelle) de 10mn, pour rendre compte des actions que vous menez au service de votre recherche et de vos projets tout au long de l’année.</p>
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<p class="intertitre">Organisation</p>
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<p class="texte">6 points d’étapes répartis d’octobre à fin avril.</p>
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<p class="texte">10 mn de présentation par étudiant·e</p>
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<p class="intertitre">Matériel</p>
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<p class="texte">Travail numérique + éléments produits pour la recherche et les projets</p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Accompagner l’étudiant·e dans la mise en place des outils méthodologiques, et le guider au cours de l’évolution de sa recherche théorique et de ses projets. Clarifier le discours et s’assurer de la pertinence des choix tout au long de l’année.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Évaluation par les pairs (principe exposé durant le cours) + Note d'assiduité (malus en cas d’absence)</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="texte"><span class="CharOverride-4">U</span><span class="CharOverride-4">E2b – Prospective, méthodologie, production</span></p>
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<p class="module">UE1a - Méthodologie de la recherche</p>
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<p class="cours">Plateforme recherche - Design de la transition</p>
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<p class="titre">Xavier Moulin</p>
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<p class="petititre">Semestres 7, 8, 9, 10</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 16h en descendant + application aux projets perso sur toute l’année. Cette unité est aussi enrichie par divers apports extérieurs (Guillian Graves et Michka Melo entre autres)</p>
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<p class="petititre">Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 8h x 4 séances chaque année, M1 et M2 ensemble</p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">Penser le design aujourd’hui passe par la prise de conscience que les questions écologiques et environnementales participent à de nouvelles manières de faire et de penser les projets.</p>
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<p class="texte">Inspiré par les modèles proposés au sein des <span class="italic">transition towns</span>, ce programme vise à mettre le design au service des changements écologiques, climatiques, sociaux et économiques actuels.</p>
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<p class="texte">Chacune des phases d’un projet design doit permettre le développement de capacités d’adaptation collectives et être un vecteur fort de réinvention et d’innovation.</p>
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<p class="intertitre">Organisation</p>
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<p class="texte">Le mouvement <span class="italic">transition towns</span></p>
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<p class="texte">Transition et design</p>
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<p class="texte">Nos perceptions, nos positionnements</p>
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<p class="texte">Des concepts, des définitions, des points de vues, des courants de pensée, des pistes de travail</p>
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<p class="texte">Des indicateurs, comment et quoi mesurer</p>
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<p class="texte">Des projets études de cas</p>
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<p class="texte">Comment et quoi appliquer à votre recherche </p>
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<p class="intertitre">Matériel</p>
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<p class="texte">Travail principalement numérique</p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Identifier les enjeux de la transition dans les contextes de votre thématique de recherche et de vos projets, identifier les nouvelles économies, les nouveaux modes de production, de diffusion, etc. Identifier les indicateurs applicables à vos projets. Identifier les réseaux d’acteurs et positionner votre pratique.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Évaluation continue</p>
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<p class="texte">Auto-évaluation (critères proposés pas l’enseignant) Évaluation par les pairs</p>
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<p class="texte">Assiduité (appréciation de l’enseignant)</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="texte">33-33-33</p>
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<p class="cours">Plateforme recherche - Mer/Rêves - Objets flottants </p>
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<p class="titre">Julien Masson, Erwan Mevel et Xavier Moulin</p>
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<p class="petititre">Semestres 7, 8, 9, 10</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale) : 48h</p>
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<p class="petititre">Répartition : 4h x 12 séances</p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">Travail de recherche « Objets flottants » </p>
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<p class="texte">Quelles innovations pour les embarcations de travail, de recherche ou de plaisance sont nécessaires dans le cadre de la transition ? </p>
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<p class="texte">Il s’agit d’un cadre de réflexion et de production autour de micro-embarcations interrogeant aussi bien les usages que les matériaux et les méthodes de construction. </p>
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<p class="intertitre">Contenu </p>
