Lorient
Art
Années 4 & 5
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Admission en année 4

Les étudiant·e·s titulaires du DNA ou d’un diplôme équivalent sont invités à passer devant la commission d’admission en second cycle.

Ils y présentent leur motivation à poursuivre leurs études en cycle long, notamment les pistes de recherches et projets qu’ils souhaitent développer en lien avec le projet du site et ses orientations de recherche.

Deux mentions

Depuis la rentrée 2018 les enseignements d’un second cycle sont organisé selon deux parcours différents qui mènent à des mentions différentes du DNSEP art : Arts visuels pour le journalisme ou Art et Récit. Le premier parcours est beaucoup plus lié à un champ professionnel précis, comme l’indique son intitulé. Il s’agit de concevoir, expérimenter et réaliser les nouvelles formes de journalisme visuel, sonore, à l’heure de la fusion des médias sur les supports numériques.

Le second parcours est moins défini dans ses attendus professionnels et laisse le projet de l’étudiant prendre sa place dans l’ensemble des récits du monde.

Les deux mentions ont un tronc commun : les ARCs (voir partie spécifique du livret) mais des rythmes et méthodes différents. La mention “Arts visuels pour le journalisme” utilise des modes professionnels de réalisation et des projets de terrain qui intègrent les conditions économiques réelles.

Stages et expériences professionnelles

En fin d’année 4, l’étudiant·e doit justifier d’au moins 2 mois de stage ou d’expérience professionnelle. Ce stage est obligatoire ; il est à programmer en fin de semestre 8, dès le mois de mai.

Une semaine d’atelier est organisée sur les statuts professionnels et la présentation du travail artistique. Cet atelier obligatoire est évalué dans le cadre de l’expérience professionnelle.

Expérience internationale et mobilités

La mobilité peut prendre trois formes :

- Le séjour d’étude dans une école étrangère, en Europe ou hors Europe. Dans ce cas l’étudiant·e peut bénéficier d’aides financières, Erasmus, bourses du Conseil régional et autres bourses départementales,…

- Le stage, obligatoire, de 2 mois minimum, en fin d’année, dans la perspective d’une professionnalisation. Les mois de mai et juin sont dégagés de cours et ateliers.

Un bilan de stage pourra être programmé fin Juin. Ce stage peut également avoir lieu dans le cadre du programme Erasmus + et donner lieu à l’obtention de bourses diverses.

- Le changement temporaire de site d’enseignement au sein de l’EESAB. Cette possibilité est envisageable, sur projet spécifique, avec l’accord des équipes pédagogiques et sous réserve d’une réciprocité.

Séjours d’étude dans une école étrangère

Les étudiant(e)s ont la possibilité d’effectuer un ou plusieurs séjours d’étude (durée maximum d’une année pendant le cursus long) dans une école étrangère. Ce séjour, pour être profitable, doit être préparé et s’inscrire dans le projet personnel de chacune ou chacun.

L’année 4 est l’un des moments privilégiés pour partir et se confronter à une autre culture, à d’autres modalités d’enseignement. L’école encourage ces initiatives et dispose d’un service « relations internationales » ; pour plus d’information, se référer au texte spécifique dans le chapitre « projet pédagogique de l’école ».

Pour être recevable, le projet doit être préparé, écrit et validé par une commission interne regroupant des enseignants des années 3 et 4. Cette commission se réunit en cours de semestre 6, année 3.

Les cours suivis pendant le séjour et les crédits correspondants doivent être définis avant le départ des étudiant·e·s et validés par l’équipe pédagogique sous la forme d’un contrat d’études.

A noter : dans le cadre des échanges avec l’Université d’Antioquia de Medellin (Colombie), une convention permet aux étudiant·e·s français et colombiens de se présenter aux deux diplômes nationaux de fin de cycle long. Un·e étudiant·e français·e, après obtention du DNSEP, pourra séjourner une année à l’Université d’Antioquia et se présenter au diplôme national colombien (Pre- Grado) ayant titre de Master en Art et réciproquement un·e étudiant·e colombien.ne après obtention du Pre-Grado pourra se présenter au D.N.S.E.P.