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<p class="texte">Plusieurs moyens d’activation seront proposés, workshops, journées d’étude, et accompagnement méthodologique. </p>
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<p class="texte">Une piste de travail envisagerait l’apport des technologies numérique comme moyen de revalorisation des techniques traditionnelles de construction pour la conception libre d’embarcations à faible impact environnemental. </p>
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<p class="intertitre">Matériel</p>
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<p class="texte">Non défini</p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Re-questionner les moyens qui nous permettent d’interagir avec l’environnement marin littoral. </p>
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<p class="texte">Sur le territoire finistérien, les questions liées à la navigation (de travail, de plaisance, de commerce, ou sportive) sont prépondérantes et sont, selon leur domaine, source de questionnement en termes de performance, d’efficience énergétique, ou encore de conception. </p>
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<p class="texte">Prototyper et tester en contexte réel</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Auto-évaluation</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="cours">Plateforme recherche - Mer/Rêves – Brest 2020, Musée de la Marine </p>
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<p class="titre">Erwan Mevel, Flora Moscovici</p>
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<p class="petititre">Semestres 5, 6, 7, 8, 9, 10</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h</p>
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<p class="petititre">Répartition : 4hx6 (1 semaine/2)</p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">Un partenariat avec le musée national de la Marine fera suite à l’exposition organisée l’année précédente. Il s’agit d’un projet transversal entre l’option Art et l’option Design qui sera axé sur les fêtes maritimes.</p>
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<p class="intertitre">Organisation</p>
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<p class="texte">Semestre 1 : conception des projets</p>
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<p class="texte">Semestre 2 : production et réalisation des projets</p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Apprendre à s’adapter à un contexte spécifique</p>
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<p class="texte">Travailler avec des contraintes extérieures</p>
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<p class="texte">Travailler au cœur d’un projet collectif</p>
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<p class="texte">Aller au-delà des frontières art/design</p>
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<p class="texte">Développer un projet en lien avec les fêtes maritimes et y prendre part.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Évaluation continue (Appréciation globale de l’assiduité, de l’engagement et de la qualité de travail de l’étudiant·e)</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="cours">Plateforme recherche – Xylolalie </p>
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<p class="titre">Maryse Cuzon, Marie-Michèle Lucas </p>
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<p class="petititre">Semestre s 7, 8, 9, 10</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation, le cas échéant) : 24hx2 </p>
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<p class="petititre">Répartition (sous forme 4 h x 12 séances) : 4 h x 6 séances/1<span class="exposant _idGenCharOverride-1">er</span> semestre</p>
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<p class="petititre">2<span class="exposant _idGenCharOverride-1">e</span> semestre wks 5 jours + journée d’étude 1j + rdv ponctuels</p>
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<p class="intertitre">Prérequis</p>
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<p class="texte">L’inscription à ce module implique que chaque étudiant·e s’engage à participer à la réflexion et à la production d’éditions communes à l’ensemble des participants ; au travail de réflexion et à la tenue d’un journal de recherche ; à participer aux rencontres proposées ainsi qu’aux journées de recherche, workshops et conférences programmé·e·s dans ce cadre.</p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">La plateforme est la manifestation auprès des étudiant·e·s de master des activités liées au groupe de recherche <span class="italic">Xylolalies,</span> qui investit la collection de caractères en bois destinés à l’impression d’affiches du fonds Pam. </p>
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<p class="texte">Partant d’une manipulation des objets matériels et de l’étude des productions qui en ont découlé, ce volet de recherche questionne les transformations qui ont modifié et modifient encore aujourd’hui les conditions de production graphiques et typographiques de l’imprimerie, ainsi qu’à leurs effets sur l’imaginaire – liens ou ruptures entre technologies anciennes et récentes, dimension des caractères et langages et expressions qui en résultent, traces et persistances – à l’aune de nos langages et outils contemporains.</p>
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<p class="petititre">Historique</p>
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<p class="petititre">Septembre 2018</p>
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<p class="texte">Inventaire express d’une partie de la collection de caractères en bois à la Pam, auquel ont participé sept étudiant·e·s de l’EESAB, par prélèvements, dépoussiérage, prises de vue et impressions d’épreuves – selon un protocole proposé par le <span class="italic">Collectif XYZ</span>, plasticiens invités par l’équipe de l’EESAB.</p>