Certificat d’études supérieures et arts plastiques

En fin d’année 4, l’étudiant·e ayant obtenu 240 crédits est titulaire du certificat d’études supérieures d’arts plastiques (CESAP) délivré par l’école et agréé par le Ministre chargé de la culture.

Pratiques Artistiques de Médiation et d’Éducation (PARME)

Les études sur le devenir des étudiant·e·s en écoles supérieures d’art après leur diplôme indiquent qu’une grande partie d’entre eux développent une autonomie économique grâce à plusieurs activités professionnelles qui incluent des activités de médiation, d’éducation ou de soin basées sur leur pratique artistique. Durant leurs études, la plupart des étudiant·e·s de l’EESAB ont une première approche, sur le terrain, de la mise en place et de l’activation de dispositifs de médiation, d’éducation ou de soin mettant en œuvre des pratiques artistiques. Il s’agit soit de stages soit de partenariats structurels entre l’établissement et des structures spécialisées (EPSM, Collèges, Écoles primaires et maternelles, collectivités territoriales, protection de la jeunesse, EHPAD). La validation de ces expériences pré-professionnelles est avant tout opérée sur la base des appréciations des référents des structures externes, elle ne revêt donc pas les caractéristiques d’une option, ni même d’une mention du diplôme. Il s’agit d’un supplément, d’une information professionnellement utile mais hors du champ académique.Pour valider le PArMES, l’étudiant·e doit effectuer un travail de terrain dans deux des trois champs (médiation, éducation, soin). Il doit élaborer au moins un projet d’atelier et le mettre en œuvre dans une structure partenaire et dans des conditions professionnelles d’exercice. Il doit concevoir et mettre en œuvre un atelier au sein des cours publics de l’EESAB en lien avec l’un des enseignants en charge de ces cours.Si l’ensemble des évaluations professionnelles de ces activités est positif, l’étudiant·e obtiendra la mention du PArMES dans le supplément au diplôme de même qu’une attestation indépendante d’expériences professionnelles. Sauf demande expresse, les évaluations opérées par les référents des structures partenaires figurent dans le dossier pédagogique de l’étudiant·e.

L’étudiant·e doit :

- Effectuer 3 stages d’au moins 5 jours dans 2 (au moins) structures partenaires différentes ;

concevoir et mettre en œuvre un atelier dans une structure partenaire et un rapport d’auto-évaluation.

- Concevoir et mettre en œuvre un atelier dans la cadre des cours publics de l’EESAB et un rapport d’auto-évaluation.

La validation définitive est acquise lors de la réunion annuelle d’évaluation du programme avec les partenaires.

Liste non exhaustive des partenaires professionnels : EPSM Charcot (Caudan), Centre de rééducation de Kerpape (Ploemeur), Groupe Clinéa (Larmor-Plage), Ville de Lorient, Conseil Départemental du Morbihan, collège de Kerentrech (Lorient), collège Charles de Gaulle (Ploemeur), la Ligue de l’enseignement du Morbihan, Centre social de Keryado (Lorient), L’art dans les Chapelles, le Domaine de Kerguéhennec, Itinéraires Graphiques du Pays de Lorient, la Galerie du Faouëdic, L’Art Chemin Faisant (Pont-Scorff).

à des moments choisis par eux pour permettre aux étudiants d’avoir des aperçus très pluriels des formes

Projet pédagogique Art & récit

Le projet personnel de l’étudiant est au centre de la mention Art & Récit. Il se développe à partir d’une recherche qui s’inscrit dans une transversalité des pratiques, des médiums et des outils (espace, volume-installation, dessins et pratiques picturales, son, images fixes et en mouvement, écritures).

La mention Art & Récit se définit ici par des formes de langages contemporaines qui sont portées par l’écrit et/ou tout autre moyen sensible pouvant mettre en œuvre les narrations. Cette mention s’appuie sur des propositions d’ateliers de recherche et création spécifiques à ce projet. Elle se construit en lien avec des lieux culturels ou des structures d’expositions, de diffusions, de recherches et s’appuie sur un important réseau de partenaires extérieurs.