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<p class="petititre">Février 2019</p>
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<p class="texte">La 2<span class="exposant CharOverride-3">e</span> session avec le collectif a représenté un temps prospectif de productions à partir de ces traces, depuis nos imaginaires et avec nos outils et matériaux actuels ; elle s’est déroulée sur 3 jours (du 4 au 6/02/2019) à l’EESAB - site de Brest avec un groupe de 5 étudiant·e·s en master art ou design.</p>
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<p class="petititre">27 juin 2019</p>
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<p class="texte">Journée d’étude. Intervenants : Julie Agnès et Aymeric Gorget, <span class="italic">la Lettre manquante ; </span>Sonia de Puineuf, <span class="italic">Josef Vàchal </span>;<span class="italic"> Collectif XYZ</span> - Jean-Baptiste Moal, <span class="italic">Caractères de ville </span>;<span class="italic"> </span>Jean-Manuel Warnet, <span class="italic">La poésie de rue </span>;<span class="italic"> </span>Florent Miane,<span class="italic"> l’Affichage public au 19 </span>e<span class="italic"> siècle ; </span>Grégory Le Bris,<span class="italic"> Typo et cinéma ; </span>Marie-Michèle Lucas<span class="italic">, 2 poèmes de rue chantés (Bamako ; Brest) ; </span>Étienne Schira, <span class="italic">l’Utilisation de la mécane dans les pochettes de disques.</span></p>
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<p class="intertitre">Organisation</p>
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<p class="petititre">Semestre 1 </p>
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<p class="texte"><span class="italic">- </span>rencontres par quinzaine, afin que chacun.e pose ses axes de travail et hypothèses de développement ;</p>
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<p class="texte"><span class="italic">- </span>appel à projet pour la revue d’art <span class="italic">sm</span> n° 9, multiple de 70 exemplaires (format 20x20) ;</p>
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<p class="texte"><span class="italic">- </span>atelier d’écriture (sous réserve).</p>
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<p class="petititre">Semestre 2</p>
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<p class="texte">- Workshop ; exposition ; journée d’étude</p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Développer un processus de création croisant recherche et pratique ; s’initier à différent·e·s modalités et types de recherche ; s’exercer à se positionner en tant que plasticien.e dans une équipe de recherche.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Appréciation continue de l’engagement et de la pertinence de la réflexion et des propositions.</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="cours">Design de la contestation </p>
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<p class="titre">Julien Masson, Xavier Moulin, Morwena Novion </p>
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<p class="petititre">Semestre s 7, 8, 9, 10</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h</p>
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<p class="petititre">Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : à définir</p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">Dans le cadre générique du design de la Transition, poser la « contestation » en tant que positionnement conceptuel visant à une modulation critique du point de vue face aux enjeux sociétaux actuels et/ou à venir. Ce séminaire se décline en deux volets, un volet théorique (le mode de vie des chasseurs-cueilleurs comme source d’inspiration contestataire de la société d’abondance?) et un volet pratique (écritures de scénarios fictionnels spéculatifs ; mises en pratique selon des modalités formelles plurielles de ces scénarios). </p>
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<p class="intertitre">Organisation</p>
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<p class="texte">1- Qu’est-ce que la « contestation » ? </p>
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<p class="texte">2- Conférence : le mode de vie des chasseurs-cueilleurs (Préhistoire) peut-il être une source d’inspiration contestataire de la société contemporaine d’abondance ? 3. Élaboration de scénarios spéculatifs par le moyen d’un poker design. 4. Mise en pratique et en production de ces scénarios selon des modalités formelles alternatives (films, textes, performances, activations, événements, objets, etc.). 5. Finalisation (restitution). </p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Acquérir des outils conceptuels et méthodologiques du projet par le biais de l’écriture de scénarios fictionnels. Activer la dimension spéculative et imaginative des projets personnels des étudiant·e·s. Enclencher la recherche par l’analyse d’un contexte théorique hypothétique pour basculer dans une production concrète alternative. Développer un imaginaire prospectif.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Contrôle continu</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="cours">Biomimétisme : bio-inspiration au service de la transition</p>
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<p class="titre">Xavier Moulin, Intervenant·e·s : Guillian Graves, Michka Melo</p>
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<p class="petititre">Semestre s 7, 8, 9, 10</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h</p>
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<p class="petititre">Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 8h x 6 séances</p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">Le biomimétisme est l’art de s’inspirer du vivant et d’imiter ses principes pour innover de façon souhaitable et éthique.</p>
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<p class="texte">A travers la mise en œuvre de projets concrets, les étudiant·e·s seront invités à observer, comprendre, et s’inspirer des systèmes vivants pour proposer des systèmes, produits et services innovants.</p>
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<p class="intertitre">Organisation</p>
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<p class="texte">2x3 jours hyper intensifs.</p>
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<p class="texte">3 jours à Ouessant : Observation, recherche, idéation en Octobre 2019</p>
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<p class="texte">3 jours à Brest : Idéation, conception, maquettage, présentation en Mars 2020</p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">A partir d’une problématique, identification de modèles vivants inspirants potentiellement porteurs de solutions. </p>
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<p class="texte">Identifier et explorer les mécanismes du vivant dans le cadre des enjeux de la transition </p>
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<p class="texte">Identifier et appliquer les outils et méthodologies de développement de projet par la bio-inspiration.</p>
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<p class="texte">Identifier l’écosystème d’acteurs engagés dans cette démarche.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">- Évaluation continue > Auto-évaluation + évaluation par les pairs + assiduité </p>
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<p class="texte">Attention, absences non sérieusement justifiées = 0</p>
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<p class="texte">- Évaluations collégiale lors de la présentation finale</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="texte">33 pairs + 33 auto + 33 collégiale/Absence valant 0 total</p>
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<p class="cours">Méthodologie de développement de projet </p>
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<p class="titre">Xavier Moulin</p>
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<p class="petititre">Semestres 7, 8, 9, 10</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 64h chaque année, M1 et M2 ensemble, en descendant + application aux projets perso sur toute l’année</p>
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<p class="petititre">Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 8h x 4 séances/semestre</p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">Nous explorerons et appliquerons les outils et méthodologies de développement de projet par le design. Nous le ferons dans une perspective professionnalisante et spécifiquement articulée avec une approche « recherche » forte.</p>
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<p class="intertitre">Organisation</p>
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<p class="texte">Suit les phases de développement de projet par le design. A chaque phase, des outils et méthodes sont présentés, expérimentés, appropriés et appliqués.</p>
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<p class="intertitre">Matériel</p>
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<p class="texte">Dépendant des projets et types de recherche</p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Identifier les phases de développement de projet par le design</p>
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<p class="texte">Maitriser les outils et méthodologies de développement de projet par le design </p>
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<p class="texte">Planifier et organiser le développement de votre recherche et de vos projets</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">- Évaluation continue lors des rencontres> Auto-évaluation + évaluation par les pairs (principe exposé durant le cours) + assiduité</p>
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<p class="texte">- Évaluations collégiales : x2 avec accrochages Fin septembre (M1+M2) + Janvier (M1+M2diploma)</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="texte">33-33-33%</p>
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<p class="texte">50-50%</p>
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<p class="cours">Accompagnement théorique du projet personnel </p>
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<p class="titre">Xavier Moulin, Morwena Novion </p>
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<p class="petititre">Semestres 7, 8, 9, 10</p>
|
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24h (suivi)</p>
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<p class="petititre">Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 6x4h</p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">Cet accompagnement spécifique par un binôme théoricienne/designer vous permettra de mieux comprendre comment la théorie et la production plastique peuvent se nourrir et s’articuler au service de la recherche et des projets.</p>
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<p class="intertitre">Oranisation</p>
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||
<p class="texte">Échanges individuels à partir des productions en cours de réalisation permettant de vérifier la validité méthodologique de l’élaboration du ou des projets et d’assigner des «missions» en lien avec le cours Méthodologie développement de projet.</p>
|
||
<p class="intertitre">Objectifs</p>
|
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<p class="texte">Approfondir les différentes notions en jeu dans l’émergence du projet personnel de l’étudiant·e pour parvenir à une meilleure articulation entre pratique plastique et analyse théorique</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Appréciation générale MN + XM</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="cours">Traces de la recherche/documentation du projet </p>
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<p class="titre">Maryse Cuzon</p>