Mémoire/Document de synthèse #4

Durant l’année 4 et le premier semestre de l’année 5, l’étudiant·e doit concevoir et réaliser un document/objet faisant état de sa capacité à proposer des contenus structurés selon une logique accessible et constituant un ensemble que l’on peut situer et relier dans l’ensemble plus vaste des connaissances humaines.

Cette réalisation doit d’autre part s’efforcer d’associer le fond et la forme afin d’aborder également la question soulevée avec des moyens plastiques. Images, sons, textes, plans, espaces, actions viennent donc potentiellement concourir à ce projet.

-Le mémoire sera construit sur des possibilités formelles et plastiques diversifiées en lien et en sens avec le travail de l’étudiant.
-L’étudiant fera le choix d’un enseignant référent avec la possibilité de compléter cet accompagnement principal par un autre enseignant.
-Le moment de ce choix de l’enseignant référent se fera au début du semestre 8 (dès la quatrième année), le choix devra être réciproque et en cohérence avec le projet.

- Les enseignants susceptibles de suivre les mémoires sont : Valérie Gallard, Josée Theillier, Georges Peignard, Julie Morel.

- Le nombre de mémoires à accompagner doit être équilibré entre les enseignants qui se concertent à cette fin.

-L’écrit (sous des formes et des proportions diverses) devra être présent au sein de ce «mémoire» quel qu’en soit la forme générale choisie.

-Au moment de la soutenance, seront présents, a minima, le membre du jury titulaire d’un doctorat, l’enseignant accompagnateur

-Les enseignants feront une présentation de documents à des moments choisis par eux pour permettre aux étudiants d’avoir des aperçus très pluriels des formes possibles de ce «mémoire».

Ce document est envoyé au jury de DNSEP à la fin du semestre 9 pour une soutenance au tout début du semestre 10.

Étapes du mémoire

Ce travail s’appuie sur les documents préalablement conçus et réalisé par l’étudiant·e, et les rendez-vous de suivi. Les étapes décrites ci-dessous constituent des cycles répétés qui permettent d’aboutir progressivement à une forme satisfaisant aux exigences concernant le mémoire (voir plus haut).

Étape A (méthodologie au semestre 7)

Documentation et enrichissement

Documentation critique s’appuyant sur les éléments de référence accumulés au cours des années précédentes. Propositions d’organisation(s) de ces éléments, formulations de questions. Rappels sur les conventions bibliographiques et leur utilité. Présentation de différentes formes éditoriales.

Une organisation globale, une structure, une architecture est proposée.

Étape B (méthodologie au semestre 8)

Textes/structure du mémoire

1 – L’étudiant·e affermit sa définition d’une question centrale à son propos. Il·elle opère un choix dans la documentation accumulée, il-elle précise la cohérence de ce choix et l’organisation formelle et logique des éléments.

2 – Rédaction de textes personnels

Issus ou non des ateliers d’écriture, ils cimentent l’ensemble des recherches ou lui donnent une ouverture.

Étape C (méthodologie au semestre 9)

Ajustement des textes en fonction de la forme globale du mémoire. Préparation à la soutenance orale.

Le « mémoire » est soutenu au tout début du semestre 10.

Projet pédagogique de la mention Arts visuels pour le journalisme

L’avènement du média Internet et l’image numérique ont bouleversé le domaine du

journalisme. Les contenus sont aujourd’hui profondément modifiés tant du côté de la presse papier que de l’édition numérique.

Si l’écriture demeure le moyen indépassable du journalisme, l’image et le graphisme, mais aussi le son ou l’interactivité ont un rôle de plus en plus important et créent un lectorat nouveau, souvent jeune, qui appréhende le sens et les contenus par ces nouvelles écritures :

- revues dessinées

- photojournalisme contemporain

- docu-fictions, documentaire animé, webdocumentaire

- BD reportage

- visualisation de données

- environnements (scéniques, immersifs, sonores, vidéo-ludiques…)

1 – Reportage et enquête de terrain

dessin, arts graphiques, photographie, vidéo : dessin de presse, BD reportage, illustration, gravure, sérigraphie, lithographie, photoreportage, film documentaire, film d’animation

→ comment représenter le réel ? Comment le traduire, le donner à voir ?