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<p class="petititre">Semestres 8 & 9</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : </p>
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||
<p class="petititre">Répartition : 4 h x 12 (semestre 8) ; 4 x 6 h (semestre 9/bimensuelle)</p>
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<p class="texte"> </p>
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<p class="intertitre">Prérequis</p>
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<p class="texte">Production régulière d’une documentation sur les projets. </p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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<p class="texte">Si un projet s’exprime à travers une production visuelle, des notes et des écrits, il se développe également par une recherche plastique – expérimentations, ébauches, tests formels, qui mènent peu à peu à sa réalisation. Ces phases de recherche constituent un ensemble hétéroclite, ‘traces’ à convoquer et à transformer au gré de son évolution et selon différents contextes (prises de rendez-vous avec des tiers, communications d’étapes intermédiaires, communiqués, …). </p>
|
||
<p class="texte">Le projet abouti suppose lui aussi un temps de présentation, où sont convoquées les étapes clés qui y ont conduit. </p>
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||
<p class="texte">Le travail consistera donc à réfléchir à un processus facilitant le ‘ré-emploi’ des productions de recherches aux différents stades d’avancement du projet.</p>
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<p class="intertitre">Organisation</p>
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||
<p class="texte">Un rendez-vous collectif : constitution de groupes pour une mutualisation de ressources et d’actions. Travaux en groupes de 2 à 3 : relectures croisées de la documentation personnelle, à des fins de recherches complémentaires sur des thèmes de projets (protocole d’échanges à convenir lors du premier rendez-vous).<br />Rendez-vous, par groupes de 2 à 3 étudiant·e·s (1 heure par groupe). </p>
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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||
<p class="texte">expérimenter et optimiser des supports pour développer et communiquer le projet.</p>
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<p class="intertitre">Évaluation</p>
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<p class="texte">Continue : sur l’engagement, l’inventivité et la pertinence de l’investissement.</p>
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||
<p class="texte">Ponctuelle : à partir d’une production au choix de l’étudiant·e., sur la pertinence et les qualités plastiques de la présentation.</p>
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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||
<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="texte">50/50%</p>
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<p class="cours">Réalisation formelle du mémoire </p>
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<p class="titre">Maryse Cuzon, Marie-Michèle Lucas</p>
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<p class="petititre">Semestre 9</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 24 h</p>
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<p class="petititre">Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 1 x 4 h (MML-MCz) et rendez-vous ponctuels de suivi (MCz - même créneau que Traces de la recherche, 1 semaine sur 2).</p>
|
||
<p class="intertitre">Prérequis</p>
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||
<p class="texte">Expérimentations formelles au semestre 8 </p>
|
||
<p class="intertitre">Description</p>
|
||
<p class="texte">Accompagner l’étudiant·e dans la mise au point formelle du mémoire, depuis un stade relativement avancé d’écriture.</p>
|
||
<p class="intertitre">Organisation</p>
|
||
<p class="texte">Une séance collective : revue des phases d’élaboration de la maquette du projet (format, préparation des documents textes et iconographiques, chemin de fer, etc.) ; Revue des modes d’impression et des finitions envisageables compte tenu de leurs particularités, contraintes et qualités respectives (gravure, sérigraphie, reprographies numériques).</p>
|
||
<p class="texte">Des rendez-vous ponctuels de suivi.</p>
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||
<p class="intertitre">Matériel</p>
|
||
<p class="texte">échantillons papier.</p>
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||
<p class="intertitre">Objectifs</p>
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||
<p class="texte">Anticiper les différentes phases de réalisation du projet, de sa conception à sa livraison.</p>
|
||
<p class="intertitre">Évaluation</p>
|
||
<p class="texte">Continue<span class="italic">.</span> </p>
|
||
<p class="texte">Présence et engagement aux différentes étapes</p>
|
||
<p class="texte">Qualité de la production. </p>
|
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<p class="intertitre">Coefficient</p>
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<p class="texte">En pourcentage </p>
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<p class="texte">100%</p>
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<p class="module">UE1b - Suivi du mémoire</p>
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<p class="cours">Finalisation du mémoire</p>
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<p class="module">UE2c – Stage/Erasmus</p>
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<p class="petititre">Semestre 8</p>
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<p class="intertitre">Prérequis</p>
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<p class="texte">Dépôt du projet (descriptif, motivations, dates) trente jours au minimum avant la date prévue, auprès du coordinateur et au secrétariat pédagogique.</p>
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<p class="intertitre">Objectif</p>
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<p class="texte">Valider l’expérience acquise lors du stage (2 mois) ou du voyage d’étude.</p>
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<p class="intertitre">Contenu</p>
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||
<p class="texte">Orientation de l’étudiant·e lors de sa recherche ou de la préparation de son voyage vers les personnes et les différentes ressources informatives internes ou externes. Entretien avec l’étudiant·e à son retour. Correspondance par mail. Suivi du rapport de stage (à remettre au début du semestre 9). Les crédits du stage pourront également être obtenus à titre de reconnaissance de l’engagement des étudiant·e·s dans les activités de la vie associative, sociale et professionnelle à raison de 3 semaines de stages maximum en premier cycle et d’1 mois en Master.</p>
|
||
<p class="intertitre">Évaluation </p>
|
||
<p class="texte">Ponctuelle ; fin de semestre. Qualité du rapport de stage : l’expérience acquise et la capacité d’analyse de l’étudiant·e, ainsi que sur les productions réalisées, pouvant faire l’objet d’une exposition, d’une projection, d’une publication, d’une conférence. La restitution d’un rapport de stage est indispensable à l’obtention des crédits alloués au stage.</p>
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<p class="module">UE3 – Langues étrangère</p>
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<p class="cours">English for Creative People</p>
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<p class="titre">Macdara Smith </p>
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<p class="petititre">Semestres 1 à 8</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 12 heures (par groupe de niveau : élémentaire, intermediaire, avancé) </p>
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<p class="petititre">Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 1h x 12 séances (selon 3 niveaux) </p>
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<p class="intertitre">Prérequis</p>
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<p class="texte">Une évaluation pour les débutant·e·s qui dure 20 minutes maximum lors de premier cours. </p>
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<p class="intertitre">Description</p>
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||
<p class="texte">L’objectif du cours est de développer la confiance des participant·e·s pour les aider à voyager et utiliser leur anglais.</p>
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||
<p class="texte">En partant de l’EESAB les participant·e·s auront les outils nécessaires pour communiquer sur leur travail en anglais (biographie, book, etc) et effectuer des tâches pratiques (organiser une réunion par mail, réserver un hôtel, etc.)</p>
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||
<p class="texte">En abordant ces aspects nous travaillons aussi la syntaxe, la grammaire et le vocabulaire (spécialisé).</p>
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||
<p class="texte">Les cours sont aussi un lieu d’échange par rapport aux intérêts des participant·e·s.</p>
|
||
<p class="intertitre">Organisation</p>
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||
<p class="texte">Arrivée des participant·e·s., travail individuel et en groupe, exercices, retour sur expérience, travaux à faire ou à compléter à la maison.</p>
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<p class="intertitre">Matériel</p>
|
||
<p class="texte">Stylo, papier</p>
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||
<p class="intertitre">Objectifs</p>
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||
<p class="texte">Selon le niveau de l’étudiant·e, il s’agira de pouvoir communiquer en anglais sur son activité créative. Avec les niveaux plus avancés, l’objectif sera de pouvoir échanger sur des thèmes liés à l’art et la création avec aisance.</p>
|
||
<p class="intertitre">Évaluation</p>
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||
<p class="texte">Contrôle continu (participation en cours, présence, attitude) et devoir sur table, deux fois dans l’année, par examen écrit.</p>
|
||
<p class="intertitre">Coefficient</p>
|
||
<p class="texte">En pourcentage</p>
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<p class="texte">Contrôle continu : 50%</p>
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||
<p class="texte">D.S.T : 50%</p>
|
||
<p class="cours">Français langue étrangère (UBO)</p>
|
||
<p class="module">UE3 – Épreuves du diplôme<br /><span class="CharOverride-1">30 Crédits</span></p>
|
||
<p class="module">UE3a – Mémoire<br /><span class="CharOverride-1">5 Crédits</span></p>
|
||
<p class="module">UE3b – Travail plastique<br /><span class="CharOverride-1">25 Crédits</span></p>
|
||
<p class="module">Fiche individuelle de notation du <span class="CharOverride-5">dnsep</span></p>
|
||
<table id="table003" class="Aucun-style-de-tableau">
|
||
<colgroup>
|
||
<col class="_idGenTableRowColumn-14" />
|
||
<col class="_idGenTableRowColumn-15" />
|
||
<col class="_idGenTableRowColumn-16" />
|
||
</colgroup>
|
||
<tbody>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-17">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule">
|
||
<p class="tableaugauche">Éléments d’appréciation</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule">
|
||
<p class="tableaucentre">Observations particulières</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule">
|
||
<p class="tableaucentre">Notation</p>
|
||
<p class="tableaucentre">de 0 à 5</p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-18">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule">
|
||
<p class="tableaugauche">Présentation du projet</p>
|
||
<p class="tableaugauche">(Formelle et critique)</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule" />