→ quelles hybridations pour quelles nouvelles écritures?

2 – Narration, écriture

Tout en prenant en compte les règles de l’écriture journalistiques (la vérification des sources, la règle des des 5 W, Who ? What ? When? Where ? Why ?) il s’agit de développer une écriture originale. Les différents médias seront considérés à la fois pour leur vertus informatives et leur charge émotionnelle. L’organisation narrative des contenus sera envisagée dans le contexte du développement de récits transmédia.

Compétences à développer : capacités rédactionnelles, capacité à se cultiver et se documenter, à organiser et synthétiser des idées, à travailler en équipe de projet.

3 – Design graphique et éditorial

Immersives, interactives et hybrides, les nouvelles formes d’éditorialisations et de publications s’attachent à construire des grammaires (narratives, documentaires, descriptives) et des combinaisons contextuelles créatives : en ligne/hors ligne – web/mobile – papier/écran – scène/coulisses...

Journaux, magazines, interfaces graphiques, livres d’auteurs, il s’agira de poser les bases pour une archéologie des formats et de leurs interactions.

Typographie, cartographie, représentations graphiques (arbres, schémas…), visualisation des données, design d’information, interactivité, jouabilité seront abordés sur des cas pratiques.

4 – Économie

Produire pour différents modes de diffusion : la presse écrite, le web, la télévision, la radio, le réseau des festivals etc.

Savoir communiquer sur son sujet auprès de différents interlocuteurs.

Intégrer la dimension économique comme une composante du projet.

5 – Gestion de projet

Définition, planification, répartition des tâches, processus de production, phasage, suivi.

Mémoire

Le mémoire répond aux même objectif que pour la mention récits.

- Le mémoire sera construit sur des possibilités formelles et plastiques diversifiées en lien et en sens avec le travail de l’étudiant.

- L’étudiant fera le choix d’un enseignant référent avec la possibilité de compléter cet accompagnement principal par un autre enseignant.

- Les enseignants susceptibles de suivre les mémoires sont Daniel Challe, Pierre Collin, Yannick Liron, Roman Seban

- Le moment de ce choix de l’enseignant référent se fera au début du semestre 8 (dès la quatrième année), le choix devra être réciproque et en cohérence avec le projet.

- L’écrit (sous des formes et des proportions diverses) devra être présent au sein de ce «mémoire» quelle qu’en soit la forme générale choisie.

- Au moment de la soutenance, seront présents, a minima, le membre du jury titulaire d’un doctorat et l’enseignant accompagnateur

-Les enseignants feront une présentation de documents à des moments choisis par eux pour permettre aux étudiants d’avoir des aperçus très pluriels des formes possibles de ce «mémoire». Le mémoire répond aux mêmes objectifs dans les deux mentions. Le lien avec une pratique professionnelle entre arts visuels et journalismes est indispensable.

Emploi du temps

L’organisation de la mention Arts visuels pour le journalisme n’est que partiellement hebdomadaire. Le rythme des enseignements est composé de sessions intensives avec des invités extérieurs, de séance d’échanges et de présentation collectives, des ARC Narratio, Recitatio, Pulp Fiction, Storytelling... et Enquêtes, nouvelles pratiques documentaires et pratiques de l’archive (dont les descriptifs complets se trouvent dans la section ARC du livret), du cours-séminaire L’enquête de terrain et du suivi de mémoire.

Cette organisation laisse une large place aux projets de terrain qui sont déterminés en début d’année avec l’équipe pédagogique de la mention (Daniel Challe, Pierre Collin, Yannick Liron, Véfa Lucas, Roman Seban). Une publication collective est éditée en fin d’année 4, elle est le résultat des recherches et projets menés par les étudiants durant l’année. Elle se constitue au fil des réunions de rédaction qui se déroulent un lundi sur deux durant l’année scolaire. L’équipe propose une cohérence à l’ensemble des sujets traités durant l’année 4 (thématique, territoire, angle…).