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule" />
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-19">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule">
|
||
<p class="tableaugauche"><span lang="ar-SA">É</span><span lang="ar-SA">laboration du projet </span></p>
|
||
<p class="tableaugauche"><span lang="ar-SA">e</span><span lang="ar-SA">t processus de la recherche</span></p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule" />
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule" />
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-20">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule">
|
||
<p class="tableaugauche">Positionnement du travail (pertinence des références, diversité des connaissances)</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule" />
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule" />
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-8">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule">
|
||
<p class="tableaugauche">Qualité des productions</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule" />
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule" />
|
||
</tr>
|
||
<tr class="Aucun-style-de-tableau _idGenTableRowColumn-18">
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule">
|
||
<p class="tableaugauche">Appréciations générales</p>
|
||
</td>
|
||
<td class="Aucun-style-de-tableau cellule" colspan="2">
|
||
<p class="tableaucentre">Total sur 20 : décision du jury (éventuellement mention ou félicitations)</p>
|
||
</td>
|
||
</tr>
|
||
</tbody>
|
||
</table>
|
||
<p class="module">Code de notation</p>
|
||
<p class="texte">5 : Excellent</p>
|
||
<p class="texte">4 : Bien</p>
|
||
<p class="texte">3 : Assez bien</p>
|
||
<p class="texte">2 : Médiocre</p>
|
||
<p class="texte">1 : Faible</p>
|
||
<p class="texte">0 :</p>
|
||
<p class="module">Complément</p>
|
||
<p class="module">Workshops</p>
|
||
<p class="cours">PRATIQUES PROFESSIONNELLES</p>
|
||
<p class="petititre">Semestres 9 et 10</p>
|
||
<p class="intertitre">Objectif </p>
|
||
<p class="texte">Permettre aux étudiant·e·s de mieux appréhender les réseaux professionnels dans lequel ils devront évoluer dès la sortie du cursus. Leur donner une méthode pour rechercher, comprendre et appliquer les règles juridiques applicables aux artistes, graphistes et designers. </p>
|
||
<p class="intertitre">Méthode </p>
|
||
<p class="texte">Entretiens et travaux dirigés. Encadrement par Frédérique Calvez, chargée de développement et responsable du volet professionnel de l’EESAB, ainsi que par la responsable du site Documents d’Artistes en Bretagne (DDAB).</p>
|
||
<p class="intertitre">Contenu </p>
|
||
<p class="texte">Approche des normes juridiques et administratives (constitution de dossiers). Production d’un dossier d’artiste (synthèse des enjeux du travail plastique, rédaction de CV, book) qui constitue la première étape de la formulation du projet artistique et professionnel de l’étudiant·e.</p>
|
||
<p class="cours">Atelier Bivouac</p>
|
||
<p class="cours">Paroles et postures </p>
|
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<p class="titre">Martine Geffrault-Cadec</p>
|
||
<p class="module">Techniques</p>
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<p class="cours">Tutoriels photographie</p>
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<p class="titre">Gauthier SIBILLAT</p>
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||
<p class="petititre">Semestre : Toute l’année</p>
|
||
<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : Variable (suivant les demandes)</p>
|
||
<p class="petititre">Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : Séances de 3 heures</p>
|
||
<p class="intertitre">Prérequis</p>
|
||
<p class="texte">Il revient aux étudiant·e·s intéressés par les formations, de se concerter et de former un groupe de 3 étudiant·e·s minimum pour pouvoir s’inscrire. L’inscription se fait auprès de l’assistant photo en fonction de ses disponibilités.</p>
|
||
<p class="intertitre">Description</p>
|
||
<p class="texte">Accessibles à tous les étudiant·e·s à l’exclusion des Années 1, les cours tutoriels proposent diverses formations Photo (Photoshop, Lightroom, développement/tirage argentique...)</p>
|
||
<p class="intertitre">Matériel</p>
|
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<p class="texte">Néant</p>
|
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<p class="intertitre">Objectifs</p>
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<p class="texte">Formations proposées :</p>
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||
<p class="texte">Photoshop</p>
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<p class="texte">Lightroom</p>
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||
<p class="texte">Fondamentaux prise de vue</p>
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<p class="texte">Développement/Tirage Argentique Noir et blanc</p>
|
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<p class="texte">Prise de vue studio</p>
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<p class="texte">Scanner</p>
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||
<p class="intertitre">Évaluation</p>
|
||
<p class="texte">Pas d’évaluation</p>
|
||
<p class="intertitre">Coefficient</p>
|
||
<p class="texte">En pourcentage</p>
|
||
<p class="cours">InDesign</p>
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||
<p class="titre">Philippe Queguiner</p>
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<p class="petititre">Semestres 5, 6, 7, 8</p>
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||
<p class="petititre">Option Art & Design</p>
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<p class="petititre">Volume horaire total : 1 séance de 4 heures</p>
|
||
<p class="petititre">Répartition : Par groupes de 6 maximum.</p>
|
||
<p class="intertitre">Prérequis</p>