Semestres 9 & 10

- Les semestres 9 & 10 se développent autour du projet personnel de l’étudiant·e et de la finalisation du mémoire. Nul ne peut se présenter aux épreuves du diplôme national d’expression plastique s’il n’a obtenu 270 crédits.

- Les étudiant.e.s de 5e année participent à un ARC qu’ils choisissent durant le premier semestre (et s’ils le souhaitent durant le second).

- Aucun autre crédit ne peut se substituer aux 30 crédits attachés à la réussite du DNSEP (soutenance du mémoire : 5 crédits et présentation du travail plastique : 25 crédits).

- Au cours du semestre 10, un accrochage de préparation au diplôme est organisé avec la participation d’une personnalité extérieure.

- La soutenance du mémoire à lieu au tout début du semestre 10.

Suivi

Le suivi de cette recherche est spécifiquement opéré à l’occasion de rendez-vous individuels avec plusieurs enseignants. Les étudiant·e·s choisissent deux enseignants référents qui accompagnent l’évolution de cette recherche avec régularité et en font la synthèse pour son évaluation. Il prend, parallèlement, soin d’engager des échanges avec l’ensemble des professeurs, assistants et techniciens susceptibles de l’accompagner dans ses projets. L’intelligence de cette mise en relation fait partie des critères d’évaluation des capacités développées dans ce mode pédagogique.

Mémoire

L’étudiant·e doit concevoir et réaliser un document/objet faisant état de sa capacité à proposer des contenus structurés selon une logique accessible et constituant un ensemble que l’on peut situer et relier dans l’ensemble plus vaste des connaissances humaines. Cette réalisation doit énoncer une question et y apporter des éléments de résolution ou de définition. La question soulevée peut être liée à différents degrés avec la production plastique de l’étudiant·e. Cette réalisation peut être suivie par tout enseignant de l’établissement mais l’étudiant·e doit choisir un·e référent·e parmi les enseignants suivant : Valérie Gallard, Daniel Challe, Georges Peignard, Julie Morel.

Cette réalisation doit d’autre part s’efforcer d’associer le fond et la forme afin d’aborder également la question soulevée avec des moyens plastiques. Images, sons, textes, plans, espaces, actions viennent donc potentiellement concourir à ce projet.

L’enquête de terrain

Daniel Challe & Pierre Collin

Cours et séminaire

Années 4 et 5, mention Arts visuels pour le journalisme (obligatoire)

Années 4 et 5, mention Art & Récit (sur inscription)

Contenus

Sociologie, Journalisme, Histoire du photojournalisme, Histoire du reportage, Histoire de la bande dessinée et du dessin de presse

Programme

Ce cours a pour objectif de donner des outils pour l’enquête de terrain.

Choisir un thème et un terrain, préparer l’enquête, mener l’enquête : autant de sujets qui seront abordés à partir d’exemples issus du journalisme, de la sociologie, du photoreportage et du reportage dessiné.

Une histoire du photojournalisme ainsi que des incursions dans le champ de la bande dessinée, du dessin de presse et de l’image imprimée sera proposée dans ce cours qui permettra à travers de grands exemples de montrer comment les photographes et dessinateurs sont les producteurs de grandes enquêtes visuelles.

Ce cours sera proposé en alternance une semaine sur deux avec une revue de presse et des médias proposée par les étudiants.

Bibliographie

- BEAUD Stéphane, WEBER Florence, Guide de l’enquête de terrain, La Découverte, Grands Repères Guides, 2010.

- AGNES Yves, Manuel du journalisme : l’écrit et le numérique, La Découverte, Grands Repères Guides, 2015.

- COLO Olivia, ESTEVE Wilfrid, JACOB Mat, Photojournalisme à la croisée des chemins, Marval, 2005.

- PANZER Mary, CAUJOLLE Christian, Things as they are, Photojournalism in context since 1955, Boot, 2005.