|
||
<p class="texte">Maitrise correcte de l’environnement informatique et connaissances des rudiments d’Indesign</p>
|
||
<p class="intertitre">Description</p>
|
||
<p class="texte">Remise à niveau.</p>
|
||
<p class="texte">Prise en compte des contraintes d’impression de l’EESAB.</p>
|
||
<p class="intertitre">Organisation</p>
|
||
<p class="texte">- Bien concevoir son projet.</p>
|
||
<p class="texte">- Outils fondamentaux.</p>
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||
<p class="texte">- Gabarit, foliotage, différentes styles, traits de coupe fond perdu…</p>
|
||
<p class="texte">- Bien exporter son travail.</p>
|
||
<p class="intertitre">Objectifs</p>
|
||
<p class="texte">Etre capable de réaliser son document dans les règles de l’art. </p>
|
||
<p class="texte">Autonomie sur les outils principaux.</p>
|
||
<p class="texte">Envoyer un document adapté aux contraintes et exigences de l’impression.</p>
|
||
<p class="intertitre">Évaluation</p>
|
||
<p class="texte">Pas d’évaluation.</p>
|
||
<p class="intertitre">Coefficient</p>
|
||
<p class="texte">En pourcentage</p>
|
||
<p class="module">Séminaire</p>
|
||
<p class="cours">Cadences, figures, plages/séminaire surfologique</p>
|
||
<p class="titre">Jean-Baptiste Mognetti</p>
|
||
<p class="petititre">Semestres 5, 6, 7, 8, 9, 10</p>
|
||
<p class="petititre">Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 12h par semestre</p>
|
||
<p class="petititre">Répartition (sous forme 4h x 12 séances) : 1h x 12 séances</p>
|
||
<p class="intertitre">Prérequis</p>
|
||
<p class="texte">Aucun </p>
|
||
<p class="intertitre">Description</p>
|
||
<p class="texte">La surfologie est ici à entendre au sens strict d’un discours sur le surf. Mais comment dire l’état (sensible, existentiel, voire politique) d’être « en mouvement sur un mouvement » (Soultrait, 2011) ? Quels seraient les sens possibles, aujourd’hui, d’une adresse à la fois chorégraphique et sportive, commerciale et nomade, esthétique et sauvage, native et branchée ? Dans un même effet de ressac, les philosophies du surf - par manque de vagues - semblent manquer leur cible et les surfologies se réfugier dans les histoires multiples de la discipline. Serait-ce à dire que dans le surf se loge la clé de la relation, globale et intime, de la théorie à la pratique ? </p>
|
||
<p class="intertitre">Organisation</p>
|
||
<p class="texte">Séances courtes favorisant l’échange guidé autour d’un référent textuel et/ou vidéographique choisi.</p>
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||
<p class="intertitre">Objectifs</p>
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||
<p class="texte"><span class="CharOverride-6">- </span>Approche libérée et enthousiaste de la relation théorie-pratique</p>
|
||
<p class="texte">- Notions de contre-culture, écologie, sociologie du sport, danse, phénoménologie et philosophie du mouvement</p>
|
||
<p class="texte">- Approfondissement de la question du geste en art et en design</p>
|
||
<p class="texte">- Notions de style et d’histoire stylistique</p>
|
||
<p class="texte">- Notions d’histoire des formes</p>
|
||
<p class="texte">Méthodologie de recherche (connexité des champs d’intérêt)</p>
|
||
<p class="texte">- Exploitation des capacités intuitives et cognitives dans l’élaboration du discours</p>
|
||
<p class="texte">- Méditation</p>
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||
<p class="texte">- Self-variance</p>
|
||
<p class="texte">- Jeu </p>
|
||
<p class="texte">- Rêverie</p>
|
||
<p class="texte">- Opportunité</p>
|
||
</div>
|
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</div>
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</div>
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||
</div>
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</div>
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<div class="colonne-images w-col w-col-6 w-col-medium-6"><img src="images/NEW-tabourets-Oriane-Badoual.jpg" srcset="images/NEW-tabourets-Oriane-Badoual-p-500.jpeg 500w, images/NEW-tabourets-Oriane-Badoual-p-800.jpeg 800w, images/NEW-tabourets-Oriane-Badoual.jpg 1000w" sizes="(max-width: 479px) 96vw, (max-width: 767px) 97vw, (max-width: 991px) 33vw, 35vw" alt="">
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<p class="petititre">Tabourets, Oriane Badoual, Master 1 Design<br></p><img src="images/NEW-Loick-Boudier-Master-design.jpg" srcset="images/NEW-Loick-Boudier-Master-design-p-500.jpeg 500w, images/NEW-Loick-Boudier-Master-design-p-800.jpeg 800w, images/NEW-Loick-Boudier-Master-design.jpg 1000w" sizes="(max-width: 479px) 96vw, (max-width: 767px) 97vw, (max-width: 991px) 33vw, 35vw" alt="">
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<p class="petititre">Loïc Boudier Master Design<br></p><img src="images/workshop-faire-la-planche.JPG" srcset="images/workshop-faire-la-planche-p-500.jpeg 500w, images/workshop-faire-la-planche.JPG 1000w" sizes="(max-width: 479px) 96vw, (max-width: 767px) 97vw, (max-width: 991px) 33vw, 35vw" alt="">
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<p class="petititre">Workshop Faire la Planche<br></p><img src="images/NEW-Revue-RE.jpg" srcset="images/NEW-Revue-RE-p-500.jpeg 500w, images/NEW-Revue-RE-p-800.jpeg 800w, images/NEW-Revue-RE.jpg 1000w" sizes="(max-width: 479px) 96vw, (max-width: 767px) 97vw, (max-width: 991px) 33vw, 35vw" alt="">
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<p class="petititre">Revue <span class="faunebolditalic">Re</span><br></p><img src="images/panoscope-printemps-ete-19.JPG" srcset="images/panoscope-printemps-ete-19-p-500.jpeg 500w, images/panoscope-printemps-ete-19-p-800.jpeg 800w, images/panoscope-printemps-ete-19.JPG 1000w" sizes="(max-width: 479px) 96vw, (max-width: 767px) 97vw, (max-width: 991px) 33vw, 35vw" alt="">
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<p class="petititre">Panoscope printemps/été 2019<br></p>
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