- GAY JACOB VIAL Fabienne, Être photojournaliste aujourd’hui, Eyrolles, 2015.

- BERGER John, Comprendre une photographie, Ed. Héros-Limite, 2017.

- GRIFFITHS Philip Jones, Vietnam INC, Phaidon, 1971.

- SACCO Joe, Reportages : Palestine, Irak, Kushinagar..., Futuropolis, 2011.

- THEILLIER Louis, Johnson m’a tué, journal de bord d’une usine en lutte, Futuropolis, 2014.

- GUIBERT Emmanuel, KELER Alain, Des nouvelles d’Alain, Les Arènes, 2011.

- §GUIBERT Emmanuel, EGGER Bettina, Entretien avec Emmanuel Guibert, Jarjille éd., 2018.

- WILLEM, Ailleurs, Ed. Cornelius, 2002.

- CRUMB Robert, Sketchbook reports, Ed. Cornelius, 1999.

Suivis de projets et des mémoires

Roman Seban

Années 4 et 5, mention Arts Visuels pour le Journalisme

Cet atelier concerne directement les 4e et 5e années de la mention Arts visuels pour le journalisme, il peut à la demande de l’étudiant, être accessible pour d’autres années et mentions. Cet atelier alternera des moments collectifs et des rendez-vous individuels.

Mémoire

Dans un premier temps, un apport théorique sera proposé par le partage de textes théoriques ou littéraires, documentaires vidéos ou sonores, qui donneront lieu à des discussions collectives et ouvertes. La démarche artistique de l’étudiant pourra ainsi prendre appui sur des notions théoriques qui tendent à nourrir la réflexion, le dialogue et la production. Ensuite, l’accent sera mis sur la relation entre le contenu et la forme du mémoire afin d’en proposer un objet inédit et autonome qui pourra s’inscrire pleinement dans la démarche créative de l’étudiant.

Projet

Dans le cadre de la mention AVJ, le mémoire sous forme textuelle sera accompagné d’un travail sous une forme libre telle qu’une conférence, performance, objet sonore, graphique ou plastique, etc. L’atelier se propose d’accompagner l’étudiant dans la conception et la réalisation de ce travail. Sous la forme de rendez-vous individuels surtout, l’accompagnement sera adapté aux besoins de chaque étudiant.

Histoire & théories des arts

Valérie Gallard

Années 4 & 5

Semestres 7, 8, 9 & 10

Objectifs

- Approfondissements des connaissances en histoire des arts.

- Acquisition des outils théoriques opératoires dans l’analyse des œuvres d’art.

Atelier d’écriture

Valérie Gallard

Option Art

Années 4 & 5

Semestres 8 & 9

Sur calendrier spécifique

Objectifs

- Pratique de l’écriture.

- Expérimentations diversifiées liées à l’écrit.

Contenu

- À partir d’une poignée de déclencheurs d’écriture selon le mot de François Bon, les étudiant·e·s expérimentent différents modes d’écriture, de styles et de récits, puis échangent, par la publication immédiate de la lecture à voix haute.

- Ce sont des tentatives pour explorer les limites et pour recouvrer une plus grande liberté dans la pratique de l’écriture.

- Les projets de l’animateur de l’atelier changent en fonction de l’émergence des textes produits qui décident souvent de l’avancée de l’atelier. Les textes produits par les étudiant·e·s sont quelquefois réutilisés dans les recherches personnelles futures, ils sont à la libre appréciation de chacun.

- Les recherches entamées dans le semestre 8 seront poursuivies, au cours du semestre 9.

Bibliographie

Tous les textes littéraires, dictionnaires susceptibles d’accompagner les participants à chaque moment.

Boîte à Outils

David Bideau

Tous les mercredi à 17h

« Boîte à Outils » est un atelier ouvert à tous·tes, dédié à l’apprentissage des techniques audiovisuelles.

Nous y approfondirons les questions relatives à la prise de vue, au montage, à la captation sonore,

à la M.A.O, au mapping etc.